Ferrer Sanchez, Francisco Javier (2012, Junio).

Principales aportaciones estilísticas del trombón en las

distintas etapas del jazz. Sulponticello. Recuperado de: www.2epoca.sulponticello.com.

PRINCIPALES APORTACIONES ESTILÍSTICAS DEL TROMBÓN EN LAS

DISTINTAS ETAPAS DEL JAZZ.

Santiago Jiménez Valencia.

“A pesar de que el trombón como instrumento solista no ha tenido mucho protagonismo

antes del s. XX, sí ha sido fundamental aportando algunas de las principales características del
jazz”. (Ferrer Sanchez, 2012)

En este artículo el autor comienza a relacionar el trombón con cada una de las etapas por
las cuales atraviesa la historia del Jazz, comenzando en sus orígenes con el Dixieland, estilo
musical que nace en New Orleans y que utiliza un formato pequeño acompañado de baile. Así
comienza la participación del trombón en agrupaciones de este estilo incluyendo técnicas que
destacaban mucho la personalidad del instrumento.

Sonidos guturales (growls), efectos glissandos y vibratos en el sonido eran las técnicas más
utilizadas por los trombonistas de la etapa Dixieland.

Para llegar a esto el autor se apoya en trombonistas de la época como Kid Ory y Miff Mole
quienes a pesar de manejar un estilo muy diferente le daban un rasgo característico al trombón que
después se volvería propio del estilo musical. Técnicas como "tailgate", un estilo de empleo
intensivo de la vara, completamente lleno de efectos glissando, crean un sonido que denotaría su
lenguaje rudo y que funciona como un perfecto sostén de la improvisación.

También comenta un poco de la historia continuando con la etapa Swing, etapa más popular
del Jazz a comienzos de los años 30. También acompañada de baile pero con un grupo de músicos
más numeroso (Formato Big Band), y guiada por pautas, no tan improvisada como el Dixieland.
Desarrollo de las técnicas de la primera etapa en un contexto más lirico y organizado además de
pasajes virtuosos y rubateados y la participación solística constante del instrumento.
 Por ultimo nos habla de la etapa Bebop que llega a comienzos de los años 40 y se comienza
a componer y a tocar sin el propósito de ser acompañado por el baile. De formato mucho más
reducido que el Swing y el Dixieland además de un tempo o muy rápido o muy lento. Con esta
característica se da paso al trombón de émbolos para poder realizar los pasajes agiles. Poco énfasis
en técnicas como el glissando o el growl ya que buscaban un sonido más limpio en cuanto a su
ejecución y uso ocasional del víbrate como ornamento de una frase.

Como conclusión de su trabajo el autor dice:

“Es importante realizar un recorrido por la historia de la música de jazz centrándose,

sobre todo, en las aportaciones estilísticas de los trombonistas más emblemáticos. Dichas
aportaciones han sido fundamentales para el desarrollo de la armonía, melodía, ritmo y
técnicas de interpretación del jazz, pues el trombón ha sido un instrumento con un
destacado protagonismo dentro de este estilo musical”. (Ferrer Sanchez, 2012)

Concuerdo con el autor en la idea que: el trombón ha jugado un papel importante

en la literatura y los sonidos de la música jazz y es por esto que este artículo fue de mucho
interés para mí además de encajar en la investigación que deseo realizar y da a conocer una
parte de la historia importante del instrumento que interpreto y detalles más precisos de las
técnicas de un género que ahora está en constante desarrollo..

REFERENCIAS:

Ferrer Sanchez, Francisco Javier (2012, Junio). Principales aportaciones estilísticas del trombón en las
distintas etapas del jazz. Sulponticello. Recuperado de: www.2epoca.sulponticello.com.