PRODUCCIÓN 

MUSICAL

Mariña Fernández
Nuria Someso
Andrea Ledo
Pablo Vázquez
Rebeca Lemos
ÍNDICE
1.¿Qué es la producción musical?
2.Productor musical
3.Un productor musical debería poseer
conocimientos de las siguientes disciplinas
1.Musicales
2.Técnicos
3.Psicología aplicada
4. Contables
4.Fases de la producción
5.Los mejores productores musicales de la década
6.Productores españoles mas importantes
7.Historia de la producción
8.Un productor musical debería poseer
conocimientos de las siguientes disciplinas
1.¿Que es producción musical?
La producción musical es el proceso que se lleca a cabo desppués de gravar una
canción para “mejorarla” normalmente, es decir Es el conjunto de todos los
elementos y procesos que determinan la forma final de una pieza musical en el
ámbito de la industria discográfica.
Normalmenteal que realiza esta función se le llama productor, figura en la que
profundizaremos en el apartado siguiente.
La producción musical abarca varias cosas como el montaje de las canciones , los
efectos de sonido las voces interpuestas, todo eso se hace en la producción musical.
Aquí dejamos un enlace de un blog con un video muy interesante de una escuela de
producción argentina en la que se habla de lo que es la producción:
http://produccionmusicalort.blogspot.com/2007/08/arte-o-tcnica-qu-es-la-produccin.html

La producción musical como carrera esta orientada a formar un profesional que esté
capacitado técnica y artísticamente para desempeñarse en todas las actividades
comunicacionales en las que el tratamiento de la música es un elemento
imprescindible.
Posee conocimientos y habilidades en el manejo de instrumentos de última tecnología
tales como sintetizadores, informática musical, elementos del estudio de grabación,
etc.
Tiene una sólida formación respecto del empleo de diferentes lenguajes musicales
contemporáneos.
Está capacitado para crear y arreglar obras musicales atendiendo a las necesidades
del mercado actual.
2.Productor musical
La figura del productor musical es una de las más importantes en el panorama
de la industria musical de los últimos 50 años, sin embargo es también una de
las más desconocidas para el gran público.
Para esclarecer un poco su labor permítanme use un símil: el productor
artístico de un proyecto musical es como el director de una película en el
mundo del cine:
El director de la película puede ser en algunos casos también el autor del
guión. O el director de fotografía. Pero no necesariamente. El director de cine
es, por encima de todo, el encargado de dirigir a todos los componentes del
equipo artístico y técnico involucrados en el proceso creativo de realización de
una película.
Lo que se espera del director es que vea anticipadamente la película en su
cabeza, y que posea los conocimientos y habilidades para poder transmitir a
cada componente del equipo sus ideas con la máxima concreción. De tal
modo que esa película que un día sólo existía en la imaginación del director
sea una realidad y pueda ser disfrutada por el público.
Volvamos a nuestro productor musical: él es el responsable último de que el
proyecto que se le ha encargado se haga realidad. Una hermosa realidad.
3.Un productor musical debería poseer 
conocimientos de las siguientes disciplinas: 

Musicales

2) Programación midi (secuenciación).

3) Técnicos

4) Psicología aplicada

5) Dotes de dirección y planificación.

6) Contables
3.1 Musicales
Armonía. A veces lo que necesita un tema para funcionar es
simplemente cambiar un acorde o modular en una parte.

Arreglos. Un arreglo musical es escribir nota por nota lo que

hace cada instrumento a lo largo de la canción en vez de esperar
la propuesta interpretativa del músico. Ya sea para escribir él
mismo los arreglos o transmitirle al arreglista lo que busca y
hacer las correcciones pertinentes.

Conocer la variedad de instrumentos y amplificadores en

cuanto a construcción y sonido se refiere. Por ejemplo: saber
cómo apagar armónicos indeseados de una batería o elegir la
guitarra acústica más apropiada para esta canción.

Tocar algún instrumento. El piano sería ideal.

3.3 Técnicos
Acústica. La sala donde grabamos afecta a qué y cómo se graba un instrumento. Saber si
esta sala es la apropiada para grabar este instrumento y cómo poder modificar esa acústica
si no es conveniente le será de gran ayuda.

Microfonía. Conocer los diferentes tipos de micrófronos que existen y saber cuál elegir en
cada situación para conseguir el sonido que busca, pues “sonido” es el más conveniente
para esta canción o lo que quiere transmitir con ella.

Pre-amplificadores. También dejan su sello en la captación/creación de un sonido

determinado.

Digitalizadores. Lo que comúnmente se conoce como tarjeta de sonido.

Mezcla. Saber qué sonido busca y cómo conseguirlo. Si él no es el responsable de mezclar

la canción debe poder transmitir al mezclador lo que quiere. Debe saber cómo influyen en
el sonido dispositivos como ecualizadores, compresores, reverberaciones, delays…

Masterización. Qué es la masterización y cómo puede beneficiar a la canción y al tipo de

público/entorno al que va encaminada.
 3.4 Psicología aplicada
Crear un buen ambiente de trabajo y saber 
sacar de cada individuo lo mejor que pueda dar 
ese día en esas condiciones.
 

3.5 Contables.
 
Cuánto vale una hora de estudio, un músico de 
sesión, el catering, una mezcla. Anticipar el coste 
TOTAL de la producción con TODAS sus fases y no 
tener nunca que emplear parte de sus honorarios 
para sufragar una mala previsión de esos costes.
4.Fases de la producción
■ Composición o selección de temas.
■ Preproducción: Crear el boceto de la canción y plasmarlo
en el secuenciador, dispositivo de grabación o partitura.
■ Arreglos.
■ Programación de instrumentos virtuales: Tanto los que
formarán parte de la mezcla final como los que servirán de
boceto o guía para ser interpretados y reemplazados
posteriormente.
■ Grabación de instrumentos acústicos y eléctricos.
■ Programaciones extra.
■ Post-producción de sonidos: Modificación mediante
efectos y/u otros medios de los sonidos ya grabados
■ Mezcla: Hacer convivir y sonar todas las pistas de la
canción y crear una sola pista/ archivo estéreo.
■ Masterización: Retoque de ese último archivo estéreo.
5.Los mejores productores
musicales de la década
DAVE FRIDMANN
El nombre del antiguo bajista de Mercury Rev
se convirtió en sinónimo de indie lujosamente
arreglado. Estrellas de todo el espectro del
género antes conocido como música
alternativa vinieron a reclamar su barroca
magia sonora. Entre sus mas notables logros
se encuentran “Yoshimi” de los Flaming Lips;
“All Is Dream” de Mercury Rev: “Rock Hard” de
Mogwai y discos de Sparklehorse; Low; The
Delgados; Luna; Café Tacaba; la despedida de
Sweater-Kinney en “The Woods” y la aclamada
presentación de MGMT.
http://www.youtube.com/watch?v=3KR1NCdpEBU&feature=player_embedded#at=131
DIPLO
 
El DJ de Philadelphia que salto a la
fama después de que su mixtape
“Piracy Funds Terrorism” lanzara la
carrera de M.I.A., forjó un estilo
propio explorando las tendencias
de la música callejera en todos los
rincones del planeta; publicándolas
bajo su sello Mad Decent o
incluyéndolas es sus singulares
mixes y producciones, que
vendieron como churros entre los
jóvenes más modernos del mundo
‘civilizado’. A la ya mencionada
M.I.A., se unen Santogold; Spank
Rock y Amanda Blank como algunos
de sus mejores trabajos. Su lista de
remixes podría interpretarse como
el A-Z del cool contemporaneo; de
los Yeah Yeah Yeahs a Radiohead.
DR. DRE

Dr. Dre paso la mayor parte de la

decada retrasando la publicación de
“Detox”, la continuación de “2001” que
ya ha sido calificada como el “Chinese
Democracy” del hip-hop. La apagada
recepción que obtuvo con su ultimo
trabajo puede ser la causa de que el
rapero, notablement perfeccionista,
haya pospuesto indefinidamente sus
nuevas grabaciones y se haya
centrado en labores de producción.
Las carreras de Eminem; 50 Cent;
Mary J. Blige o The Game se
beneficiaban enormemente de su
destacable talento; recientemente
tambien combinaba esfuerzos con
Raekwon en parte de su “Only Built 4
Cuban Lynx II”.
http://www.dailymotion.com/video/x3jsvy_w-i-l-c-o-handshake-dru
JIM O’ROURKE
 
Proveniente de la escena post-
rock en Chicago durante los
noventa, Jim O’Rourke se
establecía como un artista
multidisciplinar, abarcando los
campos de la grabacion,
producción, ingeniería y mezclas
en muchas de las proposiciones
mas atrevidas del actual
panorama norteamericano;
colaboraba con artistas de la
talla de Sonic Youth –
convirtiéndose en miembro
permanente-; Joanna Newsom;
Wilco; Beth Orton; Bobby Conn;
Stereolab o el extravagante
cantante italiano Franco Battiato.
http://www.youtube.com/watch?v=lpayJn3Ch5M&feature=player_embedd
 MARK RONSON
  El niño prodigio Británico
lanzaba su carrera en los USA con
un disco de hip-hop plagado de
estrellas que no consiguió vender
demasiadas copias. De vuelta en el
Reino Unido, se involucró en la
escena del pop-rock actual. Su
gran oportunidad llego tras
producir el clásico de Amy
Winehouse “Back To Black”;
deslumbrando con una elegante
mezcla de retro soul y pop que fue
a convertirse en influencia mayor
para la música orientada a las
listas de éxitos. Su confirmación
comercial llegó después con un
exitoso disco de versiones en el
que amigos y colaboradores como
Lily Allen; Maximo Park o Kaiser
Chiefs ofrecían sus talentos
vocales.
NIGEL GODRICH
 
El productor habitual del
material de Radiohead vió
como su prestigio se
elevaba al infinito tras el
lanzamiento de “Kid A”.
Desde entonces, artistas de
altos vuelos como Air; Beck;
Paul McCartney o Travis se
rifaban sus servicios. Su
reputación se expandió
tanto a todos los niveles
que incluso se le encargó el
control de la nueva versión
del clásico navideño “Do
They Know It’s Christmas?”
 PAUL EPWORTH
  Antiguo vocalista y guitarrista en
la banda Lomax, Paul Epworth
alcanzó el cenit profesional cuando
estableció relaciones con algunas de
las bandas del llamado sonido
angular. La revisión de la era post-
punk inyectó buenas dosis de
vitalidad en el panorama británico y
Epworth parecía estar en los sitos
correctos en el momento justo. Los
debuts de Bloc Party; Mäximo Park;
Futureheads y The Rakes llevaban su
sello y cimentaron su reputación.
Posteriores trabajos con
Babyshambles; Friendly Fires; The
Big Pink; Florence + The Machine y
Annie, entre muchos otros, han
mantenido su llama viva.
THE NEPTUNES
El dúo compuesto por Pharrell Williams
 
y Chad Hugo, junto a Timbaland, fueron
ejemplos máximos de productores
estrella. Sus ritmos eran perseguidos
por toda estrella del pop, hip-hop o
R&B q ue se preciara de serlo. La pareja
también mantenía varios seudónimos
artísticos con los que grababan sus
propias canciones, siendo N*E*R*D el
mas afamado; pero su repercusión
nunca pudo compararse con la
relevancia de sus trabajos en el estudio.
Exitos para Kelis; Jay-z; Usher; Clipse;
Britney Spears; Air; Gwen Stefani; T.I.;
Busta Rhymes; Nelly; la mitad del debut
en solitario de Justin Timberlake y parte
de la ultima reencarnación de Snoop
Dogg formaban parte importante de su
currículo. Incluso pesos pesados de la
talla de los Rolling Stones; Madonna o
Daft Punk contrataron sus servicios.
TIMBALAND
Posiblemente el mayor (y mejor) de los productores en los últimos diez años, Timbaland se
superó a si mismo pasando de ser beatmaster del hip-hop mas puntero, aclamado por sus
colaboraciones con Missy Elliott, a inagotable factoría de éxitos pop a millón de dólares por
canción. La principal característica de su trabajo fueron las ráfagas de sintetizadores
endeudados con el tecno-pop de los ochenta. Albumes de la fallecida Aaliyah; los ‘Blueprints’
de Jay-Z y Justin Timberlake contribuyeron a su imparable ascenso. Desde entonces, Alicia
Keys; Nelly Furtado; Björk; Rihanna y Duran Duran han disfrutado de su incombustible toque
de Rey Midas.
Timbaland (nacido como Timothy Z. Mosley el 10 de marzo de 1972 en Norfolk, Virginia) es
un productor estadounidense de R&B y hip hop, y rapero cuyo estilo ha influido en ambos
géneros. Con el rapero Magoo fue miembro del grupo de hip hop Timbaland & Magoo.
Timbaland es similar a productores como Phil Spector, Brian Eno o Norman Whitfield en que
han ayudado a redefinir el sonido de un género musical entero con un estilo de producción
inmediatamente reconocible. Las canciones que produce se caracterizan por su sonido e
instrumentación, vinculados por una marca registrada de espacio y ritmo. Como ocurre con
Spector y Whitfield, las producciones de Timbaland a veces eclipsan al cantante y convierten
al productor en la "estrella" real de la canción. Con los cantautores Steve "Static" Garrett y su
amiga de la infancia Missy Elliott, Timbaland ha ayudado a crear algunas de las canciones más
exitosas de la música R&B y Hip Hop moderna y urbana.
XENOMANIA
En Gran Bretaña, se han
convertido en la opción de
urgencia para artistas que
necesitan un éxito seguro. El
equipo de producción formado
por Brian Higgins y Miranda
Cooper ha reformado el estado
del pop británico gracias a su
peculiar facilidad caza-talentos.
Higgins tuvo su gran break con el
clásico de Cher, “Believe”. Desde
entonces Xenomanía ha estado
detrás de los éxitos de Girls
Aloud, Sugababes, Annie y St.
Etienne entre muchas otras
starlettes.
6.Productores españoles mas
CARLOS JEAN
importantes Carlos Jean, nació en Ferrol en
1973, es un músico, produtor
musical, mesturador y cantante
gallego.
 Hijo de Julia, tambien de Ferrol,
y de Jean Robert Jean Daddy
Jean, emigrante haitiano.
A finales de los años noventa
forma con la actriz y cantante
Najwa Nimri o grupo de música
electrónica Najwajean. Su
primer trabajo fue Non blood
(1998). Tambien colaboraron en
las bandas sonoras de las
películas Asfalto e Guerreros. En
2002 publican Selectio.
ALEJO STIVEL
Alejo Stivel nació en 1959 en Argentina.
Emigra a España donde, en 1977, forma parte de la Spoonful Blues Band junto con
Ariel Rot. Poco después, la banda cambia su nombre a Tequila, conformada también
por Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, con Stivel como vocalista. El grupo
alcanza el éxito pero la banda se disuelve en 1983.
Hacia 1987 trabaja en la producción de jingles junto a Nacho Cano, componente del
grupo español Mecano. Al principio se dedicaría a los jingles de forma exclusiva y,
unos tres años después, compaginando dicha actividad con la producción discográfica.
A la que se acaba dedicando hasta la actulidad produciendo más de cien discos en su
trayectoria, gran parte de ellos de género pop. Entre ellos están 19 días y 500 noches
(1999), de Joaquín Sabina, temas que llevaron a fama a grupos como Dile al sol (primer
disco del grupo La Oreja de Van Gogh, 1998) o el primer álbum de estudio de El Canto
del Loco, bajo título homónimo: El Canto del Loco (2000).
En 2007, presenta el espectáculo musical Soulería, idea llevada a cabo por el cantante
Pitingo que consiste en fusionar la música negra con el flamenco y que supondrá un
gran éxito. En 2008 se anuncia la vuelta a los escenarios de Tequila, en una gira
veraniega donde Alejo Stivel interpreta los temas de la banda.Este mismo año participa
como productor musical y encargado de la selección de los concursantes del programa
de Televisión Española Hijos de Babel.
7.Historia de la producción musical
Las producciones musicales no solo comienzan en el siglo XX
sino que este tipo de trabajos comienzan incluso en el barroco,
Bach el padre de la música clásica es considerado también uno
de los primeros productores musicales de la historia, actualmente
cuando escuchamos que es una producción musical, siempre
pensamos en producciones discográficas con grandes cantantes,
pero en la música clásica encontramos compositores que fueron
considerados los grandes productores musicales de su época.
En el caso de Bach, se le consideraba productor musical por
experimentar con diversas tímbricas, como por ejemplo la
passacaglia en do menor, que experimenta con los diversos
efectos sonoros del órgano. En otro caso se encuentra por
ejemplo Leopold Mozart, el padre de W.A.Mozart, que compuso
la sinfonía de los juguetes la cual experimenta con intrumentod
típicos de los bebés como es un sonajero o un cuco.
La historia de la producción musical y su desarrollo comienza concretamente
 
a finales del siglo XIX cuando Thomas Edison inventa el fonógrafo y
comienzan las primeras grabaciones discográficas, más tarde en 1877 se
inventa el gramófono que permitía reproducir las grabaciones con gran
calidad, en 1935 Telefunken inventa el magnetófono, esto marca un principio
para los grandes musicales de la época, como son los cabarets, en 1948
nacen los discos de vinilo, en 1957 nace el sistema de grabación estéreo lo
que permite que compositores como Karlheinz Stockhausen pueda
experimentar con sus misteriosas composiciones, en los años 60 aparecen
el casete y el dolby, en los años 80 aparecen el CD y la grabación digital;
desde ese mismo momento en el que la grabación se convierte en Digital el
ordenador se convierte en un instrumento más.
La mayoría de música que hoy en día escuchamos está producida
íntegramente
por ordenadores si notar la diferencia con una banda de músicos.
Los conciertos en directo es lo único que queda para los melómanos y aun
así no
todos los conciertos son 100% en directo.
Los primeros programas que aparecen en la escena musical son los editores
de
partituras los cuales agilizan muchísimo la composición.
La segunda grande evolución que apareció en el siglo XXI fueron formatos como el
midi, el wav, el mp3; esta revolució en el campo de la informática permitió nuevos
timbres, y la introducción de efectos sonoros.
Ejemplo de producción musical: Diferencias entre
la maqueta de “Que me quiten lo bailao” y el
videoclip final.
 
El videoclip tiene mucha más instrumentación por lo que lo
hace más bailable y el ritmo es un poco más rápido que la
maqueta. La canción empieza directamente con el estribillo y
mientras en la maqueta el resto de la canción es introducido
por la guitarra, en la primera parte nada más acabar el estribillo
inicial, una gaita da paso al “comienzo”, la cual también suena
como fondo en los demás estribillos.

El productor, Chema Purón, pretende conseguir algo con todos

estos cambios. En el caso de añadir instrumentación, quiere
conseguir eliminar un poco el aire rumbero que tenía la
maqueta y tratar de acercarlo a un estilo más pop y darle
sonoridad. La aparición de la gaita podría ser un guiño a la
cultura gallega y así añadir un poco de folk a la música.
En la presentación para la gala de Eurovisión, Lucía Pérez, 
 
cantó una versión con más instrumentos que la maqueta 
original, pero aún no era como el videoclip que finalmente 
quedó. En esta versión había incluidos unos “parachururu 
chururu” que recibió muchas críticas por poder haber sido 
copiado de Antonio Flores en su canción “No dudaría”.

 
 El resultado es una canción más comercial y que pretende 
acercar a mucho más público a escucharla, con un ritmo 
más pegadizo y perfectamente bailable. La repetición del 
estribillo constantemente permite que se quede con una 
mayor facilidad en nuestra cabeza e inconscientemente, 
acabará “gustándote”.