TALLER HISTORIA DEL ARTE
EPISTEMOLOGIA DEL ARTE características distintivas e influencias.
Mg. L. Andrés Ocampo Cardona
La historia del arte es una disciplina de las
ciencias sociales que estudia la evolución del
arte a través del tiempo.
El arte es entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del
cual expresa ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo. El arte emplea diversos
recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos.
La historia del arte, como disciplina académica
y entorno institucional, se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas
(esencialmente a pintura, escultura y
arquitectura), mientras que otras artes son más
específicamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la
historia de la literatura, historia de la danza o la
historia de la música. Campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del
arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo, el arte se ha clasificado de
muy diversas maneras, desde la distinción
medieval entre las artes liberales y artes
vulgares (o mecánicas), pasando por la
moderna distinción entre bellas artes y artes
menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi
cualquier manifestación de la creatividad del ser
humano.
La sucesiva ampliación del listado de las “artes
principales” llegó en el siglo XX hasta el número
de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura,
la música, la pintura, la poesía, la
cinematografía, la fotografía y la historieta (o
cómic).
A la ampliación de términos relacionados con
las artes plásticas y artes visuales se añadieron
los de diseño y artes gráficas. Además de
antiquísimas formas de expresión artística
como la moda y la gastronomía, actualmente se
suelen considerar como artes a nuevos
vehículos expresivos como la publicidad, la
animación, la televisión y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia
multidisciplinar que procura realizar un examen
objetivo del arte a través de la historia,
clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus
Para el estudio del arte se distinguen varias
fases o etapas entre las que se cuentan:
 ARTE PREHISTÓRICO
El arte prehistórico es el desarrollado por el ser
humano primitivo desde la Edad de Piedra
hasta la Edad de los Metales, periodos donde
surgieron las primeras manifestaciones que se
pueden considerar como artísticas por parte del
ser humano. Comprende la era desde la cual el
hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre, hasta el
periodo en el cual se volvió sedentario y se
dedicó alal agricultura configurando las
primeras sociedades. Comienza la producción
de piezas de artesanía.
Se distinguen tres etapas: Arte paleolítico,
Arte Neolítico, Edad de los Metales.
 ARTE ANTIGUO
Puede llamarse así a las creaciones artísticas
de la primera etapa de la historia, iniciadas con
la invención de la escritura, destacando las
grandes civilizaciones del Próximo Oriente:
Egipto y Mesopotamia. También englobaría
las primeras manifestaciones artísticas de la
mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los
continentes. En esta época aparecieron las
primeras grandes ciudades, principalmente en
cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: El
Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el Rio
Amarillo.
Unos de los grandes avances en esta época fue
la invención de la escritura, generada en primer
lugar por la necesidad de llevar registros de
índole económica y comercial.
 ARTE PRECOLOMBINO
En una evolución paralela a la de los pueblos
neolíticos europeos, los antiguos cazadores-
recolectores se iniciaron en la agricultura en
torno al VII milenio a.c. –especialmente el maíz-
, surgiendo las primeras sociedades en las
tierras altas de México. La primera gran
civilización mesoamericana fue la Olmeca,
situada en las provincias de Veracruz y
Tabasco.
En América del Norte destacaron las culturas
Hohokam, Mogollón y Anasazi. Así mismo en
Perú está documentada la construcción de
grandes templos antes incluso de la invención
 de la cerámica. En esta región surgió una
notable industria textil, quizá la primera del
mundo, hilada con telas con hilos de casi 200
colores distintos, destacando especialmente los
mantos de lana de Paracas. Otras culturas
remarcables de la región fueron la Moche y la
Nazca – con sus enigmáticas líneas de Nazca-
. En la zona del Amazonas destacó la cultura
Barrancoide, con una cerámica de diseños
incisos, así como la cultura de San Agustín en
Colombia.
 ARTE Y CULTURA CLÁSICA
Se denomina arte clásico al arte desarrollado en
las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos
tanto científicos como materiales y de orden
estético aportaron a la historia del arte un estilo
basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde preponderaba la armonía y el equilibrio,
la racionalidad de las formas y los volúmenes, y
un sentido de imitación (“mímesis) de la
naturaleza que sentaron las bases del arte
occidental, de tal forma que la recurrencia a las
formas clásicas ha sido constante a lo largo de
la historia de la civilización occidental.
 ARTE MEDIEVAL
La caída del imperio romano de occidente
marcó el inicio en Europa de la Edad Media y
supuso la feudalización de todos los territorios
anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clásico será reinterpretado por
las nuevas culturas dominantes, de origen
germánico, mientras que la nueva religión, el
cristianismo, impregnará la mayor parte de la
producción artística medieval.
Se distinguen en este periodo con
características propias el Arte Paleocristiano,
el Arte Germánico, al Arte Prerrománico, el
Arte Bizantino, el Arte Islámico, El arte
Románico.
 ARTE GÓTICO
El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y
XVI, época de gran desarrollo económico y
cultural. Se marcó el afianzamiento de los
estados centralizados, con mayor predominio
de las ciudades sobre el campo, al tiempo que
un sector cada vez mayor de la sociedad tenía
acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio
exclusivo de la iglesia. El auge de
las universidades comportó un aumento de los
estudios científicos, filosóficos y literarios,
sentando las bases de la cultura moderna.
Las artes plásticas también tuvieron gran
relevancia durante el gótico, favorecidas por las
nuevas clases urbanas de mercaderes y
artesanos. Destacó la ebanistería, al tapicería,
la orfebrería, especialmente las custodias y los
relicarios; las obras en esmalte, la cerámica y la
vidriería.
 ARTE DEL RENACIMIENTO
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento),
se expandió por el resto de Europa desde
finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas
se inspiraron en el arte clásico grecorromano,
por lo que se habló de”renacimiento” artístico
tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de
representación, como el uso de la perspectiva.
Sin renunciar a la temática religiosa, cobró
mayor relevancia la representación del ser
humano y su entorno, apareciendo nuevas
temáticas como la mitológica o la histórica, o
nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e,
incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser
simbólica, como en la era medieval, para tener
un componente más racional y mesurado, en
base a la armonía y la proporción.
Se desarrollaron de manera enorme la
arquitectura, la escultura, la pintura. Igualmente
las artes industriales tuvieron un gran auge
debido al gusto por el lujo de las nuevas clases
adineradas: Se desarrolló la ebanistería, sobre
todo en Italia y Alemania, la tapicería, el vidrio,
la cerámica, la orfebrería. Con la invención de
la imprenta se desarrollaron las artes gráficas,
apareciendo o perfeccionándose la mayoría de
las técnicas de grabado: calcografía
(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril,
grabado a media tinta o grabado a punta seca),
linograbado, xilografía, entre otras.
La literatura renacentista se desarrolló en torno
al humanismo, la nueva teoría que destacaba el
papel primordial del ser humano sobre cualquier
otra consideración, especialmente la religiosa.
Aparece en este periodo histórico el arte
Manierista como reflejo y expresión de una
época llena de cambios políticos e ideológicos
y teniendo como base la obra de Rafael, Miguel
Ángel y Leonardo Da Vinci.
Posteriormente aparecen otros estilos artísticos
que marcaron toda una época como el
Barroco, el Rococó, el Romanticismo y el
Realismo entre los siglos XVIII y XIX.
 ARTE COLONIAL HISPANOAMERICANO
 Desde el descubrimiento de América por y estilos, sin carácter reivindicativo, volviendo al
Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia trabajo artesanal como esencia del artista. Por
de los diversos países americanos a lo largo del último, hay que remarcar a finales de siglo la
siglo XIX se dio el denominado Arte Colonial, aparición de nuevas técnicas y soportes en el
que fue un fiel reflejo del arte efectuado en la terreno del arte: Video, informática, internet,
metrópoli, desarrollándose los mismos estilos láser, holografía…
artísticos que en el continente europeo, Entre los movimientos actuales se encuentran:
principalmente el Renacimiento, el Barroco y el el Informalismo, la Nueva Figuración, el Arte
Rococó. Las principales muestras de arte Cinético, el Pop Art, el Nuevo Realismo, el
colonial se produjeron en los dos centros Arte de Acción, el Minimalismo, el
geográficos de más relevancia en al era Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Arte
precolombina: México y Perú. Postmoderno.
 IMPRESIONISMO
Fue un movimiento profundamente innovador y
revolucionario que surgió en Francia a Actividades…
mediados del siglo XIX y que supuso la ruptura 1. Escribe los hechos más relevantes que
con el arte académico y una transformación del se tuvieron en cuenta en cada uno de
lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los
los momentos del arte. (Síntesis).
movimientos de vanguardia.
Posteriormente surgieron el
Neoimpresionismo y el Post Impresionismo. 2. Con palabras destacadas del texto (Min.
13) y con ayuda de los compañeros
 ARTE DEL SIGLO XX elabora una sopa de letras que pondrás
Aparecen estilos trascendentales para el arte por nombre “Sopi-Arte”.
universal como el Modernismo, que se
desarrolló en la arquitectura y la pintura. Más 3. Trata de definir según tus conceptos a
tarde se recibió la influencia del Simbolismo. que época hacen referencia las
El modernismo, con su carácter ornamental, siguientes imágenes:
supuso una gran revitalización de las artes
aplicadas, especialmente la carpintería, la forja,
la vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, la
impresión (libros, revistas, postales), la joyería,
el mosaico, entre otras. A ello ayudaron los
nuevos procedimientos industriales, que
permitían la fabricación en serie. Cobró especial
relevancia el diseño.
 VANGUARDISMO
Comprende una serie de movimientos artísticos
que pretendían integrar el arte a la sociedad,
buscando mayor interrelación artista-
espectador. Hay una revalorización del arte
activo, de la acción, de la manifestación
espontánea, efímera, del arte no comercial (arte
conceptual, happening, enviroment)
Los estilos que se incluyen dentro del
vanguardismo son, entre otros, el Art Nouveau,
el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo,
el Futurismo, el Arte Abstracto, el Dadaísmo,
el Surrealismo. 4. Presentar exposición con los

compañeros respectivos, atendiendo lo
Surgió el ARTE POSTMODERNO, donde el
que aprendo del taller.
artista transita sin pudor entre diversas técnicas
 7) Arte en la Edad Contemporánea (1800-
Actualidad):
Siglo XIX:

 Neoclasicismo.
 Romanticismo.
 Prerrafaelismo.
 Nazarenos.
 Realismo.
 Impresionismo.
 Neoimpresionismo.
 Postimpresionismo.
1) Arte en la Prehistoria:
 Simbolismo.
 Eclecticismo.
 Arte prehistórico.
 Historicismo.
 Neorrománico, Neogótico, Neobarroco,
2) Arte Antiguo (ca. 5000 - 100 a.C.):
etc.
 Arte egipcio.
 Arte mesopotámico.
Siglo XX:
3) Arte Clásico (2000 a.C - 300 d.C):
 Arte del Siglo XX.
 Modernismo.
 Arte griego.
 Art Nouveau, Modern Style, Liberty,
 Arte romano.
Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art
déco, etc.
4) Arte en la Alta Edad Media (300-900 d.C):
 Arte naïf.
 Arte paleocristiano.
Vanguardias (1905-1942):
 Arte visigodo.
 Arte bizantino.
 Fauvismo.
 Arte prerrománico.
 Cubismo, Orfismo, Rayonismo.
 Arte mozárabe.
 Futurismo.
 Arte carolingio.
 Dadaísmo.
 Arte otoniano.
 Expresionismo.
 Die Brücke.
5) Arte en la Baja Edad Media (900-1400
 Der Blaue Reiter.
d.C):
 Nueva Objetividad.
 Pintura metafísica.
 Arte románico.
 Surrealismo.
 Arte gótico.
 Arte abstracto.
 Arte mudéjar.
 Neoplasticismo (De Stijl).
 Constructivismo.
6) Arte en la Edad Moderna (1400-1800
 Suprematismo.
d.C.):
 Racionalismo (Bauhaus).
 Arte del Renacimiento.
 Manierismo.
Arte moderno (1942-2000):
 Arte barroco.
 Naturalismo.
 Expresionismo abstracto.
 Clasicismo.
 Informalismo, Tachismo, Art brut,
 Rococó.
Pintura matérica.
 Nueva abstracción, Abstracción
postpictórica.
 Op art, Arte cinético.
 Nuevo realismo.
 Pop art.
 Minimalismo.
 Hiperrealismo.
 Happening, Performance, Instalación.
 Arte conceptual.
 Arte povera.
 Body art.
 Land art.
 Arte ambiental.
 Bio-Art.
 Arte digital.
 Arte postmoderno.
 Transvanguardia.
 Neoexpresionismo.
 Neomanierismo.
 Figuración Libre.