Y​ todo por un pañuelo…

Ivone de los Santos camarena

En la temporada del 27 de agosto al 1 de septiembre del año en curso se presentó la obra

teatral llamada "La mate por un pañuelo" versión de Andrea Salmerón sanguínes y Alfonso
cárcamo a Otelo de William Shakespeare, así dirigida por ella misma, que consta con una
duración de 130 minutos sin intermedios, en el teatro Isabela Corona ubicado a unas calles
de la estación de metro Tlatelolco.

La obra nos relata la historia donde se gesta la tragedia de la violencia enseñada de Otelo
hacia Desdemona, una relación amorosa con diferencia de edades y no permitida por el
padre de esta, en el cual surgen problemas gracias a las inseguridades del comandante que
además han sido alimentadas por las sisañas transmitidas por Iago, una persona harta de
permanecer en el mismo puesto, y capaz de perjudicar a quien se le interponga en su
camino para conseguir llegar a su meta.

Los créditos principales de la obra son de los personajes principales: Sofía Sylwin (como
Desdemona), Leonardo Zamudio (como Otelo) quienes como pareja utilizaron el tono y las
palabras correctas de acuerdo a la situación en que se encontraban, acompañado de
gestos y alemanes que permitían proyectar al espectador mayor atención sobre ellos,
sentimientos y emociones; Antonio Vega (como Iago) personaje que actuó muy bien
expresándose de manera distinta dependiendo con las personas con las que se encontraba.
Así como también cabe mencionar a los demás partícipes de esta trágica obra, Nicolás de
Llaca (rodrigo), José María Negri (brabancio/ludovico), Carlos Álvarez (gobernador), Daniela
Arroio (Blanca), Erwin Veytia (Montano), emma Sofía peraza (Sofía), juan cabello (cassio) y
María Elena sandoval (Emilia).

El escenario y la utileria les fue práctico y útil, ya que dan a conocer al espectador el tiempo
y espacio geográfico en el que suceden los hechos, además de que este era manipulado
por los mismos actores, acompañada de una iluminación que nos permite enfocarnos en un
determinado lado del escenario ignorando o prestando menor atención al otro lado en el
cual ocurrían acciones de menor importancia, así como también dar a entender el ambiente
en el que se encontraban.
Al tener un contexto trágico, los actores debían acompañarlos con gestos y movimientos
corporales, mismos que fueron vistos claramente, consiguiendo dar a conocer al espectador
la situación en la que se encontraban.

A pesar de ser una obra sin intermedios y de larga duración a comparación a las que
normalmente suelo acudir, fue de mi agrado ya que aborda temas como feminicidios y
violencia a la mujer, machismo, posesividad, problemas sociales que han permanecido
desde hace ya varias generaciones, antes vistas como normales, situaciones que también
suceden en el ámbito político, pero hoy en el siglo XXI, con una sociedad que ha cambiado,
en su mayoría, en su forma de pensamiento, quieren frenar este problema.
La intención que tiene esta obra es concientizar a las personas, exponer una problemática
que aún viven algunas mujeres.