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BOLETÍN OFICIAL DEL CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE - UNMSM Julio 2007

CONJUNTO DE ZAMPOÑAS DE SAN MARCOS


3O ANIVERSARIO
E ste 3 de Julio cumple 30 años de formación
del Conjunto de Zampoñas de San Marcos
(CZSM). Momento propicio para reflexionar
sobre el devenir de este grupo emblemático de
sikuris y su importancia dentro del desarrollo de la
música andina; pues sin duda, el siku o zampoña,
no sólo es el instrumento más representativo del
mundo andino, sino que sus posibilidades
musicales, educativos y sociales la hacen
enteramente relevante.

El CZSM en estas tres décadas, expresa como


principal logro la repercusión de su existencia en si
misma, y por supuesto, de su trabajo artístico:
Difusión a nivel nacional, formación de escuelas y
talleres de sikus, eventos académicos, materiales
escritos, audios, visuales, etc. Por lo que sin duda,
la música y la cultura andina debe tener ya un sitial
para esta agrupación pionera.

El CZSM fue fundado en 1977 por el Centro de


Folklore de San Marcos. Hacia 1984 se
autonomiza y logra su primer gran desarrollo
musical durante la década de los 80s. El año de Folklore logrando entonces su más grande
1996, en medio de una dura crisis contextual, el desarrollo musical y organizativo, llegando a ser
CZSM se reintegra al Centro Universitario de reconocido como el mejor Conjunto en Puno en
el año 2004 durante el concurso de sikuris más
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS grande: La festividad Virgen de la Candelaria.
Dr. Luis Izquierdo Vásquez
Rector
De esta manera, desde su formación, esta
CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS
Federico García Hurtado agrupación ha liderado el movimiento de sikuris
Director metropolitanos o limeños, desde ser primera en su
CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE género, grabar el primer CD, editar el primer video
Lic. Carlos Sánchez Huaringa y el primero en esbozar las intenciones de un estilo
Director
propio: ¡Chamanpi Zampoñas de San Marcos!
Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario
www.ccsm.edu.pe - 427-7351 - folklore.ccsm@unmsm.edu.pe
Haylli
EDICIÓN ESPECIAL: CONJUNTO DE ZAMPOÑAS DE SAN MARCOS

EL ‘ZAMPOÑAS DE SAN MARCOS’ QUE CONOCÍ


Remembranzas Sikurianas

C on mi amigo Wilde Tovar y otros muchachos


conocidos en una academia preuniversitaria,
solíamos viajar rumbo a Ica o Huancayo a pasear y visitar
amigos como Enrique Barrientos, Vilfredo Segundo,
Miguel Chaupis y Víctor Camino. Ellos fueron mi
promoción sikuriana. Recuerdo que ese año el Conjunto
algunos familiares. Él gustaba tocar la guitarra y lo siguió de Zampoñas de San Marcos celebró 13 años de
haciendo cuando ingresamos a la Facultad de Economía existencia y la impresión que me dio es que se trataba de
de San Marcos, el año 1988. En la Ciudad Universitaria un grupo viejo, es decir, experimentado. En el ambiente
quedamos asombrados por el barroquismo de sus pintas de los sikuris metropolitanos era la agrupación más
y murales políticos. Por eso la recorríamos de arriba para respetada. Se organizaban mediante una Junta Directiva y
abajo. El llamado “Jirón de la Unión”, el Comedor, el estaban saliendo de un enfrentamiento con un grupo
Estadio y la Vivienda Universitaria (a la que tentamos sin –formado por 4 integrantes expulsados- que había
suerte) eran los lugares por donde andábamos como tomado el mismo nombre. De los ensayos recuerdo la
cachimbos curiosos. A veces nos sentábamos en el presencia -esporádica- de José Salgado, quien era
Bosquecito de Letras para cantar algunos temas de Los considerado el miembro con mayores dotes musicales.
Iracundos o Pablo Milanés acompañados por amigas del Pepe también ejercía una gran influencia en las prácticas
salón. de las modalidades de sikuri y zampoñada. Había
formado a varias promociones de zampoñeros
Fue en el verano del año siguiente, lo recuerdo sanmarquinos quienes lo recordaban como gran detallista
claramente, que vimos una gigantesca banderola roja de y medio renegón.
letras amarillas colgada del frontis de la Facultad de
Letras. En ella se anunciaba un “Curso Gratuito de De vez en cuando escuchaba mencionar los nombres de
Zampoñas” organizado por un tal Conjunto de Zampoñas de Hipólito Suárez y Vicente Mamani. Del primero, el
San Marcos. La verdad que al comienzo el nombre de la integrante más antiguo y estimado -lo llamaban el
agrupación no nos dijo mucho. Más nos interesaba “Cholo” Hipólito-; y del segundo, como el casi legendario
aprovechar el curso sin costo alguno. La zampoña era, de e inubicable fundador de la agrupación (a ambos los
los instrumentos andinos, el que más me atraía. conocería en los años siguientes y más aún a finales de los
noventa cuando escribiría el libro Los Sikuris de San
Recuerdo que la clase inaugural fue dada en el auditorio Marcos). Algo que también recuerdo mucho era el
de Sociales, por el historiador Wilfredo Kapsoli, quien ambiente de jovialidad que se vivía en los ensayos y
habló sobre la cultura andina y las tradiciones populares. presentaciones. Por ejemplo, los apodos habían
A la semana siguiente se formaron los grupos de práctica reemplazado los nombres de casi todos los integrantes.
siendo dirigidos por Roberto Milart, David Legua, Dany Alguien bromeaba que el Conjunto de Zampoñas parecía
Tarrillo y Nelson Martínez. Cada uno de ellos tenía su un zoológico por la cantidad de chapas con nombres de
peculiar forma de enseñar y de ser. Por ejemplo, Milart era animales: el “Burro” (Legua), el “Pato” (Quintana), el
dueño de un extraordinario sentido del humor que “Pollo” (Solís), el “Cuy” (Tarrillo). Recuerdo otros muy
generaba mucha confianza y conversación. Como jocosos, relacionados con la apariencia física, como el que
músico, uno de los mejores sanjeros. David Legua era un le acuñaron a Óscar León, “Trucutrú”; a Roberto Milart,
profesor más exigente (musicalmente hablando), muy “Milkito”, o Eduardo Salgado: “Piter” (por
dado a la broma de barrio. Ejercía una enorme influencia Pitecantropus). Varios de ellos inclusive se enorgullecían
en las decisiones del Conjunto y su liderazgo, en aquellos de sus sobrenombres como Óscar León quien, ya
años, era indiscutible. Dany Tarrillo, por su parte, era el ingeniero, mandaba postales de Ecuador firmando como
serio y a la vez amable intelectual del Conjunto. Era un “El Trucu”. Por esos días algunos integrantes de los
gran difusor de las obras de Bolaños y Valencia, a quienes grupos Illariq y 24 de Junio asistían a los ensayos
había leído y publicado extractos en unas separatas. Y realizados en el Estadio de San Marcos. Se les recibía con
Nelson Martínez, era un buen ejemplo del artista fraternidad pero señalando, a modo de broma, que ellos
comprometido ya que militaba en el Partido Unificado "vienen a hacer su maestría en zampoñas".
Mariateguista (PUM) y tenía el nítido discurso de la
izquierda diezcansecana. Otro aspecto de la época está relacionado con la fama que
tienen los sikuris de ser grandes bohemios y dados al licor.
En la escuela de zampoñas que ingresé hice buenos Esto no es gratuito pero tampoco, en honor a la verdad,

2 Julio 2007
Haylli
EDICIÓN ESPECIAL: CONJUNTO DE ZAMPOÑAS DE SAN MARCOS

El CZSM, en diciembre de 1989,


luego de su recital ningún evento político-partidario. Todos
en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga aceptamos este acuerdo como el más
sensato. Lo curioso del asunto es que, en la
misma asamblea, se acordó ir a tocar de
manera libre y sin el vestuario que nos
identificaba ante la comunidad de sikuris de
Lima. Cubrimos el bombo con papel lustre y
fuimos en gran número, incluyendo
personas que manifestaron una posición
contraria a IU. El CZSM era concebido
como un frente cultural donde confluían
diversas posiciones políticas, aún las más
radicales. Esto se reflejaba cuando un
integrante saludaba al público durante las
presentaciones. Previamente se expresaban
algunas ideas de consenso. Recuerdo que
un problema generalizado. Asistí a ensayos en los que, Nelson Martínez, nuestro mejor orador, lograba hacer
efectivamente, las botellas de ron se sucedían unas tras vibrar a la masa de estudiantes verbeneros. Este discurso
otras. Entonces estos se prolongaban por 3 o 4 horas con sintetizaba una opción política muy arraiga en San
alegría y euforia exacerbadas. Algunos argumentaban que Marcos y hablaba no solo del arte del sikuri sino de un
así tocarían con mayor fuerza mientras que mundo más justo e igualitario. En las
otros discrepaban de esta interpretación. Recuerdo un intenso asambleas del grupo el discurso de la
Una anécdota que guardo al respecto data debate en torno a si el cultura popular y de la opción marxista
de 1991: cierta noche, después del ensayo, también estaban presentes. Una posición
ingresamos al local de la Federación
grupo debía aceptar la que, con la distancia de los años, pienso
Universitaria de San Marcos (FUSM) invitación de Izquierda que nunca dejó de ser honesta y
–donde teníamos dos ambientes- para Unida (IU) y tocar en bienintencionada. No olvido tampoco
continuar libando. De pronto escuchamos su mitin de cierre de que en muchas ocasiones solíamos
que tocaban la puerta violentamente campaña encontrarnos en las movilizaciones
exigiéndonos que saliésemos con las manos estudiantiles -ya sin zampoña en mano- y
en alto. La Ciudad Universitaria había sido luego en los comedores de Cangallo y la
invadida por tropas militares ese año. Al Ciudad.
abrir vimos que la FUSM estaba rodeada por morocos
con fusiles en mano. Los 5 o 6 beodos de ese momento Por otro lado, los momentos más agradables y
pensamos lo peor. Era una época de terrorismo de nostálgicos que guarda mi memoria son cuando la
Sendero y del Estado donde muchos universitarios agrupación lograba fundirse con la masa de estudiantes
desaparecieron sin dejar el menor rastro. durante el kacharpari o fin de fiesta. Las rondas, que
Afortunadamente solo recibimos unos cuantos gritos y serpenteaban alrededor nuestro, a veces nos perdían el
amenazas. respeto, producto del clímax musical, y nos empujaban o
aplastaban a su regalado antojo. Ese mar bullente de
Pero habían cosas realmente serias que sacudían a la alegría y juventud, más la música y danza colectivas, son
agrupación como la situación política de la Universidad y cosas que uno solo podía encontrar en San Marcos. El
del país. Recuerdo un intenso debate en torno a si el Bosque de Letras fue testigo de mil y una verbenas
grupo debía aceptar la invitación de Izquierda Unida (IU) desbordantes en sensibilidad social y cultural. Ninguna
y tocar en su mitin de cierre de campaña en las elecciones actividad estaba completa sin la presencia de los sikuris.
presidenciales de 1990. La encabezaba Henry Pease en El Zampoñas de San Marcos que conocí –con sus virtudes y
clara desventaja al escritor Mario Vargas Llosa. La limitaciones- cambiaron una parte de mi vida. Le dieron
agrupación anteriormente había rechazado invitaciones una alegría adicional: éramos –y aún continúan siendo-
del PPC, del APRA y hasta de la UDP. La diferencia en un grupo de sikuris universitario que le hizo mucho bien a
este caso radicaba en que la mayoría de nosotros éramos su universidad y a su pueblo.
partidarios (y algunos hasta militantes) de este frente __________________________________________
político. Sin embargo, aún me parece escuchar la Saúl Acevedo Raymundo
sentencia a la que llegó la asamblea: el Conjunto de Zampoñas Ex Director del Conjunto de Zampoñas de San Marcos los años 2001-
de San Marcos no debe participar, en tanto institución cultural, en 2002 y autor del libro Los Sikuris de San Marcos. Actualmente se
desempeña en la Unidad de Promoción Cultural del Centro Cultural.

Julio 2007 3
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PRODUCCIONES MUSICALES BODAS DE PLATA


DEL CZSM CZSM

BODAS DE PLATA
Comenta: Américo Valencia Chacón (*)

D e una producción musical se puede comentar diversos


aspectos: la calidad técnica del producto, la calidad de
la grabación, la calidad y cantidad del repertorio, el análisis
de la música ofrecida desde el punto de vista estilístico y
composicional, la calidad de la literatura anexa e
información visual, entre otros aspectos que no trataré para
ser breve. Como investigador dedicado al tema de las
tradiciones del siku y como músico puneño, o más bien
peruano, creo que me corresponde desarrollar un tema
importante: el significado y trascendencia cultural de esta
producción musical dentro del proceso de la música
peruana.

En primer lugar, creo que el Disco Compacto que comento, VOL I


reafirma la idea que el siku debe ser considerado patrimonio
de todos los peruanos, no solo de los peruanos altiplánicos.
Reafirma también, que es menester que los músicos existente actualmente en su totalidad mezcla estilística y
peruanos actuales no solo conserven las tradiciones del siku, conceptual de elementos nativos y occidentales. Asimismo,
sino que además la desarrollen. Crear nuevas la homogenización de la música ha dado lugar a que algunos
composiciones, nuevos estilos en estas tradiciones es opinen que dentro de poco la diversidad de músicas del
sumamente importante en el proceso de una tradición viva mundo desaparecerá.
como es el siku. Es un hecho trascendental en el desarrollo
del siku en el Perú, que al fin un grupo metropolitano de Yo no creo que esto suceda. Principalmente, por que mi
sikuris perteneciente a una institución tutelar tan importante visión en concreto de la música peruana no es el de un
como es la Universidad de San Marcos ofrezca una conjunto de músicas pasivas, esparcidas geográficamente y
producción musical con un repertorio en su mayoría desconectadas unas de otras; sino mas bien, el de un gran
integrada con composiciones de sus propios miembros, sin sistema dinámico donde sus elementos están en continua
importar en realidad, la calidad técnica-musical interrelación y donde la influencia occidental,
de las mismas. Lo fundamental es que son para bien o para mal, es notoria,
composiciones propias realizadas por músicos Es menester que principalmente, por su gran complejidad, y
no necesariamente puneños. los músicos sobretodo, por el poder hegemónico de los
centros del capitalismo actual.
Sucede que el proceso de la música peruana peruanos actuales
esta inmerso en lo que en la etnomusicología se no solo conserven Concibiendo de este modo a la música
da por denominarse “choque de culturas las tradiciones del peruana, no creo que la influencia occidental
musicales” y está también relacionado con el sea necesariamente negativa. Lo híbrido puede
tema de la diversidad cultural del país. Más
siku, sino que ser un enriquecimiento de una antigua
concretamente, se puede afirmar que las además la tradición antes que un deterioro, dependiendo
diversas músicas que se dan en un país plural desarrollen. esto, no solo del grado de compatibilidad de
como el Perú son el resultado del choque de la los sistemas musicales en confrontación que
cultura hegemónica dominante occidental con felizmente existe en el caso de la música andina
las culturas no occidentales nativas. Choque con la occidental; y sobretodo, de la actitud de
que comenzó con la invasión española y que se ha los portadores de cultura. Repito, de la actitud de los
profundizado últimamente con el poderoso desarrollo de músicos y demás personajes involucrados en una cultura
los medios de difusión y la tecnología moderna. musical como la nuestra.

Desde la última mitad del siglo XX que hace poco nos dejó, Creo que depende de los portadores de cultura, de los
la influencia occidental ha multiplicado su poder en el músicos andinos, de los músicos peruanos en general
mundo, aún en tradiciones nativas caracterizadas por su involucrados, aprovechar para su propio desarrollo la
autonomía como puede ser la música de los Gamelan complejidad y tecnología imperantes del mundo occidental,
Javaneses. Así, de este modo, un conocido investigador, o mantener posiciones ahistóricas y metafísicas reclamando
Alam Lomax, sostiene que la música típica del tercer mundo la intangibilidad e inercia de las tradiciones.

4 Julio 2007
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de varias líneas paralelas. De este modo, la heterofonía en el


siku está dando paso a la polifonía. Estas experiencias del
CZSM siguen los pasos ya iniciados por algunos grupos del
sikumorenos en Puno, en especial del Conjunto Melodías de
Ilave.

A propósito de la música universal o de la música académica


y de la gran preparación que conlleva, debo indicar que esta
música de origen europeo, debido a su continuo desarrollo
de más de un milenio, es sumamente compleja. Claro que lo
complejo es difícil de ser definido. Pero, más o menos
tenemos todos una idea intuitiva de esto. Podemos definir el
grado de complejidad como el menor o mayor número de
elementos que intervienen y el grado de sus interconexiones
que tienen. Puede decirse, por ejemplo, que una música que
cuente con una forma de escritura musical y una teoría
musical es más compleja que otra que carece de estos
LU
YE elementos. Es indudable que algunas formas de la música
INC IDEO IA
V MED occidental tienen un grado elevado de complejidad. Y
LTI
MU
también otras tradiciones musicales como la música hindú o
la música japonesa. A este respecto, yo no soy de los
optimistas como el investigador cusqueño Caballero Farfán
Lamentablemente, los defensores de esta última posición en que exclama que la música andina es la más formidable del
las tradiciones del siku ejercen una gran influencia hasta hoy, mundo, y tantos otros apologistas de la música andina. Creo
en el más puro estilo inquisitorial y obscurantista, retrasando que la música andina en su actual estadio presenta sólo una
el movimiento con opiniones contradictorias que en la mediana complejidad. Y es deber de las nuevas generaciones
mayoría de los casos revelan que no son sino de músicos populares y académicos, desarrollarla. Para lo
ideologizaciones de sus limitaciones. cual, es necesario, desde luego estudiar a
profundidad la teoría y técnica musical.
A estos defensores del marasmo en las Crear nuevas
tradiciones del siku es necesario recordarles composiciones, Por otro lado, reitero que tanto por sus
que desde la invasión española, en la nuevos estilos en orígenes remotos en las culturas Moche y
confrontación de la música andina con la Nazca y su simbolismo, como por su peculiar
música occidental ha ocurrido solo dos
estas tradiciones es técnica dual y naturaleza orquestal, el siku
procesos: la modernización, en la música sumamente constituye lo más sofisticado que ha
campesina y el sincretismo en la música importante en el concebido la cultura andina en materia de
urbana. Entendiéndose como música. Y tiene amplias posibilidades de
modernización cuando la música no
proceso de una desarrollarse. Creo que esta producción
occidental incorpora elementos occidentales tradición viva como musical, es una importante contribución a
compatibles para su propio desarrollo. Y es el siku. que las tradiciones del siku sean reconocidas
como sincretismo, a la participación de en el futuro como el componente más
elementos centrales compatibles de ambas importante de la música andina.
culturas musicales. Y de manera concreta les recuerdo que la
misma escala diatónica que manejan los actuales sikus Creo además, que el CD del CZSM, invita a una polémica
tradicionales son de origen occidental. racional y fraterna al respecto de lo indicado. Espero
también que sea el anuncio de una nueva etapa de los
Creo que la presente producción musical del CZSM que me conjuntos metropolitanos de sikus para compartir esfuerzos
ocupa, rompe con esta actitud obscurantista y retrograda que contribuyan de manera efectiva al desarrollo de la
que tanto daño ha hecho en el desarrollo del siku. Existe en música sikuriana, y por ende al desarrollo de la música
este CD varios temas con arreglos musicales, todavía peruana.
rudimentarios –es cierto-, pero que exigen ya el
conocimiento, por ejemplo, de la notación musical Para terminar felicito nuevamente a cada uno de los
pentagrámica tan vilipendiada en años anteriores por los integrantes del Conjunto de Zampoña de San Marcos por
inquisidores ya mencionados. Estos arreglos constituyen, esta atinada y trascendente producción musical.
__________________________________________________
sin duda, los primeros pasos que se están dando para (*)Investigador, músico y musicólogo.
enriquecer con voces adicionales independientes, la música Autor de emblemáticos libros sobre el siku o zampoña
heterofónica tradicional del sikuri compuesta únicamente Es profesor principal del Conservatorio Nacional de Música

Julio 2007 5
Haylli
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SOBRE EL CAMBIO-CONTINUIDAD EN LOS SIKURIS:


El proyecto des-esencialista del CZSM en los 2,000

E n 1943 José María Arguedas visitó el departamento


de Puno y escribió sobre el cambio en las danzas y
música: “En los últimos años los conjuntos de bailes indios han ido
(educación, urbanización, migración, etc.) que atravesó y
atraviesa obviamente las fiestas y demás prácticas socio-
culturales; el siku y los sikuris están y han estado inmersos
perdiendo su pureza (...) la tradición perdió su rigurosa autoridad y desde siempre en este proceso evidente: Desde su
surgió una nefasta libertad de mezclar los personajes de unos bailes aparición (hace cientos de años), hasta la actualidad ¿Qué
con los de otros. Aunque parezca contradictorio, el interés recodo evidente entre continuidad-cambio han
demostrado por los turistas y viajeros ha contribuido no poco a esta transitado estos musical y socialmente? En la actualidad,
degeneración de las formas genuinas de las danzas, por el afán de esta práctica musical-social (sobre todo esta última), se ha
improvisar y ostentar; por otra parte la campaña incansable de los desterritorializado construyendo una comunidad
adventistas contra las danzas y fiestas ha contribuido al ampliada (una red comunicativa: Puno, Tacna, Cusco,
relajamiento de las formas mas puras y antiguas. A esto hay que Junin, Lima, latinoamérica, EEUU, Europa),
agregar la influencia de las carreteras y de la civilización. El indio evidenciando así su gran potencial cultural, dinámico e
pierde la mítica conciencia de sus bailes, se desintegra el contenido integrador. Sin embargo, esta des-contextualización
religioso y profundo de las danzas, de su valor ritual (...) adultera los supone también una discontinuidad o re-significación de
disfraces, mezcla los personajes de las danzas; atenta, con toda la sus elementos (sobre todo de los subjetivos y simbólicos
audacia de su inconsciencia, contra las formas esenciales de las como la “mística”, la religión y otros rituales), y una
antiguas y sagradas costumbre y ritos.” (En Indios, mestizos y complementariedad propio de nuevos actores y contexto,
señores. Lima 1989) Por lo que leemos, el cambio era ya una necesarias para la vigencia de esta práctica.
realidad por aquellos años en el altiplano peruano (y más
aún Boliviano), es por ello el desarrollo y proliferación de De esta manera, la realidad logra oponerse al discurso (en
las danzas llamadas “de luces”. En realidad, la práctica de su mayoría de veces ingenuo e involuntario) esencialista,
los grupos siempre ha sido (tal vez antes más que hoy) una que cree necesario y posible la conservación de la
dinámica práctica de re-invención de su mundo simbólico “autenticidad” de esta práctica musical-social. Claro
específico (llamado “estilo” aquí) y general (“cultura”), ejemplo nos dan la mayoría de grupos limeños quienes en
eventos de permanencia y cambio, es decir se conserva y su intento sacro de copiar y hacer suyo lo profundo de la
se cambia, se cambia y se conserva. práctica y el estilo musical (por lo menos ese es el discurso
de la “conservación”) y mantener la tradición, terminan
Esta escena observado y cuestionado drásticamente por re-inventado su contenido y creando una propia y
JMA en aquellos años, no era nada menos que el final del diferenciada práctica musical, social y cultural. Sin
proceso que daba forma y legitimaba a una “nueva embargo, cierto es que estos no dan cuenta fácilmente de
manera de hacer sikuri”, una modalidad urbana, lo distinto y nuevo que son desde su formación.
dinámica, muy reconocida y rápidamente masificada: el
sikumoreno o zampoñada en traje de luces. De esta Pero una grata experiencia nos presenta el CZSM que
manera, es necesario des-satanizar al cambio y concebirla - desde los años 2,000, después de 25 años de intentar
aunque suene paradójico-, como motor principal que copiar la esencia del sikuri altiplánico, pusieron en
promueve y sustenta la llamada continuidad. Sin la práctica un proyecto que re-significaba libremente esta
interacción cambio-continuidad es muy poco lo que puede práctica convirtiéndola en un medio expresivo de nuevos
sobrevivir al paso del tiempo, más aún en materia de lo actores sociales contextualizados en Lima, la metrópoli.
que conocemos como tradición, folclor y cultura. Son Esto determinó la formación de una práctica musical
principalmente las nuevas generaciones quienes accionan conjugada entre la teoría musical y la nueva teoría social
y empujan el motor del cambio mediante sus prácticas (des-ideologizada y des-esencializada), una música con
sociales dinámicas y re-significadas cotidianamente en un nueva textura (polifonía, arreglos y propias marcas
dinámico contexto intercultural y globalizador. Si el musicales) y nuevos contenidos propios de sus actores
cambio sigue siendo visto como sinónimo de urbanos y juveniles (acciones y concepciones colectivas).
“tergiversación” entonces tendríamos que catalogar al Esta experiencia evidenciado y comentado inclusive en
sikumoreno como una errada obra del pueblo altiplánico. Puno fue apropiadamente llamado “estilo San Marcos”.

Actualmente el indio que avistó JMA, ha casi ___________________________________________


desaparecido por efecto de las transformaciones sociales Carlos Sánchez Huaringa

6 Julio 2007
Haylli
EDICIÓN ESPECIAL: CONJUNTO DE ZAMPOÑAS DE SAN MARCOS

LA PARTICIPACIÓN DE LA MUJER EN EL SIKURI


Caso Conjunto de Zampoñas de San Marcos (CZSM)

P or lo general, referirse al “sikuri” es hablar del varón como ejecutor del


instrumento. A partir de allí, un conjunto de sikuris se conforma de
varios tocadores varones, y a su vez, al lado de los sikuris, puede existir un
Adicionalmente, existen diferencias de participación en espacios de poder y
toma de decisiones. Las jerarquías en la organización del conjunto aún
colocan a la mujer en un lugar inferior. Desde la estructura artística, el cargo
elenco de danza conformado por mujeres, quienes bailan la música que de director (de máximo rango) mantiene su hegemonía masculina, las
ellos ejecutan. Entonces el papel de la mujer en un conjunto de sikuris es guiaturas, siguen reservándose generalmente a los varones. En un caso
“complementario”, a decir de muchos entendidos en el tema, aunque específico, una mujer mantuvo la guiatura durante un breve periodo, este
muchas veces este rol puede ser inferior y hasta prescindible. En la hecho ocasionó críticas negativas y la integrante fue objeto de sorna y
actualidad, esto sucede en la mayoría de grupos llamados “regionales” y comentarios. En unos meses, su propia incomodidad se hizo sentir en su
prácticamente en todos los grupos de Puno. En el caso de los grupos renuncia. Algo similar sucede con la ejecución de la zampoña y bombo a la
llamados “metropolitanos” existen diferencias que se vuelven en evidentes, vez, así como con el uso de la “sanja”, ambos, se reservan la preferencia a los
progresivamente. La permisión de mujeres en los grupos de sikuris viene varones más “antiguos” o aquellos experimentados que “tocan con más
reconfigurando los espacios de participación en los diferentes conjuntos, fuerza”. En los últimos años, dos mujeres han logrado tocar bombo y sanja
con ello han relucido además, una serie de cuestionamientos y conflictos, (a la vez), aunque ello haya costado la protesta y hasta el retiro de algún
propios de un proceso novedoso en el movimiento sikuri en Lima. integrante varón. El caso contrario sucede con los “chilis”, (zampoña más
pequeña en el sikuri que no requiere mayor fuerza física en su ejecución, y de
A saber de sus fundadores del CZSM en 1977, el ingreso de la mujer, fue menor rango), ejecutado, en su mayoría por mujeres. De otro lado, a partir
algo excepcional, probablemente único. La inexperiencia propia de los de una mirada a la estructura organizativa, la mujer ha adquirido una
inicios, hizo que el hecho pasara inadvertido y ésta se ausentara por un largo importancia fundamental, sobretodo, en cargos estratégicos de
periodo (hasta 1988). El reingreso trajo consigo cuestionamientos administración de dinero, de bienes o de disciplina. Los dones y habilidades
inmediatos de la mayoría, incluso el tema, objetado, se incluyó como agenda atribuidos a las mujeres para el desempeño de estos cargos, podrían ser un
durante un Plenario. En la actualidad, el problema del ingreso de una mujer arma de doble filo, en la medida que, de un lado, adquiere poder; y del otro,
en el conjunto ha sido superado, aunque no en su totalidad. Algunas veces, se engrandece un rol maternal y doméstico (ampliando la domesticidad a
el eco cuestionador de integrantes más antiguos, se oye lejano. No obstante todo el grupo). Este poder y rol, podrían limitarla en otras esferas de toma
la historia favorable, el ingreso de la mujer no supone todavía la adquisición de decisiones y ejercicios de derechos.
total de derechos que la igualen al género opuesto, por el contrario, en
muchos casos la coloca por debajo o la niega completamente. Las Es durante la ejecución del sikuri, donde la participación femenina se
diferencias, referidas a la participación del hombre y la mujer, se traslucen “iguala” al varón, se dan momentos de competencia y este “intento de
claramente a través de un enfoque de género. Algunas, las podemos percibir igualdad” se convierte en un terreno de disputa por la identidad de lo
en un sencillo análisis de roles al interior del Conjunto. femenino y lo masculino. Las mujeres sikuris, se vuelven casi invisibles
mientras tocan, se “masculinizan”, visten los mismos vestuarios que los
Cumpliendo con el respeto de la “tradición y la costumbre”, el CZSM varones, (pantalón, ponchos, chalecos, etc.) y ocultan su propia
mantuvo el predominio masculino en la ejecución del instrumento por incomodidad. Algunas, sin embargo, optan por dejar evidencia visible de su
muchos años. El rol de la mujer en el conjunto, era ocasional. En la danza, feminidad, (se dejan las trenzas con listones coloridos, se ponen aretes o
una o varias mujeres llevaban el estandarte o bailaban alrededor. A pesar de hebillas vistosas). En consecuencia, la mujer parece procurar recrear su
ello, estas tareas no la convertían necesariamente en “integrante”, y identidad en un espacio bastante reducido, y en esta tarea, no parece actuar
tampoco existía el “espacio” para que “solamente baile”. Con el tiempo, la de manera colectiva, por lo que termina siendo “negada”. La antigüedad y
danza y el cargar el estandarte, han cobrado importancia, recreando así, la permanencia, también son factores que otorgan poder tanto al hombre
práctica de algunos grupos de sikuris que cuentan con su elenco femenino como la mujer en el sikuri. Con los años y la constancia, se adquieren
de danzas (como por ejemplo el Elenco de Danzas Candelaria Herrera de importantes derechos y poderes. El varón gana respeto, sugiere acciones, y
los Sikuris 27 de junio de la Asociación Juvenil Puno AJP). Hoy, el espacio toma decisiones en las esferas más altas, incluso, algunas políticas inclusivas
para las danzas en el CZSM está en proceso de apertura. A diferencia de o exclusivas hacia la mujer. En este aspecto, el efecto negativo sería el
años pasados, tanto las mujeres que solo bailan, como las que solo tocan, paternalismo, que limita la participación de los integrantes más jóvenes. La
pueden ser integrantes. Inclusive existen algunas mujeres que aún no mujer, con un costo mayor, gana credibilidad entre los integrantes con la
redefinen su rol entre el tocar o danzar, pero esto es parte normal de un experiencia y los años, esto les permite la reserva de ciertos espacios en la
proceso en curso. danza, tales como cargar el estandarte o guiar algunos estilos de baile.

En efecto, es visible la ampliación de los espacios de participación de la Aunque el ingreso de la mujer en el sikuri pueda obedecer a necesidades
mujer en los grupos de sikuris metropolitanos, en especial al interior accesorias en el grupo, tales como el efecto artístico y expresivo en la
CZSM. No obstante el avance, esta participación sigue observada a la luz de representación de la danza; o sirva para la afirmación masculina en el hecho
las críticas, provenientes de otros grupos, que defienden “la pureza de minimizarlas o limitarlas en roles específicos. Esta apertura puede
cultural” con argumentos que van desde el derecho consuetudinario, hasta significar el principio de cambios más grandes que reivindiquen su espacio
la defensa de mitos, usos y costumbres ancestrales. Lo cierto es que muchos participativo y la inclusión de otros derechos en favor de la mujer. El papel
de los argumentos son de carácter subjetivo y se encuentran en el terreno de de la mujer sikuri del CZSM se está transfigurando, continúa dinamizando
lo simbólico. No deja de ser cierto, sin embargo, que muchos de los el quehacer del grupo, ganando espacios y apropiándose de una identidad
pensamientos y mitología, se vuelven en acciones y se transforman en un cada vez más auténtica. Lo cierto es que en este proceso, involucra además
orden social que da sentido a la propia cultura. El contexto citadino, urbano al CZSM y viene acompañado de una serie de cuestionamientos. Más allá de
y dinámicamente diferenciado del rural, aleja cada vez más las formas ello, los cambios en la participación de la mujer en el sikuri, podrían ser
auténticas en las manifestaciones folklóricas. Algo similar sucede en el síntomas de una cultura en crecimiento y desarrollo.
sikuri, argumentos en contra de la participación de la mujer nos hablan de
una diferencia de conceptos y categorías que atañen a una importancia
similar entre hombre y mujer, por lo tanto, entre música y danza. Esto no
sucede en el contexto metropolitano, ni mucho menos en el CZSM. Queda
claro el carácter imprescindible del varón que ejecuta la zampoña, tanto, ___________________________________________
que puede funcionar sin las danzas, y sin la mujer, sin embargo, no se Rocío Salinas Sierra
concibe lo contrario, (danzas sin música), pues sería carente de sentido.

Julio 2007 7
Haylli
ESTUDIOSOS DEL FOLKLORE 2 (Sección para coleccionar)

CÉSAR BOLAÑOS Agenda Cultural


Lima 1931 Programación del mes de julio
“Nací en la ciudad de Lima. A los
10 años inicié mis estudios de Gran Acto Cultural por el 30 Aniversario del
música con mi padre. Dos años Conjunto de Zampoñas de San Marcos.
después, mi entusiasmo por el Fecha: 03 de Julio
piano fue tan grande que mi Lugar: Explanada de Derecho - 5:00 pm.
padre decidió matricularme en el Presentación del Primer Taller de Niños en homenaje
Conservatorio Nacional de a los Maestros - aniversario del CZSM
Música. Comencé a escribir Fecha: 05 de Julio
música y en 1952 estrené una de Lugar: Colegio Alfonso Ugarte; Comas - 4:00 pm.
mis primeras obras; luego en “Voces Sanmarquinas” RINDEN HOMENAJE al
1956 otra con la Orquesta Conjunto de Zampoñas de San Marcos.
Sinfónica Nacional. En 1958 Fecha: 20 de Julio
viajé a New York, a estudiar música y electrónica en la Lugar: Auditorium Ella Dúmbar - 5:00 pm
Manhattan School of Music y electrónica en la RCA PRE ESTRENO DE LA PUESTA EN ESCENA:
Institute of Electronic Technology. En 1963 fui becado por “Virú: Nuestra historia jamás danzada”
el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales de Fecha: 21 de Julio
Buenos Aires (CLAEM) Lugar: Patio de Derecho CCSM - 6:30 pm.
En 1973 regresé a trabajar en Lima como investigador y
Ingreso libre - Capacidad limitada
director de la Oficina de Música y Danza (OMD) del
GRAN TEMPORADA DE LA MISMA OBRA:
Instituto Nacional de Cultura (INC). Iniciamos el trabajo de
campo y bibliográfico necesario con un grupo de Fecha: 28 y 29 de Julio Temporada
investigadores y estudiantes de música y danza. Al finalizar Hora: 6:30 pm. Boletería
nuestra tarea editamos el libro titulado “Mapa de los Capacidad limitada.
Instrumentos musicales de uso popular en el Perú” (1979).
Estábamos iniciando el “Mapa de las danzas populares Proyección de Videos Educativos:
peruanas” cuando esta labor fue interrumpida por el cierre “La Música Popular Urbana en el Perú” -
de la OMD por motivos políticos. Documental Ciudad Chicha.
En 1980 fui trasladado al Museo Nacional de Arqueología y Comenta: Lic. Carlos Baldeón Arce
Antropología (MNAA). En el museo inicié investigaciones Martes 17 de julio; Hora: 3:00 p.m.
sobre sus instrumentos prehispánicos andinos extendiendo Lugar: Auditorio del Centro Cultural San Marcos.
esta búsqueda a toda el área andina, cuando la Ingreso libre - Capacidad limitada.
PENUD/Unesco se interesó en que revisara todos los
museos del Perú de Ecuador y Bolivia. Es así que con todos FELICITACIONES NECESARIAS:
los datos recopilados escribí, un libro sobre los
¡Al Elenco de Danzas de San Marcos por haber
“Instrumentos musicales prehispánicos” (1985). Años mas
tarde tomé datos para desarrollar otro libro que edité bajo ocupado el Primer Puesto en el Concurso de Danzas
los auspicios de CONCYTEC: “Las antaras Nasca” (1988). Inter-universitario en Lircay-Angaraes - Huancavelica!
Posteriormente realicé otras investigaciones que adjunté al
libro de los instrumentos de 1985. Mientras esto ocurría fui
Director de la “Escuela de folklore” del INC, cuyo nombre COMITÉ EDITORIAL
cambiaron dos o tres veces, lo mismo que de barrio. Ahora
tiene el nombre de “Escuela Nacional de folklore José María Carlos Sánchez Huaringa
Arguedas” y de cual fui Director Académico. También fui Director
profesor de la Universidad de Lima en la facultad Ciencias de Carlos Baldeón Arce
la Comunicación (1988-1994), donde edité el libro “La
Responsable
música en los medios de comunicación electrónicos de Lima
Metropolitana” (1996). El año 2001 presento al Congreso Víctor Huaylla Quispe
de República en el texto que escribiera en 1985, titulándolo Víctor Hugo Ruiz Quispe
“Origen de la música en los Andes, Instrumentos musicales, Integrantes
objetos sonoros y músicos de la región Andina Precolonial”, Edgar Carrasco Bravo
infortunadamente hasta el instante no ha sido publicado. Diseño
Al finalizar 1998 mi salud se complica, sin embargo
continuo comunicándome con amigos/as de aquí y de
diversos países, escribiendo, y a veces publicando, gran NOTA EDITORIAL: Los artículos publicados es de
parte con la con la ayuda de la computadora y de la internet.” total responsabilidad de los autores.

8 Julio 2007

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