A Dios, a mis padres y docentes por el apoyo incondicional

que me brinda día a día

AÑO DEL DIALOGO Y LA RECONCILIACIÓN
NACIONAL.
I.EDUCATIVA: San Juan María Vianney
ESTUDIANTE: Zevallos Ñahui Jean Carlos
DOCENTE: Saúl Cortez
CURSO: E-Artística
GRADO:5°
LA DANZA
TÉCNICA Y ESTILO
La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada
pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los
pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo. Esta posición girada no es
exclusiva del ballet; también se utiliza en la danza de otros lugares, como
ocurre en la Bharatanatya, la danza clásica de la India .El ballet comprende
cinco posiciones específicas y numeradas de los pies, las cuales constituyen
la base de casi todos los pasos posibles. También existen las posiciones
correspondientes para los brazos, que generalmente se mantienen con los
codos suavemente curvados. La técnica del ballet acentúa la verticalidad.
Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del
eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente
centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del
movimiento .La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que
es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación, como los saltos. El
ballet posee mucha variedad de pasos, incluyendo los que exigen a los
bailarines, mientras están en el aire, girar, batir las piernas o los pies al mismo
tiempo, o cambiar la posición de las piernas.

Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más

exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos, pero, en
realidad, pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos El empeño por
eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie,
también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. La danza de
puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX, pero no llegó a ser
ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830, cuando la bailarina italo-
sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. El
trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres, aunque los
hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones.

El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín,

ya sea en movimiento o en reposo. Una buena línea es en cierto modo
producto del físico con que nace el bailarín, pero, además, puede desarrollarse
y mejorarse mediante el entrenamiento. En el ballet, determinadas conexiones
entre los brazos, las piernas, la cabeza y el torso se consideran
particularmente armoniosas, mientras que otras no, a pesar de que puedan ser
perfectamente aceptables en otras formas de danza. Se opta por amplios
movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos

LA MÁSCARA EN LA DANZA PERUANA

CONCEPTO DE DANZA Es un arte plástico y musical, porque nos sirve para

comunicar y expresar la belleza con movimiento o gesto del cuerpo humano
al ritmo de una música y poder transmitir algún sentimiento. Su práctica es
inmemorial, probablemente anterior al lenguaje vocal y a la misma música;
además encierra un contenido social con el propósito de revelar las
expresiones profundas y novedosas del arte tradicional de un pueblo. Todos
los países tienen danzas folclóricas, que se practican en grupo y se transmiten
de generación en generación; son danzas sociales y otros que practican solo
por diversión. En el Perú, las danzas se ha dado atreves del tiempo con
instrumentos procedentes de la fusión de las culturas americanas, africanas e
hispánicas, pero dentro del espacio o territorio peruano para dar alegría y
brindar arte popular.

CREACION DE FIGURAS COREOGRAFICAS

La coreografía es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no

se ejecutan para un público sino para ser representadas y vivenciadas por los
miembros de la comunidad. Podemos hablar de tres tipos de folklore según su
vigencia: Viviente: es el hecho coreográfico representado en forma
espontánea por la comunidad, debido a que el mismo se encuentra presente
en el acervo cotidiano de la misma. Extinto: es el hecho, que debe ser
representado, requiriendo que se enseñe, para su transmisión, y necesita de
un ensayo para su representación, ya que el mismo dejo de integrar el acervo
espontáneo de la comunidad.
En este tipo de coreografías algunos autores establecen tres niveles básicos:
Nivel 1: convive con lo extinto, aquello que se recrea con una simplicidad
coreográfica y técnica tratando de mostrar al hecho folklórico lo más “puro
posible”, sin olvidar que el mismo va a estar viciado de influencias mínimas
contemporáneas Nivel 2: es aquel que se le integran elementos folklóricos sin
que el objeto pierda sus raíces naturales, estás se reconocen por sus
movimientos y técnicas, se estiliza sin deformar las figuras y se integran

ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del
movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en
otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo
al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en

la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el
espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

REPRESENTACION DE LA DANZA

En la época colonial, cuando se prohibieron los tambores, los esclavos

encontraron la manera de conservar su ritmo y esencia recurriendo a la
improvisación de cualquier instrumento que pudiese ser percusio nado
con las manos o con varillas de bambú. En su afán por erradicar ritmos o
rituales venidos desde el África y considerados paganos por la iglesia
católica, sin darse cuenta contribuyó a la creación de un nuevo género
musical, la Música Negra del Perú. Las danzas afro peruanas fueron
creadas por la población negra del Perú, la ascendencia de esclavos
africanos. En la época virreinal, paulatinamente se fueron adaptando a las
costumbres de la gente blanca, pero siempre trataron de conservar su
acervo, principalmente el musical, que poco a poco se acriolla y desarrolla
la cultura afro peruana. Del mestizaje de la cultura europea, indígena y
africana surgen las danzas de expresión negra del Perú. Si nos
remontamos a la historia de algunas danzas peruanas, se sabe que habría
sido traída por los españoles al Virreinato del Perú, es decir que, a la
llegada del cristianismo, en su afán de inculcar la religión al indio en caso
del altiplánico, nace la idea del bien y el mal, para lo cual los misioneros
que llegaban ilustraban los siete pecados capitales y el triunfo de los
ángeles sobre los demonios, aprovechando la inclinación de los nativos en
el canto y la danza, por ejemplo la siguiente danza

RECURSOS EXTERNOS PAREA LA

REALIZACION DE LA DANZA

Contiene información que refleja la actividad de la danza en

España a todos los niveles: interpretativo (compañías estables,
grupos folklóricos, centros coreográficos, etc.), de gestión
(asociaciones, fundaciones, productoras, distribuidoras, etc.),
de investigación (centros de documentación, museos,
bibliotecas con fondos de danza, etc.), de enseñanza
(conservatorios profesionales y superiores, escuelas
municipales, academias, centros de danza autorizados,
departamentos universitarios, etc.), espacios escénicos
(teatros, auditorios, salas alternativas, espacios no
convencionales, etc.) y actividades (cursos, concursos,
festivales, ciclos, etc.).