Civilización: es una sociedad compleja, y por tanto sus rasgos definitorios son su forma de organización, sus

instituciones y su estructura social, así como su tecnología disponible y la forma de explotación de los recursos
disponibles.

Cultura: Cultura (del latín cultūra) es un término que tiene muchos significados interrelacionados. Por ejemplo,
en 1952, Alfred Kroeber y Clyde Kluckhohn recopilaron una lista de 164 definiciones de cultura en Cultura: una
reseña crítica de conceptos y definiciones; y han clasificado más de 250 distintas.3En el uso cotidiano, la
palabra cultura se emplea para dos conceptos diferentes:

Excelencia en el gusto por las bellas artes y las humanidades, también conocida como alta cultura.

Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los medios materiales
que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver necesidades de todo tipo.

Estética: Algunos autores definen a la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias
estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la belleza. Cuando juzgamos que algo es
bello, feo, sublime o elegante (por dar algunos ejemplos), estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez
expresan experiencias estéticas. La estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte y cualidades como
la belleza; así mismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las actividades que
realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La estética
busca el porqué de algunas cuestiones, por ejemplo, por qué algún objeto, pintura o escultura no resulta
atractivo para los espectadores; por lo tanto el arte lleva relación a la estética ya que busca generar
sensaciones a través de una expresión.

En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera
más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, aunque no necesariamente es lo mismo.

Estético: Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética
y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a
través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de
ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar
que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte
paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y
una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
Pueblos indígenas en Venezuela: A continuación, se muestra una ordenadora de los principales grupos étnicos
indígenas de Venezuela: Akawayo, amorua, añú/paraujano, arawako, ayaman, baniva, baré, barí, chaima,
cubeo, cumanagoto, eñepá/panare, guanono, hoti/hodi, inga, japrería, jivi/guajibo, kariña, kuiba, kurripaco,
mako, ñengatú/yeral, pemón, piapoco, puinave, pumé/yaruro, sáliva, sanemá, sape, timoto-cuicas/ Timones,
uruak/arutani, wanai/mapoyo, warao, warekena, wayuu, wotjuja/piaroa, yabarana, yanomami, yekuana,
yukpa, matako, makushí, caribe, rurripako, waika, waikerí, wapishana, camentza, gayón, guazabara y quinaroe.

Arte Originario en Venezuela: Arte originario de Venezuela. Arte originario de Venezuela se caracterizó por
tener una función principalmente mítica, dotados de una sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus
prácticas sociales. Manifestaciones rupestres elaboradas por los pueblos originarios en piedras, paredes de
cuevas y abrigos.

Pinturas Rupestres: Es todo dibujo o boceto que existe en algunas rocas o cavernas, especialmente los
prehistóricos. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y este de rupes (roca). De modo que, en un
sentido estricto, rupestre haría referencia a actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos
rocosos e, incluso farallones u otro instrumento barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prácticamente
imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los
grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o abrasión. Al estar
protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar
de los siglos.

Petroglifos: Los petroglifos (también llamados grabados rupestres) son diseños simbólicos grabados en rocas,
realizados desgastando su capa superficial. Muchos fueron hechos por el hombre en el período Neolítico. Son
el más cercano antecedente de los símbolos previos a la escritura. Su uso como forma de comunicación se data
hacia el 10000 a. C. y puede llegar hasta los tiempos modernos en algunas culturas y lugares. La palabra
proviene de los términos griegos petros (piedra) y glyphein (tallar). En su origen, fue acuñada en francés como
pétroglyphe.

Geoglifos: Los geoglifos son figuras construidas en laderas de cerros o en planicies, usando la técnica de adición
de piedras con tonalidades oscuras de origen volcánico a manera de mosaico, para contrastar sobre un fondo
más claro característico de los desiertos, o retirando la capa superficial del terreno, generalmente más oscura
debido a la oxidación, para dejar visible el fondo más claro.

Escultura y Cerámica Indigena: La escultura y cerámica indígena no fue un arte altamente desarrollada, aunque
este hecho es que a través de estas manifestaciones culturales son la mejor vía que han podido utilizar los
arqueólogos, tanto venezolanos como internacionales para poder medir, compara y contrastar el avance
cultural.

Entre la escultura y cerámica indígena que ha sido encontrada en el territorio venezolano se pueden destacar
los recipientes y las figuras que pueden tener formas antropomorfas o zooformas.

Estos recipientes pueden ser vasos, botellas, bol o vasijas que se presumen eran usados en las actividades
diarias de los más antiguos indígenas y teniendo líneas muy variadas como global o semi-esférica, contando
con una o dos asas, también con una o dos vertederos, con tres o cuatro patas y cuentan con diversas bases,
bordes, cuello y tamaños.

Pero el arte indígena venezolano no solo se limitaba a las paredes o piedras gigantes, también se veían
reflejadas en la escultura y cerámica indígena siendo una de las maneras de ornamentación más elaboradas.

Estas líneas decorativas podían ser modelada, aplicada, acanalada y podían tener motivos variados,
representando humano siendo de nombre antropomorfas o con un motivo representativo de animales, de
forma zooformas.

Estas representaciones artísticas que se plasmaban en la escultura y cerámica indígena también podían tener
figuras geométricas, bandas, líneas o puntos que hacían un trabajo artístico más limpio y delicado

Las técnicas que fueron empleadas por los individuos en la escultura y cerámica indígena son el modelado y el
enrollado, siendo los timotocuicas la tribu que pudo llegar a cultivar con más estilo y frecuencia la escultura y
cerámica indígena.

Generalmente podían fabricar figurinas e idolillos que eran representados como figuras que se encontraban
sentados o de pie, teniendo cabeza ovoide, parpados abultados, piernas y brazos curvos, además de unos
cuerpos generalmente desproporcionados cuando se compara una escultura con otra .

Para poder estudiar mejor la escultura y cerámica venezolana es necesario establecer un conjunto de
complejos culturales que se relacionen tanto en tiempo y espacio, diferenciándose entre sí por el nombre de
series.

Influencia Europea

La cultura de Venezuela es una mezcla de 3 culturas distintas: la europea (en particular española, la portuguesa
y la italiana), la indígena y la africana.
La sociedad cultural y asimilación se acondicionó para llegar a la cultura venezolana actual, de donde procedían
la mayor parte de los colonos en la zona del Caribe de la época colonial.

El Neoclasicismo: El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que
venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la
cultura.

El Romanticismo: El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a

finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa
completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850.

Naturalismo y Realismo: El realismo fue un movimiento literario nacido en la segunda mitad del siglo XIX, el
cual buscaba que el arte mostrara la realidad de forma objetiva y utilizando el lenguaje sencillo del habla
cotidiana.

Influenciados por el desarrollo de las ciencias naturales y sociales, los escritores realistas observaron y
documentaron con atención la vida cotidiana. Su fin era el de crear obras llenas de detalles que se asemejaran
en lo posible al mundo real.

El naturalismo, en cambio, fue un movimiento literario considerado como un realismo más exhaustivo. Se
caracterizó por ser altamente cientificista, tomando varios principios del determinismo y del materialismo
como bases de la creación literaria.

Además de observar y documentar la vida cotidiana, los autores naturalistas experimentaban con sus
personajes y consideraban que la libertad de estos estaba determinada por su contexto social y sus
características físicas.

El Cubismo: El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y
Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris,
María Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los
fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas . Se originó así
el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma
figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se
organizan en versos.

El Arte Ingenuo: Con el término arte ingenuo, a menudo insuficiente y polémico, se han identificado
expresiones debidas a artistas que, por ser autodidactas y proceder generalmente de un medio suburbano o
rural, ponen de manifiesto en sus obras procedimientos poco ortodoxos respecto a las técnicas que se enseñan
en las escuelas de arte, o se apartan completamente de cualquier forma de elaboración aprendida o recibida
de la tradición culta.

El Realismo: El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto
en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las
artes plásticas en Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte.

El Folklorismo: El folklorismo es el uso de una tradición popular fuera del contexto en que se desarrolló.
Algunos investigadores alemanes comenzaron a utilizar el término a comienzos de los años 60 para referirse al
uso del folclore por parte de la industria turística. El arte profesional basado en el folclore, los anuncios de
televisión con personajes de cuento de hadas e incluso los estudios académicos de folclore pueden
considerarse ejemplos de folklorismo.