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Nombre del estudiante: Jessica Karina Sevilla Morocho

Nombre de la asignatura Apreciación Musical

Parcial de estudio: Primero

PROFESOR, ESTA GUÍA YA FUE CORREJIDA POR USTED EN


TUTORÍA EL 27 DE OCT.
Actividad de aprendizaje 1.1.

1. Realice una lectura de lo que significa la apreciación musical, escriba su propia


definición y elabore un concepto personal de música.

Apreciación musical: Es la capacidad que desarrolla un individuo para analizar y/o criticar las
obras musicales y demás actividades que la compongan, a través de la percepción y
valoración de éstas.

Música: Es un arte que organiza combinadamente los distintos sonidos, ritmos,


tonalidades, tiempos con el fin de crear una melodía lógica y agradable para los oyentes y
por supuesto para nuestros oídos , a esta no la podemos ver , pero si origina sentimientos y
la podemos escuchar.

2. Describa las cualidades del sonido y cite dos ejemplos por cada cualidad.

La altura : Las vibraciones que se producen por segundo se llaman frecuencias , y


dependiendo del número realizado por segundo se clasifican en sonidos agudos o graves, se
la mide en hertzios.

Ejemplo:
 El sonido que produce el Instrumento el triangulo (Agudo)
 El sonido que produce la tuba (Grave)

Duración : Es el tiempo de extensión que tiene un sonido , se clasifican en Largos o cortos, y


los podemos distinguir por medio de la longitud que tienen las vibraciones.

Ejemplo:
 Sonido del tambor (Corto) sin realizar trémolo.
 Sonido del Triangulo (largo)sin apagarlo.

Timbre : A través de éste distinguimos la fuente sonora que lo produce ( Voz, instrumento u
objeto) aunque hayan varios sonidos con igual sonoridad, altura y duración.

Ejemplo:
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Parcial de estudio: Primero

 Voz de una niña de seis años es diferente a la voz de una cantante profesional
 Comparación de la voces de Barítono y tenores.

Intensidad : Su unidad de medida es el decibelio y nos ayuda a distinguir un sonido fuerte de


un suave siendo definida como la cantidad de energía acústica que contiene un sonido.
Ejemplo:
 El sonido de un bombo con matiz forte.
 El sonido de un bombo con matiz piano.

Actividad de aprendizaje 1.2.

1. Cite los elementos constitutivos de la música, describa cada uno de ellos, base su
afirmación utilizando dos ejemplos para cada elemento.

Melodía: Es la combinación sucesiva de sonidos (Los silencios también son parte de la


melodía) que tienen distinta altura densidad, timbre y duración , estos se producen uno a la
vez .

Ejemplo:
1. El jazz normalmente tiene una melodía suave o tranquilizante.
2. Notas Musicales interpretadas por una flauta de manera sucesiva.

Armonía : Es la acción de conjuntar los sonidos Agudos y graves (de altura) , que al
ejecutarlos de manera simultánea nos produce acordes, ésta acompaña a la melodía o
voces.

Ejemplo:
1. Al componer, tocamos un instrumento con sonido grave como el saxofón y al mismo
tiempo la trompeta.
2. Al tocar de manera sincronizada las siete notas musicales.

Ritmo: Es la secuencia de distintos sonidos (largos y cortos) , también de silencios ; que


tienen una duración igual o desigual y se repiten en toda la obra musical.

Ejemplo:
1. El ring tone de un celular que mantiene notas de igual duración.
2. La melodía de Los Pollitos tiene cuatro notas cortas y dos largas, en su motivo inicial.
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Parcial de estudio: Primero

2. Realice una audición musical de las obras “EL ALELUYA” de Haendel y la “QUINTA
SINFONÍA” de Beethoven; describa los valores estéticos de estas composiciones musicales
sobre la base de esta audición. Relacione la función que cumple cada valor en las obras
mencionadas.

Valores Melódicos Al apreciarlos podemos describir a la obra como alegre , triste , grotesca
, suave , etc.
Valores Armónicos Se clasifica en tonales , atonales, disonantes
Valores Rítmicos: Se dan de acuerdo a las necesidades y gustos del compositor, que es el
que arma el ritmo siendo éste de combinaciones uniformes o desiguales en el tiempo.
Valores Tímbricos y de Interpretación : Se puede presentar a través de instrumentos
musical o el canto

Obra: EL ALELUYA
Autor: Haendel
Valores Estéticos:
V. Melódicos: Tiene una composición de tipo alegre ,
inspiradora , estremecedora y espiritual.
V. Armónicos: Su valor armónico es tonal porque en esta
obra se realiza muchas combinaciones diferentes de
sonidos y voces.
V. Rítmicos: Su valor rítmico utiliza combinaciones de notas es largas.
V. Tímbricos y de Interpretación La interpretación que se aprecia es inspiradora y
nos enfoca en el tema musical , sin despegar los ojos de la pantalla y los oídos
centrados en el canto se aprecia la utilización a la par de los instrumentos y la
voz humana.

Obra: QUINTA SINFONÍA


Autor: Beethoven
Valores Estéticos:
V. Melódicos: Tiene una composición de tipo alegre y grotesca- cómica a su vez.
V. Armónicos: Su valor armónico es tonal porque en esta obra se realiza muchas
combinaciones diferentes de sonidos.
V. Rítmicos: Su valor rítmico utiliza notas cortas y largas.
V. Tímbricos y de Interpretación La interpretación nos hace imaginar un escenario de
rapidez donde hay de algún tipo de seguimiento o persecución. Lo que más
puedo escuchar son los instrumentos musicales.
Actividad de aprendizaje 1.3
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Parcial de estudio: Primero

1. Por medio de un mapa conceptual clasifique a los instrumentos musicales de acuerdo


con la manera de producir sonido y por su grupo familiar; además, indique cómo se
conforman las orquestas: de cámara y sinfónica.
Instrumentos Musicales

Por el elemento vibrante que produce el sonido

Cordófonos Aerófonos Membranófonos Idiófonos Electrófonos

El Elemento El elemento vibrante es


vibrante se
encuentra en :
Una columna de Es una El instrumento mismo Creado mediante
aire. membrana es el vibra porque circuitos
Las cuerdas tiene sonido propio electrónicos
Ejemplo : Ejemplo:
Ejemplo: Las Trompeta Bongos Ejemplo: Platillos Ejemplo:
cuerdas en la Guitarra eléctrica
guitarra.

Instrumentos por Familia

Instrumentos de cuerda Instrumentos de Percusión Instrumentos de viento

Las vibraciones de las cuerdas las El sonido se origina cuando Los sonidos son creados a
producimos , a través de técnicas golpeamos el instrumento, y lo través de la columna de aire,
de frotación , pulsación o golpes. podemos originar con la ayuda que son las vibraciones
de escobillas , palos de madera producidas en el interior del
Normalmente en el instrumento
o manos. tubo (parte del instrumento).
las encontramos de forma
alargada
Se clasifican en Se clasifican en Se clasifican en
Frotación. Se realiza por medio de Afinados: Pueden tocar varias Metal: Están compuestos por un
un arco , ejemplo el violín. tubo con agujeros que se tapan con
melodías Ejemplo los timbales
Pulsación. Podemos tocarlas con los los dedos o con llaves Ejemplo
dedos o una púa, cada una tiene Afinados: Conocidos como trompeta
Madera: El tubo es de madera y
distinto sonido Ejemplo: guitarra instrumentos de altura indefinida
funciona soplándolo Ejemplo Flauta
Golpes. Se produce cuando Ejemplo: Marimba
Fuelle y lengüeta libre: Instrumento
golpeamos con un macillo ejemplo,
de viento con teclado Ejemplo: El
piano
órgano
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Parcial de estudio: Primero

Orquesta de Cámara: Está conformado por un grupo pequeño de músicos (hasta 30) e
instrumentos (generalmente de la misma familia) . En algunas ocasiones pueden tener
solistas y el director general es parte de la misma orquesta.
Su especialidad son los cuartetos o quintetos y los instrumentos que podemos encontrar son
violines, viola y chelo

Orquesta sinfónica . Va desde los ochenta músicos hasta los cien, a diferencia de la orquesta
de cámara , tocan más y diferentes instrumentos y el director se encuentra en la parte
frontal del grupo .
Su especialidad son las sinfonías u operas

2. Elabore un mapa conceptual de la voz humana, clasifique a la misma de acuerdo con su


género y timbre, tesitura o registro; realice una audición musical de la “Novena Sinfonía”
de Beethoven y determine qué voces usted logra apreciar en la parte cantada cerca de la
finalización de la obra.
Voz humana

Definición: Es el sonido emitido por el ser humano y que se produce en la laringe

Por el género

Se clasifica en :

Femenina Masculina Infantil

Suenan una octava Asimilada como


Son voces
más grave que las voz femenina
blancas
femeninas

Soprano Contralto Tenor Bajo

Mezzosoprano Barítono

Timbre

Vocálico Extravocálico

Permite identificar la cuerda Es único en


vocal en la persona cada ser humano
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Parcial de estudio: Primero

Tesitura

El cantante encuentra la comodidad para emitir la voz sin


forzar la laringe
Se clasifica en :

Soprano Tenor Mezzosoprano Barítono Contralto Bajo


(Mujer) (Hombre) (Mujer) (Hombre) (Mujer) (Hombre)

Más aguda Media grave Más grave

Sinfonía N°9

Las partes en las que se escucha voz humana , la comienza cantando un hombre con voz
grave, luego de varios minutos le sigue un coro mezclado de voces masculinas y femeninas,
nuevamente el solo y la repetición del coro , luego voz masculina y femenina sincronizadas ,
coro , dos hombres ,hombre y mujer y finalmente coro de voces muy agudas .
Actividad de aprendizaje 1.4.
1. Describa cuatro características principales de la música en la Edad Media; base su
afirmación tomando en cuenta su cronología, el canto gregoriano, la música profana y los
instrumentos musicales de la época.

Cronología : Comprendido desde el año V hasta el XV

Canto Gregoriano: El papa Gregorio creo las escuelas de canto con el objetivo de cantar en las
iglesias católicas

Música Profana: Fue representada por los trovadores (Poetas que armaban canciones
sencillas)y los juglares (Cantaban canciones de gesta)

Compositores de la época:

 Adam de la Halle
 Leonin
 Philippe de Vitry

Instrumentos Musicales
 Rabel
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 Zanfoña
 Viola
 Arpa
 Salterio
 Cornamusa
 Cimbalos (Platillos)

CARACTERISTICAS

 La música de la época fue escrita en Latín (Gregoriana) y la profana en castellano


francés y griego.
 La música Gregoriana se cantaba a capela , ya que se la presentaba en las liturgias.
 En la época medieval aparecieron los juglares y trovadores , los cuales cantaban o
recitaban poemas en cualquier lugar.
 La música de la edad media terminó con la llegada de de la corriente musical
llamada Ars Nova del siglo XIV
2. Realice una audición musical de las obras “Ordo Virtutum” de la compositora alemana
Hildegard von Bingen y la obra “Le jeu de Robin et Marion” del compositor francés
Adam de la Halle pertenecientes a la Edad Media; analice si las mismas pertenecen
al canto gregoriano o la música profana, determine cuál de ellas tiene
acompañamiento instrumental y representación artística de trovadores y juglares
en este periodo.

La obra "Ordo Virtutum" tiene un canto gregoriano porque no se aprecia ningún


instrumento musical sino solamente el de la voz y tiene la interpretación que se
ofrece en las misas cristianas.

Mientras que la obra Le jeu de Robin et Marion , podemos percibir el sonido de varios
instrumentos musicales, por ende corresponde al tipo de música profana Y se siente
la representación de trovadores y juglares como si estuvieran en la calle o alguna
fiesta.

Actividad de aprendizaje 1.5


1. Describa las características principales de la música en el Período Renacentista;
considere su cronología, sus compositores, la polifonía y los instrumentos
musicales de la época.

Cronología
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Parcial de estudio: Primero

El renacimiento está comprendido desde XV hasta el siglo XVI y podemos dividirlo en tres
etapas

El primer renacimiento, alto renacimiento y el Bajo renacimiento.

 Primer Renacimiento: Surgió en la primera mitad del siglo XV, Conocido como
Franco Flamenco porque los Duques de Borgoña actuaron de meceras en un grupo
artístico, el cual se convierte en el más importante de ese periodo.
 Alto Renacimiento: Se presenta en la segunda y primera mitad del siglo XV y XVI ,
respectivamente. Los franco Flamenco se extienden a Europa.
 Bajo Renacimiento: Comprende la segunda mitad del siglo XVI , las innovaciones más
interesantes se dan en la música profana y se destacan dos personajes dedicados a la
música religiosa Giovanni Pierluigi Palestrina y Tomás Luis de Victoria.

Compositores.

1. Dufay
2. Ockeghem
3. Després
4. Gabrieli. Andrea y Giovanni
5. Di Lasso. Orlando
6. Palestrina. Giovanni Perluigi da
7. De Victoria. Tomás Luis

CARACTERISTICAS

La música se basa en los modos medievales pero está escrita con una mayor libertad y son
más expresivos, también se desarrollo la técnica de la polifonía ya que había alcanzado una
gran complejidad en el renacimiento esta consiste en el uso de grupos de voces con
diferentes timbre y tesituras se generaliza

TEXTURA

la mayoría de piezas se componen a cuatro voces principales que entre ellas están ;
(soprano, tenor, contralto y bajo) , pero existen varias voces más incluso se componen a
través de un coro o conjunto instrumental . Aquí destaca la técnica del contrapunto imitativo
esta consiste en que las demás voces se vayan sumando progresivamente a la melodía,
imitándose entre sí.

TIMBRE
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Parcial de estudio: Primero

Este periodo se centra en la música vocal, aunque se escriben también piezas para
instrumentos, era habitual que alguna voz fuera sustituida por algún instrumento o
viceversa. Por ejemplo, una danza.

MELODIA

No existe por si sola: cada línea melódica esta tejida con las restantes que forman la
polifonía, perdiendo el sentido si se canta o se toca por separado.

ARMONIA

Cuando existe una introducción de intervalos de tercera entre las voces, las armonías se
suavizan.

RITMO

Los acentos musicales son los textos. La ordenación por acentos que indica el compás aun no
existe.

INSTRUMENTOS UTILIZADOS EN EL PERIODO RENASENTISTA

En este periodo tienen un repertorio más amplio que en la época medieval ya que aquí se
creo familias de instrumentos de varios tamaños y eran nombrado con el nombre de la voz
equivalente: así, por ejemplo, se crearon flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de
varias tallas, y algo parecido sucedió con los instrumentos de cuerda como las violas da
gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías. Cada tipo
instrumental solía reunirse en grupos instrumentales homogéneos, llamados consorts.

2. Realice una audición musical de las obras renacentistas “Salve Regina” de Orlando Di
Lasso y “O Magnum Mysterium” de Tomás Luis de Victoria; describa los valores
estéticos de las mencionadas obras.

Obra: Salve Regina


Autor: Orlando Di Lasso
Valores Estéticos:
V. Melódicos: Tiene una composición de tipo inspiradora , espiritual y renacentista
religiosa católica, y está compuesta por un coro de voces mixtas.
V. Armónicos: No se percibe el uso de sonidos de instrumentos musicales, la armonía se
realiza entre las voces.
V. Rítmicos: Las voces del coro están sincronizadas en entre sí y también con la
armonía y melodía.
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Nombre de la asignatura Apreciación Musical

Parcial de estudio: Primero

V. Tímbricos y de Interpretación La interpretación que se aprecia es inspiradora y


nos enfoca en el tema musical.
La mayoría de voces son agudas .

Obra: “O Magnum Mysterium”


Autor: Tomás Luis de Victoria
Valores Estéticos:
V. Melódicos: Al igual que la anterior obra , tiene una melodía que es espiritual , pues
se trata de música católica en donde escuchamos un coro de voces masculinas y
femeninas.
V. Armónicos: Utiliza acompañamiento coherente con la melodía principal.
V. Rítmicos: Las voces del coro , no se salen del tiempo musical.
V. Tímbricos y de Interpretación Los timbres utilizados corresponden a voces
humanas. La interpretación es adecuada ya que está todo coordinado y
produce un sentido relajante.

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