Está en la página 1de 118
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Andrés Armando Márquez

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Andrés Armando Márquez Mardones / Carmelina Jardón
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Andrés Armando Márquez Mardones / Carmelina Jardón
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Andrés Armando Márquez Mardones / Carmelina Jardón

Andrés Armando Márquez Mardones / Carmelina Jardón Rodrigo

Armando Márquez Mardones / Carmelina Jardón Rodrigo SABES_GTO sabes.gto sabes.guanajuato Secretaría de
Armando Márquez Mardones / Carmelina Jardón Rodrigo SABES_GTO sabes.gto sabes.guanajuato Secretaría de
SABES_GTO sabes.gto sabes.guanajuato Secretaría de Educación sabes.edu.mx © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su
SABES_GTO
sabes.gto sabes.guanajuato
Secretaría
de Educación
sabes.edu.mx
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total
Secretaría de Educación sabes.edu.mx © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total
Secretaría de Educación sabes.edu.mx © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Coordinación editorial

Claudia Martínez

Editor en jefe

Alessandra Pradel Mora

Diseñador en jefe

Luis Miguel González Cabrera

Arte de portada

Luis Miguel González Cabrera

Diagramación

Luis Miguel González Cabrera José Miguel Ruiz Ventura Genaro Aguilar Rivera

Iconografía

Luis Miguel González Cabrera José Miguel Ruiz Ventura Genaro Aguilar Rivera

Fotografía

123rf

Shutterstock

Producción

Francisco Javier Martínez García

Autores Andrés Armando Márquez Mardones Carmelina Jardón Rodrigo

Arte y Medios de Comunicación

1 a edición, 2019

D. R. © Book Mart, S. A. de C. V.

www.bookmart.com.mx

ISBN: en trámite

Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana

Registro número 3740

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro ni su tratamiento informático ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, incluyendo fotocopiado, almacenamiento en cualquier siste- ma de recuperación de información o grabado sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.

La marca Book Mart es propiedad de Book Mart, S. A. de C. V. Prohibida su reproducción total o parcial.

Impreso en México / Printed in Mexico

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Presentación Estimado estudiante: Bienvenido a tu curso

Presentación

Estimado estudiante:

Bienvenido a tu curso de Arte y medios de comunicación. Para acompañarte en él hemos preparado este libro, que contiene material creado y seleccionado para adentrarte en la aventura de conocer los fundamentos de estos apasionantes ámbitos. En el recorrido que te proponemos hacer, encontrarás información, lec- turas y actividades enfocadas a que conozcas y comprendas los fundamentos de estas disciplinas.

Este libro está diseñado con un enfoque por competencias, en el cual irás cons- truyendo tu aprendizaje de manera activa, en colaboración con tus compañeros; para ello te proponemos momentos de socialización, diálogo e investigación, que se complementan con ejercicios y reflexión individual a partir de la lectura y la práctica. Comenzaremos por conocer los fundamentos para apreciar las bellas artes, luego estudiaremos la historia de las artes plásticas y, finalmente, aborda- remos los medios de comunicación, desde la prensa hasta el internet.

Además de las actividades de programa encontrarás algunas otras que ayudarán a complementar tu conocimiento y un proyecto por parcial, en el que podrás po- ner en práctica todos los aprendizajes adquiridos.

Te invitamos a conocer tu libro para que aproveches al máximo la propuesta edu- cativa de este curso. Estamos seguros de que al final del recorrido por estos tres parciales de aprendizaje tendrás bases más sólidas para conocer las artes y los medios de comunicación. ¡Que lo disfrutes!

Cordialmente,

Book Mart

¡Que lo disfrutes! Cordialmente, Book Mart © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
¡Que lo disfrutes! Cordialmente, Book Mart © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
¡Que lo disfrutes! Cordialmente, Book Mart © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

3
3

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un

Conoce tu libro

Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un panorama general de
Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un panorama general de
Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un panorama general de
Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un panorama general de
Prohibida su reproducción parcial o total Conoce tu libro Al inicio encontrarás un panorama general de

Al inicio encontrarás un panorama general de lo que aprenderás.

Contenidos del parcial

Competencias genéricas

Atributos a valorar

Competencias disciplinares básicas

Evidencias de aprendizaje

disciplinares básicas  Evidencias de aprendizaje Se ubica al inicio del libro, y sirve para identificar
disciplinares básicas  Evidencias de aprendizaje Se ubica al inicio del libro, y sirve para identificar

Se ubica al inicio del libro, y sirve para identificar tus conocimientos actuales. No cuenta para tu calificación.

tus conocimientos actuales. No cuenta para tu calificación. En esta sección, que aparece al inicio y

En esta sección, que aparece al inicio y al final del parcial, se plantean proyectos mediante los que integrarás los conocimientos adquiridos a lo largo del parcial.

Para saber más

Para saber más

Ofrece información complementaria o datos curiosos sobre el tema.

Glosario
Glosario

Proporciona la definición de palabras que tal vez no conozcas y que están relacionadas con el tema que se trata.

conozcas y que están relacionadas con el tema que se trata. TIC Códigos QR que te
TIC Códigos QR que te llevarán a un sitio electrónico en el que puedes obtener

TIC

Códigos QR que te llevarán a un sitio electrónico en el que puedes obtener información

Códigos QR que te llevarán a un sitio electrónico en el que puedes obtener información adicional.

se trata. TIC Códigos QR que te llevarán a un sitio electrónico en el que puedes

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

4
4

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Desarrollo de contenidos

Los contenidos se desarrollan, de maneras novedosas, cubriendo todos los contenidos específicos que plan- tea el programa de estudios para el parcial.

El libro cuenta con recursos digitales adicionales que podrás desplegar cuando veas este icono a
El libro cuenta con
recursos digitales
adicionales que podrás
desplegar cuando veas este icono a
lo
largo del libro
desplegar cuando veas este icono a lo largo del libro Actividades de aprendizaje Por medio de
desplegar cuando veas este icono a lo largo del libro Actividades de aprendizaje Por medio de

Actividades de aprendizaje

Por medio de ellas no sólo pondrás

prueba lo que has integrado a tu

conocimiento, sino que desarrollarás un mayor aprendizaje. Además, te indicamos su nivel de complejidad.

a

Rúbrica de evaluación del proyecto Con este instrumento de evaluación tu docente calificará tu proyecto.
Rúbrica de evaluación
del proyecto
Con este instrumento de evaluación
tu docente calificará tu proyecto.
Organizador del portafolio
de evidencias
Estas secciones te ayudarán a ti y
al docente a generar una evaluación.
Las actividades que deberás incluir
en el portafolio de evidencias están
marcadas con el icono.
Autoevaluación
En esta sección podrás reflexionar
sobre tu desempeño en las
actividades del parcial.
©
©

Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Contenido

de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Contenido Primer parcial 1. Significados del arte y
Primer parcial 1. Significados del arte y desarrollo de la capacidad de apreciación 13 2.
Primer parcial
1. Significados del arte y desarrollo de la capacidad de apreciación
13
2. La música: elementos básicos
16
3. Artes plásticas: una mirada general
19
4. El teatro: sus características distintivas
22
5. La danza: el cuerpo en su máxima expresión
27
6. El cine: la vida a través de la imagen
30
Segundo parcial
7. Arte en la Prehistoria
44
8. Primeras civilizaciones: Persia, Mesopotamia y Egipto
47
9. Arte clásico: Grecia y Roma
52
10. El arte en la Edad Media
56
11. Arte Renacentista
59
12. Arte Moderno
62
13. Arte Contemporáneo
68
6
6

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Tercer parcial

Tercer parcial

Prohibida su reproducción parcial o total Tercer parcial 14. Cultura, entorno y Medios de Comunicación 81
Prohibida su reproducción parcial o total Tercer parcial 14. Cultura, entorno y Medios de Comunicación 81
Prohibida su reproducción parcial o total Tercer parcial 14. Cultura, entorno y Medios de Comunicación 81
Prohibida su reproducción parcial o total Tercer parcial 14. Cultura, entorno y Medios de Comunicación 81

14. Cultura, entorno y Medios de Comunicación

81

15. Prensa

 

87

16. Radio

 

91

17. Televisión

 

96

18. Cine

104

19. Internet

 

110

Bibliografía y referencias electrónicas 118
Bibliografía y referencias electrónicas
118
  110 Bibliografía y referencias electrónicas 118 © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

7
7

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Primer parcial Contenidos del parcial 1. Significados del arte y desarrollo de la capacidad de
Primer parcial
Contenidos del parcial
1. Significados del arte y desarrollo de la capacidad de apreciación
2. La música: elementos básicos
3. Artes plásticas: una mirada general
4. El teatro: sus características distintivas
5. La danza: el cuerpo en su máxima expresión
6. El cine: la vida a través de la imagen
Competencias genéricas
G2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos
géneros.
G4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización
de medios, códigos y herramientas apropiados.
Atributos a valorar
2.2
Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre
individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.
4.1
Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.
4.3
Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.
Competencias disciplinares básicas
C7. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o
la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos
géneros.
H11. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas, como una manifestación de
su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación
estética.
H12. Desarrolla su potencial artístico como una manifestación de su personalidad y arraigo de la
identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética.
Evidencias de aprendizaje:
• Tríptico sobre las artes y sus principales elementos para la apreciación, preferentemente empleando
recursos de las TIC.
• Mapa mental sobre el teatro y sus características.
8
©
Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Proyecto: infografía de las artes En cada parcial de este libro desarrollarás un proyecto específico
Proyecto: infografía de las artes
En cada parcial de este libro desarrollarás un proyecto específico de trabajo en el que pondrás en prác-
tica los conocimientos que adquieras durante este curso.
El proyecto que corresponde a este parcial consiste en realizar un infografía de las artes, para lo cual
deberás considerar los siguientes pasos.
1. Reúnanse en equipos de cuatro estudiantes.
2. Realicen una síntesis de cada una de las bellas artes, en la que deberán responder las siguientes pre-
guntas:
¿Qué es el arte?
¿Cuáles son las bellas artes?
¿Qué características tiene cada arte?
¿Quiénes son los principales exponentes de cada una?
¿Cuáles son algunas de las obras representativas de cada arte?
3. partir de sus respuestas deberán ilustrar cada una de las artes con ejemplos de obras representativas
A
y
exponentes principales.
4. Realicen su infografía en un cartel o en computadora.
5. Expongan la infografía ante el grupo.
6. Muestren su trabajo en algún espacio escolar para que los demás estudiantes puedan verlo.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

para que los demás estudiantes puedan verlo. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
para que los demás estudiantes puedan verlo. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
para que los demás estudiantes puedan verlo. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
9
9

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Evaluación diagnóstica 1. ¿Cuáles son las bellas

Evaluación diagnóstica

su reproducción parcial o total Evaluación diagnóstica 1. ¿Cuáles son las bellas artes? a. b. c.

1. ¿Cuáles son las bellas artes?

a.

b.

c.

d.

e.

f.

2. A continuación te ofrecemos nombres de creadores y de obras de arte. Escribe en la línea a cuál arte pertenecen.

a. William Shakespeare:

b. Pablo Picasso:

c. Teodoro González de León:

d. Lorenzo Bernini:

e. Amadeus Mozart:

f. Alejandro González Iñárritu:

g. Amalia Hernández:

h. “De los viejitos”:

i. Las torres de Satélite:

j. El Ángel de la Independencia:

k. Amores perros:

l. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha:

m. Novena Sinfonía:

n. Guernica:

3. Si tú fueras un creador, ¿cuál sería el arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación.

arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación. 10 © Book Mart, S.A. de C.V.
arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación. 10 © Book Mart, S.A. de C.V.
arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación. 10 © Book Mart, S.A. de C.V.
arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación. 10 © Book Mart, S.A. de C.V.
arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación. 10 © Book Mart, S.A. de C.V.
arte que escogerías y por qué? Escríbelo a continuación. 10 © Book Mart, S.A. de C.V.
10
10

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total English reading skills

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

English reading skills
English reading skills

Read the following text and solve the activities.

  Why do we appreciate art?   One thing that is common to all societies
  Why do we appreciate art?   One thing that is common to all societies
 

Why do we appreciate art?

 

One thing that is common to all societies of people is an appreciation of vi- sual art. From decoration of our clothes, and even bodies, to colourfully de- signed eating utensils and wall paintings; archeological evidence suggests that since humans have been around, they´ve been driven by a desire not just to make useful objects, but also beautiful ones.

 

But why do we spend so much time making, viewing or commenting on something which is, from an evolutionary perspective, pointless? The an- swer to that question has a lot to do with how humans have evolved to live in social groups, and to feel empathy for one another.

Some scientist have suggested that art helps us to bond as groups; and that the brain is programmed to notice and enjoy simple patterns.

Pattern recognition is a big part of why we play video games, or gamble on- line. The human brain is constantly looking for familiar patterns, to impose meaning on a complex world. When you mash buttons in FIFA, or boot up a game of Blackjack at Gaming Club you satisfy the same need; trying to boil down complex game situations into simple decisions.

Art can take us to places that we, and maybe even the artist, has never seen before. Henri Rousseau’s “Tiger in a Tropical Storm” is hardly an exact match for a big cat; but his audience would likely have never seen a tiger before, and Rousseau himself would have been working from limited photos and il- lustrations. In times when few would ever leave their own country foreign art, or the work of artists who had travelled abroad, was one of the only ways to experience another culture.

Art can also serve as a permanent record of historical events, becoming a symbol of important moments that endure long after the fact. Picasso’s “Guernica” is a powerful protest against what was then a new horror; the bombing of civilians by warplanes in the Spanish Civil War and Goya’s “The disaster of war” has been described as a visual protest against the violence of the Peninsula War. Since the invention of photography the camera has also been used to lay bare the horrors of war in a way that words can’t, Eddie Ad- ams’ iconic photo of an unarmed Vietnamese prisoner being executed says more about brutality than 1,000 op-eds.

But what about when art invites us to contemplate outside the box, and ex- plore ideas we weren’t conscious of before? Salvador Dali, the Spanish sur-

 
 
 

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

11
11

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

  realist, is most famous for The Persistence of Memory, most notable for being utterly
  realist, is most famous for The Persistence of Memory, most notable for being utterly
 

realist, is most famous for The Persistence of Memory, most notable for being utterly unworldly. Most of Dali’s work is in this vein – not just fantastical but in a sense unreal and illusory. Dali was interested in our subconscious, explored through dream states, and thus invites us to consider not only the bizarre world of dreams; but also what makes us human.

So why do we appreciate art? Because it informs, entertains and betters us, bringing us closer together as a society in the process. Of course, it is not all that simple; it can also be controversial, derogatory, divisive or, just as badly, go unappreciated or unnoticed. But at its best art is a true celebration of humanity – and we can know for a fact our descendants will care about it as much as we do!

Consulted in http://bkmrt.com/T3DtbE

 
 
 

1. According to the reading, ¿what´s the meaning of art?

2. ¿What does the text say about patterns recognition?

3. ¿In what way does art help us to live in groups?

4. ¿What is the theme of Guernica?

5. ¿How is Dali´s art explained in the text?

12
12

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

5. ¿How is Dali´s art explained in the text? 12 © Book Mart, S.A. de C.V.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

1. Significados del arte y desarrollo de la capacidad de apreciación

Las bellas artes

A lo largo de la historia, el ser humano ha buscado distintas formas de expresión que le

permitan manifestar y responder interrogantes acerca de lo que siente, piensa y desea. En esa búsqueda nacieron las ciencias, la filosofía y, desde luego, las artes; estas últi- mas, con el fin de expresar sentimientos. Imagina por ejemplo lo que una persona sen- tía en la época de las cavernas, cuando regresaba de cacería y traía a cuestas una jugosa pieza; la alegría de saciar el hambre y de que todo su grupo lo hiciera obligó a que se

crearan lazos para la cacería y festejos para la comida. Todavía en nuestros días comer es un acto de fiesta, que en ocasiones acompañamos con bailes, música, discursos de brindis, fotografías.

Ya desde esos momentos se buscaba representar, mostrar lo que se sentía y lo que se hacía; fue entonces cuando las personas comenzaron a dejar testimonios pictóricos en las paredes, al principio con figuras muy simples, pero con el paso del tiempo cada vez más complejas, hasta llegar a los hermosos murales y retablos de iglesias o edificios importantes.

Si observas, las artes están ligadas a cuestiones muy elementales de la vida cotidiana: el

cuerpo, los lugares que habitamos, los sentimientos, las fiestas. No obstante su origen cotidiano, existen verdaderas obras maestras en el arte.

Se considera que las bellas artes son las siguientes: música, pintura, escultura, teatro (lite- ratura), danza, arquitectura y cine; aunque se habla de otras manifestaciones que también se podrían incluir, como el arte culinario, las artes plásticas en general o la fotografía.

Hay muchas discusiones en torno a qué es el arte o qué distingue el arte de algo que no lo es; parece que hasta el momento no hay un criterio que satisfaga cabalmente a todos los teóricos, filósofos, artistas y demás pensadores. El diccionario de la Real Academia recoge la acepción original de arte (ars, en latín): “capacidad, habilidad para hacer algo”, de manera que un artista es aquel que domina una actividad.

Una definición de arte más reciente en el mismo diccionario respeta la característica de dominio técnico, pero especifica el tipo de actividades que podemos denominar como tal: “manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

13
13
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Existe otro concepto muy similar al de

Existe otro concepto muy similar al de arte y que a veces genera confusión: la artesanía. Según algunos teóricos, la diferencia entre arte y artesanía radica en la producción; la artesanía, aunque puede tener características de arte, al ser elaborada de forma repeti- da, pierde dicha condición. Las obras de arte se elaboran una sola vez; es decir, solo hay un Guernica o una Mona Lisa original. Si volvemos a la Real Academia, la artesanía “es el ejercicio mecánico de un arte u oficio”.

“es el ejercicio mecánico de un arte u oficio”. Figura 1.1 En 1962, Andy Warhol pintó

Figura 1.1

En 1962, Andy Warhol pintó 32 latas de sopa de la marca Campbell.

Las nuevas adaptaciones del arte

El arte es un fenómeno vivo, que cobra distintas formas y se adapta a las épocas, de tal forma que lo que hoy se considera arte, antes podría no haberse considerado como tal, y más aún, podría haberse calificado de mal gusto u obsceno. Existe como ejemplo el caso de varios creadores, quienes generaron obras de arte que muchos cuestionaron. Su idea era que un objeto fuera de su contexto podría ser artístico; lo cual llevaron a extremos como la pintura de una lata de sopa (Andy Warhol) o la ex- posición de un mingitorio (Marcel Duchamp). La discusión sigue viva; muchos toda- vía se preguntan si determinado objeto es artístico o si algunos autores o creadores son artistas. Más allá de esta discusión, se encuentra el tema que tratamos en esta parte del curso: la evolución de las artes.

Las artes se transforman a la par de las sociedades, recordemos que hubo un tiempo en el que se les llamaban artes de avant garde o de vanguardia, que es un término militar que se utiliza para nombrar a quienes van en la parte delantera de una formación o bloque.

Tomemos un hecho específico para aclarar lo anterior: la lata de sopa Campbell’s que pintó Warhol. Aunque la realizó con la intención de hacer crítica social para evidenciar el consumismo de la época, y a pesar de ser una obra relativamente simple, sirvió para abrir la puerta a otras formas de representación en el arte. La enorme paradoja es que, con el tiempo, dicha obra se cotizó en millones de dólares y se ha convertido, además de un ícono de arte, en un ícono de mercado.

En la literatura podemos encontrar un fenómeno que muestra que el arte incluso está adelantado a su tiempo y que su evolución a veces es incluso mayor. George Orwell, escritor inglés, dio forma a un libro que se llamó 1984, en el cual hablaba del famoso Big Brother, el Gran Hermano que todo lo ve y todo lo sabe. En ese libro sugería que estamos vigilados por cámaras y que hay un complejo sistema de control de personas. Parece que no estamos muy lejos de esa realidad, si observamos cómo, desde las redes sociales por ejemplo, estamos expuestos ante los demás.

De la misma manera en que el arte evoluciona de forma vanguardista, se han redefinido sus propios límites; y así como los géneros se trastocan, también se modifican las for- mas del arte.

La poesía, por ejemplo, es una estructura literaria, pero si se agrega música, podemos entonces generar canciones. Y si además se crea una imagen con ella, se fusiona con las artes plásticas.

14
14

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Cuando además introducimos elementos tecnológicos, las posibilidades se multiplican:

si unimos la literatura con la fotografía nos acercaremos al cine. El cine es, también, el arte en el que coexisten la música, las artes plásticas e incluso, la danza.

Como ves, las artes constituyen un fascinante entramado que interactúa entre sí de ma- nera natural, para crear fenómenos más complejos y sofisticados.

Actividad de aprendizaje 1

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de dos estudiantes.

Elijan un sentimiento o tema de su interés. Por ejemplo, el amor, el odio, la tristeza, la alegría, la comida, la guerra, la libertad, etcétera.

Busquen dos ejemplos de ese sentimiento o tema en dos artes distintas; por ejemplo,

si escogieron el amor, pueden buscar un poema de amor y una pintura relativa al amor.

Muestren sus ejemplos al resto del grupo.

Individualmente, explica por escrito cómo se relacionan los ejemplos.

explica por escrito cómo se relacionan los ejemplos. Actividad de aprendizaje 2 1 2 3

Actividad de aprendizaje 2

1 2 3
1 2 3

Formen equipos de tres o cuatro integrantes.

Investiguen profundizando en lo que se considera arte, de modo que abunden y enri- quezcan lo que han estudiado hasta este momento.

Compartan en plenaria sus hallazgos. Con la orientación de su docente, conversen acerca de las distintas perspectivas que existen para definir lo que en realidad es arte

y lo que no lo es.

para definir lo que en realidad es arte y lo que no lo es. © Book

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

15
15

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 2. La música: elementos básicos La música:

2. La música:

Prohibida su reproducción parcial o total 2. La música: elementos básicos La música: los inicios Como

elementos básicos

parcial o total 2. La música: elementos básicos La música: los inicios Como ya hemos dicho,

La música: los inicios

Como ya hemos dicho, las artes son manifestaciones culturales y humanas; en el caso de la música se trata de una expresión que se desarrolla mediante sonidos.

La música como manifestación artística es de las más cercanas a nuestra experiencia cotidiana. La mayor parte de la gente siente algo ante la música (existen padecimientos neurológicos que causan que algunas personas no sientan emociones al escucharla) y, desde luego, puede gustarnos o no una pieza musical.

Es posible que la forma en que se creó la música haya sido una cuestión accidental, re- pitiendo sonidos que al principio no eran precisamente armónicos, pero que a partir de esa repetición constante fueron ordenándose para formar armonías complejas, al grado que hay obras prodigiosas, como las sinfonías de Mozart o las fugas de Bach.

Los tipos de instrumentos

Existe una enorme variedad de instrumentos musicales, que en general podemos clasi- ficar en los siguientes tipos:

Cuerdas: aunque parezca redundante, son los instrumentos que emplean cuerdas para emitir el sonido. Guitarras, violines, cellos, contrabajo, violas y también el pia- no pertenecen a este tipo, aunque el último merece una aclaración: es de cuerdas percutidas (golpeadas).

Vientos o aliento: son los instrumentos en los que se hace pasar aire por su inte- rior para que emitan sonido; por ejemplo, trompeta, saxofón, oboe, fagot, flauta, trombón, clarinete, tuba, órgano, entre otros. Éstos a su vez se dividen en metales y maderas, dependiendo del material con que están elaborados; las trompetas y trombones son de metal, mientras que las flautas son maderas.

Percusión: son instrumentos que hay que golpear para que emitan sonido, tales como tambor, timbal, platillos, bombo, cajón, castañuelas, claves, bongo.

Eléctricos: es la clasificación más nueva, surgida a partir de que se emplean las he- rramientas electrónicas para su fabricación, como sintetizadores, teclados, guita- rras y bajos eléctricos.

16
16

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Si observas una orquesta sinfónica o un conjunto musical de calle encontrarás que prác- ticamente todos los tipos de instrumentos se incluyen en esta clasificación, aunque en realidad no es la única forma de clasificarlos; existen otras formas de agrupación basa- das en qué tan grave o agudo es el sonido que emiten o a partir del origen que tienen.

Elementos de la música

Es claro que no cualquier sonido es necesariamente música, difícilmente llamaremos música al sonido del tránsito de automóviles o al de un taladro, un helicóptero o una ambulancia. Incluso si tocáramos instrumentos musicales sin que ninguna pauta armó- nica o ritmo difícilmente diríamos que es música.

Veamos entonces los elementos que distinguen a la música:

Notación. Las notas son la parte más elemental de la música, ya que a partir de ellas se crean las diferentes formas que conocemos. De manera simple, las notas son los nombres que reciben los sonidos. En la música occidental contamos con doce no- tas, de las cuales seguramente conoces siete: do, re, mi, fa, sol, la, si. Las otras cinco se conocen como sostenidos o bemoles. Todas ellas se anotan en un pentagrama, que es una pauta de cinco líneas paralelas en las que se ubican las diferentes notas. Éstas, conforme a ciertas condiciones, tienen un valor que, vinculado a las otras no- tas y sus propios valores, dan lugar a la melodía, la armonía y el ritmo.

Wikimedia Commons. Ankside
Wikimedia Commons.
Ankside

Figura 1.2

Ubicación de las notas en el pentagrama.

El ritmo. El ritmo es la organización de los sonidos y los silencios en el tiempo. Usualmente, estamos acostumbrados a ritmos regulares y simétricos; es decir, que se repiten constantemente a lo largo de una pieza musical.

La armonía es la forma en que se combinan sonidos al mismo tiempo. Al tomar por ejemplo una sola nota y luego, al mismo tiempo, sonar una distinta, el oído no escucha cada una por separado, sino simultáneamente, y nuestro cerebro distingue una rela- ción entre ambas. En esta relación radica la armonía. Toma en cuenta que en nuestro ejemplo sólo hablamos de dos notas, pero en la música se superponen muchas más al mismo tiempo. Dependiendo de cada cultura musical o práctica concreta, habrá cier- tas reglas armónicas que los compositores buscan respetar, aunque también muchos otros autores buscarán romperlas para generar una nueva estética musical.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

17
17
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación • La melodía . La melodía surge
reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación • La melodía . La melodía surge

La melodía. La melodía surge de la sucesión de los sonidos y silencios, pero es distinta del ritmo en tanto que también contempla las variaciones de altura de las notas (su carácter de graves o agudas). La melodía sue- le ser la parte más conocida de las piezas musicales pues es la que solemos recordar; es decir, si te piden tararear una canción, de forma natural reproducirás su melodía. En una canción, por ejemplo, la voz hu- mana es la que lleva la melodía.

La combinación de los elementos anteriores nos permitirá hacer música. Resulta tan variada la forma de combinarlos que puede decirse que es infinita.

Actividad de aprendizaje 3

1 2 3
1 2 3

Lleva a clase un ejemplo ilustrado de cada uno de los tipos de instrumentos musicales estudiados.

cada uno de los tipos de instrumentos musicales estudiados. Actividad de aprendizaje 4 1 2 3

Actividad de aprendizaje 4

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de cuatro estudiantes.

Con ayuda de las TIC intenten realizar una composición musical de entre uno y dos minutos.

No necesitan emplear necesariamente instrumentos musicales (existen aplicaciones en las que pueden apoyarse), pero si saben tocar alguno y lo tienen a su disposición no duden en usarlo.

Graben la pieza y compartan su trabajo con el resto del grupo.

la pieza y compartan su trabajo con el resto del grupo. 18 © Book Mart, S.A.
18
18

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 3. Las artes plásticas: una mirada general

3. Las artes plásticas:

una mirada general

parcial o total 3. Las artes plásticas: una mirada general Las artes plásticas De manera específica,

Las artes plásticas

De manera específica, dentro de las bellas artes existían la pintura, la escultura y la ar- quitectura como las artes que se podían hacer a partir de la modelación de materiales y el empleo de colores. Durante muchos años se pensaron como artes distintos, y de alguna manera esto es verdad, sin embargo, ahora las hemos agrupado en un conjunto aún mayor al que llamamos artes plásticas, y en el cual incluimos otros tipos de mani- festaciones artísticas que también realizan modificación de materiales, el empleo de co- lores y de manera reciente la tecnología aplicada a la imagen y a la forma de los objetos.

La idea de que los objetos pueden ser una obra artística es complicada. Como explicamos al inicio, hay quienes consideran un objeto común con cualidades artísticas; pero también se ha creído que la alfarería, la joyería, la ebanistería y otros oficios aplicados pueden también te- ner un valor artístico, pensemos en las ánforas griegas o los jarrones chinos de la Antigüedad.

Surge pues una discusión: ¿un jarrón por el solo hecho de haber sido creado hace miles de años, es arte?, ¿debemos considerarla una obra escultórica? Si las pinturas 7rupestres son arte, ¿podríamos esperar en un futuro que las pintas en las paredes sean artísticas?, ¿la fotografía es un arte? No tenemos una respuesta concreta a estas preguntas, sería imposi- ble formular recetas concretas para determinar la calidad artística de un objeto.

Además de la pintura, la escultura y la arquitectura, desde una perspectiva no orto- doxa las artes plásticas agrupan también, el diseño, dibujo, grabado, orfebrería y la alfarería, entre otras. Es importan- te agregar que se ha vuelto común confundir las técnicas con nue- vas clasificaciones artísticas; por ejemplo, el grafiti es una técnica de pintura mural, pero en esencia es tan sólo una forma más de hacer pintura: en lugar de emplear una tela se emplea una pared. Desde esa postura, podemos afirmar en- tonces que el grafiti es parte de la pintura, no un arte nuevo.

Autor: Xucp
Autor: Xucp

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

19
19
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Los grandes maestros de México y el

Los grandes maestros de México y el mundo

Dado que las artes plásticas son tan variadas nos centraremos en las tres más importan- tes: la pintura, la escultura y la arquitectura.

La pintura

tes: la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura Figura 1.3 Leonardo da Vinci fue

Figura 1.3

Leonardo da Vinci fue un genio renacentista. Practicó la pintura, arquitectura y es- cultura, entre muchas otras disciplinas.

Los vestigios artísticos más antiguos de la humanidad son las pinturas rupestres, elaboradas por los hombres de las cavernas en las paredes de las cuevas que les servían de casa y cobijo. Leonardo da Vinci decía de la pintura que era el arte mayor pues para poder apreciarla bastaba con abrir los ojos; si bien su idea es debatible, sí podemos decir que la pintura ha ofrecido maravillas a lo largo de la historia.

Uno de los periodos más ricos de la pintura es el Rena- cimiento (siglo XV), sobre todo en Italia, donde los cua- tro grandes maestros de la pintura marcaron el inicio de una nueva forma de plasmar la imagen. Antes de ellos la pintura en Occidente era bidimensional, es decir, tenía solamente alto y ancho, las figuras eran planas, pero a partir del Renacimiento se incorporaron la profundidad y la perspectiva, es decir, la tercera dimensión.

La pintura dejó de ser plana y los cuerpos parecían incluso que salían del cuadro. El más famoso caso quizá sea la Gioconda o la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Otros creadores en la historia de este arte igual de importantes son Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio, aunque la lista es vasta según el periodo al que se haga alusión.

En México, la historia de la pintura incluye a grandes pintores que han sido reconocidos

a nivel mundial, como Frida Kahlo, Diego Rivera, Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros, Reme- dios Varo y Leonora Carrington. Las dos últimas pintoras, aunque no nacieron en Méxi- co, forjaron su obra en el país.

La escultura

En la escultura encontramos muestras prodigiosas desde las culturas antiguas, por ejemplo la Venus de Milo en Grecia o el Ejército de Terracota en China. Nuevamente es en el Renacimiento italiano donde encontramos algunas de las obras más emblemáti- cas de este arte, Miguel Ángel esculpió el David, considerada por muchos la obra más perfecta en su tipo, hecha en una sola pieza de mármol blanco. Otro de los grandes escultores es Lorenzo Bernini del que sorprenden obras como El rapto de Proserpina y

el Éxtasis de Santa Teresa.

Dentro de los escultores mexicanos destacados encontramos a Sebastián, Juan Soria- no, Mathias Goeritz y Pedro Coronel, entre otros. Existe una tradición amplia en la escul- tura mexicana, incluso al nivel de la artesanía, donde algunas piezas de alebrijes o tallas de madera bien podrían considerarse muestras escultóricas.

20
20

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

La arquitectura

La arquitectura, como las artes anteriores, tiene un camino extenso que puede expli- carse a través de los diferentes periodos en los que se divide su historia. Las primeras dos grandes manifestaciones de este arte tie- nen que ver con la guerra, la protección y la religión. Las construcciones tenían primero la función de ser fortalezas ante amenazas externas y luego, la de crear espacios para la adoración y el culto a la divinidad, como quiera que fuera concebida ésta según las di- ferentes civilizaciones.

concebida ésta según las di- ferentes civilizaciones. Particularmente, en la Edad Media se produjo una de

Particularmente, en la Edad Media se produjo una de las rupturas estilísticas significati- vas en la arquitectura. Algunos de los representantes más importantes fueron Agnolo de Siena y Galtés de Ruán. Del Renacimiento destacan Giovanni Lorenzo Bernini y Filippo Brunelleschi.

Entre los elementos para el análisis y apreciación de una obra arquitectónica están: los materiales con que está construida, el volumen y la proporción, la luz y el color, la es- tructura y las cubiertas (techos y cúpulas, por ejemplo).

Actividad de aprendizaje 5

1 2 3
1 2 3

Formen equipos de tres estudiantes.

Escojan una de las siguientes artes plásticas: pintura, escultura o arquitectura.

Realicen una investigación en la que muestren los periodos históricos más impor- tantes de ese arte, incluyan la Antigüedad (Grecia y Roma), la Edad Media, el Rena- cimiento, el Barroco, el Neoclásico, el Romanticismo y las Vanguardias en el plano internacional y los siglos XX y XXI en México.

De esos periodos deben investigar características, principales exponentes y ejem- plos, así como los elementos constitutivos del arte.

Deben ilustrar los ejemplos con imágenes que consigan o que ustedes mismos elaboren.

Hagan una línea del tiempo en la que muestren los distintos periodos de cada arte.

Compartan la línea del tiempo con el resto del grupo.

Reflexionen sobre la manera en la que el arte estudiado es reflejo de la cultura en su respectivo periodo.

estudiado es reflejo de la cultura en su respectivo periodo. © Book Mart, S.A. de C.V.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

21
21

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

El género

C.V. Prohibida su reproducción parcial o total El género 4. El teatro: sus características distintivas Figura

4. El teatro: sus

reproducción parcial o total El género 4. El teatro: sus características distintivas Figura 1.4 Antiguo teatro

características

distintivaso total El género 4. El teatro: sus características Figura 1.4 Antiguo teatro griego en Atenas

El género 4. El teatro: sus características distintivas Figura 1.4 Antiguo teatro griego en Atenas El

Figura 1.4

Antiguo teatro griego en Atenas

El drama o teatro es una forma literaria que no está hecha para ser leída sino para ser representada. Para una puesta en escena se re- quieren un texto o guion, actores, director, escenografía y un esce- nario, entre otros aspectos.

En la Antigüedad se utilizaba el teatro como forma de representación ritual; muchos de los mitos que conocemos se escenificaban para que la gente los pudiera ver. Otros se crearon a partir, precisamente, de obras de teatro, tal es el caso de Edipo, la tragedia de Sófocles.

Al principio el teatro se representaba en espacios abiertos; los primeros foros del teatro griego eran una especie de medio círculo que se construía en una hondonada de mane- ra que al centro quedara el escenario y en las laderas las gradas en las que sentaban los espectadores.

El espacio era limitado y al aire libre por lo que los actores tenían que hablar lo suficien- temente alto para ser escuchados y aprovechaban muy bien la acústica de los lugares.

Los principales subgéneros del teatro son básicamente dos: tragedia y comedia.

La tragedia es una obra teatral en la que la desgracia cae sobre los personajes principa- les, entre sus exponentes clásicos encontramos a Sófocles, a Racine y a Shakespeare. Algunas de las obras más emblemáticas son Edipo Rey, Fedra y Romeo y Julieta, respec- tivamente. Si observas bien, verás que estas obras se han convertido en figuras para describir a las personas: Sigmund Freud empleó el personaje de Sófocles para hablar del “complejo de Edipo”, ¿has escuchado este concepto?

La comedia es el subgénero cuyo registro busca hacer mofa o ridiculizar la situación que le sucede a los personajes. Puede incluso tratarse de algo desagradable como una enfermedad, pero se intenta contarlo desde una perspectiva que provoque humor en quien la observa. Entre los grandes autores de comedia están Aristófanes y, desde luego, Molière; de ellos podemos recordar Lisístrata y El enfermo imaginario, respectivamente. En la actualidad en el teatro hay otros subgéneros como el melodrama, la farsa, la tragi- comedia, la comedia musical y el teatro del absurdo, entre otros.

22
22

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

El texto teatral

Como género literario, los elementos del teatro giran alrededor de sus requerimientos, como vimos: el texto, la dirección, los actores y su interpretación y la escenografía. A ellos sumemos la iluminación, el maquillaje y el vestuario, la utilería, la tramoya y la música.

Para hacer teatro es importante tomar en cuenta el espacio escénico y el código de des- plazamiento que existe dentro del mismo. Lee la siguiente escena tomada de La impor- tancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde.

de La impor- tancia de llamarse Ernesto , de Oscar Wilde. La importancia de llamarse Ernesto

La importancia de llamarse Ernesto

(fragmento)

Oscar Wilde

GUNDELINDA. —Soy la prometida de míster Worthing, mamá. (Se levantan ambos).

LADY BRACKNELL. —Perdona, tú no eres la prometida de nadie. Cuando seas la prometida de alguien, yo, o tu padre, si su salud se lo permite, te lo comunicare- mos. Es cosa que debe presentársele a una muchacha como una sorpresa, agrada- ble o desagradable, según los casos. No es asunto que pueda permitírsele arreglar

Y ahora tengo que hacerle a usted unas cuantas preguntas, míster

Worthing. Mientras se las hago, espérame abajo en el coche, Gundelinda.

por su cuenta

GUNDELINDA. —(En tono de reproche). ¡Mamá!

LADY BRACKNELL. —¡En el coche, Gundelinda! (Gundelinda se dirige hacia la puer- ta. Ella y Jack se tiran besos por detrás de lady Bracknell. Lady Bracknell mira vaga- mente a su alrededor, como intentan- do comprender qué ruido es aquél. Por último, se vuelve). ¡Gundelinda, al coche!

GUNDELINDA. —Sí, mamá. (Sale, volviéndose para mirar a Jack).

LADY BRACKNELL. —(Sentándo- se). Puede usted sentarse, míster Worthing. (Saca de su bolsillo un cuadernito de notas y un lápiz).

JACK. —Gracias, lady Bracknell; prefiero estar de pie.

( Saca de su bolsillo un cuadernito de notas y un lápiz ). JACK. —Gracias, lady

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

23
23
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación LADY BRACKNELL. —( Lápiz y cuadernito de
reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación LADY BRACKNELL. —( Lápiz y cuadernito de

LADY BRACKNELL. —(Lápiz y cuadernito de notas en mano). Me creo en la obli- gación de decirle que no está usted en mi lista de muchachos elegibles, aunque tengo la misma que mi querida duquesa de Bolton. En realidad, operamos juntas. No obstante lo cual, estoy completamente dispuesta a anotar el nombre de usted si sus respuestas son las que requiere una madre verdaderamente cariñosa. ¿Fuma usted?

JACK. —Pues bien, sí; debo confesar que fumo.

LADY BRACKNELL. —Me alegra saberlo. Un hombre debe siempre tener una ocupa- ción cualquiera. Hay demasiados hombres ociosos en Londres. ¿Qué edad tiene usted?

JACK. —Veintinueve años.

LADY BRACKNELL. —Una edad excelente para casarse. He sido siempre de opinión de que un hombre que desea casarse, debería saberlo todo o no saber nada. ¿Cuál es su caso?

JACK. –(Después de una ligera vacilación). Yo no sé nada, lady Bracknell.

LADY BRACKNELL. —Me alegro. No consiento la menor intromisión de la igno- rancia natural. La ignorancia es como un delicado fruto exótico; se la toca y des- aparece la pelusilla. La teoría de la educación moderna es íntegra y radicalmente falsa. Afortunadamente, en Inglaterra al menos, la educación no produce el me- nor efecto. Si lo produjese, representaría un serio peligro para las clases altas, y daría lugar probablemente a actos de violencia en Grosvenor Square. ¿Qué renta tiene usted?

JACK. —De siete a ocho mil libras al año.

LADY BRACKNELL. —(Tomando nota en su cuadernito). ¿En tierras o en inversiones?

JACK. —En inversiones, principalmente.

LADY BRACKNELL. —Eso es satisfactorio. Entre los deberes que la esperan a una en el transcurso de la vida y los deberes que la exigen a una después de muerta, la tierra ha dejado de ser en todo caso un beneficio o un placer. Le da una posición y le impide mantenerla. Eso es todo lo que puede decirse de la tierra.

JACK. —Tengo una casa de campo con unas tierras, anejas a ella, claro es, unas no- vecientas cuarenta y tantas fanegas, creo yo; pero no depende de eso mi verdadera renta. En realidad, por lo que he podido comprobar, los cazadores furtivos son los únicos que sacan algo de ella.

LADY BRACKNELL. —¡Una casa de campo! ¿Cuántas alcobas? Bueno, ese punto puede aclararse después. ¿Tiene usted casa en Londres, me figuro? Una muchacha

24
24

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

sar ni
sar ni

de un carácter tan sencillo y poco maleado, como Gundelinda, no hay que pen-

por un momento, en que viva en el campo.

JACK. —Sí, tengo una casa en la plaza de Belgravia, pero está alquilada por años a Lady Bloxham. Claro es que puedo disponer de ella siempre que quiera, avisando con seis meses de anticipación.

LADY BRACKNELL. —¿Lady Bloxham? No la conozco.

JACK. —¡Oh! Sale poquísimo. Es una señora de edad muy avanzada.

LADY BRACKNELL. —¡Ah! En los tiempos que corren eso no es una garantía de res- petabilidad personal. ¿Qué número de la plaza de Belgravia?

JACK. —Ciento cuarenta y nueve.

LADY BRACKNELL. —(Moviendo la cabeza). El lado que no está de moda. Ya me figuraba yo que había algo. Sin embargo, eso podría modificarse fácilmente.

Si observas bien el guion de teatro verás que están los nombres de los personajes que intervienen en mayúsculas, luego entre paréntesis las acotaciones que hace el autor para que los que leen el libreto sepan qué deben hacer o que actitud tomar los actores; finalmente se anota el texto del diálogo, es decir, el parlamento. Si te gusta lo que has leído te recomendamos que sigas leyendo la obra, en nuestra opinión es muy divertida.

El escenario

En comparación con los primeros, los teatros hoy en día son muy distintos; si bien po- demos encontrar algunos que son al aire libre, no se parecen en casi nada a los que se hacían antiguamente en Roma o en Grecia. Hoy es más frecuente entender el teatro como un espacio cerrado en el que hay un escenario y butacas para los espectadores, normalmente acomodadas en forma de gradas.

El escenario debe contar con un telón, una cortina que se pueda cerrar y abrir según sea necesario, además de un espacio de tramoya. La tramoya es una serie de varillas que se cuelgan de la parte de arriba del escenario y que sirven para colgar las luces y la escenografía.

A su vez, la escenografía está conformada por todos los elementos auxiliares que ge- neran ambientes, por ejemplo, los telones de fondo que hacen que parezca el mar o el interior de una casa, hasta las tazas o vasos en las que beben algo los actores. También los escenarios han cambiado mucho, algunos teatros pequeños incluso tienen mecanis- mos para mover el escenario o al público de un lado a otro. Existe además el microtea- tro, que son obras que se representan en una casa.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

¿Tienes una meta? 25
¿Tienes una meta?
25
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Actividad de aprendizaje 6 1 2 3

Actividad de aprendizaje 6

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de tres estudiantes.

Representen frente a sus compañeros la escena que leyeron de Oscar Wilde.

Elijan quién será cada uno de los personajes; pueden optar por cambiar los roles e incluso el género de los personajes. Intenten hacerlo primero como comedia y luego como tragedia.

Reflexionen sobre qué cambia al representar la obra en un género distinto.

qué cambia al representar la obra en un género distinto. Actividad de aprendizaje 7 1 2

Actividad de aprendizaje 7

1 2 3
1 2 3

Investiga en fuentes confiables información acerca del género teatro, así como sus carac- terísticas, y completa la siguiente tabla en tu cuaderno. Anota las fuentes consultadas.

Aspecto

Características

Fuente

Personajes

   

Subgéneros

   

Tragedia

   

Comedia

   

Guion teatral

   

Espacio teatral

   

Características generales

   

Elabora ahora un mapa mental con la información obtenida y preséntalo en un cartel de manera que puedas exponerlo ante el grupo.

Compara tu trabajo con el de los demás compañeros.

Expongan su trabajo en donde otros grupos puedan verlo.

Autoevalúa tu trabajo mediante la siguiente lista de cotejo.

tu trabajo mediante la siguiente lista de cotejo. Lista de cotejo Sí No El mapa mental

Lista de cotejo

No

El mapa mental muestra las características del teatro.

   

Se puede notar visualmente la relación entre las partes.

   

El mapa ilustra todos los aspectos solicitados.

   

El mapa mental es congruente con las fuentes.

   

El mapa cumple con las características que le son propias.

   
las características que le son propias.     26 © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida
26
26

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

5. La danza:

el cuerpo en su máxima expresión

El origen de la danza

Las formas de comunicarnos siempre han sido varia- das; tanto así que, según algunos estudios, en una con- versación sólo el 15% del mensaje es oral y el resto lo trasmitimos con el cuerpo, con nuestras actitudes y po- siciones. El cuerpo es entonces un vehículo por el que trasmitimos mensajes, ideas y sentimientos, y la danza es la forma artística a través de la cual lo hacemos.

La danza es, pues, el arte que involucra al cuerpo como herramienta. Podemos encontrar muchas formas de danza y como todas las artes tiene un origen práctico. Se cree que en la Antigüedad la danza era una cuestión ritual; se empleaba durante las ceremonias importantes, como alabanza y como una forma de agradar a los dioses. Si lo piensas un poco sigue utilizán- dose así, pues si bien no bailamos en las iglesias, la mayoría de los rituales como bodas o fiestas quince años terminan en bailes.

como bodas o fiestas quince años terminan en bailes. En varios pueblos de nuestro país las

En varios pueblos de nuestro país las fiestas se acompañan de la danza, podemos ir por ejemplo al centro del país donde veremos a los chinelos con sus máscaras o a Michoa- cán donde la danza de Los Viejitos es muy famosa.

Ahora bien, ¿qué sucede con la danza como arte? Aunque había una tradición para pa- sar los movimientos de los bailes de una a otra generación, sucedió que no siempre era posible hacer esa transmisión y se comenzaron a generar espacios en los que se enseña- ban los movimientos. Al institucionalizarse la trasmisión de los movimientos se creó un gremio de bailarines, danzantes en el ámbito popular, que se dedicaron a bailar y desde luego a hacerlo cada vez mejor. Así sucedió que el baile dejó los rituales por los esce- narios, pues no siempre era necesario que hubiera una ceremonia, para bailar. Primero como acompañamiento de otras artes como el teatro y luego como un arte en sí misma, la danza fue tomando relevancia.

Hay algunas danzas tradicionales que servían incluso para curar, por ejemplo, la taran- tela, que es un baile del sur de Italia, se acostumbraba bailarlo toda la noche cuando alguien era mordido por una tarántula, ya que se pensaba que el veneno no surtiría efecto si se bailaba toda la noche.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

27
27
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Las formas de la danza Como arte,

Las formas de la danza

Como arte, la danza se ha especializado, por lo que encontramos tipos tan variados como ricos: la danza regional, la folklórica, la contemporánea, el jazz, el baile de salón, el ballet, la danza aérea, entre otros.

Seguramente habrás bailado alguna vez o habrás visto bailar a alguien; si recuerdas bien, verás que la danza es más compleja de lo que parece, se tienen que mover todas las partes del cuerpo por separado: manos, brazos, pies, piernas, cabeza y tórax. Eso hace que muchos de los movimientos de la danza sean en extremo complicados y por otro lado obedezcan a los caprichos del ritmo. Lo encargados de montar los bailes se llaman coreógrafos y a las piezas de danza se les llama coreografías, no bailables, esto incluye a las fiestas de quince años.

no bailables, esto incluye a las fiestas de quince años. La complejidad de las coreografías supone

La complejidad de las coreografías supone el acoplamiento de los movimientos corporales a la música y, por supuesto, a la interpre- tación. Los bailarines son virtuosos que alcanzan la especialización a partir de la práctica y el ensayo constante: algunas piezas coreográficas llevan meses y meses de trabajo.

Las danzas estilizadas son sobre todo las que conocemos como ballet y danza contem- poránea. En su momento, ha habido bailarines prodigiosos como Mijaíl Baryshnikov, de origen soviético. De las compañías más importantes de ballet clásico tenemos quizá a las compañías rusas como el famoso Ballet Kirov y dentro de las coreografías más famo- sas están El lago de los cisnes y El cascanueces, ambas piezas musicales de Tchaikovsky.

En la danza contemporánea hay compañías importantes; entre ellas está en México la Compañía Nacional de Danza o el Taller Coreográfico de la UNAM, que dirigía Gloria Contreras. Una de sus piezas célebres es Sensemayá, con música de Silvestre Revueltas basada en un poema del cubano Nicolás Guillén.

Por otro lado, existen otras formas de danza que tienen un origen más popular, como los ballets folklóricos o las danzas regionales. Suelen ser danzas que en un principio se bailaban en regiones de los distintos pueblos del mun- do, pero que han sido asimiladas por las academias para sistematizar y fijar sus movimientos. Seguramente habrás visto el Jarabe tapatío, La bamba o El baile de los viejitos, todas ellas son danzas regionales.

En otro nivel, existen bailes populares, como el de salón, que se practican más por gusto que a nivel profesional artístico. Regularmente están acompañados con géneros musicales populares como la banda, la salsa, el danzón, el tango, , etcétera. Si bien muchos de estos bailes se pueden aprender y especializar, se practican casi siempre de manera empírica.

Finalmente, hay expresiones dancísticas recientes en las que se incluyen algunos elemen- tos periféricos como telas, aros y otros que dan origen a la danza que se ha llamado aérea.

28
28

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Actividad de aprendizaje 8

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de tres estudiantes.

Investiguen y anoten dos ejemplos de los distintos tipos de danzas solicitados. No olviden incluir sus fuentes de investigación.

1. Ballet:

2. Regional:

sus fuentes de investigación. 1. Ballet: 2. Regional: 3. De salón: 4. En ceremonias: 5. Danza

3. De salón:

4. En ceremonias:

5. Danza aérea:

6. Jazz:

De salón: 4. En ceremonias: 5. Danza aérea: 6. Jazz: Actividad de aprendizaje 9 1 2

Actividad de aprendizaje 9

1 2 3
1 2 3

Con el mismo equipo de la actividad anterior, realicen un collage en el que muestren los distintos tipos de danza que más les interesen.

El collage deberá presentarse en un cartel que puedan exponer con sus compañeros del grupo.

Indaguen sobre los elementos que se consideran para la apreciación de la danza. Ex- pliquen y compartan en plenaria. Consideren algún representador gráfico para mos- trar a sus compañeros el trabajo.

gráfico para mos- trar a sus compañeros el trabajo. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

29
29

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 6. El cine: la vida a través
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 6. El cine: la vida a través
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 6. El cine: la vida a través

6. El cine: la vida a través de la imagen

Las imágenes se mueven

cine: la vida a través de la imagen Las imágenes se mueven Lo que más sorprendió

Lo que más sorprendió a la gente cuando se creó el cine fue que la sucesión de imágenes diera la impresión de movimiento y continuidad. Como veremos a fondo en el tercer parcial, el cine generó un cambio social que la gente no ima- ginaba: creó la posibilidad de mostrar la vida cotidiana en imágenes animadas.

Al principio los realizadores de cine se preocuparon por tratar de mostrar el mundo de la época, de manera que filmaron escenas de la vida cotidiana, como gente saliendo de una fábrica, la llegada de un tren, la demolición de un muro, una persona regando o la llegada de los congresistas. La ficción llegaría después.

Podría parecer un ejercicio simple enfocar la cámara y filmar, pero no es así, en realidad incluso desde que los hermanos Lumière inventaron el cine, había ya una intención, no podemos asegurar que fuera artística, pero evidentemente llevaron la vida real a la pantalla. Aunque no es posible precisar la fecha, se ganó por derecho propio su lugar como séptimo arte.

La primera película en la que se filmó un beso es de 1896, se llamó The Widow Jones, pero se conoce más como El beso. Dirigida por William Heise, está considerada, también, como una de las primeras que se mostraron con fines comerciales. Su duración es de 18 segundos.

Los planos y las secuencias

Cada uno de los cuadros que conforman la sucesión de imágenes que vemos en el cine se presenta en un plano o encuadre, que es la forma específica en que se presenta la información en el rectángulo de la pantalla. Existen muchos tipos de planos, veamos a continuación algunos de los más generales.

30
30

Tipo de plano

En pantalla vemos

Plano general

Vista del lugar que muestra la generalidad y nos introduce en lo que sucede.

Plano panorámico

Muestra los elementos que están alrededor del centro visual de la toma, por lo que es posible mirar el medio o lugar donde se desarrolla la acción.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Tipo de plano

En pantalla vemos

Plano americano

Enfoca personas de las rodillas para arriba.

Gran plano general

Un plano que muestra incluso más detalles que el plano panorámico.

Plano medio

Es un plano no tan cerrado que permite dirigir la atención hacia algún objeto. Si se trata de personas, éstas se ven de la cintura para arriba.

Primer plano (close up)

Plano cerrado, lo que vemos hasta el frente, un rostro por ejemplo.

Segundo plano

Lo que se ve en el fondo.

Plano subjetivo

Como si lo viéramos desde los ojos del actor.

Plano secuencia

Se filma sin cortes y todo lo que sucede es una secuencia.

Plano picada

De arriba hacia abajo en una posición de 45º.

Plano contrapicada

Contrario al anterior; es decir, de abajo hacia arriba.

Una secuencia en el cine es una unidad de tiempo y espacio y contempla la
Una secuencia en el cine es una unidad de tiempo y espacio y contempla la sucesión de
planos cinematográficos. Podemos, por ejemplo, tener un plano panorámico que termina
en un plano subjetivo, allí tendríamos una secuencia. En teatro diríamos que es una escena.
Las secuencias cuentan las partes de la historia, a partir de ellas se construye toda la
película.

El cine como arte

Durante muchos años la ópera fue considerada como una de las artes más importantes, aunque no la encontrarás dentro de las seis artes clásicas. Se considera así porque con- junta a todas las artes: el guion literario, la danza, la música, la escenografía (escultura y pintura) y desde luego la arquitectura propia del recinto. De alguna manera tenían razón al tenerla por una de las artes más importantes, pues en ella se conjuntaban todas las artes para dar vida a piezas operísticas maravillosas, que hoy siguen siendo el deleite de muchas personas.

TIC

TIC
TIC
TIC

Para ver los tipos de planos ejemplificados, visita este enlace.

 

bkmrt.com/ogixcN

Con los avances tecnológicos la vida cambió y también el arte; primero surgió la foto- grafía, aunque todavía hoy se discute si entra en las bellas artes o no, y después el cine.

El cine sí es considerado un arte, el séptimo arte, esto se debe a que reúne casi todas las bellas artes, que ya mencionamos, además de que requiere una producción tecnológica especializada.

Si bien se utilizan las técnicas cinematográficas para muchas cosas, entre ellas comer- ciales de televisión y telenovelas, no es sólo por la técnica que se convirtió en un arte, sino también por la forma en que están contadas las historias.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

31
31
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Para el cine tienen el mismo valor

Para el cine tienen el mismo valor el guionista (quien crea la historia), los musicalizado- res, escenógrafos, fotógrafos (quienes se encargan de la imagen de la película), actores, iluminadores y desde luego, el director. Su visión sobre el filme orientará el trabajo de todos los demás y es lo que dará como resultado una obra maestra, un blockbuster (una película con mucho éxito) o un filme para olvidar.

Podemos decir que el cine es una forma parecida a la ópera en el sentido que es la con- junción de todas las artes.

Actividad de aprendizaje 10

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de tres estudiantes.

Ilustren con una imagen cada tipo de los mencionados en el listado de planos.

Realicen sus ilustraciones con dibujos que ustedes mismos elaboren o con imágenes que obtengan de alguna revista.

Si bien pueden ser imágenes independientes una de otra, podría ser que las utilicen para crear una secuencia y enriquecer con ello el resultado.

Expongan su trabajo frente al grupo.

ello el resultado.  Expongan su trabajo frente al grupo. Actividad de aprendizaje 11 1 2
ello el resultado.  Expongan su trabajo frente al grupo. Actividad de aprendizaje 11 1 2

Actividad de aprendizaje 11

1 2 3
1 2 3

Como grupo, elijan alguna de las siguientes películas: La General, de Buster Keaton o El gran dictador, de Charlie Chaplin. Las pueden encontrar en YouTube.

Divídanse en equipos de tres estudiantes.

De la película que eligieron investiguen quién es el director, el fotógrafo, de quién es la música y quién es el actor principal. Busquen en qué año se realizó.

Elaboren una ficha sobre el actor principal y el director, en la que incluyan cuál es su filmografía y cuál es su aportación al cine.

Director:

Fotografía:

Música:

Actor:

Por supuesto, abran un espacio para verla. Identifiquen planos y elementos visuales.

En el grupo elijan un moderador y un secretario.

Discutan en el grupo si esa película es realmente una obra de arte y por qué. Escriban sus conclusiones:

una obra de arte y por qué. Escriban sus conclusiones: 32 © Book Mart, S.A. de
32
32

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

parcial

Primer

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Actividad de aprendizaje 12

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de tres estudiantes.

Realizarán un tríptico sobre las artes y sus principales elementos. Para empezar la actividad les recomendamos que completen el siguiente cuadro con lo que hemos visto. Enriquezcan su trabajo investigando al respecto.

Arte

Elemento con el que trabaja

 

Características

Cómo podemos

principales

apreciarla

   

1.

 

Literatura

2.

   

1.

 

Arquitectura

2.

   

1.

 

Pintura

2.

   

1.

 

Escultura

2.

   

1.

 

Danza

2.

   

1.

 

Música

2.

   

1.

 

Cine

2.

Con las TIC que tengan a su alcance, realicen un tríptico de forma digital que muestre cuáles son las artes y sus principales elementos para la apreciación.

Reprodúzcanlo de manera que puedan mostrarlo a los demás compañeros del grupo.

No olviden ilustrarlo para que resulte creativo, práctico y atractivo para quienes lo vean.

Pide a un compañero que evalúe tu tríptico utilizando la siguiente lista de cotejo.

tu tríptico utilizando la siguiente lista de cotejo. Lista de cotejo Sí No El tríptico muestra

Lista de cotejo

No

El tríptico muestra las siete artes

   

Están descritas las características que nos permitan apreciar el arte

   

Es creativo, práctico y atractivo

   

Tiene ilustraciones

   

Se elaboró mediante los recursos de las TIC

   
elaboró mediante los recursos de las TIC     © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

33
33

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Recapitulación En este parcial aprendiste estos conceptos. Revísalos y repasa aquéllos en los que creas
Recapitulación
En este parcial aprendiste estos conceptos. Revísalos y repasa aquéllos en los que creas que
necesitas reforzar tu aprendizaje.
1. Significados del arte y desarrollo de la capacidad de apreciación
• Las bellas artes
• Las nuevas adaptaciones del arte
2. La música: elementos básicos
• La música, los inicios
• Tipos de instrumentos
• Elementos de la música
• Notas musicales
• Ritmo
• Armonía
• Melodía
3. Las artes plásticas: una mirada general
Las artes plásticas
Los grandes maestros
• Pintura
• Escultura
Arquitectura
4. El teatro y sus características distintivas
• Los géneros
• Tragedia
• Comedia
• El texto teatral
• El escenario
5. La danza: el cuerpo en su máxima expresión
• Origen de la danza
• Las formas de la danza
Tipos de danza
6. El cine: la vida a través de la imagen
• Las imágenes se mueven
• Los planos y secuencias
• El cine como arte
34
©
Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Presentación del proyecto Hasta ahora has desarrollado con tu equipo el proyecto de acuerdo con
Presentación del proyecto
Hasta ahora has desarrollado con tu equipo el proyecto de acuerdo con las características que se
plantearon al inicio de este parcial. Te recordamos que debe contener los siguientes elementos:
• ¿Qué es el arte?
• ¿Cuáles son las bellas artes?
• ¿Qué características tiene cada arte?
• ¿Quiénes son los principales exponentes de cada una?
• ¿Cuáles son algunas de las obras representativas de cada arte?
Les recomendamos que incluyan la infografía de cada arte, con las referencias bibliográficas.
Recuerden exponerla ante el grupo y dejarla visible para los demás compañeros.
35 © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total
35
©
Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Rúbrica para la evaluación del proyecto

En la siguiente rúbrica el docente registrará la evaluación de la Infografía de las artes que presentas- te como proyecto de este parcial, para ello marcará tu nivel de logro para cada uno de los aspectos descritos en la primera columna.

   

Nivel de desempeño

Aspectos a evaluar

Inicial - receptivo

Básico

Autónomo

(5-6)

(7-8)

(9-10)

Investigación

Incluyeron un ejemplo de cada una de las artes.

Incluyeron dos ejemplos de cada una de las bellas artes.

Incluyeron tres o más ejemplos de las artes.

Identificación de características de cada arte

No identificaron las características de cada arte.

Identificaron algunas de las características de las artes o bien, sólo de algunas de éstas.

Identificaron correctamente las características de las artes.

Presentación y creatividad

La presentación no es creativa y contiene poca información sobre cada arte.

Aunque la presentación es creativa, la información de cada arte es escasa; o bien, la información es sólida, pero se emplearon pocos recursos creativos.

La infografía contempla todas las artes y cada una se describe de forma detallada. El trabajo fue elaborado de manera creativa.

Exposición y trabajo en equipo

La presentación fue desordenada o bien, quedó en manos de un solo miembro del equipo.

La exposición estuvo ordenada, pero no participaron todos los miembros del equipo.

La exposición fue clara y ordenada. Participaron todos los miembros del equipo en ella.

36
36

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Organizador para el
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total
Organizador para el portafolio de evidencias
Nombre:
Grupo:
Número de lista:
Calidad de los productos de las actividades de aprendizaje:
Producto
Regular
Bien
Muy bien
Excelente
Actividad de aprendizaje 7
Mapa mental sobre el teatro y
sus características.
Actividad de aprendizaje 12
Tríptico sobre las artes y sus
principales elementos.
Proyecto
Infografía de las artes.
Autoevaluación
Guía de observación
Nombre:
Grupo:
Número de lista:
Calidad presentada según requisitos.
Participación
Puntualidad
Actitud
respetuosa
Producto
Sí (1)
No (0)
Sí (1)
No (0)
Sí (1)
No (0)
Actividad de aprendizaje 2
Tríptico sobre las artes.
Actividad de aprendizaje 6
Mapa mental sobre el teatro.
Proyecto
Infografía de las artes.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

37
37

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo parcial

Segundo parcial
Prohibida su reproducción parcial o total Segundo parcial     Contenidos del parcial     7.
Prohibida su reproducción parcial o total Segundo parcial     Contenidos del parcial     7.
 
 
 
 
Contenidos del parcial  

Contenidos del parcial

 
 

7. Arte en la Prehistoria

 

8. Primeras civilizaciones: Persia, Mesopotamia y Egipto

 

9. Arte clásico: Grecia y Roma

10. El arte en la Edad Media

11. Arte Renacentista

12. Arte Moderno

13. Arte Contemporáneo

 
Competencias genéricas  

Competencias genéricas

Competencias genéricas  
 
Arte Contemporáneo   Competencias genéricas   G6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y

G6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, conside- rando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.

   

G10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creen- cias, valores, ideas y prácticas sociales.

 
Atributos a valorar  

Atributos a valorar

Atributos a valorar  
 
   
sociales.   Atributos a valorar       6.1 Elige las fuentes de información más relevantes

6.1 Elige las fuentes de información más relevantes para un propósito específico y discri- mina entre ellas de acuerdo a su relevancia y confiabilidad.

   

6.2 Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias.

6.3 Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evi- dencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta.

6.4 Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética.

10.2 Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un contexto más amplio.

 
 
Competencias disciplinares básicas  

Competencias disciplinares básicas

 
   
Competencias disciplinares básicas       C4. Produce textos con base en el uso normativo de

C4. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa.

   

C6. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa.

H10. Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón (lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a las diversas ma- nifestaciones del arte.

 
 
Evidencias de aprendizaje:  

Evidencias de aprendizaje:

 
   
 

Artículo de opinión sobre una obra de época y arte de su elección.

   

Videograbación de un debate grupal sobre el valor de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas.

de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
de las artes en la evolución y desarrollo de las culturas. 38 © Book Mart, S.A.
38
38

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Proyecto       Página o blog
Proyecto
Proyecto

Proyecto

   
 

Página o blog sobre Historia del Arte

 

A lo largo de este parcial, tu proyecto será elaborar un blog o página de internet en el que publiques al menos diez entradas.

1. Genera tu blog o sitio web. Te recomendamos los servidores gratuitos WordPress o Blog- ger. Comparte la dirección con tu docente para que pueda revisar los avances de tu pro- yecto de manera periódica y evalúe tu desempeño.

2. Cuida que las publicaciones que hagas en tu blog tengan las siguientes características:

3. Ser artículos de opinión breves (de una a tres cuartillas) relacionados con los temas que veas en clase.

4. Recuerda que los artículos de opinión están soportados en lo que piensas y en sus argu- mentos.

5. Incluye también imágenes. De manera opcional, pueden agregarse videos y enlaces a otros sitios web.

6. Todos los textos publicados aportarán reflexiones sobre el valor de las artes en la evolu- ción y desarrollo de las culturas.

7. Te recomendamos aprovechar las actividades que desarrolles en este parcial para generar tus entradas de blog.

8. Con ayuda del docente, destinen algún momento de la clase para plantear comentarios y dudas sobre las publicaciones de todos los compañeros.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

sobre las publicaciones de todos los compañeros. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
sobre las publicaciones de todos los compañeros. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
sobre las publicaciones de todos los compañeros. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
sobre las publicaciones de todos los compañeros. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
sobre las publicaciones de todos los compañeros. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
sobre las publicaciones de todos los compañeros. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
39
39

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Evaluación diagnósticaS.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total  Contesta las siguientes preguntas sin recurrir

su reproducción parcial o total Evaluación diagnóstica  Contesta las siguientes preguntas sin recurrir a ninguna

Contesta las siguientes preguntas sin recurrir a ninguna fuente de información.

1. Desarrolla brevemente los temas que recuerdes o conozcas sobre historia del arte.

2. ¿Qué son las artes visuales? ¿Cuáles de sus aspectos han llamado tu atención y por qué?

3. ¿Cuándo comenzó a producir arte el ser humano? Explica.

¿Cuándo comenzó a producir arte el ser humano? Explica. 40 © Book Mart, S.A. de C.V.
¿Cuándo comenzó a producir arte el ser humano? Explica. 40 © Book Mart, S.A. de C.V.
¿Cuándo comenzó a producir arte el ser humano? Explica. 40 © Book Mart, S.A. de C.V.
¿Cuándo comenzó a producir arte el ser humano? Explica. 40 © Book Mart, S.A. de C.V.
40
40

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

4. ¿Conoces algunas manifestaciones artísticas de la antigua cultura griega o de la romana? Descríbelas.

5. ¿Qué es el Renacimiento y cómo era el arte en esa época?

6. ¿Qué entiendes por arte moderno y por arte contemporáneo?

7. ¿Qué manifestaciones artísticas observas en tu comunidad?

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

English reading skills
English reading skills

Read the following text and answer the questions.

Art history Art history, also called art historiography, historical study of the visual arts, being

Art history

Art history, also called art historiography, historical study of the visual arts, being concerned with identifying, classifying, describing, evaluating, inter- preting, and understanding the art products and historic development of the fields of painting, sculpture, architecture, the decorative arts, drawing, print- making, photography, interior design, etc.

Art historical research has two primary concerns. The first is (1) to discover who made a particular art object (attribution), (2) to authenticate an art object, de- termining whether it was indeed made by the artist to whom it is traditionally attributed, (3) to determine at what stage in a culture´s development or in an artist´s career the object in question was made, (4) to assay the influence of one artist on succeeding ones in the historical past, and (5) to gather biographical data on artists and documentation (provenance) on the previous whereabouts and ownership of particular works of art. The second primary concern of art his- torical research is to understand the stylistic and formal development of artistic traditions on a large scale and within a broad historical perspective; this chiefly involves the enumeration and analysis of the various artistic styles, periods, mo- vements, and schools of the past. Art history also involves iconography, which is the analysis of symbols, themes, and subject matter in the visual arts, particu- larly the meaning of religious symbolism in Christian art.

Art historical scholarship depends greatly on the broad experience, intuitive judgment, and critical sensitivity of the scholar in making correct attributions. And extensive knowledge of the historical context in which the artist lived and worked is also necessary, as well as empathy with and understanding of a parti- cular artist´s ideas, experiences, and insights. Attribution plays a key role in art historical research, because when one art object can be conclusively authenti- cated (by a signature, contemporary accounts, or other forms of provenance), other works of a similar or closely related character can be grouped around it and assigned to that particular artist or period. This and other methods have been used to build up modern scholars´ detailed and comprehensive unders- tanding of art products and traditions extending into the remote past.

Consulted in http://bkmrt.com/AOozg3

unders- tanding of art products and traditions extending into the remote past. Consulted in http://bkmrt.com/AOozg3
unders- tanding of art products and traditions extending into the remote past. Consulted in http://bkmrt.com/AOozg3
unders- tanding of art products and traditions extending into the remote past. Consulted in http://bkmrt.com/AOozg3
42
42

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

past. Consulted in http://bkmrt.com/AOozg3 42 © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 1. List the

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

1. List the points that are included in the first historical concern of art.

2. Explain what is the second purpose of historical art research.

3. ¿ What type of skills does an art historian need?

4. ¿ What do you know about the history of art? Write bellow in two or three para- graphs.

5. ¿ How can an artistic object be authenticated?

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

43
43

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 7. Arte en la Prehistoria TIC Descubre
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 7. Arte en la Prehistoria TIC Descubre

7. Arte en la Prehistoria

su reproducción parcial o total 7. Arte en la Prehistoria TIC Descubre cómo fueron encontradas las
TIC

TIC

reproducción parcial o total 7. Arte en la Prehistoria TIC Descubre cómo fueron encontradas las pinturas

Descubre cómo fueron encontradas las pinturas

rupestres de Lascaux; visita

el enlace.

http:// bkmrt.com/C9l0KM

Definir la actividad artística no es tarea sencilla. Establecer con exactitud su comienzo

tampoco lo es. No obstante, la historia del arte como disciplina nos ha proporcionado diversos estudios e investigaciones con los cuales es posible considerar que el Paleolíti- co es uno de los periodos más antiguos en los que se registró actividad artística.

El Paleolítico se cataloga como el periodo más extenso de la historia y, a grandes rasgos, se divide en tres etapas: inferior, medio y superior. En el inferior apareció nuestra espe- cie, el Homo sapiens, hace 200,000 años.

Glosario
Glosario

Rupestre

Perteneciente o relativo

a las rocas; se dice de las

pinturas y dibujos prehistó- ricos existentes en algunas rocas y cavernas.

El arte paleolítico se localiza en su mayor parte en la península ibérica, en el centro y sur de Francia y en el sur de la península itálica.

Las investigaciones que han permitido establecer su posible origen se remontan al siglo

XIX. En 1879, Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María descubrieron pinturas rupes- tres en el interior de la cueva de Altamira, en Santillana del Mar, Cantabria, España.

La sala de los bisontes, en la cueva de Altamira, que corresponde al periodo magdaleniense medio (15,000 a. C.) durante el Paleolítico superior (h. 30,000-10,000 a. C.), contiene 30 representaciones de animales a gran escala, entre las que figuran imágenes de ciervos o incluso una que simula los ojos de una máscara. La postura de los bisontes está determinada por la forma del techo de la caverna, por lo cual algunos aparecen en actitud de reposo o de costado.

El tono rojizo y negro de estas pinturas, que enfatiza el pelaje del animal, fue logrado a partir del dióxido de manganeso y el ocre (mi- neral terroso).

Durante el siglo XX, en 1940, ocurrió un impactante descubrimiento en Montignac, al sureste de Francia, cuando un joven de 17 años, Marcel Ravidat, en compañía de su perro Robot, exploró la cueva de Lascaux. Ahí encontró una galería estrecha en la que el techo estaba cubierto por pinturas de caballos y toros. Las cuevas de Lascaux resguardan al- rededor de dos mil imágenes talladas o pintadas, distribuidas en siete cámaras. Estas manifestaciones corresponden al periodo solutrense tardío o al magdaleniense temprano a. C. del paleolítico superior. La

magdaleniense temprano a. C. del paleolítico superior. La Fig. 2.1 María Sanz de Sautuola, de nueve
magdaleniense temprano a. C. del paleolítico superior. La Fig. 2.1 María Sanz de Sautuola, de nueve

Fig. 2.1

María Sanz de Sautuola, de nueve años, acompa- ñaba a su padre en la exploración de una cueva cuando miró el techo y descubrió toros pintados.

44
44

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Sala de los toros es una rotonda que mide alrededor de 17 metros. Sus muros están cubiertos por 130 imágenes figurativas y geométricas dis- tribuidas de manera ascendente hacia el techo de la caverna. Aunque en esa sala predominan las representaciones de caballos, debe su nom- bre a cuatro uros machos gigantes, una especie de toro salvaje extinta. Las representaciones están rodeadas por símbolos geométricos basa- dos en puntos y líneas, así como por caballos y ciervos de menor escala.

Lascaux es fundamental como manifestación del arte rupestre del Pa- leolítico debido a la composición, capacidad técnica y naturalismo de la obra que alberga, característico del arte de este periodo. En las mani- festaciones descubiertas se encuentran representaciones de ejecución rígida, igual que formas expresivas y ágiles que transmiten un sentido y permiten captarlo de manera instantánea. Los trazos espontáneos re- presentan actitudes y gestos de ejecución compleja con un dinamismo que expresa la realidad de manera instintiva y a la vez delicada.

la realidad de manera instintiva y a la vez delicada. Fig. 2.2 Bisonte de Altamira ,
la realidad de manera instintiva y a la vez delicada. Fig. 2.2 Bisonte de Altamira ,

Fig. 2.2

Bisonte de Altamira, anónimo. Pigmentos sobre piedra caliza, cueva de Altamira, Canta- bria, España.

Por tratarse de imágenes tan “directas” los estudiosos han considerado que el hom- bre paleolítico pintaba lo que observaba directamente; es decir, su realidad inmediata. Pero, ¿cómo era esa realidad inmediata? Al parecer se organizaban en pequeñas hordas de cazadores recolectores que sobrevivían en un ambiente de inestabilidad. Supuesta- mente, el propósito principal –la supervivencia diaria y garantizar el alimento– no daba cabida a planteamientos intelectuales o espirituales de cualquier índole.

Debemos mencionar que el arte paleolítico no tuvo fines ornamentales, y básicamente está dividido en cuatro categorías: pintura, relieve, grabado y escultura en pequeña escala.

Uno de los referentes más antiguos del bajo relieve es la Venus de Laussel (25,000-21,000 a. C.). Está tallada en piedra, y a diferencia de otras manifestaciones de esta clase, por- ta un cuerno de bisonte en la mano derecha. Las marcas se relacionan con símbolos lunares o con el ciclo menstrual, y se considera que representan información sobre los meses y las estaciones. La mano izquierda puede simbolizar la fertilidad, así como el volumen exagerado de las caderas, que junto con la falta de rasgos faciales encarna una de las principales características de las manifestaciones de ese periodo.

características de las manifestaciones de ese periodo. Fig. 2.3 Venus de Laussel , anónimo. Piedra caliza,
características de las manifestaciones de ese periodo. Fig. 2.3 Venus de Laussel , anónimo. Piedra caliza,

Fig. 2.3

Venus de Laussel, anónimo. Piedra caliza, 44 cm de altura.

Actividad de aprendizaje 1

1 2 3
1 2 3

Análisis de las pinturas rupestres en Baja California Sur.

Investiga los siguientes términos, en sus acepciones relacionadas con el arte rupestre:

1. Petroglifo

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

45
45

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

2. Pictografía

3. Pigmento

Una vez que concluyas, analiza las pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco, en Baja California Sur. Es importante que documentes el trabajo, por lo que es nece- sario que busques la información en fuentes confiables. Escribe una cuartilla con el resultado de tu trabajo.

Escribe una cuartilla con el resultado de tu trabajo. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida
Escribe una cuartilla con el resultado de tu trabajo. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 8. Primeras civilizaciones: Persia, Mesopotamia y Egipto
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 8. Primeras civilizaciones: Persia, Mesopotamia y Egipto

8. Primeras

civilizaciones: Persia, Mesopotamia y Egipto

Mesopotamia

La civilización en Mesopotamia se asentó al sur de esta planicie y se organizó en ciuda- des-estado, es decir, una capital rodeada de aldeas que proveían alimentos. Las cons- trucciones de estos asentamientos se consideraban propiedad de los dioses, quienes investían de poder a los reyes y sacerdotes para cuidar y guiar a su pueblo para que tuvieran prosperidad y armonía. Por lo tanto, el templo –la casa de Dios–, el palacio –la casa del rey– y el cementerio tendrían que ser majestuosos.

Mesopotamia tuvo una economía basada en la agricultura, el comercio, la indus- tria, la moneda y el crédito, de manera disciplinada y apegada a la ley. El código de Hammurabi es una pieza que data del tercer milenio antes de Cristo. Este conjunto de leyes ha permitido apreciar que en Babilonia, capital del imperio, el comercio, la tene- duría y los créditos estaban avanzados para su tiempo.

En Mesopotamia no se hacían distinciones entre la artesanía y el arte, lo cual podemos deducirlo del hecho de que en el Código de Hammurabi se sitúa a herreros y zapateros en el mismo nivel que arquitectos y escultores.

Dado que la ley se seguía al pie de la letra, el artista no podía innovar libremente. Esta civilización modeló la figura humana mezclando en el estilo la abstracción con la fide- lidad a la realidad, para representar figuras idealizadas que representaran apariencias físicas y cualidades internas.

Las esculturas en piedra de los suplicantes son un ejemplo; estaban situadas den- tro de los templos como objetos sagrados. A través de ellas, se pretendía capturar la esencia de los rasgos faciales, vestimenta y peinado combinando la frontalidad con figuras geométricas.

En los relieves, los artistas ejecutaron con gran habilidad varias posturas; entre ellas, el cuerpo de perfil. Asimismo, se trabajaron simultáneamente diferentes perspectivas que persistieron hasta la Antigüedad clásica. Un ejemplo son las cabezas y torsos frontales con las piernas vistas de perfil. Los animales generalmente se mostraban también de perfil y sus cuernos se representaban frontalmente.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Wikimedia Commons. Rowanwindwhistler.
Wikimedia Commons.
Rowanwindwhistler.
parcial o total Wikimedia Commons. Rowanwindwhistler. Fig. 2.4 Sacerdote sumerio, en posi- ción de oración.

Fig. 2.4

Sacerdote sumerio, en posi- ción de oración.

Fig. 2.4 Sacerdote sumerio, en posi- ción de oración. TIC Visita este enlace para aprender más

TIC

TIC

Visita este enlace para aprender más sobre el Código de Hammurabi.

http://bkmrt.com/nNjkq

Para saber más

Para saber más

La piedra de lapislázuli fue la fuente más preciada de pig- mento azul durante siglos.

Esta piedra semipreciosa cubrió la fachada de la bella puerta de Isthar en Babilonia.

mento azul durante siglos. Esta piedra semipreciosa cubrió la fachada de la bella puerta de Isthar
47
47
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

Asimismo, las divinidades se recreaban a través de figuras humanas en mayor escala a las del resto de la composición, que generalmente tenían atributos animales como bisontes con cabeza de humano, leones, hombres visón, entre otros.

Glosario
Glosario

Imaginario

Conjunto de imágenes o elementos simbólicos de una persona, o especial- mente de una colectividad o un ámbito determinados.

Los gobernantes eran mostrados en ceremonias de batalla, caza y rituales, incluyendo escenas de banquetes y procesiones con ofrendas. Además de esos temas, que eran recurrentes, estaban otros como el deseo de mantener el orden y la prosperidad con- trolando las fuerzas destructivas.

La cultura mesopotámica incidió en las tradiciones artísticas de las ciudades; los templos y palacios se adornaban con impresionantes trabajos en metal, piedras preciosas, esculturas de imaginería figurativa, vasijas de piedra, y trabajos estampados con sellos cilíndricos.

de piedra, y trabajos estampados con sellos cilíndricos. Fig. 2.5 Esfinge de la reina Hatshepsut. Museo
de piedra, y trabajos estampados con sellos cilíndricos. Fig. 2.5 Esfinge de la reina Hatshepsut. Museo

Fig. 2.5

Esfinge de la reina Hatshepsut. Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Egipto

Egipto fue el centro de las rutas comerciales hacia y desde el occidente asiático, el Mediterráneo y África central. La vida en el delta del Nilo estaba determinada por el predecible ritmo del desborde del río entre julio y octu- bre. Esto provocaba un enriquecimiento del suelo que ayudaba en la siem- bra y en la cosecha, seguido por periodos secos hasta antes de la próxima inundación. Se creía que la inundación era un regalo de los dioses, y por la regularidad de los ciclos podían confirmar sus creencias.

Egipto fue la civilización más antigua en África. Hacia fines del Neolítico se establecieron diferentes asentamientos humanos a lo largo del río Nilo. Alrededor del 3,100 a. C. se unificaron, y surgieron los comienzos de la es- critura. Egipto fue reinado por treinta dinastías representantes del poder de los dioses y su historia se divide en varios periodos:

Periodo prehistórico que concluye en 3,100 a. C.

Periodo arcaico 3,100 -2,650 a. C.

Reino antiguo 2,650- 2,150 a. C.

Reino medio 2,040- 1,640 a. C.

Nuevo reino

1,550- 1,070 a. C.

Reino tardío 712-332 a. C.

Periodo helenístico y periodo romano 332 a. C.-395 d.C.

La sociedad egipcia respondía exclusivamente al faraón y cada individuo tenía un lugar determinado en la estructura social. El uno por ciento de la población correspondía a los escribas, que podían leer y escribir en el sistema jeroglífico. El resto de la población, frecuen- temente en esclavitud, se dedicaba a la agricultura, oficios, y habilidades manuales, aso- ciadas a las instituciones del Estado real, a cambio de alimentos y algunos bienes básicos.

Es relevante mencionar que en Egipto existió especialización en las artes utilitarias. Aunque los artesanos nunca gozaron de estatus, tuvieron la posibilidad de formarse en

48
48

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

los talleres asociados a los templos, así como de dedicarse al perfeccionamiento de sus destrezas a la par que podían vender algunas de sus producciones para adquirir otros bienes. A través de la formación y la especialización se lograron métodos muy detalla- dos de producción que siempre respondieron a los cánones tradicionales dictados por el Estado. El artista egipcio nunca tuvo libertad para innovar o para representar de ma- nera diferente; es por eso que aunque el arte egipcio pasó por diversos momentos, lo notable en él es la permanencia de rasgos característicos a lo largo de milenios.

Glosario
Glosario

Canon

En arte, regla de las proporciones de la figura humana, conforme al tipo ideal aceptado por los es- cultores egipcios y griegos.

Lo que conocemos por arte egipcio siempre respondió a propósitos mágico-religiosos. Sus símbolos y funciones revelan las creencias de los egipcios sobre cómo funcionaba el mundo, la vida y la muerte. Se creía que lo que representaban a través de imágenes les orientaría en la rea- lidad. Sus composiciones se balancean en tiras horizontales, en las que las figuras son simples y de contorno rígido y definido. El color se utiliza a través de planos. Es inusual encontrar expresiones, luces, sombras o perspectivas en las representaciones egipcias. Para transmitir significa- dos los artistas desarrollaron formas ideales que se volvieron modelos convencionales de representación. Por ejemplo, la figura protagónica de una composición siempre se encuentra en una escala mayor a las figuras subsidiarias. En lugar de expresiones empleaban posturas, que indican lo que la figura está haciendo: si tiene los brazos levantados y las palmas hacia el frente quiere decir que está adorando a alguna dei- dad o gobernante e indica que es una figura subsidiaria en la composi- ción. Para dar proporción a sus figuras recurrían a formas geométricas estructurales como el cubo, y los ejes vertical y horizontal, por lo cual se observan figuras en posiciones frontales y axiales.

Wikimedia Commons. Hotepibre.
Wikimedia Commons. Hotepibre.
frontales y axiales. Wikimedia Commons. Hotepibre. Fig. 2.6 Escultura que representa al dios Anubis. Parte

Fig. 2.6

Escultura que representa al dios Anubis. Parte de la ofrenda funeraria al faraón Tutanka- món. Museo Nacional de El Cairo.

En el caso de la escultura se comenzaba con un bloque de piedra en el que dibujaban guías a los lados para comenzar a desbastar; en algunas obras se nota esta forma cua- drada entre las piernas de las figuras que se encuentran de pie. Es relevante destacar que las esculturas formaban parte de conjuntos funerarios de gobernantes, en las que se depositaban los restos humanos. En este sentido se elegían materiales como la pie- dra con un significado mágico-religioso.

En el arte egipcio es usual encontrar representaciones de la naturaleza, por ejemplo, de animales en sus ambientes naturales. Se considera que en éstas se manifiestan los conocimientos de anatomía que pudieron haber desarrollado, así como la cercanía y la consideración que los egipcios tenían hacia la vida y sus formas.

Persia

El imperio persa se asentó en la región que actualmente corresponde al sureste de Irán. Desde el siglo VI a. C. se expandió al valle del Indo, el norte de Grecia, y Egipto. Como imperio, los persas conservaron las diferentes lenguas, cultos, organización política y administrativa de los pueblos que conquistaron.

El arte persa tuvo un periodo preislámico conocido como zoroastrismo, basado en el mensaje del profeta iraní Zaratustra o Zoroastro. El arte es religioso y obedece a la

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

49
49
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

monarquía. Al igual que en el Islam y a diferencia de Egipto o Mesopotamia, en el arte persa antiguo no se representaban ídolos ni dioses. Así pues, no es común encontrar estatuas persas con motivos religiosos.

Glosario
Glosario

Sufismo

Doctrina mística que pro- fesan ciertos musulmanes, principalmente en Persia.

Metafísica

Parte de la filosofía que trata del ser en cuanto tal, y de sus propieda- des y principios y causas primeras.

Cosmogonía

Relato mítico relativo a los orígenes del mundo.

Los gremios de artesanos establecieron una relación estrecha con el sufismo o misti- cismo islámico; aprendían las doctrinas metafísica y cosmogónica que se plasmarían en el arte con ese origen. Las manifestaciones artísticas se englobaban en lo que com- prendemos por arte utilitario. No se diferenciaba entre el arte y la artesanía. La finura e importancia estética del pueblo persa son notables porque permean todos los aspectos de la vida cotidiana. Dado que la alquimia fue relevante, se consideraba que el arte en- noblecía los materiales con los principios religiosos y espirituales. Es por esto que los objetos cotidianos influían en la mentalidad de las personas.

La palabra divina del Islam se revela en el Corán, su libro sagrado. Según el Corán, los fieles no deben adorar imágenes. Sus principales manifestaciones eran a través de la caligrafía y las mezquitas. Éstas se consideran grandes tesoros de la arquitectura is- lámica. Frecuentemente cuentan con la misma estructura: un patio porticado, sala de oración, quibla, mihrab, fuente y minarete. El mihrab es un nicho de oración que indi- ca la dirección de La Meca hacia dónde los fieles miran durante la oración; es la zona más ornamentada. Además, en el interior de la mezquita se encuentran ejemplares funcionales y ornamentales a la vez: las lámparas, las alfombras para la oración, y los astrolabios, empleados para determinar la posición correcta de La Meca, la ciudad más sagrada para los musulmanes.

Dentro del arte religioso y secular, tanto en manifestaciones arquitectónicas como en objetos, lo más común son los adornos caligráficos, geométricos, y vegetales. Las re- presentaciones de humanos que se pueden encontrar en el arte islámico corresponden exclusivamente al ámbito secular.

El mundo islámico se caracterizó por grandes innovaciones en diferentes ámbitos. En el tema que nos compete mencionaremos sus técnicas artesanales y materiales que fueron sofisticándose paulatinamente en complejos procedimientos para crear obras de arte en la cerámica, metales, alfombras y otros textiles. Dado que se trataba de un pueblo comer- ciante, que navegaba diferentes rutas, se lograron intercambios y contactos culturales que ayudaron a que sus innovaciones, como el vidrio transparente, la cerámica esmalta- da y el terciopelo, entre otros, se difundieran rápidamente en el mundo occidental.

Actividad de aprendizaje 2

Persépolis ayer y hoy

1 2 3
1 2 3

Durante un periodo de su historia, el imperio persa tuvo su capital en la ciudad de Persépolis. Investiga la historia de Persépolis, dónde se ubica geográficamente y en qué contexto se encuentra en la actualidad.

Persépolis también es el título del cómic y película autobiográfica de Marjane Satra- pi. En su obra, la autora habla de su vida durante la revolución iraní, que ha cambiado la vida de millones de seres humanos en el Medio Oriente. Consigan la película o el cómic y disfrútenla.

50
50

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Analicen cuál es su argumento, cuál es su contribución, y principalmente cómo se relaciona con la tradición de la capital del imperio persa.

Escribe tus conclusiones al respecto. Reflexiona, ¿qué aspectos artísticos identificas?

Reflexiona, ¿qué aspectos artísticos identificas? © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción
Reflexiona, ¿qué aspectos artísticos identificas? © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Quién soy 51
Quién soy
51

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 9. Arte clásico: Grecia y Roma Grecia

9. Arte clásico:S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Grecia y Roma Grecia Geográficamente la civilización

Grecia y RomaProhibida su reproducción parcial o total 9. Arte clásico: Grecia Geográficamente la civilización griega llegó a

Grecia

Geográficamente la civilización griega llegó a expandirse desde la Grecia continental y el Peloponeso, las islas del mar Egeo, las costas e islas de Asia menor hasta la Magna Grecia, que abarca el sur de Italia. Esta cultura se ubica desde el siglo XII a. C. hasta el año 146 a. C., periodo que a su vez se divide en tres momentos o estilos: geométrico, arcaico y helenístico.

La tradición pictórica del geométrico se desarrolla del 900 a. C. al 700 a. C. Esta etapa se caracteriza por actividades agrícolas que implicaron disputas por el territorio y un am- biente inestable para el desarrollo de actividades artísticas sofisticadas. Las manifestacio- nes del periodo están representadas principalmente por estatuillas de piedra y terracota.

El Centauro de Lefkandi (900 a. C.) es una estatuilla de terracota del periodo geométri- co temprano, que formó parte de dos conjuntos funerarios en las tumbas de Lefkandi. La composición cilíndrica del cuerpo indica su modelación con un torno de alfarero, mientras que la cabeza y las extremidades fueron moldeadas individualmente. En su decoración es notable el patrón geométrico que caracteriza al periodo y que fue evolu- cionando hasta lograr gran complejidad en el estilo.

Glosario
Glosario

Libación

Acción de derramar vino

u otro líquido en honor de alguna divinidad.

Friso

Faja que suele pintarse en la parte inferior de las pa- redes, de distinto color que éstas. Puede ser de seda, estera de junco, papel pin- tado, azulejo o mármol.

Votivo

Ofrecido por voto religioso

o relativo a él.

La Vasija de Dípylon (750 a. C.) es un ejemplar estilístico del periodo geométrico tardío. Representa una escena narrativa, aspecto fundamental de la cerámica griega. Se trata de una de las manifestaciones más antiguas de este recurso. Dicho tipo de vasija se em-

pleaba para mezclar vino y agua como parte de la libación festiva. La pieza formó parte de un conjunto funerario; sus dimensiones y su elaborado detalle geométrico, pintado a mano, dan cuenta de que se situaba en la tumba de una persona próspera e influyente.

En el friso superior, los diseños basados en líneas rectas representan la ceremonia de exposición del difunto, quien está recostado en medio de un grupo de dolientes. En el friso, que corresponde a la parte inferior de la pieza, están plasmados guerreros y ca- rros tirados por caballos, como referencia a la vida aristocrática o militar.

Las piezas de este periodo representan figuras humanas y animales. Cumplían funciones

funerarias, decorativas y votivas. La primera nos remite a las piezas que formaban par- te de algún ajuar funerario. La decorativa corresponde a los relieves que conformaron

52
52

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

trípodes, taburetes o vasijas, entre otro tipo de objetos; mientras que la última se refiere a la ofrenda depositada en algún santuario en gratitud por un don recibido.

Quizá notaste que el tipo de patrones geométricos característicos del estilo, al inicio fueron curvilíneos o lineales concéntricos, o bien, líneas ondulantes o dentadas y espi- rales. Sin embargo, hacia el periodo geométrico tardío se trazaron con barniz marrón las representaciones de animales y figuras humanas a partir de líneas que fueron ha- ciéndose más sofisticadas, hasta la ejecución de rasgos faciales.

El periodo arcaico se desarrolló entre 700 a. C. y 480 a. C. Las transformaciones econó- micas y sociales que llevaron a la consolidación de la vida urbana y la democracia re- percutieron en el establecimiento de nuevas formas políticas y culturales, lo que incidió en la actividad artística. La democracia originó la construcción de majestuosas obras de carácter público, y la institucionalización de fiestas y actividades culturales, entre ellas las representaciones dramáticas y poéticas.

entre ellas las representaciones dramáticas y poéticas. Para saber más Dédalo fue el diseñador del Laberinto

Para saber más

Para saber más Dédalo fue el diseñador del Laberinto de Creta, también es el padre de

Dédalo fue el diseñador del Laberinto de Creta, también es el padre de Ícaro, y quien construyó las alas que mar- caron su trágico destino al volar hacia el Sol.

que mar- caron su trágico destino al volar hacia el Sol. Por otra parte, Dédalo tiene

Por otra parte, Dédalo tiene relevancia en la mitología griega porque simboliza la inge- niería y la arquitectura. Incluso se le atribuye la “invención” de la escultura, y por ello las obras del arcaico se denominan dedálicas. Éstas, como el resto de las manifestaciones del periodo, cumplieron funciones funerario-votivas, funerarias o conmemorativas, y re- presentaban principalmente a mujeres jóvenes vestidas, colocadas en posturas fronta- les y rígidas debido a la estructura cuadrada del bloque de cantera en el que se tallaban.

El Frontón de Medusa (590 a. C.), ubicado en los principios del periodo arcaico, es la ma- nifestación escultórica en piedra más antigua destinada al frontón de un templo griego. Forma parte del templo de Artemisa, en Corfú. En el centro de esta pieza triangular puede observarse a Medusa con cabellos serpenteantes rígidos. Pegaso, el caballo alado se en- cuentra a su costado izquierdo y, al derecho, Crisaor; ambos nacidos de su sangre cuando fue decapitada por Perseo. Dicho aspecto indica que la pieza tiene un carácter narrativo, ya que los hechos que relata se presentan de forma simultánea. Las posturas son fronta- les y rígidas, con un moldeado que supera el geometrismo del periodo anterior.

Finalmente, el periodo clásico o helenístico, ubicado entre 480 a. C. y 323 a. C., se ca- racteriza por la abundancia de piezas escultóricas elaboradas en mármol y bronce. El griego perfeccionó su oficio, al grado de lograr cuerpos con actitudes y posiciones más sofisticadas. También alcanzó un equilibrio compositivo al equiparar la corresponden- cia entre el ancho de las caderas y los hombros. Mediante la escultura se expresó el ideal y las aspiraciones más valiosas de la época, por lo cual es común encontrar repre- sentaciones de personajes mitológicos, como dioses y criaturas híbridas, por ejemplo, centauros, faunos, sátiros y minotauros.

En la cultura griega clásica las artes fueron planteadas como una familia interrelaciona- da. Es decir, el pleno desarrollo de la arquitectura dependía de la escultura y la pintura. El arte dramático, a su vez, consideró fundamentales la poesía, el canto y la danza.

Ese periodo reivindicó la idea básica de que el hombre debía plasmar el idealismo, el humanismo y el racionalismo en todas sus creaciones como parte de una unidad significativa. El humanismo, en este sentido, coloca al hombre como modelo. Esto se

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

53
53
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

refleja en las características humanas de los dioses griegos, que en cierta medida go- zaban de perfección, libertad, inmortalidad y carencia de sufrimientos físicos. Todas estaban adosadas de su contraparte, también humana, relacionada con rasgos como

la ambición, la pasión y el exceso. Entre los griegos, el idealismo es un concepto que impulsa a trascender las limitaciones del cuerpo para aspirar a la realización plena, con la perfección como ideal máximo; mientras que el racionalismo alimenta la ética y

la justicia, así como el valor supremo del libre ejercicio de la razón en todos los aspec-

tos de la vida del hombre.

Glosario Atálida Linaje griego descendiente del rey Átalo I.
Glosario
Atálida
Linaje griego descendiente
del rey Átalo I.

Roma

El prestigio de la civilización griega traspasó fronteras. Su capital, Atenas, que alcanzó

renombre por sus empresas intelectuales y culturales, estimuló la curiosidad de los ro- manos, quienes se interesaron por saber más de la filosofía, la literatura y el arte griegos.

A Italia pronto llegaron los tesoros de arte de los atálidas mediante exhibiciones públicas

que, por el interés y admiración que despertaron, producirían un impacto intenso en el gusto de los romanos. Con ellos viajaron los artífices helenísticos que se ocuparon de em- bellecer la nueva capital del mundo con edificios, esculturas, murales y mosaicos.

Algunos historiadores argumentan que el estilo romano es una copia del arte de los pueblos conquistados por el imperio, pero no sólo imitaba, sino que, aún más, perfec- cionaba las joyas que llegaban a sus manos, e independientemente de su fascinación por la cultura griega tuvo importantes logros. Los acueductos, los arcos, los sistemas de drenaje, las bóvedas y los cementerios son algunos ejemplos de sus enormes aportacio- nes a la humanidad.

La cronología del arte romano debe dividirse en tres grandes etapas: la primera se de- sarrolló entre 509 a. C. y 27 a. C., época de la expulsión de Roma del último rey etrusco y que señala la llegada de Augusto al poder.

rey etrusco y que señala la llegada de Augusto al poder. Fig. 2.7 Ruinas del Coliseo
rey etrusco y que señala la llegada de Augusto al poder. Fig. 2.7 Ruinas del Coliseo

Fig. 2.7

Ruinas del Coliseo romano. Roma.

La segunda etapa se ubica desde la época de Augusto, 27 a. C., hasta el año 192 de nuestra era. Éste es el gran momento del arte romano, en el que se sitúan las manifestaciones rea- lizadas en el tiempo de los herederos; es decir, de todos los emperadores hasta Adriano. Fue el periodo en el que el im- perio adquiere su mayor extensión territorial y se desarrolla su máxima creatividad artística.

Y por último, el bajo imperio, desarrollado al llegar al po- der el emperador Septimio Severo en el año 192, hasta la muerte de Teodosio en 395, fecha en la cual se produce la

separación definitiva de los imperios de Oriente y Occiden- te, y las producciones artísticas cristianas se engloban bajo

la denominación de arte cristiano o paleocristiano. Desde la

época republicana, los romanos adquirieron la costumbre de edificar arcos del triunfo, con los que solían celebrar la

54
54

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

culminación de alguna campaña militar en la que dominaban a alguna tribu bárbara,

o

en que algún pueblo civilizado entraba a formar parte de su comunidad. Asimismo,

a

partir de la época de Augusto comenzaron a venerar a los gobernantes como dioses

y

a erigirles templos.

El Coliseo, que data del siglo I, fue escenario de espectáculos ostentosos y diversiones para las grandes masas. Su forma ovalada abarca unos seis acres y podía albergar a cer- ca de cincuenta mil espectadores en sus gradas. Fue fabricado con concreto, obtenido

a partir de fragmentos de ladrillos y piedra, tierra volcánica, cal y agua. Este material se vaciaba en moldes y, una vez seco, tenía la misma dureza que la piedra natural.

La originalidad de la escultura romana va ligada en gran medida al desarrollo de las características físicas del personaje y del relieve narrativo e historiador, puesto que la mayor parte de los modelos de escultura monumental se basan en tipos griegos o helé- nicos. Sin embargo, los escultores romanos intentan reflejar los rasgos fisonómicos del personaje, retratado con la mayor fidelidad posible para que la imagen sea identificada por su semejanza con el individuo que sirve de modelo. No existe, pues, una interpre- tación idealizada como en el caso griego. La práctica escultórica aporta sus mayores elementos de originalidad en los relieves, pues se basa en el realismo de los temas, especialmente en su contenido narrativo.

de los temas, especialmente en su contenido narrativo. TIC Consulta el video Echoes de la banda

TIC

TIC

Consulta el video Echoes de la banda británica Pink Flo- yd, en vivo desde Pompeya.

http://bkmrt.com/fE73sp

Flo- yd, en vivo desde Pompeya. http://bkmrt.com/fE73sp TIC Lee en el enlace sober el rescate del

TIC

TIC

Lee en el enlace sober el rescate del Guerrero de Riace, una escultura del siglo V a. C.

bkmrt.com/WwcVsj

La escultura se desarrolló en dos vertientes artísticas: la itálica, basada en el crudo rea- lismo, y la helenística, que suaviza la forma con una clara tendencia a la idealización. Se producen, en consecuencia, abundantes bustos y esculturas de los emperadores y su familia con esa condición. No obstante, como ya señalamos, los artistas se afanaron por reflejar fielmente las características físicas del personaje para que fuera fácilmente identificado por su semejanza e igualdad con el individuo retratado.

Igual que con los griegos, son escasos los testimonios sobrevivientes de pintura ro- mana, aparte de los grandes núcleos de Pompeya y Herculano. En los siglos V y IV a. C. son las pinturas funerarias de Apulia y Campania, basadas principalmente en el tratado de los rostros, las que revelan un alto grado de originalidad y disposición de las figuras.

Actividad de aprendizaje 3

Resumen sobre Cómodo y Hércules

1 2 3
1 2 3

Reúnanse en equipos de tres integrantes. Busquen una imagen que represente el busto del emperador Cómodo caracterizado de Hércules.

Investiguen la historia de Cómodo y su vínculo con Hércules. También indaguen el significado simbólico de este dios en la mitología grecorromana.

Consulten libros, revistas, enciclopedias y páginas de internet.

Escriban un resumen de la investigación y compártanla con el grupo. Registren las fuentes que consultaron.

con el grupo. Registren las fuentes que consultaron. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su
con el grupo. Registren las fuentes que consultaron. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

55
55

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 10. El arte en la Edad Media
S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 10. El arte en la Edad Media

10. El arte en la Edad Media

El arte de la Edad Media abarca 1,200 años. Se trata del periodo entre la etapa romana tardía y el siglo XV, durante el cual se establecieron nuevos parámetros en la técnica artística, particularmente en arquitectura, esmaltes, mosaicos, pintura, escultura, vi- trales, y textiles.

Como sabes, la Edad Media comienza en el imperio romano tardío y supuso una transi- ción progresiva entre el mundo clásico y el mundo medieval. El emperador Constantino hizo del cristianismo la religión oficial del imperio romano de Oriente, lo cual determinó las manifestaciones artísticas hasta la disrupción iconoclasta del año 726. En este im- perio, conocido como bizantino por tener su capital en Bizancio –después renombrada Constantinopla y hoy Estambul–, la imaginería cristiana se fue desarrollando desde el estilo naturalista del arte griego y romano.

En el Imperio bizantino coexistieron diferentes estilos que pese a sus características natura- listas abstractas reflejaban las condiciones de su entorno; por ejemplo, en Egipto se desa- rrolló una rama del cristianismo que influyó al arte islámico en el uso de patrones geomé- tricos. Con la expansión islámica en el siglo VII, varias áreas del Imperio bizantino fueron invadidas de manera permanente: el este del Mediterráneo, el norte de África y España.

Glosario
Glosario

Disrupción

Rotura o interrupción brusca.

Iconoclasta

Seguidor de una corriente que en el siglo VIII negaba el culto a las imágenes sagradas, las destruía y perseguía a quienes las veneraban.

En el año 726 hubo una violenta disputa sobre la legitimidad de crear o poseer imá- genes de figuras sagradas. Desde entonces hasta el año 843 se desarrolla el período iconoclasta, durante el cual se prohibieron imágenes que representaran a Jesús, María

y los santos. Después de ese año, las iglesias y palacios de Constantinopla comienzan a decorarse con figuras sagradas, generando una renovación en manuscritos, trabajo en marfil y esmaltes.

Desde el año 800 hasta el 900 se le conoce como periodo Carolingio, llamado así por el emperador Carlomagno, líder de los francos, que detuvo la dominación Islámica en España. Bajo Carlomagno, Europa se unificó en un reino que incluyó lo que hoy son el norte de Italia, Alemania y Francia. Carlomagno inició una reforma política y ecle- siástica que sentó las bases para revivir la cultura romana y expandirla, alfabetizando

y sosteniendo la religión cristiana. En este propósito las artes visuales fueron un logro

fundamental. Se establecieron talleres en los que se copiaban y escribían de manera manual libros de teología, historia, gramática, leyes y poesía. La creación de los libros implicaba elaborar ilustraciones muy refinadas, trabajos en metal y marfil, que hacían de ellos un objeto sublime.

56
56

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Tras la desintegración del imperio carolingio en el año 900, comienza el periodo Otonia- no, llamado así por el emperador Otto I, quien gobernó en Alemania aunque su corona- ción tuvo lugar en Roma, igual que la de Carlomagno.

Durante este periodo, el arte estuvo dirigido a convertir nuevos pueblos al cristianismo. Se desarrollaron centros eclesiásticos y monasterios que fungieron como los principa- les patronos de las artes, a través de obras gráficas sobre Jesús con narrativas basadas en manuscritos bizantinos y modelos de los primeros siglos del cristianismo. Éstos ex- presaban un mensaje de salvación que se plasmó en murales y libros ilustrados.

En la época medieval temprana se construyeron iglesias románicas caracterizadas por arcos redondos, paredes y pilares gruesos, pequeñas ventanas y en muchos casos techos de piedra redondeados, que daba a los interiores una oscuridad mística. El arte románico enfatizó la simplificación de la forma y patrones lineales que pueden verse en trabajos en marfil, manuscritos, trabajo en madera, mármol, escultura en piedra y mural.

Ocurrió una transición progresiva hacia el arte gótico en los siglos XII y XIII. Se constru- yeron iglesias cuyos muros se transformaron en tramas de vitrales, separados por arcos puntiagudos.

El exterior de las iglesias se ornamentó con cuerpos escultóricos que narraban pasajes de la vida de un santo o temas como el juicio final. Se construyeron edificios por la con- centración de la riqueza en nuevas ciudades. Asimismo se establecieron universidades que influyeron en la vida intelectual, política y social de Europa. El naturalismo del arte gótico proviene de la influencia griega y romana.

Tanto el románico como el gótico se consideraron los estilos con los que se construían iglesias y las viviendas de los personajes más poderosos y privilegiados.

viviendas de los personajes más poderosos y privilegiados. Fig. 2.8 Estilo gótico. Vitrales de la catedral
viviendas de los personajes más poderosos y privilegiados. Fig. 2.8 Estilo gótico. Vitrales de la catedral

Fig. 2.8

Estilo gótico. Vitrales de la catedral de Char- tres, Francia.

gótico. Vitrales de la catedral de Char- tres, Francia. Glosario Gótico Arte europeo de finales del
Glosario Gótico Arte europeo de finales del siglo XII hasta el Renaci- miento. Destaca, sobre
Glosario
Gótico
Arte europeo de finales del
siglo XII hasta el Renaci-
miento. Destaca, sobre
todo, en la arquitectura.
57
miento. Destaca, sobre todo, en la arquitectura. 57 Fig. 2.9 Estilo gótico. Catedral de Nuestra Señora

Fig. 2.9

Estilo gótico. Catedral de Nuestra Señora de París.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

Actividad de aprendizaje 4

Videodebate

1 2 3
1 2 3

Los debates son una excelente forma de intercambiar puntos de vista y de ejercitar las capacidades argumentativas y de expresión oral, siempre y cuando se manejen dentro los límites del respeto a los puntos de vista ajenos.

Con ayuda del docente, organicen un debate (que videograbarán) sobre el valor de las artes en la evolución y el desarrollo de las culturas.

Antes de comenzar, les sugerimos investigar un poco acerca del desarrollo de las artes en la España medieval. Algunos temas que les ofrecerán un buen material de discusión son:

Influencia arábiga en el medioevo español;

Influencia hebrea en el medioevo español;

Influencia del Imperio romano en el medioevo español.

Investiguen cómo influyeron estas culturas y sus manifestaciones artísticas en la con- formación de lo que hoy conocemos como España.

Indaguen acerca de cómo dichas manifestaciones artísticas llegaron a nuestro país y cómo definieron nuestra cultura nacional.

Contrasten lo que investigaron con el contexto multicultural de nuestra época.

El docente les ayudará a identificar posturas diferentes a partir de las cuales se gene- rará el debate.

Graben un video del debate. Compártanlo, si es posible, en el blog.

Autoevalúa tu desempeño en la actividad con la siguiente escala estimativa.

Escala estimativa

Excelente

Bien

Regular

Mal

Investigué lo solicitado e integré nuevos conocimientos a partir de ello.

       

Participé propositivamente en el debate exponiendo mis argumentos.

       

Escuché las argumentaciones expuestas por mis compañeros en el debate.

       

Modifiqué mi punto de vista de manera crítica a partir de los argumentos de mis compañeros.

       

Demostré respeto y tolerancia hacia mis compañeros y sus puntos de vista.

       
y sus puntos de vista.         © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida
y sus puntos de vista.         © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

11. Arte renacentista

Pese a que el término Renacimiento remite a una situa- ción de esplendor en el arte, no puede considerarse un movimiento homogéneo ni completamente transforma- dor. Establecer su comienzo no es sencillo, ya que existe una transición heterogénea con la Edad Media, en cuya segunda mitad (finales del siglo XII) por ejemplo, se da la revitalización de la economía monetaria y con ello el sur- gimiento de nuevas ciudades y de la burguesía.

Este movimiento artístico se divide en los siguientes pe- riodos: Renacimiento temprano o Quattrocento (1400 a 1500), Renacimiento clásico o Grandes maestros (1500 a 1527) y Bajo Renacimiento o Manierismo (1527 a 1600).

Autor: Museo del Prado
Autor: Museo del Prado
o Manierismo (1527 a 1600). Autor: Museo del Prado Fig. 2.10 El jardín de las delicias,

Fig. 2.10

El jardín de las delicias, El Bosco. Tríptico, óleo sobre tabla, 220 × 389 cm, flamenco temprano, 1502.

A grandes rasgos, el Renacimiento presenta las siguientes características:

Concibe al hombre como un individuo con intelecto y capacidad creadora y, a su vez, como centro del Universo.

Profesa admiración y un intenso afán de recuperación por la Antigüedad clási- ca de Grecia y Roma. Esta veneración fundamenta el patrón de los humanistas

Esta veneración fundamenta el patrón de los humanistas Fig. 2.11 La Piedad. Miguel Ángel. Escul- tura
Esta veneración fundamenta el patrón de los humanistas Fig. 2.11 La Piedad. Miguel Ángel. Escul- tura

Fig. 2.11

La Piedad. Miguel Ángel. Escul- tura en mármol que representa a la Virgen María sosteniendo a Cristo después de la crucifixión.

y

de los hombres de letras como punto de referencia y apoyo moral para pensar

y

escribir. Los artistas se apegan más a la ciencia y al naturalismo.

Recurre al naturalismo para renovar el arte, y a la búsqueda de nuevas técnicas para crear representaciones cada vez más fieles de la realidad, con el fin de lograr obras eternas y bellas.

Considera la obra de arte como un objeto con valor en sí mismo; es decir, que sólo persigue la belleza de la forma y la mayor fidelidad posible con la realidad.

Tiende al establecimiento de principios universales. Plantea un individualismo que reconoce al hombre por sus actos, y reivindica la dignidad humana. Este planteamiento, en los hechos, sólo favoreció a los niveles sociales altos.

En esta época, los principios del arte se basaron en la unidad coherente del espacio, la proporción y el orden de la composición. Así, la belleza fue definida en términos de la concordancia lógica entre las partes de un todo, la armonía de las relaciones

y el ritmo matemático de la composición.

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

59
59
© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Arte y Medios

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Arte y Medios de Comunicación

reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Fig. 2.12 Retrato de Giovanni Arnolfini y
reproducción parcial o total Arte y Medios de Comunicación Fig. 2.12 Retrato de Giovanni Arnolfini y

Fig. 2.12

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, Jan van Eyck. Óleo sobre madera, 82 x 60 cm, pri-

mer Renacimiento, 1434.

La producción artística en esta época estuvo destinada al consumo de la burguesía ciudadana y la sociedad de cortes principescas. La estética burguesa adoptó el gusto cortesano conservando los ele- mentos del gótico y las formas caballerescas. El círculo cortesano se centró en perfeccionar su visión del mundo y del arte originado en la vida ciudadana.

El Renacimiento cuenta con manifestaciones artísticas arquitectóni- cas, escultóricas, gráficas y utilitarias. Esta sección abordará en primer orden las pictóricas, que pueden comprenderse en dos grupos princi- pales: la escuela flamenca y la escuela italiana.

La pintura flamenca comprende las manifestaciones que se desarro- llaron en los Países Bajos durante el Renacimiento. Pese a que sus sis- temas de visión se consideran medievales, las técnicas de esta escuela son diferentes a las de la italiana: se trata de una renovación figurativa y conceptual basada en representaciones fieles de la naturaleza y de la anatomía humana. Se dice que su visión es medieval porque en gran medida no acude al sistema de perspectiva y porque prioriza el detalle de elementos aislados en vez de procurar un conjunto armónico.

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, de Jan van Eyck, es mues-

tra de la minuciosidad y detalles microscópicos que caracterizan la pintura flamenca, creada para ser vista de cerca. En la representación de los rostros es posible notar que el pintor copia la realidad fielmen- te, sin modificaciones que embellezcan a los personajes. Asimismo, a través de la obra se expresa el gusto por los objetos y la vida cotidiana. Observemos cómo eran las ha- bitaciones de la época: pequeñas, con muebles, alfombras y cuadros que indican al es- pectador la vida burguesa de los personajes.

La técnica de la pintura flamenca consiste usualmente en aplicar veladuras de óleo so- bre tablas, lo cual permite crear transparencias y detalles minuciosos. La luz es unifor- me y natural, similar a la del estilo gótico, mientras que las composiciones tienden a ser sencillas, simétricas y jerarquizadas.

tienden a ser sencillas, simétricas y jerarquizadas. TIC Conoce más de la pintura flamenca en el
TIC Conoce más de la pintura flamenca en el enlace. http://bkmrt.com/Ozvcfa

TIC

Conoce más de la pintura flamenca en el enlace.

Conoce más de la pintura flamenca en el enlace.

http://bkmrt.com/Ozvcfa

http://bkmrt.com/Ozvcfa

pintura flamenca en el enlace. http://bkmrt.com/Ozvcfa La escuela italiana, por su parte, priorizó la

La escuela italiana, por su parte, priorizó la construcción de esquemas integrales, ideas y formas que destacaran la coherencia del conjunto. En la pintura estableció la pers- pectiva como una de sus bases racionales, imprimiendo al cuadro tres dimensiones, de modo que los artistas investigaran una dimensión mensurable en espacios cerrados. La anatomía que persigue cánones de belleza ideal es otro de los principios racionales de esta tendencia. Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mantegna, obra que en su momento escandalizó por su impresionante alarde del dominio de la perspectiva y la proyección geométrica, sintetiza ambos aspectos.

Los temas de la escuela italiana son en su mayoría religiosos. No obstante, también destacan el retrato y la alegoría. En relación con las técnicas es necesario mencionar que el óleo no se introduce sino hasta 1475, por lo que se recurre al temple y al fresco.

60
60

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

Segundo

parcial

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

En esta corriente el dibujo es fundamental para la pers- pectiva y la definición de las formas. La luz, aunque es uniforme, se emplea para modelar la figura y crear pro- fundidad en los espacios.

Otro autor representativo de la escuela italiana fue Ag- nolo Brozino. En su Autorretrato de 1540 se representa sosteniendo un libro. El juego de luces que se aprecia en la textura de la vestimenta negra es prueba de un gran dominio pictórico. Las formas grotescas talladas en la silla y en la mesa constituyen un contrapunto a la serie- dad gris del fondo. El autor, nombrado retratista oficial de la familia Médici por el duque Cosme I, desarrolló una fórmula para el retrato que consistía en representar a sus modelos en una posición de tres cuartos de frente, así como en aplicarle a la obra un acabado brillante con una capa de esmalte.

a la obra un acabado brillante con una capa de esmalte. Fig. 2.13 Lamentación sobre Cristo
a la obra un acabado brillante con una capa de esmalte. Fig. 2.13 Lamentación sobre Cristo
a la obra un acabado brillante con una capa de esmalte. Fig. 2.13 Lamentación sobre Cristo

Fig. 2.13

Lamentación sobre Cristo muerto de Andrea de Mantegna (iz- quierda) y Retrato de un joven de Agnolo Bronzino (derecha).

Actividad de aprendizaje 5

Viaje a El jardín de las delicias

La obra de Jheronimus Bosch sigue causando fascinación hoy en día. Entre su trabajo destaca el tríptico llamado El jardín de las delicias.

1 2 3
1 2 3

Visita este enlace, en el que encontrarás una forma interactiva para explorar el cua- dro: http://bkmrt.com/fpd9tA (te recomendamos utilizar audífonos). El sitio se en- cuentra en inglés, pero no necesitas saber este idioma para llevar a cabo la actividad. Al entrar aparecerá esta ventana.

a cabo la actividad. Al entrar aparecerá esta ventana.  Da clic en el recuadro rojo

Da clic en el recuadro rojo inferior izquierdo. Luego, explora libremente la obra.

Elige un detalle de la obra (un pequeño fragmento) y haz una captura de pantalla de él (por lo general las computadoras tienen un botón “PrtScr” o “ImprPant”). Ya presionado el botón, puedes pegar la imagen en una hoja de Word o en PowerPoint.

Investiga más sobre El jardín de las delicias y obtén información que ayude a com- prender mejor el detalle que elegiste.

Comparte con tus compañeros el significado a partir de lo que investigaste.

compañeros el significado a partir de lo que investigaste. © Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

61
61

© Book Mart, S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total

S.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total 12. Arte moderno Fig. 2.14 Las espigadoras

12. Arte modernoS.A. de C.V. Prohibida su reproducción parcial o total Fig. 2.14 Las espigadoras , Jean François

Prohibida su reproducción parcial o total 12. Arte moderno Fig. 2.14 Las espigadoras , Jean François
Prohibida su reproducción parcial o total 12. Arte moderno Fig. 2.14 Las espigadoras , Jean François

Fig. 2.14

Las espigadoras, Jean François Millet. Óleo sobre tela, 83.5 x 111 cm, Realismo, 1857.

En este apartado estudiarás los principales movimientos artísti- cos que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX.

El primero es el realismo, movimiento que supuso el triunfo de una concepción científica y positivista del mundo, que comba- tió al idealismo romántico y los cánones del arte oficial. El rea- lismo se preocupa por representar sin reparos la vida cotidiana, con sus tareas y miserias, sin idealizar o embellecer, sino con crudeza, para hacer un arte vivo que muestre la sociedad tal como es, con el fin de reivindicarla, aspectos que despertaron el rechazo de la burguesía.

Un grupo de artistas trabajó en la aldea francesa de Barbizón para dedicarse a observar la naturaleza en uno de sus estados más puros. Jean Francois Millet pertenecía a este grupo, y consi- deraba que los campesinos formaban parte de esta naturaleza, que había que retratar tal cual era.

Glosario
Glosario