Richard Meier

Grupo N° 11
Biografía del autor
Richard Meier (Newark, Estados Unidos, 1934)

Richard Meier realizó sus estudios de Arquitectura en la

Universidad de Cornell y abrió su despacho en Nueva York en
1963. Desde entonces su práctica internacional ha abarcado
principalmente proyectos culturales, privados o comisionados, así
como residenciales, corporativos y académicos. Ha recibido
los más altos honores en el medio, incluyendo el Pritzker
Architecture Prize, Medalla de Oro por la American Institute of
Architects y el Royal Institute of British Architects, así como el
Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre1970 y 1976
se le reconoció como uno de los miembros del famoso grupo de
arquitectos conocido como “Los cinco de Nueva York”, junto a
Michael Graves, Peter Eisenman, John Hedjuck y Charles
Gwathmey. Es mejor conocido por el diseño y construcción del
Getty Center en Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona; y la Iglesia del Jubileo en Roma. Su trabajo actual
incluye el i.Lab Italcementi en Bérgamo, Italia; un complejo de
condominios en Jesolo, Italia; una torre residencial en Tel Aviv,
Israel; dos torres residenciales en Tokio, Japón; dos hoteles y
proyectos comerciales en México; una casa club y hotel en china; y
varias residencias en Bodrum; Turquía; Luxemburgo; Shenzhen,
China; Hartfordshire, Reino Unido; y en Long Island, Nueva York.

Obras representativas

Casa Meier, Essex Casa Smith, 1965–1967 Casa Saltzman New York, Casa Douglas, 1973
Fells, Nueva Jersey, 1965 Darien, Connecticut 1969 Harbor Springs, Michigan,

Museo de Arte Getty Center, 1997 Iglesia del jubileo, Meier Tower, Tel
Contemporáneo, 1995 Los Angeles, Roma, Italia 2003 Aviv, Israel 2008-
Barcelona, España 2016
 Principios proyectuales
En la obra de Richard Meier se puede distinguir una constante estética basada en la preferencia por la luz
natural, el espacio, la geometría y -por supuesto- el color blanco, conceptos que ha refinado durante cerca
de 50 años y ha mantenido aislados de modas y tendencias pasajeras, alcanzando un estilo inconfundible
y un nivel artístico reconocido a nivel mundial.
Su arquitectura desciende de los postulados de las corrientes modernas establecidos por personalidades
como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Frank Lloyd Wright, además de escuelas como el
Constructivismo (Rusia), Bauhaus (Alemania) y el D’Stijl (Holanda).
Esta influencia se reforzó al comenzar a trabajar en proyectos a gran escala como el “Atheneum” y el “High
Museum of Art”, donde se observa un trato especial a los espacios interrelacionados, el uso de segmentos
espaciales y los niveles elevados; también utiliza elementos como puentes y rampas, con los cuales logra
una continuidad espacial fluida y constante. Un hecho que resalta es que, no importando el tamaño de la
obra, Meier logra mantenerse fiel a la propuesta que marcó desde sus primeros trabajos como Smith
House: el blanco como color omnipresente, la preferencia por la luz natural (reforzada por el uso de
materiales como el cristal) y la geometría.
.

El Blanco
En el discurso que enunció al recibir el Premio de Arquitectura Pritzker, Richard Meier recordó una
conversación que sostuvo con sus hijos cuando los pequeños le cuestionaron acerca de cuál era su color
preferido y su respuesta fue contundente: “El blanco es mi color favorito”.
En la arquitectura de Meier la presencia de ese color es casi absoluta. Con él logra crear espacios de mucha
pulcritud, además de que refuerza el contraste y potencializa las cualidades estéticas de la luz natural debido
a que la disponibilidad de ésta no es la misma a lo largo del día, los meses y los años.
Incluso, en el discurso mencionado compartió su percepción acerca de su significado: “Para mí el blanco es
el color más maravilloso, porque refleja todos los colores que nos rodean. Para mí, de hecho, es el color que,
con la luz natural, refleja e intensifica todas las tonalidades del arcoíris, que cambian constantemente. Porque
la blancura del blanco nunca es sólo blanca: casi siempre se transforma con la luz y el ambiente; con el cielo,
las nubes, el sol y la luna.
“El blanco ha sido asociado convencionalmente con la perfección, la pureza y la claridad. Si nos preguntamos
el porqué de este caso, nos damos cuenta de que donde otros colores tienen valores relativos dependiendo
del contexto, el blanco retiene valor absoluto. Al mismo tiempo, puede funcionar como un color en sí mismo”.

La Luz
En los distintos trabajos de Meier se distingue la mayor importancia de la luz natural sobre la artificial. En sus
obras aprovecha las cualidades del cristal para explotar al máximo la iluminación durante el día. Con el manejo
de este elemento también logra un efecto cromático exquisito, ya que debido a que la intensidad de la luz varía
de acuerdo a la estación del año e incluso en las distintas horas del día, ésta se plasma sobre las estructuras
blancas convirtiéndolas en lienzos donde la luz del sol puede pintar a placer. Él mismo lo explica: “Es contra
una superficie blanca donde mejor se valora el juego de luz y sombra, los llenos y los vacíos.”

El Espacio
En sus obras a gran escala se aprecia una continuidad espacial fluida y constante, producto de la armonía con
la que logra distribuir los segmentos espaciales, los niveles altos, los puentes y las rampas. En una entrevista
realizada en suelo mexicano abundó acerca del tema, argumentando que una de las responsabilidades del
arquitecto es proveer espacios para las necesidades funcionales del cliente: “Mi preocupación tiene que ver
con las luces y los espacios, los elementos y volúmenes, cómo se articulan e interaccionan entre sí. También
cómo se vinculan con la escala humana y con la cultura arquitectónica, que define cómo se describe el
espacio, cómo nos contiene, cómo lo utilizamos.”
 Douglas House
El matrimonio Douglas se puso en contacto con Meier
para comprarle los planos de la Casa Smith y calcarla en C
una parcela junto al lago Michigan. Él les contestó que a
los planos no se vendían pero que estaba dispuesto a S
construirles una nueva vivienda siguiendo un modelo a C
similar. La promotora que urbanizó el terreno pidió ver a
los dibujos preparatorios y, al descubrir que la casa S s
prescindía del clásico techo a dos aguas, prohibió su m a
construcción al desentonar con el vecindario. La
i
reacción de los Douglas fue la de vender la finca y D
buscar otra donde Meier tuvo por fin carta de libertad. t
h o
La Casa Douglas (Harbor Springs, Michigan . 1971 – 1973) u
esta situada una ladera con pronunciada pendiente, dentro de un bosque de g
coníferas en y tiene una ubicación privilegiada con respecto al lago Michigan. l
La construcción se inserta en el paisaje natural concebida como un objeto artificial,
a
estableciendo una fuerte pero diferenciada relación entre ellos.
Fue construida para Jim y Jean Douglas . s
La casa Douglas es el punto cúlmine del primer período de la obra de Meier, donde todas las ideas
desarrolladas en las experiencias en viviendas unifamiliares se plasmaron de forma más equilibrada e
imaginativa. Si bien se construyó ya entrados en los 70, se transformó en un símbolo de aquel período del
racionalismo.

Aspecto Formal

La forma y la disposición de las perforaciones del prisma guardan una estricta

correspondencia con lo que ocurre en el interior de la casa.
Volúmenes geométricamente puros, que no expresan monotonía, detalles cuidados y la
utilización del Blanco como elemento que realza la volumetría y acentúa las luces y
sombras que se posa sobre el. Además el color esta relacionado con la pureza y la
higiene (Relacionado con el Movimiento higienista)

La arquitectura es una síntesis de geometrías depuradas, limpias,

blancas, muy influenciado por Le Corbusier, utilizando técnicas
como : una estructura independiente plantas libres y grandes El volumen es un
prisma blanco que
ventanales. emerge entre la
arboleda.

Una arquitectura con cierta forma de prisma esbelto, conformado

mediante finos elementos de hormigón, grandes vidrios,
Le Corbusier,
escaleras y dos chimeneas
Atelier Ozenfant
La cara posterior esta tratada como una fachada cerrada con
pequeñas aberturas, la cara delantera es una fachada abierta con
Casa Smith grandes paños vidriados ofreciendo amplias vistas al horizonte.

El diseño de la Casa Douglas tiene muchas características de la

anterior obra de Meier : Casa Smith
 Douglas House
Aspecto Espacial y Funcional
El acceso se encuentra en la parte superior de la casa y se accede a ella
por un puente, el cual sortea un terreno escarpado y une la calle con la
cubierta. La casa tiene una superficie de 450 m² y de se distribuye en cinco
niveles.
Meier organiza las plantas según un criterio de zonificación: en una tira
rectangular posterior agrupa las zonas de servicio en planta baja y los
dormitorios en las plantas superiores, ocupando todo el frente con la
secuencia de espacios de estar y recepción.

ACCESO
CIRCULACION
COCINA
BAÑOS
SALA DE ESTAR
COMEDOR
TERRAZA
DORMITORIOS
PLANTA PLANTA ESTUDIO
ALTA PLANTAS INTERMEDIAS BAJA

Los pasillos en los diferentes niveles establecen una conversación entre los espacios
públicos y los privados actuando como componente intermediador.
El desfasaje sucesivo de las tres plantas sociales, genera un escalonamiento, que en el
otro sentido provoca la aparición de dobles y triples alturas que contribuyen a la
dramatización del espacio interior.

La escalera es el principal elemento de circulación vertical de la casa. Ésta

nos lleva desde el vestíbulo hasta los niveles inferiores. Además de la
escalera interior, en el otro extremo de la casa existe una escalera exterior
que nos lleva de los dormitorios hasta la sala de estar y otra que nos lleva al
área de instalaciones y la playa que es donde termina la circulación.
La escalera curva que desciende del primer piso al terreno natural, el
pequeño depósito cúbico anexo y la rampa de acceso a la casa, así como la
caja del hogar con su conducto, constituyen volúmenes de adición que
califican el volumen central, a la vez que lo anclan al terreno.

Tiene una fachada privada, cerrada (la

interior) y otra acristalada, proyectada hacia
el lago Michigan y destinada a las funciones
colectivas, con los diversos recorridos (ya
sean verticales u horizontales) confluyendo
en la terraza principal.
Las partes mas operativas y los dormitorios
asoman al vacío sobre el terreno; los
espacios colectivos sobre el vacío de la
fachada acristaladas, siempre en voladizo a
respecto a la estructura de pilares y
separados de la misma.
 Douglas House
Aspecto Tecnologico
El autor propone una sintaxis entre elementos LUZ
estructurales, espacios y cerramientos ligeros - COLUMNAS INTERNAS
VENTANALES
todo siempre muy “blanco”- que le permite crear
una arquitectura con dos particularidades muy
claras: por un lado, aparecen unos interiores de
gran riqueza espacial, donde distintos espacios ,
vistas o sensaciones se solapan o se intersectan;
por otro lado, Meier consigue una imagen exterior
que demuestra que, ahora, el edificio se entiende CERRAMIENTO
como un objeto o artefacto autónomo y casi OSCURIDAD
aislado.
El hormigón armado, le permite hacer las sustracciones
deseadas en el volumen, manteniendo la estructura
independiente del cerramiento

La estructura está conformada de pilares interiores

metálicos, el interior está hecho de madera y la chimenea
de ladrillo.

Las partes más operativas y los dormitorios se asoman al vacío sobre el terreno; los espacios colectivos sobre el
vacío de la fachada acristalada, siempre en voladizo respecto a la estructura de pilares y separados de la misma.
La sensación de encontrarse en una machine à habiter se hace más patente ante la presencia de numerosas
escaleras y pasarelas metálicas, así como la situación de las chimeneas tubulares de corte industrial.

Aspecto Lingüístico
Meier desarrollo una obra que genera un fuerte contraste con el entorno, pero al
mismo tiempo se adapta perfectamente con el medio del lago, gracias a una
arquitectura formalmente ligera, acompañada de paños traslucidos, los cuales
enfatizan el predominio de luz natural.

El autor buscaba que sus residentes se sintiesen en cima

de un barco, mirando hacia el lago Michigan, por lo cual,
presenta fuertes influencias náuticas, como pasarelas,
barandillas, escaleras marineras, cubiertas, etc., que al
mismo tiempo, remite al maquinismo de Le Corbusier.
En esta obra, predomina el realismo y la perfección,
desarrollando un conjunto blanco y puro.
“La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por
todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna". Meier

Meier es un modernista empedernido, que no se dejo influencia por el

postmodernismo, inspirándose en algunos aspectos clásicos, que se
aprecian en la obra:
-Lo blanco como textura, como símbolo de pureza y claridad.
-Lenguaje abstracto
-Elegancia y equilibrio
-Luz cenital con alusión del barroco