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1. Definición de Teatro.

El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego (Theatron),


de acuerdo a esto el teatro es una de las artes escénicas más reconocida
mundialmente, consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de
espectadores, debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la escenografía, y
sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de
teatro no solo se otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público,
también se describe como teatro a la instalación o edificio en donde se produce
dichas puestas en escenas.
El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que representan una
historia frente a los ojos del público, estos deben ser sumamente emotivos, todas
las emociones deben ser totalmente marcadas así como también el momento de
pasar de una emoción a otra, por tal razón la preparación otorgada a cada actor
debe ser exhaustiva para que así se aprenda proyectar todo lo actuado de forma
creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro es despertar emociones en su
público espectador. Para poder representar una obra se necesita un libreto, a las
personas dedicadas a la escritura de estas obras teatrales se les otorga el nombre
de dramaturgos

2. Con gesto y mímica.


La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por
medio de nuestros movimientos.
La mímica es la comunicación a través de Gestos o expresiones. Generalmente
acompaña al habla, y sirve para complementar la comunicación. La mímica es
elemental ya que la forma específica de la mímica es ayudar principalmente a las

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personas que les falta algunos de sus sentidos o para las personas que deseen
conocerlas ya que las mímicas nos ayudan en ocasiones.

3. Representación de colores y emoticones lo siguiente:


Emoción Representación Representación con
con color emoticón
Miedo

Amor

Tristeza

Enojado

Felicidad

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4. Tipos de escenarios teatrales
Cualquiera que ha tenido la oportunidad, de asistir a un teatro, se dará cuenta que
no todos son iguales, ya que los escenarios cambian según el diseño arquitectónico
del lugar.
El escenario es el lugar en donde se presentan las obras de teatro, y algo que los
caracteriza es que están por arriba del público, para que todos y cada uno de los
espectadores, puedan apreciar del espectáculo, sin batallar.
Los tipos de escenarios teatrales:
 Escenarios estilo italiano: El público se postra en frente, puede ser en forma
de herradura, con telones a los lados, dejando libres los laterales.
 Escenarios estilo Isabelino: Estilo típico de la era isabelina, en donde el
público se postraba a pie en plataformas de madera, en donde ahora se
encuentran las butacas.
 Escenarios estilo Arena: Con una distribución del público, alrededor del
escenario.
 Escenarios estilo Laboratorio: Distribución aleatoria del público, uso en
talleres de teatro experimentales.
 Escenarios Abiertos: Estos escenarios son los que están al aire libre y se
encuentran por lo regular en parques y plazas.
 Escenarios Cerrados: Aquí los escenarios, son los inmuebles, que albergan
a personas y que están con el público ahí.
Son varios los tipos de escenarios, que se construyen en la actualidad, y cada uno
de ellos tiene su peculiaridad, y adaptación al inmueble en donde fue construido.
Llevados a cabo de tal forma, para que el público disfrute a su entera satisfacción
del espectáculo que son las obras de teatro.

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5. Roles en una puesta en escena
Rol Descripción
Es quien escribe la obra teatral y quien va caracterizando a los personajes,
a través de sus acciones y de la información que indica mediante las
acotaciones. También nos indica los rasgos de la escenografía, al
DRAMATURGO
presentarnos los diversos cuadros que presenta la obra.
Quien desee llevar una obra dramática, al escenario, debe respetar las
ideas señaladas por el autor.
Es el encargado de liderar la puesta en escena. Él conoce en profundidad
la obra dramática que ha seleccionado; elige a los actores, inspirado por
su conocimiento de la obra leída y trata de interpretar el sentir y el actuar
DIRECTOR de ellos.
El director entrega indicaciones a todos los involucrados en la puesta en
escena y va, incluso, dando pautas a los actores, acerca de cómo
representar a los personajes.
Son quienes dan vida a los personajes, a través de su caracterización, así
ACTORES como de la adopción de los roles y problemáticas que deben enfrentar
durante la trama de la obra y el conflicto dramático.
Es el encargado de dar vida a los espacios, a los ambientes físicos en los
ESCENÓGRAFO que se desarrollará la obra teatral. Para ello, debe conocer a cabalidad el
guion, así como la descripción de los diversos cuadros que la obra posee.
Es el encargado de acompañar la acción dramática con música que sea
MUSICALIZADOR adecuada para cada momento y sentimientos que van surgiendo en la
obra y en los personajes.
Se encuentre detrás de la obra y es el encargado de ayudar a cambiar la
TRAMOYISTA escenografía y de estar atento ante cualquier necesidad que surja a lo
largo de la representación.
Es el encargado de dotar a los actores de todos los rasgos que el
MAQUILLADOR
personaje que encarnarán, posee, mediante el trabajo con sus rostros.
Es el encargado de dotar de emoción a la puesta en escena, a través de
ILUMINADOR los juegos de luces que se apreciarán en el escenario. Por ejemplo:
oscurecer el fondo e iluminar sólo a los personajes, a fin de destacarlos.
Es la persona que busca y selecciona los mejores atuendos para que
ENCARGADO DE utilice cada personaje, en cada momento de la obra. Para ello, debe
VESTUARIO conocer a fondo la historia que se nos cuenta, los rasgos de los
personajes y además, las características físicas de los actores.
Es el encargado de supervisar que todos los elementos ya mencionados,
PRODUCTOR estén en correcto funcionamiento y se encuentre todo lo necesario, para
el día en que se realice la puesta en escena.

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6. Definir tiempo y espacio, acotaciones, dialogo, escenografía,
clasificación de los diferentes géneros teatrales.
 Tiempo y espacio:
ESPACIO: Elemento compositivo de la narración que se refiere al lugar en el cual
se desarrolla la historia y se mueven los personajes.
TIEMPO: Elemento de la historia que comprende la duración, la sucesión y el orden
de los acontecimientos que suceden en cualquier historia, obra literaria, película,
obra de teatro, etc.

 Acotaciones: En el teatro, la acotación se refiere a las notas o comentarios


de naturaleza descriptiva que el autor incluye en la obra teatral para explicar
detalles relativos a los movimientos y acciones de los personajes en escena,
así como todo lo relacionado con la puesta escénica. En este sentido, las
acotaciones no forman parte del texto pronunciado por los actores, y su
función es más bien indicar a los actores y al director ciertos aspectos de la
representación teatral, como gestualidad, tono de voz, expresiones, etc. Las
acotaciones, en general, aparecen en todos los textos de carácter dramático,
sean para teatro, televisión, cine u ópera.
 Dialogo: En teatro, se habla de dialogo teatral cuando dos o varios
personajes conversan de un modo directo sin la intervención de un narrador.
 Escenografía: El concepto de escenografía se utiliza en nuestro idioma para
designar al arte que consiste en diseñar y montar decoraciones escénicas,
es decir, aquellas que corresponden a espectáculos artísticos tal es el caso
de una obra de teatro, una película, un programa de tevé, un recital, entre
otros. También se denomina como escenografía al conjunto de decorados,
integrados por mobiliario, telones, luces, y diversos objetos que tienen la
función de representar el lugar en el cual transcurren las escenas de una
película, un programa de tevé, una obra de teatro, entre otros, y que
precisamente se montan en un set de televisión, en un escenario, o en un
plató de filmación.

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 Clasificación de los diferentes géneros teatrales.
OBRAS MAYORES
TRAGEDIA
Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a
fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).
DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el
siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.
COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de
la vida cotidiana y desenlace feliz.
OBRAS MENORES
AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.
ENTREMÉS
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende
divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v.
mojiganga, jácara)
SAINETE
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se
representa en una función independiente.
FARSA
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los
personajes hasta hacer grotesca la realidad.
VODEVIL
Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y
sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas
dialogadas con números musicales.
OBRAS MUSICALES
ÓPERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza,
escenografía y artes plásticas.

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ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el
canto.
OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.
REVISTA (o musical)
Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y
números musicales.

7. Ubicación en un escenario teatral


Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un personaje.
No tiene que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier
parte donde un actor actúe para representar; puede ser el centro de los
espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los
espectadores. Su localización depende del concepto básico y general del espacio y
de la relación que se establezca entre actores y espectadores.
De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
Espacio escénico significa el lugar donde un actor representa.
Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.
Las actividades y movimientos del actor en ese lugar significan las del personaje en
el lugar sugerido por la escena.
El espacio escénico tiene significado en relación a la sala de los espectadores, pues
su forma y condición determinada limita determinadas formas de movimiento;
existen escenarios circulares, elípticos, de suelo plano, inclinado; también los
materiales del suelo aportan significado y limitan los movimientos, así como sus
dimensiones. El escenario se convierte en la posibilidad del actor de realizar
determinados movimientos que se interpretan como los propios del personaje.

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El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, ya que el actor
como cuerpo tridimensional precisa siempre de un espacio. Otras posibilidades
adicionales del escenario, como los decorados, los accesorios y la iluminación, son
elementos potenciales, pero no imprescindibles.

8. Definición de un cuento o texto dramático.


Cuento: Es una pequeña narración creada por uno o varios autores y donde
participan un reducido grupo de personajes con una trama bastante sencilla. En
oportunidades es difícil diferenciarla de una novela corta ya que su especificidad no
puede ser medida con precisión.

Texto dramático: Su finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante


un público. En él se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las
didascálicas o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena. Por lo
común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos,
los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-

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temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el
maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.

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