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Las Maletas Didácticas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

La Orquesta Filarmónica de Bogotá presenta la de Bogotá entiende claramente que la cultura y la


comunidad docente, a la ciudadanía y especialmente educación comparten un estrecho lazo el cual posibilita
a las niñas y niños bogotanos, el primero de una serie cambios profundos y transformadores en la vida social
de materiales orientados a promover el encuentro de los habitantes de la ciudad.
enriquecedor entre maestros y estudiantes de básica
Samuel Moreno Rojas primaria con la música sinfónica. Un concepto básico que fundamenta este material,
Alcalde Mayor de Bogotá
consiste en que la distancia que separa a los niños
Catalina Ramírez Vallejo Este material es parte de una política que reconoce y niñas de la ciudad con la música sinfónica y que
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte la importancia social de realizar conexiones entre las les impide disfrutarla, no es un problema que se
instituciones culturales y los colegios, reto frente al cual explique a partir de una carencia de sensibilidad o
María Claudia Parias Durán la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha respondido con de una incapacidad “intelectual”; es la consecuencia
Directora General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
importantes antecedentes en su Programa de Conciertos de la vulneración de un derecho, el que asiste a todos
Germán Céspedes Díaz Didácticos, una iniciativa sostenida que busca aportar a y todas al goce y afecto por la música sinfónica. La
Subdirector Sinfónico los procesos formativos y educativos de la música en la Orquesta Filarmónica de Bogotá se ha comprometido
Mario Sarmiento Rodríguez ciudad y a la generación de un contacto estrecho entre –en el gobierno de la Bogotá Positiva– a reparar este
(Septiembre 2008 - Octubre 2009) los músicos y la música de la Orquesta Filarmónica y los vacío y a actuar para compensar esta inequidad, para
Santiago Trujillo Escobar
niños y niñas de la ciudad. posibilitar la familiaridad y el contacto, las cuales
Subdirector Artístico, Cultural y de Escenarios constituyen el medio fundamental para construir el
La función crucial que obra el contacto de la música afecto y la identidad de los niños bogotanos con la
Luz Patricia Camelo Urrego y las artes con las niñas y niños para el desarrollo de tradición musical sinfónica.
Subdirectora Administrativa y Financiera sus capacidades cognitivas, socio-afectivas, creativas e
Ángela María Canizalez Herrera
intelectuales ha sido ampliamente verificado. Cuando se Este material propone, consecuentemente,
Jefe oficina Asesora de Comunicaciones profundiza en la importancia de la educación artística favorecer el contacto con la Orquesta Filarmónica
en la adquisición de herramientas para la vida, el de Bogotá y permitir con ello que las niñas y niños
Nelly Susana Torres desenvolvimiento social y la capacidad de comprensión de la ciudad, puedan convertirla en su orquesta: una
Jefe del Área Asesora Jurídica de la realidad, se comprende el ánimo que inspira a Orquesta cercana, propia, significativa en sus vidas.
Margoth Salinas
la Orquesta Filarmónica de Bogotá para contribuir de
Jefe de Control Interno manera directa con la posibilidad de enriquecer la Por otra parte, este material deposita total
experiencia vital de niños y niñas mediante el contacto confianza en el docente; su éxito depende del nivel en
Edgar Puentes Melo con la música, en especial, con la música sinfónica. que se motive a participar. Este proyecto entiende que
Coordinador Conciertos Didácticos el docente, más allá de ser un multiplicador del proceso
Grupo interdisciplinario de investigación:
La Orquesta Filarmónica de Bogotá se ha ocupado, aquí propuesto, es un valioso interlocutor que asume
Luis Roberto Amador López simultáneamente, por el desarrollo de audiencias y una función central: inspirar y motivar.
Gloria Patricia Zapata Restrepo públicos para el disfrute pleno de la música sinfónica.
Fabián Gustavo Cotelo Abal Como consecuencia, ha entendido que este propósito Estas maletas que entregamos con mucho orgullo
Eliécer Arenas Monsalve -en una ciudad plural y diversa, donde convergen a los colegios de la ciudad constituyen, pues, una
Santiago Niño Morales
diferentes posibilidades de interacción de sus habitantes propuesta que busca afianzar los lazos entre el sector
Apoyo de Investigación Orquesta Filarmónica de Bogotá con las músicas-, requiere de una estrategia incluyente, cultural y el sector educativo en Bogotá, acercar a niños
Edgar Leonardo Puentes Melo respetuosa y creativa que permita extender una invitación y niñas al universo maravilloso de la música sinfónica
Mario Alberto Sarmiento Rodríguez a los maestros y los niños de la ciudad para participar y a la vida de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y
del disfrute de una tradición musical que es patrimonio generar un nuevo espacio para el ejercicio de los
Dirección Creativa, Diseño y Concepto Artístico
Claudia Rueda Barvo
de toda la humanidad. derechos culturales tal y como han sido comprendidos
y planteados en el Plan de Desarrollo del gobierno de
Ilustraciones En este contexto, la Orquesta Filarmónica de Bogotá la Bogotá Positiva.
Danny Aranguren, Claudia Rueda Barvo, Stock preparó, con apoyo de un grupo de expertos, esta
primera maleta didáctica que debe ser entendida como
Impresión y Producción
DUO DIGITAL
una herramienta dispuesta para favorecer el crecimiento
de la experiencia estética musical de los niños y niñas de María Claudia Parias Durán
Reservados todos los derechos la ciudad, con la mediación activa, positiva y creativa de Directora General
Copyright Orquesta Filarmónica de Bogotá sus docentes. En este sentido, la Orquesta Filarmónica Orquesta Filarmónica de Bogotá
Bogotá, 2010
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3. Descripción de la metáfora 25 6. Módulo dos. Una historia del vuelo. 7. Módulo tres. En los aires de
El compositor, la obra y la orquesta 34 Colombia. Dar a escuchar el país 48
3.1 El avión 25
3.2 Los motores del avión 26 6.1 El canto gregoriano 34 7.1 El material 48
Introducción 8 3.3 El piloto 26 6.2 El canto mozárabe 34 • Bambuco 48
Acerca del sentido del proyecto 3.4 El copiloto 26 6.3 La música profana 35 • Pasillo 48
¿Cómo entender la música? 3.5 El ingeniero de vuelo 26 6.4 Ars antiqua 35 • Cumbia 49
¿Cómo aproximarnos a la música sinfónica? 3.6 Los pasajeros 26 6.5 Ars nova 35 • Vallenato 49
3.7 Un pasajero especial 27 6.6 La música del renacimiento 36 • Merecumbé 49
3.8 El equipaje del pasajero especial 27 6.7 La música religiosa del renacimiento 36 • Porro 49
1. Orígenes y estructura general de la iniciativa 11
3.9 El personal de la torre de control 27 6.8 La música del barroco 37 • Bunde 49
3.10 El personal de tierra 27 6.9 La música clásica 38 • Valse 49
2. Materiales conceptuales para el docente 11
3.11 El combustible 27 6.10 La música romántica 39 • Llanera 49
3.12 La terminal 27 6.11 Música contemporánea 40 • Rumba Criolla 49
2.1 Desarrollo evolutivo musical 11
3.13 Los juegos de la metáfora 28 6.12 El origen de la orquesta 41 • Currulao 49
2.1.2 ¿De qué depende el desarrollo de la musicalidad? 12
2.1.3 ¿Cuáles son los factores determinantes en la 13 Danza del Garabato 49
maduración y desarrollo de las habilidades 6.13 Grupo de Actividades uno para los temas de: orquesta, 42 Pasodoble 49
musicales? el director, el concierto y el compositor. Criolla 49
2.1.4 ¿Como ocurre el desarrollo musical desde 13 6.13.1 Guía para el docente 42 Tropical 49
los primeros años hasta la edad escolar? 6.13.2 Material: Una maravilla de concierto 42 7.2 Preámbulo de Actividades 49
Desarrollo musical del bebé (la orquesta para los más chiquitos) 7.3 Tema uno. Preparando la maleta para un 50
Desarrollo musical preescolar viaje por Colombia
Desarrollo musical escolar 6.14 Grupo de Actividades para los temas de discriminación 44 Introducción del tema 50
2.2 Musicar… hacer la música 17 tímbrica, familias instrumentales, formatos y grupos 7.3.1 Actividad 8 51
2.2.1 Musicar: acción experiencial 20 orquestales, textura y principios y características de 7.3.2 Indicadores para la evaluación 51
2.2.2 Entre emociones, sentimientos y estética 20 construcción de instrumentos 7.4 Tema dos. Cambiar los colores de 51
2.2.3 Cerebro y música 6.14.1 Guía para el docente 44 una música
22
Material: Las Tres Familias de Instrumentos Introducción 51
Musicales Sugerencias para el uso del material: 52
7.4.1 Actividad 9 52
6.15 Actividad 7. Proyecto Piccolo, Saxo y Compañía (Pop) 47 7.4.2 Actividad 10 53
Título 47 Procedimiento 53
Tema 47 7.5 Grupo de Actividades 3. 53
Introducción 47 7.6 Tema tres. Ser parte de una 53
Conducta de entrada (condición inicial del niño) 47 orquesta imaginaria
5. Módulo uno. Viajando con el director 29 Logros esperados 47 7.6.1 Actividad 11. Formar una orquesta imaginaria 54
Articulación con áreas del currículo 47 7. 6.2 Actividad 12. Teatralización de una orquesta 54
5.1 Introducción del módulo 29 Evaluación 47 7.7 Tema cuatro. Relación música pintura 55
4. Actividades generales 5.2 Sesión 1 29 Sub-Actividad 1. Conceptualización, diseño y 47 7.7.1 Introducción 55
28 5.2.1 Orígenes del director de orquesta 30 elaboración de escenografía y utilería 7.7.1 Actividad 13 55
Preparando el viaje
5.2.2 Actividad 4 31 Sub-Actividad 2. Caracterización y montaje 47 7.7.2 Actividad 14 55
5.3 Sesión 2. 31 Sub-Actividad 3. Representación pública 47 7.12.1 Evaluación 56
4.1 Actividad 1. La música en mi vida. 28
5.3.1 La función del director 31 • Descripción 47
4.2 Actividad 2. Haciendo maletas 28
5.3.2 ¿Con o sin batuta? 31 • Tiempos 47
4.3 Actividad 3. Destinos especiales 29
5.3.3 ¿Cómo percibe la orquesta al director? 32 • Número sugerido de niños 47
y el pasaporte
5.4 El director como expresión corporal: 32 • Logros esperados 48
pensamiento con sentimiento 32 • Materiales 48
5.4.1 Actividad 5. Nivel 1. 32 • Recursos 48
5.4.2 Actividad 6. Secuencia de palmadas 32 • Aspectos relevantes para la observación 48
5.4.3 Actividad 6. Nivel 2. 33 • Evaluación 48

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ha servido para que en nuestro contexto ese mito se La OFB viene, desde hace años, planteándose
vaya convirtiendo, poco a poco, en cosa del pasado. estos interrogantes fundamentales. Es innegable
Como ocurre en todos los géneros musicales y que la OFB ha encontrado la veta por la cual
todas las expresiones artísticas, la calidad de la insertar la pregunta por el papel de la música
apreciación tiene que ver fundamentalmente sinfónica en el imaginario del país, interrogando
con la oportunidad de estar en contacto con con su trabajo las formas como las políticas
ellas, tenerlas cerca, hacerlas parte de la vida culturales y las escuelas de formación de músicos
cotidiana. Las formas de trabajo que la Orquesta y compositores han permitido o inhibido que este
Filarmónica de Bogotá viene implementando lenguaje verdaderamente pueda llegar a ser un
especialmente desde el año 2000, concuerda de lugar de expresión de lo que destila musicalmente

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forma muy exacta con los desarrollos teóricos de nuestra cultura. Tratando de responder a ello, la
la educación artística contemporánea. Se trata de OFB ha venido apostando por nuevas formas de
la comprensión de que en vez de seguir poniendo encuentro con la ciudadanía. La más importante
de la
Música
GUÍA DOCENTE
el énfasis de la experiencia estética en la supuesta
calidad intrínseca del objeto artístico, lo que está
en juego es el contacto con los productos
de ellas, quizás sea la propuesta de Conciertos
Didácticos que ha logrado que miles de niños,
jóvenes y adultos del distrito capital no solamente
estéticos y el papel del entorno cultural en la sepan que existe algo llamado OFB, sino que hayan
configuración de la sensibilidad. integrado la experiencia del encuentro con ella a su
l proyecto pedagógico busca incrementar Acerca del sentido del proyecto mundo, sus expectativas, sus experiencias previas y
En esa misma línea se sitúa este proyecto, que busca su contexto cultural.
en los niños los recursos musicales con precisamente acercar la Orquesta Filarmónica de
La base del material de esta maleta
que cuentan, en la creencia que para habitar son los Conciertos Didácticos de la Bogotá a la cotidianidad de las escuelas y colegios, En esos encuentros, como se puede apreciar en el
permitiendo que la orquesta se convierta para los material, la propia orquesta deja su lugar habitual
un país plural en un mundo multicultural Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB)
y los documentos que con finalidad niños del distrito, en un vehículo capaz de llevarlos a y extiende sus brazos al universo cognitivo de los
cada vez más conectado y cada vez educativa, han sido preparados por un viaje desde sus músicas cotidianas a la compleja niños. Ellos, por su parte, devuelven el gesto
más urgido de lazos y vínculos ella en los últimos años para acercar historia de la tradición sinfónica occidental, y desde con una participación intensa, emotiva y
la ciudadanía al mundo de la música ella a las complejas prácticas sonoras de nuestras tan llena de significado, que probablemente
significativos, la experiencia musical no haya otro público capaz de dejar una
sinfónica y la orquesta a la vida cultural tradiciones mestizas y del mundo global que
es propicia para educar en el del Distrito Capital (Véase: Orígenes y compartimos (Véase: Descripción de la metáfora). experiencia más gratificante a los maestros
de la orquesta.
encuentro estético y sensible estructura general de la iniciativa).
¿Cómo entender la música? ¿Cómo aproximarnos
con la alteridad de las Esta experiencia, junto con los aprendizajes
Aunque la música sinfónica de gran a la música sinfónica? provenientes de los eventos al Parque en sus
manifestaciones culturales formato es, sin duda, uno de los logros diferentes modalidades, han convertido muchos
de diversos grupos humanos. más sobresalientes del desarrollo de La respuesta que este proyecto ofrece a esas
de los conciertos de la orquesta más que en
la música occidental, muchas veces se preguntas es muy clara: para despertar al disfrute
presentaciones en el sentido habitual, en ceremonias
ignora que detrás de la monumentalidad progresivo de la música no hay más que oírla reiterada
En momentos en que los énfasis de encuentro, donde se construye, entre otras cosas,
de su presencia escénica hay toda y apasionadamente. Pero no se trata de una escucha
pasiva o meramente contemplativa. La experiencia un vínculo diferente entre la institucionalidad pública
parecen estar puestos en la creación una serie de mediaciones que hacen y la ciudadanía, en el que valdría la pena profundizar
posible el milagro del contacto entre la estética se da en el encuentro contingente
de nuevas fronteras, distancias y exclusiones, entre obra, sujeto y circunstancia. Por lo tanto, por los saldos pedagógicos que deja tanto para la
tradición musical acumulada por siglos pedagogía musical como para la educación política
este proyecto apuesta por un modo de ver y la contemporaneidad. En muchos de si la experiencia estética se define en el encuentro
de un sujeto concreto con una obra concreta, esa y para la institucionalidad cultural, urgida de formas
la música que apunta tanto a hacer nuestros países, por razones diversas,
experiencia –aunque presente analogías con otras– nuevas de fomentar la participación plural de todos
se ha creído que está música pertenece
emerger la diferencia, como a encontrar a unos pocos o que sólo puede ser
es una experiencia única. Las preguntas entonces los sectores. En las “posibilidades del vuelo y los
cambian, toman otro sentido, el énfasis recae en el múltiples destinos de la OFB” (Véase: Descripción
vínculos que la pongan en diálogo. disfrutada por personas que tienen una
punto de cruce entre la obra y el sujeto en un de la metáfora) conversa la gran tradición sinfónica
formación musical especial o un nivel con nuestras cantaoras, la música académica
momento único.
cultural privilegiado. El trabajo de la OFB

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contemporánea con el rock nacional, la ópera cánones propios de sus pares de otras partes 1. Orígenes y estructura general de la 2. Materiales conceptuales para
con los ritmos musicales nacionales, las guitarras del mundo, como afinando su capacidad de iniciativa el docente
eléctricas con el fagot o el corno inglés. dialogar con las necesidades culturales del
medio al que se dirige. Este proyecto es resultado de una iniciativa En este apartado se presenta al docente un conjunto
Por las razones anteriores, el objetivo del trabajo promovida por la Orquesta Filarmónica de Bogotá de temas relevantes para ampliar o actualizar
que presentamos es doble. Por un lado, dar a Dichas necesidades pasan, necesariamente, por y con la participación de diversos actores. Este algunas nociones y conceptos. Está diseñado para
conocer las diversas líneas de trabajo de la orquesta reconocer la diferencia, identificar la complejidad apartado describe el origen del proyecto, cómo que todo docente de cualquier nivel de formación
y dejar un documento público de algunos momentos de una ciudad abierta al mundo y punto de involucra y relaciona a múltiples participantes musical encuentre en ellos o parte de ellos
significativos de su trabajo cultural en la ciudad, y convergencia de las alteridades regionales que y cómo se pretende que tenga un desarrollo herramientas conceptuales útiles para el máximo
por otra, ofrecerlo como un material de apoyo constituyen la riqueza del país, como el lugar donde continuado y sostenible. La iniciativa consta de aprovechamiento de las actividades aquí sugeridas.
para la educación musical en las escuelas y nuevas alternativas urbanas toman cuerpo. diversos componentes: Aunque se recomienda la lectura de estos materiales
colegios del distrito. de fundamentación, algunos docentes que los
Este proyecto debe entenderse entonces como Componente investigativo consideren ya conocidos en su experiencia podrán
Es importante señalar que los recursos que aquí se una invitación a hacer que cada maestro y Cuyo principal actor es el grupo de investigadores. aplicar directamente el conjunto de actividades
ofrecen no pretenden llegar a tener la exhaustividad cada niño del distrito se hagan dueños de El componente es responsable de generar los sugeridas en la guía las cuales podrán identificar
de un currículo ni el rigor de una cartilla metodológica su orquesta haciendo un uso creativo del análisis, determinar las temáticas y metodologías con un color rojo distintivo. Esta guía no tiene una
para la iniciación musical. Su objetivo no es ofrecer material en función tanto de las necesidades del documento. organización secuencial, así que cada docente puede
una secuencia lineal y acumulativa de actividades de las escuelas y las comunidades del abordar el tema que estime necesario con
musicales ni ser una metodología original para el Distrito Capital como del interés que vaya Componente institucional de enlace las actividades aquí propuestas u otras de su
abordaje de la apreciación musical. Se trata más despertando su descubrimiento en ellos. La El componente establece la interlocución propia imaginación.
guía presenta sugerencias para el uso del material, institucional, de carácter académico e
bien de: la primera etapa de un gran proyecto
de investigación que busca que la orquesta posibles articulaciones con los currículos escolares investigativo con el grupo de investigación. 2.1 Desarrollo evolutivo musical
conozca la población a la que se dirige, oriente y formas de evaluación, ratificando una vez más, el Los principales actores del componente son
sus esfuerzos menos intuitivamente y sobre interés y la apuesta de la OFB por la articulación de la Subdirección Sinfónica y el Programa de Los diferentes especialistas en diversas áreas de
la base de un seguimiento más exhaustivo y sus actividades a la construcción de una ciudadanía Conciertos Didácticos. la música como la etnomusicología, la semiótica
riguroso de los impactos de su más participativa, plural y sensible. musical, la sociología, las neurociencias y la psicología
trabajo, continúe tanto en Componente administrativo institucional
de la música entre otras han abordado el estudio
la búsqueda El componente establece los lineamientos
de la experiencia musical desde perspectivas
excelencia generales y objetivos de largo plazo para
multidisciplinares formulándose preguntas como:
musical el proyecto pedagógico. El componente
¿Por qué los seres humanos realizamos actividades
según los está integrado por la Dirección General, la
Subdirección Sinfónica y la Subdirección Técnica. musicales? ¿Cuál es la importancia de la música en el
desarrollo del ser humano? ¿Cómo está relacionada
Componente de interacción la música con otras actividades humanas? ¿Cómo
El componente aporta los espacios de aplicación construimos sentido con la música? Estas y
y desarrollo del proyecto. Está constituido por muchas otras preguntas han generado en los
las escuelas y colegios participantes, los niños últimos cincuenta años innumerables trabajos de
y docentes. investigación en el mundo entero desde los cuales
se han intentado abordar diferentes tipos de
Componente de retroalimentación y evaluación. interrogantes en torno a la experiencia musical. En
El componente genera los insumos de información este aparte intentaremos abordar la pregunta por el
necesarios para evaluar los productos generados desarrollo evolutivo musical.
por el proyecto, documentar y sistematizar las
experiencias de aplicación en perspectiva de Al hablar de desarrollo evolutivo musical es
fundamentar un proceso de mejoramiento importante aclarar que la habilidad para emplear
continuo. Está integrado principalmente por las los sonidos como una forma de comunicación no
escuelas y colegios participantes y el grupo es únicamente humana, de hecho se encuentra en
de investigación. diversos animales como los pájaros, las ballenas

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E l p ro c e s o d e e n c u l t u r a c i ó n m u s i c a l e s t á meta. Existen distintos métodos musicales que 2.1.4 ¿Cómo ocurre el desarrollo musical desde los
asociado con: permiten el logro de diversas metas musicales, primeros años hasta la edad escolar?
el avance real depende de lo acertado que sea el
Un cúmulo de capacidades primitivas que método utilizado. Por ejemplo: el método Orff, el Desarrollo musical del bebé
poseemos al nacer o incluso un poco antes. método Willems, el Martenot, el Suzuki, entre otros.
Un grupo de experiencias compartidas Según diversas investigaciones podemos plantear Autores como Papousek (1996) han planteado que
culturalmente que los métodos utilizados para el desarrollo de la primera manifestación musical es el llanto, puesto
El impacto de un cambio cognitivo general que es entrenamientos musicales específicos como la que tiene cualidades expresivas sonoras, hay llantos
apoyado por el aprendizaje cultural. lectura musical, la ejecución de un instrumento, la de sueño, de hambre, de cansancio, hasta podemos
composición, la dirección de orquesta, dependen del afirmar que en el llanto se encuentran los inicios de
El proceso de enculturación musical es dominante tiempo dedicado, de las habilidades del maestro, de la interpretación.
durante la primera infancia hasta los diez años. las habilidades de cada individuo; puede decirse que
y los chimpancés, entre otros, quienes utilizan cada método se utiliza de forma individual. Los bebés nacen casi con la misma capacidad auditiva
sonidos para diversas funciones como aparearse, dar En general está asociado con un cúmulo de que tienen los adultos, lo cual es fundamental si
señales de alarma, mostrar furia, etcétera. Los seres capacidades universales o patrones fijos de 2.1.3 ¿Cuáles son los factores determinantes en consideramos la importancia de la identificación
humanos desarrollamos las habilidades musicales acción2 adquiridos evolutivamente, que poseemos la maduración y desarrollo de las habilidades de la voz materna o del cuidador, de la misma
evidenciándolas en los primeros meses de vida, estas al nacer o incluso un poco antes, y se constituyen en
musicales? manera que existe una predisposición para reconocer
la base de estrategias o experiencias compartidas
se desarrollan en la primera infancia y se adquieren las caras humanas; los bebes también vienen
culturalmente. A partir de este se producen cambios
a través de la interacción con un ambiente sonoro- cognitivos generales. Dichos factores dependen del entorno cultural, predispuestos para reconocer voces humanas,
musical, lo cual implica la realización de algunas de la motivación del niño, de las oportunidades dado que no existe lenguaje verbal sin prosodia. Esto
acciones culturales específicas con respecto a los que el niño tenga para desarrollar sus es crucial como fundamento de la musicalidad del
sonidos musicales. El concepto de universales en música es actualmente habilidades y de los diversos tipos de bebé. Adicionalmente todos los adultos tenemos
muy debatido. Para algunos etnomusicólogos existen actividades musicales a las cuales está expuesto una predisposición para interactuar entre musical
2.1.2 ¿De qué depende el desarrollo de la algunos universales (Nettl, 2000) como: la música emitida el niño en edades particulares y de las actitudes y verbalmente con los bebes en una forma que se
vocalmente, la métrica o sensación de pulso y el uso de 3
de los padres, hermanos, familiares y maestros conoce como el habla materna (baby talk) el cual
musicalidad? ó 4 colores tonales u organizaciones escalísticas.
frente a las actividades musicales. En general estos activa los rangos de atención del bebé haciendo
son los factores más determinantes pero algunos que amplíe su atención siguiendo un discurso que
Existen dos procesos claves en el desarrollo de Lomax, de otro lado, elabora un estudio de elementos
investigadores han ido más lejos y han demostrado es principalmente musical. Esta habla materna se
la musicalidad, uno es llamado el proceso de musicales básicos en 148 culturas, las cuales puede agrupar
conoce como parentalidad intuitiva y consiste
enculturación musical que es dominante hasta los diez en 10 familias y luego en dos raíces socioculturales amplias: que el desarrollo de estas capacidades tiene que
en los cazadores y pescadores del ártico, cantos masculinos, en hablarle al bebé con tonos agudos y cadenciales,
años y el otro es el entrenamiento musical que puede ver incluso con la experiencia musical en el
al unísono y de ritmo irregular y en los recolectores como en una especie de lenguaje cantado que se
comenzar desde los tres años y durar a lo largo de entorno del hogar: la disponibilidad para escuchar,
africanos, cantos polifónicos, de ritmo regular, repetitivos constituye en una de las primeras interacciones
toda la vida (Hargreaves, 1986)1. Independientemente cantar y hacer música en la familia, el número de
y cohesivos; Lomax se apoya en las ideas darwinistas musicales entre bebés y padres o cuidadores.
de los procesos de formación musical, existe una sobre la música en estas poblaciones al relacionarla con instrumentos disponibles, la cantidad de música
secuencia de logros musicales realizada por cualquier funciones sociales, sexualidad y organización en equipo. reproducida en el hogar.
niño en cualquier cultura, que está basado en la Otros investigadores, sin embargo, no comparten en
absoluto esta base de análisis funcional en la música (Small, Desde la perspectiva cognitiva, es importante
imitación de sonidos propios de su entorno, al cual
Carvalho, Frith, entre otros).
llamamos proceso de enculturación, por medio de recalcar que se trata de explicar el desarrollo
este los niños desarrollan una secuencia de logros cognitivo musical en términos de la adquisición
musicales sin necesidad de un entrenamiento musical de habilidades y estructuras cognitivas
La enculturación está tipificada por una necesidad generales, las cuales según Piaget son dadas por
específico, uno de los resultados de dicho proceso
de esfuerzo autoconsciente y una necesidad de ajustes y acomodaciones que ocurren cuando
es el desarrollo del canto espontáneo en los niños
instrucción explicita. los niños aprenden habilidades particulares. Desde
pequeños. El proceso de entrenamiento musical por
el contrario tiene que ver con el entrenamiento de otra perspectiva como la de Gardner (1983)3 estas
En lo referente al entrenamiento musical, habilidades musicales pueden refinarse hasta el
habilidades musicales particulares como, por ejemplo:
se evidencia un esfuerzo autoconsciente o punto de convertirse en una inteligencia como la
interpretar un instrumento.
motivación por finalizar una labor o llegar a una inteligencia musical.
1.
Hargreaves, D. (1986) The Developmental Psychology of Music.
Cambridge University Press. (trad. al cast: Música y desarrollo psicológico. Ed. 2.
Llinás, Rodolfo. El Cerebro al mito del yo. Editorial Norma, Bogotá, 2000. 3.
Gardner, H. (1983). Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias
Graó. Barcelona 1998). múltiples, Fondo de cultura económica, México D.F

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Actualmente sabemos que el vínculo maternal es el soporte para la organización de todas estas funciones. Es muy
recursivo y poderoso comportamentalmente e impacta aspectos claves de la configuración de una comunidad, como
las construcciones míticas/simbólicas por ejemplo, tradiciones religiosas. Procesos como el amor maternal,
el amor de pareja y sus elaboraciones simbólicas son los comportamientos más gratificantes y más dolorosos ante
su pérdida, claramente inducen a estados psicológicos de exaltación o de depresión en uno u otro caso. La región
orbitofrontal se relaciona con el amor maternal y el amor de pareja, e igualmente al placer musical, la retribución
económica, el gusto por el chocolate o, en caso traumático con el uso de drogas; una disfunción en esta región explica
en parte importante, pero no completa, los trastornos obsesivo-compulsivos.

Los elementos musicales participan muy temprano en el proceso de desarrollo de lenguaje en el niño. Los
elementos musicales participan en el desarrollo de las capacidades lingüísticas más temprano que los elementos
fonéticos, los elementos melódicos del habla del adulto representan para el niño la asociación más temprana entre
los patrones de sonido y su significado así como también entre el sonido y la estructura sintáctica. Algunos estudios
han probado que se pueden mejorar las habilidades en el lenguaje de un sujeto mediante entrenamiento en aspectos La conciencia musical comienza en el primer año de A la edad de los dos o dos años y medio, los
musicales en adultos4. La voz maternal cuando se manifiesta como una canción de cuna5, se expresa como una vida cuando el niño está listo para notar la relación niños comienzan a imitar sonidos que ellos
comunicación emocional, sustancial para el desarrollo. secuencial entre diferentes sonidos. Autores como oyen a su alrededo; lo primero que imitan son
Papousek (1996)7, Malloch y Trevarthen (2009)8 aspectos sobresalientes de las palabras, por ejemplo
Biológicamente, la adquisición de habilidades musicales se efectuaría primero a través de un sistema multipropósito un ding dong, que son repetidas una y otra vez. El
plantean que a los cinco meses los niños ya
y más tarde por especialización de los circuitos neuronales organizados a través de la experiencia. Sin embargo, el
son sensibles a la estructura de la secuencia próximo paso consiste en extraer características
factor cultural y contextual es fundamental, elementos musicales que son estructuralmente importantes en los sistemas
sonora y poseen la habilidad para imitar rítmicas y patrones tonales de las canciones de su
musicales son apropiados por esta vía. Según algunos estudios, lo disonante requiere más esfuerzo de procesamiento
cerebral que lo consonante, la explicación se debe a que al parecer el ser humano nace bien equipado para aprender sonidos; sin embargo las primeras muestras de entorno; esto ocurre hacia la edad de tres años.
las regularidades sonoras de su ambiente –incluyendo las musicales, por supuesto– esta es una poderosa expresión de un aprendizaje musical consciente se refieren al En general el contorno melódico es imitado más
la capacidad de aprendizaje de patrones. La capacidad de cantar en el balbuceo es una adaptación que facilita enseñar balbuceo. Estos sonidos están compuestos por frecuentemente que un canto en el tono exacto.
y aprender entre la madre y el niño. De ahí la importancia del habla materna, que incluso se emplea para nuestra glisandos microtonales con suaves movimientos a Durante los tres y cuatro años los niños desarrollan
comunicación con especies animales domésticas que demuestran ser a ella sensibles. La información puede ser más través de un rango de tonos. Según los investigadores, una capacidad imitativa sobre el punto en el cual la
fácilmente adquirida cuando es decodificada en el contexto de estructuras con gran riqueza musical. los niños no producen intervalos discretos o fijos canción se repite. Muchos niños repiten exactamente
hasta la edad de los dieciocho meses. las canciones familiares y de cuna de su cultura a los
Las habilidades cognitivas co-evolucionan con las afectivas. Las sensaciones de hambre, sed o sexualidad, por ejemplo, cinco años.
superan su estado básico gracias a una modulación operada por las actividades cognitivas que estas sensaciones
promueven y que conducen a estados emocionales: esto se ha llamado la "lógica del afecto" (Panksepp, 2005).
Durante este primer año los niños reconocen
algunos aspectos de la música que les es A los cuatro años los niños hacen potpurrís de
Dentro de este desarrollo, Panksepp en los años noventa acuña el término: neurociencia afectiva como una ciencia canciones ampliando su duración, involucrando
complementaria, para la comprensión del pensamiento afectivo. Este planteamiento entró en franca contradicción familiar, pueden distinguir sonidos musicales de
palabras diferentes, variando la melodía y mezclando
con la tradición conductista y otros paradigmas que se referían a lo afectivo como si fuesen un tipo de “concepto aquellos sonidos no musicales, prestan atención
las rítmicas para crear nuevas combinando fragmentos
sin significado”. Dentro de la actual “revolución” del conocimiento se está abriendo camino una revaloración de la principalmente al movimiento melódico y a la
de diferentes melodías conocidas. A los cinco años,
emoción, algo que fue negado por muchos pensadores y religiones durante largo tiempo: el cuerpo era expresión del vocalización en la música de su preferencia.
pecado; usar algunas capacidades de la música para despertar emociones, fue herejía (Véase: Módulo dos. Una historia del
las canciones espontáneas han declinado y el niño
vuelo. El compositor, la obra y la orquesta). La mente (pensamiento) y cerebro (cuerpo) eran entidades independientes; el es más autoconsciente del error, logrando precisión
Desarrollo musical preescolar en la imitación. Gardner y Wolf9 caracterizaron esto
cuerpo era dionisiaco y la mente apolínea; se enseñaba la existencia de sólo cinco sentidos separados y exageradamente
simplificados, no se incluían la propiocepción, el aparato vestibular y los receptores de la gravedad, todos ellos básicos como una onda de simbolización que mueve
para entender la relación de nuestro cuerpo con el medio; menos aún, se intuía la
Durante la etapa preescolar, comienza a ocurrir al niño de un estado de mapeo topológico a un
importancia de nuestras respuestas autónomas y motoras, gestuales, como la base el canto espontáneo en el cual se usan tonos estado mapeo digital. En el primer tipo de mapeo,
de la construcción de nuestras emociones y por ende del enriquecimiento de estables con intervalos discretos o precisos, en los niños están más preocupados por el contorno
nuestro mundo de relaciones. Las capacidades cognitivas han co- vez de los micro-tonales del balbuceo. Las palabras melódico y la letra de las canciones, en el segundo
evolucionado con el proceso afectivo en todas las regiones no son usualmente usadas en el canto espontáneo, estado los niños están más preocupados por la
del cerebro6. esto sugiere que el desarrollo musical a esta precisión en la interpretación y en el estilo de
edad ya está separado del discurso. Según las
investigaciones realizadas con niños occidentales 7.
4.
Koeslsh S.,mGunter TC.,Cramon DY., Zysset S., Lohmann G.,m Friederici Papousek, H. (1996). Musicality in infancy research: biological and
AD. Bach speaks: a cortical “language-network” serves the processing of
se sabe que los intervalos utilizados por los niños cultural origins of early musicality in Musical Beginnings. Origins and
music. Neuroimage 2002;17: 956-966 corresponden a los de la escala diatónica y aunque development of musical competence. Edited by Irene Deliege and John
Sloboda. Oxford University Press. Oxford.
5.
Hargreaves D.J. Música y desarrollo psicológico. Ed. Graó. 2ª. 2002 no hay un centro tonal estable, cada frase tiende a
6.
Panksepp L. Affective cosciousness: core emotional feelings in animals
ser tonalmente coherente. 8.
Malloch, S and Trevarthen C. Communicative musicality. Exploring the basis of
human companionship. Oxford 2009.
and humans. Consciousness and cognition 2005; 14:30-80
9.
Ibid.

12 13
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las canciones. Esto tiene diferentes consecuencias: Tanto en la etapa preescolar como escolar la cantar la misma canción a diferentes velocidades ser similar al propuesto por Piaget como el cambio
una de ellas es que los niños están focalizados en canción es el punto de partida del aprendizaje o tonalidades y reflexionar sobre sus elementos. de la etapa pre-operacional a la operacional en
usar las características de las canciones que están musical pues se convierte en el nodo que articula El progreso, de una cognición corporeizada a una música, está determinado por la habilidad para
determinadas por estructuras superordinadas de por un lado aspectos musicales como rítmico- cognición reflexiva, no tiene lugar de una sola vez y clasificar música conforme a las reglas o al estilo
tonalidad y ritmo. En otras palabras, tienen una melódico, lo armónico, aspectos corporales y existen varios aspectos al interior de este cambio y por un incremento en avanzado en tareas para
postura más crítica frente a la música que afectivos; por esta razón, la canción es un medio durante los años intermedios de la niñez. memorizar y percibir aquellas secuencias que
escuchan y aprenden. Externamente parece fundamental para muchas de las actividades conforman la regla.
como si estuvieran estáticos pero realmente musicales más importante en esta etapa. En esta etapa comienzan a mostrar fuertes
están incrementando su experiencia de la reacciones estéticas a ítems incorrectos. Hay una 2.2 Musicar...…hacer la música
memoria por el tono exacto y las relaciones Es importante anotar que en relación con las progresión desde los cinco años a la edad adulta
temporales, construyendo nuevos aprendizajes actividades rítmicas el proceso es diferente; este se en la cual el escucha llega a ser capaz de hacer un Estudiar las habilidades musicales es académicamente
sobre estructuras de alto orden en música. desarrolla un poco más lento puesto que, aunque a juicio reflexivo, un juicio estético de la calidad necesario, implica el cómo usar la música y como
los 18 meses los niños tienen una respuesta motriz musical junto con la capacidad de percibir las incorporar la música en el currículo escolar10. En
En conclusión podemos decir que el desarrollo de a la música, a los dos años la coordinación solo se este capítulo se pone a disposición del docente
disonancias y detectar violaciones a la secuencia
patrones musicales entre el primero y los cinco logra por unos cuantos compases; en realidad solo conceptos clave que le permiten reconocer la
normal de la estructura; esto se debe al afinamiento
años se caracteriza: hasta después de los cinco años se comienza importancia de la música en el desarrollo del
de la capacidad de predicción del cerebro.
a lograr una coordinación rítmica que les estudiante y le ayudan a fundamentar las iniciativas
De otro lado se presenta una habilidad para de contacto con las músicas desde el aula.
Inicialmente por la imitación de palabras, luego permite a los niños disfrutar de un sinnúmero de
de fragmentos melódicos y posteriormente actividades rítmico-motrices con sus compañeros hacer clasificaciones refinadas en cuanto a los
de canciones completas. como los juegos de palmas, los ecos rítmicos y los diversos géneros musicales, esta habilidad ha sido Dentro de una corriente llamada
Segundo, por una subordinación de la desplazamientos rítmicos. Estas son manifestaciones llamada “sensibilidad al estilo” la cual demuestra determinismo11(Arom, 2000) es posible entender
improvisación libre y un juego no estructurado importantes de corporeización en la música. una progresión de los juicios basada en simples aspectos de los universales musicales12 (Lerdahl
con sonidos de su cultura musical. características físicas. y Jackendoff, 2003) aceptando su origen biológico.
Tercero, el incremento de la habilidad para Entre los cinco y los diez años parece ser que se Los universales musicales, (Véase: 2.1 Desarrollo
organizar las canciones de acuerdo con las incrementa la conciencia reflexiva de los patrones Los cambios en la conciencia musical de los cinco a evolutivo musical) como suele creerse, no son aquellos
reglas tonales y métricas. y las estructuras musicales, las cuales están ya los diez años parecen reflejar un cambio cognitivo de elementos con capacidad de ser identificables en
Cuarto, hay una necesidad concurrente de implícitas en el repertorio corporeizado la competencia corporeizada a la conciencia todos los lenguajes musicales, son los principios a
extraer información métrica o armónica de los niños. Por momentos los niños pueden reflexiva de las estructuras y principios que disposición de todos los oyentes con experiencia
en una situación donde se requiere una subyacen a tales competencias; este cambio parece para estructurar “superficies musicales”, tipos de
respuesta evaluativa.
En esta edad no están aptos para seguir el
pulso de una canción o reconocer ciertas
disonancias.

Desarrollo musical escolar

Hacia los cinco años, los niños son capaces de


mantener una tonalidad comenzando y retornando
a la tónica aún si alguna de las notas individuales
fuera recordada erróneamente.A esta edad, también
se organizan las reproducciones de las canciones
en términos de un pulso constante que subyace
a la canción. Otra consecuencia de la búsqueda
de exactitud, es que cesa la experimentación
espontánea musical ya que nuestra cultura musical 10. 12.
Isabelle Peretz.The nature of music from a biological perspective. Cognition Lerdahl, Fred y Jacckendoff, Ray.Teoría generativa de la música tonal.
no refuerza suficientemente oportunidades para 100 (2006) 1–32 Ediciones Akal, Barcelona, 2003. Por otra parte algunos teóricos, especialmente
la improvisación; sin embargo, los niños aprenden 11.
El determinismo, como se sabe, es una corriente filosófica que afirma provenientes de la antropología, no aceptan la noción de universales en la
canciones rápidamente asociándolas con eventos que todos los acontecimientos humanos, de acción y de pensamiento, se música.Véase: 2.1 Desarrollo evolutivo musical ¿De qué depende el desarrollo
de la musicalidad?
cotidianos. determinan por la relación de causa y efecto. Hay un amplísimo espectro
de implicaciones de esta noción en múltiples campos: el determinismo social
(Marx, Hobbes, entre otros), el determinismo científico (Laplace, Descartes,
entre otros), el determinismo biológico (Watson, Darwin, entre otros) y
numerosos más.

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organización de la música, independientemente del de un número finito de notas; de esta manera


lenguaje musical en el que tengan experiencia. En este resulta capaz de generar un número incontable Pregunta Concepto central Conceptos asociados Referencias
sentido, algunos aspectos que impactan el desarrollo de melodías. Por otra parte, las elecciones para Fundamentos
musical son, por ejemplo: las características básicas construir una determinada melodía parece estar
biológicos
de las canciones de cuna, que son universales restringida por la capacidad innata de discriminar ¿Cuál es la relación Esta relación es producto del La percepción musical es resultado de (Bregman, 1990;
en este sentido; también el juego vocal entre entre el cerebro y ensamblaje: una arquitectura cerebral mecanismos generales que operan en Handel, 1989;
y aprender tonos discretos y fijos (Dowling, música? multipropósito, originariamente conjunción con una disposición motivacional Krumhansl,
los seis a doce meses de edad, necesario para
cantar, que empieza a distinguirse del asociado al 2005). El sistema tonal, es decir, la ordenación de dispuesta para desarrollar varias innata, que es reforzada por el medio, hacia 1990) (Pinker,
facultades relacionadas con la la música y la conservación de determinado 1997).
habla incipiente, tanto en el uso de alturas y en la elementos melódicos y armónicos de la tradición adaptación al entorno, se modifica comportamiento musical (Trehub y Hannon).
organización rítmica en términos de patrones de musical occidental, según Dowling y Harwood (1986) para desarrollar habilidades musicales. Como estos procesos no pueden ser atribuidos
a áreas cerebrales aisladas se les llama de
pulsos regulares. Entre los universales musicales el se basa en niveles de tonos discretos: equivalencias dominio no específico.
uso de tonos fijos y discretos es fundamental de octava, un número relativamente pequeño de Por otra parte, existen procesos llamados
de dominio específico, como el módulo para
para la música. La discriminación de estos grupos tonos (cinco a siete) dentro de la octava y repetidos codificación tonal descrito por Bregman con
de tonos permanece estable de generación en a través de diferentes octavas para estructurarse. base en el trabajo de Jackendoff y Lerdahl.
Los sistemas de especificidad de dominio y
generación aún en ausencia de instrumentos Existe también una jerarquía tonal en la que localización cerebral no tienen que ser innatos
mecánicos de fijación o de notación. ciertos tonos funcionan como puntos estables de ya que pueden modificarse por experiencia.
Por ejemplo, la formación musical (Véase:
resolución melódica, conocidos como tonos fijos, 2.1 Desarrollo evolutivo musical) es una
El desarrollo de este aspecto es importante puesto intervención determinante para el desarrollo de
y adicionalmente otros que operan como puntos
que fundamenta las bases de comprensión de lo la habilidad musical que requiere tutor, se nutre
musical aún frente a su extraordinaria variabilidad: las contrastantes inestables (Dowling y Harwood, 1986; del contexto, y según sea promovida, incide
Dowling, 1999 y 2001). En este sentido hay una en la cantidad y modo de implicación de áreas
ocho notas de la escala diatónica occidental pueden cerebrales.
ordenarse en más de cuarenta mil formas diferentes sentida necesidad de investigación en las músicas
donde hay sucesión de notas sin repetición. Esto modales y todas aquellas no estructuradas en los Preferencia musical

además expande notablemente las posibilidades intervalos determinados por la tradición occidental. ¿La aptitud musical Al parecer, las diferencias Aunque algunas bases para el desarrollo de Peretz I.
es innata? cerebrales en cuanto a las habilidades en música pueden ser innatas, The Nature
capacidades funcionales y la influencia del medio es absolutamente of Music from
Tabla 1. Preguntas y conceptos morfológicas pueden relacionarse determinante. a Biological
con la aptitud musical, esto está Perspective
determinado por aspectos innatos. Cognition
Pregunta Concepto central Conceptos asociados Referencias Se especula, por ejemplo, que el (2006).Apis et
sistema subyacente que predispone
¿Las habilidades Son culturales y también están Existen dos posturas: la que piensa que la (Pinker, 2002). a una especial percepción de la
musicales son innatas en nuestros genes. Emergen capacidad de adquirir habilidades musicales tonalidad es innato.
o culturales? espontáneamente y en paralelo al es una adaptación evolutiva adquirida por la Por otra parte, algunos individuos
desarrollo del individuo en todas selección natural y gobernada por genes o el pueden ser más “flexibles” dentro
las culturas. resultado de las capacidades de aprendizaje de un periodo concreto del
multipropósito dentro del ambiente. crecimiento físico y psicológico,
el cual es llamado periodo crítico;
La otra desestima este componente y atribuye otros pueden ser “flexibles”
a la experiencia en la cultura, el factor crucial durante toda su vida.
para el desarrollo de las habilidades musicales.
¿La música contribuye La música es una actividad Una importante propiedad neuronal es Peretz I.
a desarrollar la especialmente demandante de muy la llamada consistencia en localización The Nature
plasticidad cerebral? diversas estrategias que incentivan cerebral: una función biológica reforzada of Music from
¿Todos podemos Algunos piensan que todos los Sordera tonal es una incapacidad auditiva que Kalmus & Fry, la plasticidad cerebral. Por lo tanto, por la interacción entre los individuos a Biological
aprender música, individuos pueden aprender música evita apreciar e involucrarse en actividades 1980). si la oportunidad de exponerse a que se manifiesta como una organización Perspective
todos tenemos si se les da la oportunidad. Sin musicales, es un concepto próximo al de (Wigram, 2009) la música es restrictiva, pobre o “pre-alambrada”, es decir predispuesta Cognition
oportunidades de embargo algunos investigadores amusia. Por otra parte, la musicoterapia y limitada y no es adecuadamente para el desarrollo de un tipo particular de (2006).Apis et
disfrutarla? piensan que aproximadamente otros campos han generado estrategias y impulsada por las instancias de habilidad. Este reforzamiento de la habilidad
un 4% de la población no podría metodologías que involucran en la música socialización del niño (familia, depende entonces del la calidad y cantidad
hacerlo por sufrir de “sordera a poblaciones con incapacidades como las escuela y medios de comunicación) de la exposición a los estímulos, en este
tonal”. Actualmente la mayoría planteadas. el repertorio de habilidades caso musicales, que permitan además del
de investigadores coincide en adquiridas será menor como reforzamiento la integración de varias
que la enorme variabilidad en las resultado de una menor exigencia a áreas cerebrales que pueden ajustarse a las
formas de participar de la música la capacidad de plasticidad cerebral. necesidades de participación en las actividades
hace imposible que un sujeto musicales. Por esto es de esperar diferencias
no encuentre estrategias para anatómicas corticales entre músicos y no
músicos; en otras palabras, diferencias en
involucrarse, de alguna forma u otra,
“cerebros musicales” y “no musicales” debidos
en ella. a las diferencias de exposición y práctica.

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2.2.1 Musicar: acción experiencial labrado en nuestra biología, en la memoria individual, Pregunta Concepto central Conceptos asociados Referencias
como una forma adaptativa que apoya la razón
La música, entendida dentro de lo que es conocido lógica. En efecto, los aspectos afectivos facilitan la ¿Por qué las "Estar a tono” puede ser una El canto humano, de los pájaros, de los lobos (Darwin, 1871)
orientación al problema (el qué), el procesamiento habilidades fuerza detrás de la selección
como lenguaje de maquina14 no es solo música, musicales fueron sexual y "estar a tiempo” una
o de las ballenas puede ser producto de Miller (2000),
evolución convergente. Brown, 2000.
sino parte de la construcción del pensamiento, de la información (el cómo) y la resolución en desarrolladas fuerza de cohesión. Los intervalos de tono o frecuencia (Wallin et al.,
un lenguaje con grandes implicaciones en la su contexto (el dónde) mediante incontables como parte de la Para Darwin la música serviría permiten expresividad y ensamblaje en la 2000). Mithen
adaptación y la como un atractivo sexual. En este comunicación vocal, mientras la regularidad (2005)
estructuración emocional. Por lo tanto es musicar: estrategias, muchas de las cuales compartimos con supervivencia en sentido, para Miller, el impulso favorece la sincronía motora o la gracia del
una acción experiencial como lo define Chistopher otros animales16. la evolución de de hacer música y crear arte movimiento.
Small, en su libro "Música, Sociedad y Educación". nuestra especie? en general es una forma de Ambas habilidades se desarrollaron en
impresionar futuros compañeros módulos o conjuntos de áreas cerebrales
2.2.2 Entre emociones, sentimientos y estética sexuales con la calidad de nuestro diferentes; sin embargo en la música se integran
Para adquirir secuencias novedosas los homínidos15 propio cerebro e indirectamente de interdependientemente.
nuestros genes.
requirieron diversificar creativamente el código, Para entender los sentimientos de otros Otro punto de vista es el valor de
La música es entonces, en este sentido, una
función autónoma compuesta por varios
complejizarlo para aumentar su variabilidad y seres humanos necesitamos un mecanismo de la música a nivel de cohesión de módulos que se traslapan ligeramente para
capacidad comunicativa. El pensamiento y la representación de las acciones que permita grupo. La música hace parte de la participar de otras habilidades como el
danza, ritos religiosos, ceremonias, desarrollo del lenguaje y la emoción.
cognición se construyen por interacción de nuestra estructurar el contenido emocional, de tal forma fortalece lazos interpersonales: el
biología (cerebro y cuerpo) con nuestro ambiente que podamos incorporar nuestra resonancia primero, el de la madre mediante la
(físico y social). En efecto, lo afectivo es crítico para empática: la experiencia de nuestro cuerpo en canción de cuna y el habla expresiva
como comunión emocional a través
las decisiones de implicación personal y social; acción junto a otros y las emociones asociadas con del proceso denominado “contagio
es una forma refinada y necesaria del pensamiento gestos y movimientos específicos propios y ajenos emocional”: la tendencia a imitar
y sincronizar la vocalización y el
y, por supuesto, igualmente falible. Lo afectivo está (Véase: Módulo tres. Dar a escuchar el país). movimientos propios con el de
las otras personas y converger
14.
Se entiende por lenguaje de máquina a un sistema de códigos emocionalmente.
directamente interpretable por un mecanismo decodificador (como un
15.
Los homínidos son las especies antropoformas similares al hombre. Por lo tanto, la mayoría de las
el procesador de una computadora, por ejemplo). Este lenguaje está Incluye al hombre y a todos sus parientes cercanos: gorilas, chimpancés, acciones dentro de la música se
compuesto por un conjunto de instrucciones (secuencias) que determinan bonobos y orangutanes. De forma estricta corresponde a la familia orientan a facilitar la cooperación,
acciones a ser tomadas por la máquina. Estas instrucciones son ejecutadas de los hominoideos. educar emociones y construir
en secuencia, con eventuales cambios de flujo causados por el propio 16.
Schulkin J.,Thompson BL., Rosen JB. Demythologizing the emotions: sentido colectivo.
programa o eventos externos. El término se emplea en neurociencias para adaptation, cognition, and, visceral representations of emotion in the nervous
referirse a un lenguaje con códigos específicos "como la música" que guían system. Brain and cognition 2003; 52:15-23
un determinad procedimiento de acción y pensamiento, en todo caso ¿Todos podemos Sí, todo podemos participar de ella La música, a diferencia del habla, utiliza Peretz I.
variable frente a contingencias.Vale la pena anotar que el proceso cerebral involucrarnos en la activamente y de innumerables grupos de tonos fijos y discretos y múltiples The Nature
que el planteado en un sistema informático. música? formas. Por supuesto, no todos combinaciones de elementos sonoros of Music from
Tabla 2. Emoción y música tomamos la decisión o estamos en significativos culturalmente, el procesamiento a Biological
la capacidad de desarrollarnos como musical requiere además de mecanismos Perspective
instrumentistas profesionales. Esta cerebrales únicos y procesos cognitivos Cognition
Pregunta Concepto central Conceptos asociados Referencias capacidad la desarrolla cabalmente especializados. (2006).Apis et
una minoría de personas, algunas
pocas entre ellas se esfuerzan
¿Cómo se explica La emoción hace parte de la La emoción no está absolutamente (Cunningham & adicionalmente y profundizan sus
en esta perspectiva experiencia y es modulada predeterminada, esta modulada por la Sterling, 1988; habilidades ya sobresalientes para
la emoción en la por la música. El movimiento experiencia.Vincular ciertos tiempos, modos Dolgin & alcanzar el llamado “virtuosismo
música? es básico para la reacción o escalas a estados emocionales como la Adelson, 1990; instrumental”.
emocional a la música. felicidad o tristeza en la música depende del Terwogt & van
Desde la perspectiva del tipo de contacto previo y las simbolizaciones Grinsven, 1991.
desarrollo, el niño a partir de los que la cultura le otorga a cierto agrupamiento (Peretz, Gagnon,
tres años es capaz de reconocer de elementos musicales. Sin condiciones que & Bouchard,
“felicidad” y a los seis años ingresa favorezcan la apertura en las instancias de 1998). La empatía juega un papel fundamental en la motor y autónomo ajeno y lo ejecutamos en nuestro
a las habilidades de adulto para socialización del niño (familia, escuela y medios
identificar “tristeza”, “miedo” y de comunicación) se reforzarán los sesgos a
vida social, es básica para compartir experiencias, cuerpo (representación somática). En este
“rabia” en la música de su cultura. favor de lo que conocemos, de lo familiar, en necesidades y objetivos con otros individuos. momento “sentimos” la emoción experimentada por
contra de lo novedoso y de lo sorprendente; Percibimos emociones de otros, activando las otro o sea su estado emocional19. En este sentido
de lo predecible en perjuicio de lo imprevisto.
mismas áreas cerebrales que producen la la imitación, tanto en el niño como en el adulto,
misma emoción en nosotros mismos, esto es una conducta cuyo objetivo está orientado a
¿Cómo se relacionan Estrictamente, la música, al igual que En general, el factor activa el sistema Peretz I. a través de un sistema compuesto por el área replicar una acción observada. Entender e intervenir
fisiológicamente la muchos otros factores (expresiones límbico, incluido mesencéfalo dorsal, striatum The Nature
música, el cerebro y faciales, el alimento, el sexo, incluso ventral/núcleo accumbens, ínsula y región of Music from frontal18 donde se sitúan las neuronas denominadas en el comportamiento de otros, en términos de
la emoción? las drogas, etcétera) inducen orbitofrontal pertenecientes a los sistemas de a Biological “espejo” y canónicas conectadas con los su estado mental, recoge evolutivamente aquella
respuestas afectivas subcorticales, recompensa/motivación. La sensación de Perspective
sistemas motores y emocionales. Percibimos y interacción social “exitosa” que ha evolucionado a
mediadas por el sistema límbico. cosquilleo o escalofrió está relacionada a la Cognition
producción de endorfinas. (2006).Apis et representamos en nuestro cerebro el componente partir de sistemas de representación de acciones, la

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denominada capacidad de "mentalizar" o cerebro como en la India; o las texturas rítmicas complejas Homeostasis25 , emoción y cognición
social. como ocurre en varias culturas africanas.
Las emociones se basan en un número limitado de “rutinas” que evolutivamente se van refinando para ayudar a responder a los retos adaptativos.
Estos refinamientos se convierten en una extensión evolutiva de la homeostasis y la cognición, en una complejización de la emoción: las funciones
Como consecuencia, el procesador análogo Un principio biológico crucial es el de constancia. de homeostasis, emoción y cognición quedan entonces integradas y constituyen de hecho la capacidad de procesamiento del cerebro.
primitivo de nuestro proceso emocional y Esta es parte del proceso cerebral mediante
motivacional emerge de sistemas generadores de Este proceso de adaptación depende de la integración de las redes neuronales (sistema nervioso), moduladas por neurotransmisores y
el cual se establecen "objetos" en nuestra
hormonas (sistema endocrino), las cuales a su vez involucran al sistema inmune para interactuar con los microorganismos, capaces de alterar
“acciones instintivas” preparadas evolutivamente20. percepción, incluyendo “objetos sonoros” y por sistémicamente estos órganos y llevar incluso a la muerte. Dentro de este concepto de evolución en el desarrollo (EVO-DEVO), a partir de lo
Estas acciones instintivas se desencadenan gracias lo tanto la música, manteniendo ciertos parámetros genético y de lo cultural, se construye y programa la personalidad (temperamento/carácter) y las respuestas al estrés o mejor de alostasis:
proceso adaptativo para el mantenimiento activo de la estabilidad a través del cambio.
a los patrones fijos de acción (FAP)21. El concepto constantes.Toda la música está basada en el principio
de patrones fijos de acción es el fundamento de constancia, desde el punto de vista biológico, la Nota al gráfico. ERTAS: sistema reticular ampliado el cual incluye la sustancia gris periacueductal
neurocientífico para explicar la creación adaptativa música es procesada por el cerebro de forma que
de significado en la evolución cerebral. La creación podría llamarse “impresionista”. La designación de
adaptativa de significado se convierte en el escenario este fenómeno como impresionista, empleando el
para la emergencia de las formas proposicionales- término del arte visual, es útil, pues permite explicar
cognitivas que contribuyen a la configuración de la cómo elementos dispersos (las pinceladas cuando
conciencia22. En efecto, las formas proposicionales- son vistas cercanamente) pueden convertirse en
cognitivas, las cuales compartimos con otras una imagen completa a cierta distancia. En efecto,
especies, aunque basadas en procesos primitivos esta relación entre la fragmentación y la integración
afectivo-motivacionales son el soporte de la también ocurre en la música y explica como
emergencia de muchos de los procesos cognitivos elementos discretos (sonidos individualmente
humanos en la evolución cerebral23. considerados) pueden ser entendidos como un
conjunto melódico, rítmico o armónico complejo;
2.2.3 Cerebro y música varias teorías musicales facilitan la comprensión
de este fenómeno basadas en los principios de la
El cerebro comprende los sonidos musicales gestalt24. Este proceso se basa en el mecanismo
mediante parámetros primarios y secundarios.
de conjunción temporal, o sea la construcción
Los secundarios son conceptuales, por lo tanto
dinámica de la percepción en el tiempo y espacio,
aprendidos, diferenciables entre culturas, mientras
la cual es lleva a cabo por el sistema tálamo-
los primarios tienen una base biológica cerebral que
cortical, de forma análoga a como el director de
los restringe, dado que el cerebro se va adaptando
orquesta, integrando cada uno de los componentes
según ciertos aspectos cruciales de los sonidos que
de la obra y grupos orquestales, construye una obra
deben atenderse para la sobrevivencia en el medio
con capacidad de percepción y memoria.
ambiente. Lo que difiere entre las culturas musicales
es la forma particular de organización en sistemas
de categorías o sistemas musicales entre los que Con relación específicamente con la música escrita,
se encuentran el sistema modal, el tonal, el atonal, en la región del lóbulo intraparietal (IPL), entre
el dodecafónico, entre otros. En algunas, como otras, ocurre la transformación viso-motora de las
la occidental, predominará múltiples estructuras notas de la partitura en movimientos complejos a
armónicas y el contrapunto; en otras, la tonalidad través de la práctica musical que, como acción, es
melódica; los patrones rítmicos de larga métrica, organizada en el espacio y el tiempo.

17.
La evolución convergente es el proceso por el que especies diversas comportamiento, programas innatos de conducta. Llinás R. I of
desarrollan independientemente rasgos similares a consecuencia de hallarse the vortex. MIT
en entornos o ante presiones selectivas similares 22.
Watt DF. Panksepp’s common sense view of affective neuroscience is not
the commonsense view in large areas of neuroscience. Consciousness and Actitudes de los padres,
18.
Técnicamente el área frontal (AB44), el lóbulo intraparietal IPL y la región
cognition 2005;14:81-88 hermanos, familiares y
del surco superior temporal (STS).
habla materna
19.
Wicker B, Keysers C, Plailly J, Royet JP, Gallese V, Rizzolatti G Both of us
23.
Panksepp J. At the interface of the affective, behavioral, and cognitive
disgusted in My insula: the common neural basis of seeing and feeling neurosciences: decoding the emotional feelings of the brain. Brain and
disgust. Neuron. 2003 Oct 30;40 (3):655-64. cognition 2003; 52: 4-14 24.
Homeostasis es la característica de un organismo vivo, mediante
20.
También de los llamados interoceptores de tipo visceral homeostáticos 25.
Koelsch, S.; Siebel,W.A.Toward a neural basis of music perception.Trends la cual se regula el ambiente interno para mantener una condición
subcorticales. in cognitive Sciences, 2006; 9:578-584 estable y constante frente a fluctuaciones exteriores (Cannon y
21.
Los patrones fijos de acción, FAP por sus siglas en inglés son esquemas de Bernard, 1885)

20 21
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trasgresión perceptual y conceptual. En este sentido, grados y tipos de alertamiento, que se expresan en
la integración de la complejidad de relaciones entre la capacidad de conmover, que ayudan a la especie a
emoción, cognición y cultura se convierte en un la adaptación y a preservar y desarrollar actividades
objetivo central de la mente humana: pensamiento sostenibles de la vida.
con sentimiento.
Nosotros mismos y nuestro mundo se ha
El ser humano busca la adaptación y lo hace con fragmentado a tal punto, que si queremos coherencia
lo mejor de sí. El arte ha sido una expresión del en nuestras vidas debemos convertirlo en un gesto
pensamiento adaptativo, pero una forma extrema estético personal y social. Arte y vida se confunden
del pensamiento. El poder de transmitir y expresar uno con otro, son una forma de crear coherencia
(el artista/intérprete) y a la vez poder interpretarlo en nosotros mismos y nuestras experiencias
(interprete/observador) ha sido una forma de fragmentadas, en un diálogo permanente con
comunicar complejos estados afectivos, en varios los otros.

3. Descripción de la metáfora

La metáfora es la herramienta principal para


generar la asociación entre la música y la
fascinación del vuelo aeronáutico.
En este sentido los elementos y personajes
Las estrategias para la adaptación integral del organismo al medio ambiente (alostasis) hacen parte de los mecanismos de
manejo del estrés26 que se inician y continúan su maduración pre y post-natalmente (como parte de una “programación”). del mundo de los viajes aéreos se emplean
El desarrollo de estos ensamblajes neurales ocurre especialmente en el hemisferio derecho. Eventualmente van a
convertirse en el control de los sistemas emocionales del individuo, integrarán el sistema límbico, incluida la amígdala
como un medio para la familiarización con
extendida, la región orbitofrontal (OFC), la ínsula y el sistema periacueductal, que permitirán la representación del
cuerpo mismo y de aspectos somáticos de la emoción. Áreas tan importantes como la orbito-frontal derecha se pueden
contenidos y conceptos relacionados con la
alterar y células en el cíngulo pueden no generarse como huella de los efectos del estrés. Lesiones en este sistema que música en general, la música sinfónica en
impacten la capacidad de transmitir o percibir emociones, sentimientos o la eficacia de la memoria, comprometen la
posibilidad de optar por una decisión conveniente o ventajosa, una adaptación ineficiente al medio, insatisfacción de las particular; pero primordialmente con la
demandas sociales y niveles bajos de inteligencia emocional y social.
sociedad y la cultura
Estos procesos están sometidos a lógicas de costo/beneficio de cuyo resultado depende el grado de vulnerabilidad del individuo. En
otras palabras, la capacidad de interpretación del mundo proviene de las diferencias en personalidad, disposición afectiva, sexo musical de
biológico y genotipo modulando la base neuronal del procesamiento de la percepción/emoción27 .
la ciudad.

Si comprendemos el concepto de mente-cerebro- Sin embargo, a esto se asocia la estética, una Los personajes y elementos principales son los
cuerpo como un todo relacional y se acepta la intelección afectiva que, en la búsqueda del porqué siguientes:
relevancia tanto del cuerpo como de las emociones, del placer o displacer, se cuestiona por el significado
los conceptos de arte y estética se hacen más de la belleza, de lo sublime, o cómo una propuesta 3.1 El avión
evidentes y comprensibles en profundidad. El arte artística produce rechazo o fascinación por ser una El avión representa a nuestra Orquesta
es pensamiento extremo y estética es el Filarmónica de Bogotá, es el medio que
pensamiento con sentimiento. El arte puede transporta a diferentes destinos que son a
manifestarse en lo cotidiano: vestirse, maquillarse, 26.
En este caso estrés no debe entenderse como una patología. El estrés su vez diferentes posibilidades de la orquesta
operar una maquinaria, conducir un vehículo,
consiste en una reacción fisiológica del organismo en el que participan para participar de diversas músicas. Por
diversos mecanismos de defensa y adaptación para afrontar una situación
realizar un experimento, crear una empresa. En que se percibe como amenazante o elevada exigencia psicológica y física supuesto, hay otros aviones que, dentro de
estos talentos también se puede ser sobresaliente
(Selye, 1950) esta metáfora representan a los diferentes
27.
Hamann S. Canli T. Individual differences in emotion processing. Current
y convertirse en “virtuoso”, “talentoso” o “genio”. Opinion in Neurobiology 2004: 14:233-238 ensambles de otras tradiciones y
expresiones musicales.

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se identifica como una figura de puente, 3.7 Un pasajero especial 3.10 El personal de tierra
de comunicación, entre el director y Uno de entre los pasajeros es cada niño Constituye una imagen del personal
la orquesta. que participa de las actividades propuestas. administrativo y operativo de todas las
Cada niño ingresa mediante las experiencias dependencias de la orquesta. Como ocurre
3.6 Los pasajeros y actividades a su propio vuelo. con un vuelo, este resulta absolutamente
Son una representación de la sociedad en su imposible sin un grupo de personas que
conjunto. Entre los pasajeros se encuentran prepara y anticipa todas las condiciones
3.8 El equipaje del pasajero especial
músicos de la orquesta, pero también indispensables.
Está constituido por una maleta hecha por
de diferentes expresiones y tradiciones
de la música local y global; también se cada niño y niña. Esta maleta porta objetos
3.11 El combustible
observan a representantes de otros grupos que se relacionan con las músicas y con las
El combustible que mueve al avión es la
sociales: la infancia, la juventud, las mujeres, experiencias con la música que ha sido parte
música misma. Esta energía desplaza al
los ancianos, campesinos, industriales, de sus vidas. En el transcurso de este viaje avión que representa a la orquesta, pero
deportistas, y un largo etcétera. Aunque en otros objetos asociados a nuevas músicas también a muchos otros, la música es por
la realidad no todos los miembros de una y nuevas experiencias van a enriquecer el sí misma la potencia que posibilita el vuelo.
sociedad pueden permitirse volar en avión, equipaje.
es fundamental establecer que en este 3.12 La terminal
3.2 Los motores del avión vuelo no hay exclusiones por ingreso o por 3.9 El personal de la torre de control Es una representación de la ciudad misma
Este avión, en particular es trimotor. Cuenta posición social; por lo tanto, este vuelo se Hace las veces de la dirección administrativa en donde confluyen músicas y personajes
con tres motores que representan a las parece en este sentido a aquellos que suelen e institucional de la orquesta. Su lugar de de todo el mundo. En ella se celebran,
tres familias instrumentales: instrumentos verse en los llanos orientales colombianos principal importancia en la seguridad del escuchan, cantan, en diversos lugares y
de cuerda, instrumentos de viento e en los legendarios DC-3 y que conectan vuelo y su perspectiva única para evaluar de muy diversa manera todas las músicas
instrumentos de percusión. caseríos y poblaciones dispersas por un todo el horizonte son metáfora de en una actitud de interés, participación,
inmenso territorio. sus funciones. valoración y respeto mutuos.
3.3 El piloto
Representa al director de la orquesta.
El lugar del control y del gobierno de la
aeronave corresponde a su lugar dentro de
la orquesta filarmónica.

3.4 El copiloto
Su figura representa al director asistente. Su
papel relevante pero subordinado al piloto
emula la condición del director asistente
con relación al director de orquesta. El
director asistente, como el copiloto, se
encarga de apoyar la actividad del director:
la preparación y estudio de las partituras y
la puesta a punto de la orquesta para la tarea
de ensayos, son parte de su responsabilidad.

3.5 El ingeniero de vuelo


En algunos aviones es necesario un tercer
tripulante responsable de la vigilancia de
los sistemas de funcionamiento del avión:
hidráulico, eléctrico, mecánica, consumo
de combustible, navegación y muchas
otras. En este caso el ingeniero de vuelo
es el concertino, quien ocupa un lugar de
liderazgo en el desempeño de la orquesta y

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3.13 Los juegos de la metáfora Como ocurre con el viajero avezado, que aprende tela, cartones, o cualquier material asequible para Los niños pueden acceder con
y encuentra valor en las muy diferentes formas en los niños, pero de cierta durabilidad. En la maleta los su pasaporte al conjunto de
La metáfora permite múltiples juegos de imaginación que los seres humanos han decidido vivir, pensar, niños guardan primero, el objeto que representa la actividades del Club.
en la asociación que vincula el musicar con el vuelo. vestirse o alimentarse; nuestro viaje insiste en la música que más les gusta y, eventualmente, aquellos
A partir de experiencias de los niños con las músicas riqueza de todas las músicas, donde una de ellas, objetos que simbolizan su contacto con otras
amplían su contacto con ella, así como el viajero la sinfónica, se suma al mundo de las experiencias músicas. Cada “recuerdo o souvenir" representa
se hace más conocedor del mundo en la medida musicales del niño. Como un avión nos permite ver entonces la memoria del viaje realizado en el mundo
que vuela. Múltiples destinos y múltiples músicas se y vivir el mundo, la orquesta nos permite escuchar de las músicas que, como en los trayectos, restituye
abren frente a las posibilidades del niño y del viajero. y disfrutar las músicas. La Orquesta Filarmónica la presencia y evoca la emoción del contacto.
Como en todo viaje, este nos impone expectativas, de Bogotá se convierte así en un instrumento
una preparación, así como las actividades iniciales lo de equidad, que compensa las restricciones para 4.3 Actividad 3. Destinos especiales y el pasaporte
sugieren para este proyecto. participar del disfrute pleno de las músicas de los
niños en la ciudad. Las instituciones escolares que desarrollen el
proyecto y presenten a Conciertos Didácticos
de la OFB, ejemplos de algunas maletas de viaje,
se incluirán especialmente en la programación de
conciertos de cámara y consideradas para la visita
4. Actividades generales de la Orquesta.

Preparando el viaje Todos los niños que presenten parte de sus
Esta actividad engloba a todas aquellas que recuerdos de viaje serán obsequiados con un
en cada uno de los capítulos van a ser "pasaporte" el cual los hace miembros del Club de
presentadas. La preparación para el Fans de la Orquesta y les concede la atención que,
viaje es un juego que se plantea dos como miembros del club, merecen.
objetivos: recoger la experiencia
musical del niño en memorias,
anécdotas y objetos; así como
predisponer una actitud exploradora,
abierta y motivada al contacto con otras 5. Módulo uno. 5.2 Sesión 1
posibilidades de la música. Viajando con El Director El pulso, el compás y el ritmo

4.1 Actividad 1. La música en mi vida. Para estudiar la música hay que estudiar el ritmo, ya que el
Tiempo sugerido 2 clases de 45 minutos. mismo organiza todos los elementos que crean y dan forma
Luego de que cada niño hace la exposición de su a los procesos musicales. Pulso: es cada uno de los estímulos
El docente invita a los estudiantes para que canción favorita, cada uno hará una manualidad: Material de apoyo: que se repite en una serie regular, como el tic tac de un
comuniquen a sus compañeros las músicas de dibujo, una plastilina, collage o cualquiera que el metrónomo (fig. 1). Compás: Es la medida del número de
DVD 1. Capítulo 2. El director de orquesta (Duración
su preferencia. Cada niño llevará a la clase una niño prefiera y que el docente encuentre viable. pulsos existente entre los acentos que aparecen con una
aproximada 25 minutos) recurrencia más o menos regular. Ritmo: es el modo en
grabación en cualquier formato, podrá llevar el Este objeto que representa la canción favorita va a Puntos de amarre: Cuatro 30 Minutos. el cual una o más partes no acentuadas son agrupadas en
disco o, preferiblemente, cantará, aquella canción cuidarse y conservarse, durante las actividades del Actividades sugeridas: (2) 20 minutos. relación con otra parte que sí lo está. Podemos encontrar
que considera especialmente valiosa en su vida. proceso, otros objetos que representan nuevas diversos tipos de agrupaciones rítmicas. 29
Posteriormente informará a sus compañeros y al músicas en la experiencia del niño, especialmente
maestro, mediante una indagación previamente
5.1 Introducción
las sinfónicas, serán elaborados y preservados de
elaborada, sobre el título de la canción, el género igual manera. El siguiente tutorial pretende dar cuenta de uno de
musical, el artista o la agrupación, el idioma, el país
los engranajes claves de una orquesta filarmónica:
de origen de la canción, en qué lugar el niño la 4.2 Actividad 2. Haciendo maletas el director de orquesta.
escuchó por primera vez y aquellas cosas que más
le gustan de la canción. En una actividad de manualidades, los niños
serán guiados por su profesor para elaborar una
"maleta de viaje". La maleta puede elaborarse en
29.
Cooper, Grovenor; Meyer, Leonar. Estructura rítmica de la música. Figura 1. Metrónomo
Barcelona, España: IDEA BOOKS S. A. (2000).

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5.2.2 Actividad 4 Dicha imagen sonora se logra a través de la


reducción al piano de la partitura general, en la cual
Visualización: DVD 1. Capítulo 2. El director de están todos los instrumentos musicales. Ésta es la
orquesta (Duración: 25 minutos) Se sugiere dejarlo forma que tiene el director de apropiarse de la obra
rodar en forma continua. musical, antes de pararse frente a su orquesta.

5.3 Sesión 2. La siguiente frase es representativa de lo que


implica el trabajo previo de un director: …debe
Visualización: DVD 1. Capítulo 2. El director de tener la partitura en su cabeza, no su cabeza en la
orquesta (Duración: 5 minutos) (Se sugiere pasar los partitura (…) aún cuando la haya compuesto usted
primeros 5 minutos del video Director de orquesta mismo, Bülow le expresó a Strauss.
Maestro para contextualizar).
Director 5.3.2 ¿Con o sin batuta?
de Capella
5.3.1 La función del director
Creemos importante referirnos a un elemento que
Aunque todos los músicos de la orquesta poseen algunos directores utilizan, el cual se llama batuta.
1580 1600 1820 1850 1880
la partitura de su instrumento, solo el director Sin embargo, no necesariamente es obligatorio su
Claudio Monteverdi Jean - Baptiste Lully Sphor Hector Berlioz Hans G F Von Bülow
de orquesta tiene en su mente la imagen auditiva uso. Simplemente la misma permite maximizar la
general de la obra, por lo tanto, está en capacidad expresión del movimiento de la mano por dicha
extensión (como ocurre con el movimiento de
de unificar los criterios referentes al tempo, la
Figura 2: Los hitos en la dirección de orquesta unos pocos centímetros del timón de un avión que
afinación, el fraseo, etc. Algo similar ocurre con el
permite el movimiento de las grande alas). De lo
piloto de un avión, quien a partir de la interpretación anterior se desprende que la batuta no puede ser
5.2.1 Orígenes del director de orquesta desde el violín o el clave (antecesor del piano). Sin de todos los instrumentos de vuelo, y los informes tomada como un elemento de poder, sino por el
embargo, algunos renombrados directores fueron meteorológicos es el que define la ruta de vuelo contrario, tan solo como un instrumento que facilita
Como antecesor del director de orquesta inaceptables intérpretes de sus obras, como el caso más adecuada. la comunicación con los miembros de la orquesta.
encontramos al maestro de capella (maestro de de Tchaikovski que tuvo que ser sustituido por
capilla), el cual fue creado por Claudio Monteverdi profesionales, durante la ejecución de sus
¿Cómo hace el cerebro para crear la imagen auditiva de la obra?
(15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de últimas sinfonías.
noviembre de 1643, en Venecia), quién puede ser Figura 3: Efecto gestalt en obra de Salvador Dalí
catalogado como el padre de la Ópera moderna. Su Posiblemente el primer director que utilizó una En neurociencias una imagen
título de maestro de capilla fue traducido al alemán batuta fue Louis Sphor, considerado en un tiempo al auditiva la llamamos una
abstracción de la realidad. Nuestro
como kapellmeister, término que aún sirve para mismo nivel que Beethoven. En cambio, fue Berlioz cerebro construye la realidad a
referirse a los directores de orquesta. Durante quien consideró la dirección de orquesta como un partir de partes o fragmentos.
esta época (Renacimiento) era costumbre que el arte en sí, comparando al director de orquesta con Un ejemplo es una obra musical
compositor tocase y dirigiese su propia música. el capitán de un barco. que está compuesta de muchos
elementos(armonía, ritmo, melodía,
Así pues, podemos encontrar que Jean Baptiste entre otros). Estos inicialmente
Lully fue el primer músico en pararse frente a la Podemos considerar que el primer director de separados, son integrados por el
orquesta para marcar el pulso con un bastón de orquesta profesional fue Hans Guido von Bülow, cerebro creando el pensamiento
madera, lo cual a la postre resultó fatal porque quien era un compositor modesto, quien el 10 musical. De cierta manera, el
se golpeó durante la ejecución del Te Deum, de julio de 1865, dirigió la primera presentación cerebro es “impresionista” de
conformidad con la llamada
(obra compuesta para celebrar la curación de una de “Tristán e Isolda” completamente de memoria, Psicología Gestalt.
enfermedad de Luis XIV). Lully contrajo gangrena, obra de cuatro horas de duración; luego de lo cual
y después de varias amputaciones, murió tras una Wagner dijo, ”se ha empapado del más mínimo matiz
El director es para la orquesta lo que el sistema tálamo-cortical es para
larga agonía. Posteriormente se adoptó un rollo de mis intenciones”. Esa noche nació la profesión de
el cerebro en la organización del pensamiento (conjunción temporal)31 .
de papel o el arco del violín para marcar el tempo, director de orquesta30 . Para complementación Gala Contemplating the Mediterranean Sea which at
pero no era lo suficientemente eficaz para lograr véase: Módulo dos. Una historia del vuelo. El Twenty Meters becomes a Portrait of Abraham Lincoln.
Salvador Dali, 1976
entradas precisas. Compositores como Vivaldi, compositor, la obra y la orquesta.
Bach y Haendel interpretaban y dirigían sus obras
30. Lebrecht, Norman. El mito del maestro. Segunda edición.
Editorial Acento (1997).
31.
Llinás R. De la neurona al mito del yo. Ed Norma. 2000.

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Dicha comunicación comienza con el primer gesto por la cual una misma obra se percibe diferente El sonido del cuerpo, como si fuéramos médicos golpes de una mano sobre la otra. Coloque la
que realiza el director de orquesta frente a ella, es porque depende de la emocionalidad que cada mano izquierda sobre la tetilla derecha y golpeando
el cual se denomina levare. En dicho gesto se director le imprime a la obra. Sabemos que el arte El profesor deberá hacer caer en cuenta que la caja suavemente con los dedos de la mano derecha sobre
encuentra condensada una serie de información es la expresión de cada persona y cada músico y el toráxica es una caja de resonancia, necesaria para los dedos de la mano izquierda, como si fuera un
muy valiosa para la orquesta: el carácter del director hacen su puesta en escena. la emisión de la voz, el primer instrumento del ser martillo, podrás notar que se produce un sonido y
comienzo de la obra, el tempo o velocidad, la humano (Puede mencionarse como ejemplo la que si comienzas a descender por las costillas hasta
dinámica (fuerte- suave), etc. El movimiento de obra del compositor colombiano César López y su llegar al borde encontrarás que varió el sonido, y
la batuta, que por lo general es empuñada por la proyecto de percusión sobre cuerpos). si sigues bajando hacia el ombligo vuelve a cambiar.
mano derecha, es recurrentemente acompañado ¿Qué hemos descubierto? El primer sonido brillante
por la mano izquierda, la cual está destinada para Resonancia: Ocurre cuando un sistema tiene la correspondía al pulmón. El segundo sonido mate, el
indicar las entradas de los instrumentos, reforzar misma frecuencia de las ondas que inciden sobre él, hígado, y el tercer sonido nuevamente brillante,
los aspectos rítmicos e indicar la realización de un entrando en vibración por simpatía. El tórax es la parte tus intestinos.
crescendo o diminuendo, entre otros. del cuerpo humano que está entre la base del cuello
y el diafragma. Contiene a los pulmones, al corazón, Puede decirse algo del siguiente tenor: Coloquen
Es común encontrar que los directores de coros no a grandes vasos sanguíneos como la arteria aorta, la sus manitas como si fueran a contener agua,
utilizan la batuta, dado que concentran su dirección vena cava inferior, la cadena ganglionar simpática, al acérquenlas al oído derecho y traten de hablar dentro
en la prosodia de la palabra, entendida como la esófago y conducto toráxico. de ellas sin apretarlas sobre la boca. ¿Qué notamos?
Que la voz que creíamos que era la nuestra suena
musicalidad a través del gesto; por lo tanto sus
diferente, porque toda la vida la escucharemos a
manos son el vehículo ideal para transmitir lo través de nuestra caja de resonancia o sea nuestra
que desean. El médico utiliza la percusión para delimitar los cavidad torácica. Por esto notaras que los cantantes
órganos que son macizos como el hígado, el bazo o el suelen hacer esto para escuchar mejor la emisión
5.3.3 ¿Cómo percibe la orquesta al director? 32 corazón, gracias al contraste del sonido mate (opaco) de su propia voz (Puede usarse como ejemplo en
de éstos con el brillante de órganos con aire como el video al cantante dominicano Juan Luis Guerra:
Significativa, crítica y cómica, por momentos, puede pulmón o el intestino. http://www.youtube.com watch?v=sCWjzLHKJLU).
5.4.1 Actividad 5. Nivel 1.
ser la visión que del director tiene la orquesta.
Parafraseando a Franz Strauss (padre de Richard Juguemos al médico y descubramos donde está 5.4.2 Actividad 6. Nivel 2.
Strauss) al momento de observar la forma de
Logros esperados nuestro hígado a través de la percusión con los
ascender al podio de un nuevo director, antes Independencia de manos
• Entender el concepto de tiempo y orden
incluso de que empuñe su batuta, sabemos si él es
(secuencias) que marca el director, necesario para Siéntate frente a un compañero y golpea suavemente
el amo o lo somos nosotros. Los músicos suelen
la construcción de la música tu palma de la mano derecha con la palma de la
probar al director de muchas formas, ignorando
sus indicaciones, cuestionando su ritmo, ejecutando mano izquierda de tu compañero (Juego de manos)
• Entender el concepto de resonancia como base luego con las otras dos manos, solo que tu mano
notas equivocadas, etcétera.
de la proyección del sonido. derecha golpea la derecha de tu compañero. Este
En una ocasión, un director con más dinero que ejercicio permitirá desarrollar la espacialidad y
talento, se enfrentó a una orquesta y procedió Sub-Actividades sincronización de los movimientos.
a enredar las cosas hasta el extremo que el
percusionista descargó un sonoro golpe sobre el Secuencia de palmadas Comienza a realizar chasquidos con la mano
tambor y arrojó disgustado sus platillos. El director derecha e intenta mover la mano izquierda hacia
miró alrededor, sospechó que algo andaba mal y Vamos a hacer una cadena de palmadas. Se colocan arriba y hacia abajo, luego de derecha a izquierda
preguntó: ¿Quién ha hecho eso? los niños en círculo. Se escoge el niño “director” que sin detener el pulso de los chasquidos con la
va a ser quien inicia. Por la derecha va palmoteando mano derecha.
5.4 El director como expresión corporal: sobre el pecho con la mano derecha de forma
secuencial hasta llegar de nuevo al “director”. Para finalizar, todos los estudiantes cogerán un lápiz
pensamiento con sentimiento
Repetir dejando un niño sin palmoteo de forma con la mano derecha, y marcarán en el espacio un
intercalada. Repetir lo anterior de forma invertida número ocho acostado. (Con este movimiento
Hasta ahora los movimientos descritos han
con la mano izquierda. se pretende evidenciar un pulso regular) Trate
estado centrados exclusivamente en las manos; sin
de hacerlo evidente en el video del director de
embargo, estos hacen parte de una gestualidad única, 32.
Schonberg, Harold C. Los grandes directores. Editorial Javier orquesta DVD 1 concepto Levare.
que involucra la cara y todo el cuerpo. La razón Vergara S. A. Buenos Aires, Argentina (1990).

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Para mayor información se puede consultar glosario expresivos intensos y maravillosos que expresan notación musical que no expresaba la altura exacta dinero, comida, posada u otros bienes y favores.
en la página Web de la Orquesta Filarmónica de su singularidad y el punto de vista que tienen de de los sonidos, mucho de su influencia real no ha No sólo se centraban en la música, eran notables
Bogotá: http://www.filarmonicabogota.gov.co/secciones/ los recursos musicales heredados de la tradición podido ser determinada. rimadores y entretenían al público ejerciendo como
aprenda/glosario/aprenda_a.htm que los antecede. En la gran mayoría de las culturas saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas,
del mundo la creación musical no se adjudica a un 6.3 La música profana domadores, etcétera, aunque lo usual en sus
Evaluación solo individuo, sino corresponde a elaboraciones prácticas musicales se limitaba a la interpretación
colectivas que se van convirtiendo en parte de Lamentablemente la música medieval profana y del canto y a tocar instrumentos. Las razones
1. ¿Cuál fue el primer elemento utilizado por el la memoria social sin necesidad de adjudicarle su popular, la que hacía, divertía y disfrutaba el pueblo por las cuales no se consideran compositores, tal
autoría a nadie en particular.
director para marcar el tempo frente a una prácticamente se ha perdido pues nunca se perpetuó como hoy entendemos el término, a diferencia de
orquesta? por escrito. Se ha documentado ampliamente la los trovadores, ha sido muy discutida; sin embargo
Para poder introducirnos en la historia de la música
occidental académica tenemos que enfrentar importante presencia habitual del canto y el baile la distinción se ha utilizado básicamente para
2. ¿Dónde se coloca el director de orquesta con un primer problema: ¿en dónde situar el inicio? entre la población de la Edad Media, en muchos separarlos como antecesores de la tradición de
respecto a la orquesta? La comunidad de historiadores suelen estar de casos como herencia del mundo pagano. compositores de la música académica europea.
acuerdo en que aunque la música se remonta al alba Esto ha podido verificarse en numerosas fuentes:
3. ¿Con qué instrumento musical usualmente el de los tiempos, la comprensión del estado actual de imágenes, literatura profana y textos eclesiásticos 6.4 Ars antiqua
director estudia la partitura antes de dirigirla? la música occidental europea se comprende bien que usualmente los condenaban o criticaban esta
si comenzamos a estudiarla desde la Edad media. expresión musical. Es el período de la música medieval que comprende
4. ¿Cómo se llama el primer movimiento que Vamos a entender como música medieval toda los siglos XII y XIII, en el que se desarrolla
realiza el director antes que la orquesta la música europea compuesta desde la caída del A partir del siglo XII, surge el movimiento notablemente la música eclesiástica en la famosa
comience su ejecución? Imperio Romano en el 476, hasta mediados del siglo trovadoresco conformado por los llamados Escuela de París. De esta escuela surgirán dos
XV, que es en el comienzo del renacimiento. trovadores, troveros y minnesänger. Ellos músicos de enorme relevancia: Leonin y Perotin.
5. ¿El director de orquesta debe saber interpretar son compositores y poetas que en ocasiones Con ellos nace un nuevo sistema polifónico que
todos los instrumentos musicales? 6.1 El canto gregoriano
eran también cantores de su propia obra. En sus llamamos conductus (la melodía principal no era de
obras se emplean lenguas romances autóctonas: origen gregoriano, sino inventada por el compositor
6. ¿El director debe expresar sus emociones La variada música eclesiástica de los primeros
siglos medievales está, toda ella, al servicio del dialectos franceses originarios, alemán, portugués y tenía un ritmo más o menos procesional). Un
ante la orquesta?
texto litúrgico de los oficios religiosos. Ante esta o castellano antiguo, entre otros. Es importante, no gran aporte de esta escuela es el motete: la
diversidad, la Iglesia ve necesario unificar la liturgia, confundir la figura del trovador con la del juglar. superposición de dos o tres voces, de carácter
es decir, establecer un conjunto de sonidos, signos Los trovadores formaban un estamento entre los contrapuntístico, cada una de las voces canta una
6. Módulo dos. y palabras convenidas que formen parte de sus que se encontraban gentes de la más alta nobleza, letra diferente y tienen un ritmo (figuración rítmica)
El compositor, la obra y la orquesta celebraciones, especialmente la Misa, y que sean mientras que los juglares solían pertenecer a las también diferente, por lo que resulta una música
comunes para todos los fieles. De este modo, en clases populares. muy vivaz y contrastada en comparación con el
El siguiente material no pretende sustituir lecturas el siglo VII, el Papa Gregorio I, llamado El Magno, canto gregoriano.
dedicadas y expertas sobre la historia de la música recopila y organiza una serie de cantos romanos A diferencia del canto litúrgico, en las obras de los
occidental, pretende aportar ideas elementales que cristianos que establece como los obligatorios de la trovadores se empleaban diversos instrumentos 6.5 Ars nova
permitan al docente una visión general que luego liturgia unificada de la iglesia. musicales como acompañamiento. Trovadores
puede profundizar al nivel que desee en numerosos ilustres fueron Guillermo IX, el Duque de La polifonía iniciada en el ars antiqua se
textos específicos33 . Para complementación véase: 6.2 El canto mozárabe
Aquitania, Rimbaut de Vaqueiras, Marcabrúy perfecciona con el ars nova, período de la música
Módulo uno. El director.
Adam de Halle. Entre los minnesänger occidental que se extiende desde comienzos del
Fue parte fundamental de las influencias que
Para la cultura occidental la figura del compositor destacaron: Rudolf von Fenis, Raimar “El Viejo” siglo XIV al renacimiento. El ars nova supone un
dieron origen a la música religiosa europea. Hasta
de música académica o clásica, es muy importante. su supresión por razones políticas y religiosas a y Walter von der Vogelweide. En España hubo importante distanciamiento del canto gregoriano
El compositor es un personaje imponente y finales del siglo XI, el canto mozárabe supuso una importantes figuras como Martín de Codax, y se agrega a diversas expresiones estéticas del
trascendental: Mozart, Beethoven, Bach, por ejemplo, de las manifestaciones culturales más influyentes en Guillermo de Berguedá, Berenguer de Palou, estilo gótico: uso de efectos puramente sonoros,
son íconos que despiertan nuestra imaginación la música medieval. Su presencia se verifica en los y Alfonso X “El Sabio” con sus famosas Cantigas. es decir sin texto, y la evolución y enriquecimiento
como genios de increíble talento. Admirados por primeros tiempos de la cristianización y a su de los ritmos y las armonías. El ars nova permite
su creatividad y destreza, los compositores son vez en la liturgia judaica. Lamentablemente, por En cambio, los juglares eran infatigables andariegos por primera vez fijar las notas de la melodía e
seres capaces de crear con sonidos unos universos las razones de prohibición y por haber sido posible ambulantes que recorrían las villas y aldeas de Europa inicia el concepto de “verticalidad” en la música, es
su transcripción solamente en la llamada notación medieval. Su profesión consistía en amenizar decir el concepto de acorde. Destacan como sus
neumática, uno de los primeros sistemas de la vida de las gentes de la época a cambio de más referenciados exponentes a: Guillermo de
33.
Grout, Donald y Palisca, Claude (2004). A history of western music,
6th. Edition. Norton Editions.

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6.8 La música del barroco elaborada desde aproximadamente el año 1600,


Machaut (Francia), con su Misa de Notre Dame; los la música que se canta sin acompañamiento de
con el nacimiento de la ópera en el siglo XVII, hasta
compositores Landini, Bolonia y Ciconia (Italia); instrumentos. En las formas musicales religiosas
El periodo barroco no tiene una delimitación aproximadamente mediados del siglo XVIII, con
y, Vermell de Montserrat “El Libre” (España). seguían predominando misas y motetes en estilo
temporal en la que todos los estudiosos coincidan; l a mu e r t e d e l c é lebre compositor Johann
polifónico, normalmente a cuatro voces. Un tipo
sin embargo para la música, en general se admite, Sebastian Bach.
6.6 La música del renacimiento interesante de misas renacentistas son las llamadas
corresponde a aquella producción musical
misas parodia, las cuales incluían numerosas
El renacimiento supone un profundo descentramiento variaciones sobre motetes gregorianos.
de la vida política, social y económica del
teocentrismo al homo-centrismo, de Dios a la La reforma protestante fue un hecho crucial
Humanidad como centro y medida de todas las para la evolución de la música religiosa. Martín
cosas. En la música occidental se perciben cambios Lutero dio una importancia básica a la música y
importantes: se inicia el uso de una indicación del consideró que el pueblo se sentiría más integrado
compás al inicio de una partitura; aunque todavía en las celebraciones litúrgicas si podía cantar en su
no se utilizaba las líneas divisorias, se seguía un tipo propia lengua y no en latín. Partiendo de melodías
de pulsación regular llamado tactus. Aunque la sencillas, muchas de ellas de origen popular, los
música continuó basándose en los modos antiguos, cristianos protestantes sustituyeron las letras
los compositores utilizaban cada vez con más profanas por contenidos religiosos; con ello crearon
libertad las notas alteradas, que fueron llamadas paulatinamente un abundante repertorio de cantos
así por no pertenecer al modo “u ordenación de llamados corales, compilados en cancioneros
notas particulares” en el que se escribía la obra llamados himnarios. Con la replicación de los
musical, esta ampliación de los modos va conducir himnarios en las imprentas Lutero consiguió que la
progresivamente a ordenamientos de alturas congregación participara activamente cantando en
más complejos. las celebraciones protestantes.

Con relación a la armonía y la textura, al igual que La preocupación en Roma por la expansión del
en la pintura se inició una composición del cuadro protestantismo motivó la celebración del Concilio
basada en la perspectiva; la música también intentó de Trento (1545-1563), que fundamentó e impulsó
encontrar esta profundidad en sus armonías. Una de la llamada contrarreforma. Aunque el Concilio
ARS NOVA ARS ANTIQUA PAGANA
las diferencias más notables entre la época medieval subrayó la importancia de la música y, en general
y el renacimiento en la composición musical se del arte, para convocar y convencer a los fieles,
encontraba en la textura: el recurso que emplean los en la música se hicieron muy estrictas las normas
compositores para lograr múltiples combinaciones para escribir música religiosa católica, incluso
sonoras a partir de la superposición de diferentes con cierta nostalgia del canto gregoriano (que
timbres instrumentales. había sido abandonado progresivamente por el
surgimiento y desarrollo de la polifonía), para que
En general, en el renacimiento los compositores el texto pudiera ser más directo y comprensible;
preferían que las voces formaran un conjunto único incluso, se recomendó evitar cantar en las
y que siguieran el mismo texto para lograr mayor celebraciones. Estas normas estrictas condujeron a
coherencia. Con mucha frecuencia se hace uso de los compositores a cesar en la búsqueda de nuevas
la imitación, un recurso que permite introducir un técnicas, pero tuvieron un impacto importante en
tema por una voz para que rápidamente sea imitado el perfeccionamiento de las técnicas compositivas
por otra diferente: una de las formas imitativas más admitidas. Los compositores más destacados del
desarrolladas fue el canon. siglo XVI son: Giovanni Pierluigi da Palestrina
(Italia), Orlando di Lasso (Países Bajos), William
6.7 La música religiosa del renacimiento Byrd (Inglaterra) y Tomás Luis de Victoria
(España). Palestrina, considerado un maestro del
La mayoría de obras fueron escritas para voces de estilo imitativo, demuestra con la Misa del Papa
capilla o coro y fueron conocidas como a cappella, Marcello que la polifonía era compatible con los GREGORIANO MOZARABE RENACIMIENTO
actualmente el término es empleado para designar principios del Concilio de Trento.

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Actividad 6.8.1. Audición. DVD 5. Corte 35. Como consecuencia del creciente enfrentamiento romanos, sustentarán intelectualmente el proyecto Probablemente el grupo de compositores de la
J.S. Bach, Concierto Brandemburgués entre reforma y contrarreforma, la tajante político de la floreciente burguesía europea que se tradición académica europea más conocidos están
número 3 separación entre músicas sacra y profana, tan basará en la democracia y el parlamentarismo. Sin inscritos en este periodo: Haydn, Mozart y el
estricta en periodos anteriores, se relaja dada la embargo, en la música no era pensable ningún tipo primer periodo compositivo de Beethoven son
necesidad de promover músicas para el culto con de descubrimiento “arqueológico” que inspirara a representantes ejemplares del clasicismo musical.
El barroco es una de las épocas musicales más largas,
capacidad de convocar y promover la fidelidad los compositores pues no existía documentación Vale la pena señalar que Beethoven, a medida que
fecundas, revolucionarias e importantes de la música
de la congregación. La mayor permisividad en alguna, legada por las civilizaciones fundadoras de madura la estética de su composición y como
occidental, así como una de las más influyentes en
este aspecto conduce a que la interpretación occidente, que evidenciara la música que crearon. consecuencia de fundamentales cambios políticos,
los desarrollos de la composición posterior. Sus
musical se enriquezca mediante la incorporación, económicos y sociales que le afectarán directa
desarrollos más destacados suelen ubicarse en
eventualmente abundante y profusa, de ornamentos Por lo tanto el clasicismo musical se entiende como e indirectamente, extremará progresivamente el
el uso del bajo continuo y el desarrollo de la
y recursos expresivos. Sin embargo, el proceso fue un desarrollo, profundización y adaptación de los empleo de una armonía más compleja cada vez
armonía tonal, que distingue a la música barroca
inicialmente contradictorio en la música; en un logros derivados del barroco en la organología, más distante del centro tonal. Con las últimas
ostensiblemente con relación a la música medieval
principio se pretendió desechar las complicadas la armonía tonal, la forma, la orquestación, composiciones de Beethoven y la continuidad de
y renacentista basada en los llamados modos, un
líneas melódicas de la polifonía renacentista para la teoría, la técnica instrumental. Sin sus ideas expansivas de la tonalidad en la siguiente
tipo de organización de las alturas empleadas en
dar lugar nuevamente a la homofonía. De esta embargo, la música del clasicismo sí efectuará una generación de compositores se inaugurará
una composición que establece formas específicas el periodo romántico de la música
de relación y de jerarquía entre los sonidos. manera se pretendía conceder protagonismo al lectura fundamental de los principios del arte
texto reduciendo la complejidad de los sonidos pues grecolatino destacando el balance, la simetría y la académica europea.
Adicionalmente, la música del barroco también
aporta desarrollos cruciales en la construcción la música estaba construida sobre una sola melodía proporcionalidad como bases constructivas del arte
claramente expuesta y acompañada por acordes musical. Por lo tanto, la música clásica se caracteriza Actividad 6.9.1. Audición. DVD 5. Corte 37.
de los instrumentos musicales, la forma musical, la W.A. Mozart, Sinfonía 35.
lecto-escritura de la música, entre otros aspectos. que generaban el soporte armónico. No obstante, por un notable y ordenamiento entre armonía y
posteriormente, la polifonía será recuperada a un melodía, una disposición equilibrada de las partes y
secciones, ensambles proporcionados, y medidas de Actividad 6.9.2. Audición. DVD 5. Corte 38.
En general, el barroco coincide con el esplendor nivel de elaboración sin precedentes en expresiones
compás regulares. W. A. Mozart, Sinfonía 39.
de las potencias coloniales europeas, producto de del barroco italiano, especialmente Vivaldi, y de
sus posesiones en ultramar, con la expansión de las manera superior en el barroco musical alemán que
Actividad 6.9.3. Audición. DVD 5. Corte 39.
actividades comerciales y el germen del capitalismo está representado ostensiblemente
Mozart, Sinfonía 40.
comercial y bancario.Estas bases materiales,apoyadas por Bach.
en la explícita confrontación entre la reforma 6.10 La música romántica
y la contrarreforma crean las condiciones Actividad 6.8.2. Audición. DVD 5. Corte 36. Actividad 6.9.3. Audición DVD 5. Corte 40
para promover un arte dotado de exuberancia, Concierto Brandemburgués número 5 L. v. Beethoven, Sinfonía 5.
capacitado para despertar la admiración del vasallo,
del fiel y del extranjero. Con relación a los aspectos 6.9 La música clásica Coloquialmente el término se emplea para hablar
musicales se caracteriza por la preeminencia del de todo tipo de música capaz de generar una
género vocal llamado recitativo, en el cual el Coloquialmente el término de música clásica suele fuerte emoción, también se usa frecuentemente
ritmo de la palabra determina el discurso melódico; aplicarse para designar a aquella de todos los para designar aquellas canciones populares cuyas
y, aunque parezca contradictorio, por el auge de la períodos de la música académica europea: antigua, temáticas están relacionadas con el afecto y la
música instrumental, una música sin dependencia barroca, clásica, romántica, nacionalista e incluso relación de pareja. Sin embargo, en esta reflexión
a la prosodia de un texto e independiente de contemporánea. Sin embargo, en esta reflexión el la música romántica supone la designación de
funcionalidad explícita como la música para la danza término se aplicará para la música europea de un aquellas obras musicales de la tradición musical
o para el culto. periodo concreto, que tiene importantes diferencias académica europea elaboradas aproximadamente
con relación a otras músicas europeas precedentes a inicios del siglo XIX hasta aproximadamente la
En esta época se desarrolla notablemente la forma y posteriores. primera década del siglo XX.
musical: la sonata, el concerto grosso y el ballet
francés. En este contexto, tiene gran importancia en En la escultura, la arquitectura y la pintura, el periodo El romanticismo musical compar te
la composición musical la llamada teoría de los clásico se alimentó del descubrimiento de objetos estrechamente la filosofía, la estética y la
afectos, que atribuye a la música la capacidad de grecolatinos que inspiraron una recuperación de fundamentación social y política del movimiento
creación de emociones, y la retórica, que aplicó los principios de la Grecia Clásica y de Roma romántico en la literatura, la escultura y la pintura.
conceptos de la oratoria a la composición del Republicana, basada en la emulación de su arte. Aunque no coincidan perfectamente sus inicios
discurso musical. Esta exaltación de los principios promovidos temporales, ello resulta en todo caso secundario
por los filósofos políticos griegos y los juristas pues resulta mucho más determinante observar

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las profundas interinfluencias entre las diferentes vinculados a una nación. Esta manifestación del arte nación. Otros buscarán reconciliar los desarrollos Huddersfield Contemporary Music Festival o,
artes en la configuración de la corriente romántica. musical será denominada nacionalismo y coincide culturales de esta tradición y replantearán una e n C o l o m b i a , e l Fe s t i v a l I n t e r n a c i o n a l d e
con la necesidad de apuntalar la construcción de los continuidad. Estas dos corrientes son especialmente Música Contemporánea.
En general, el romanticismo es una respuesta de estados nacionales en Europa. La música nacionalista visibles en las posturas de dos compositores:
generará una sublimación de la nación recogiendo Webern y Shöemberg. El primero tomará el Podemos encontrar música contemporánea en las
la intelectualidad y los artistas al encumbramiento
sus mitos y leyendas musicalizándolos; también sistema dodecafónico, inventado por Shöemberg, y bandas sonoras de películas y música incidental,
de la sociedad industrial, resultado del ascenso al lo ampliará en el llamado serialismo para contribuir a como El tigre y el dragón de Tan Dun, Las horas
creará “odas” a la dignidad, esplendor y fuerza de
poder político, social y económico de la burguesía la nación. Los compositores más comprometidos explorar alternativas compositivas inéditas; mientras de Philip Glass, El Señor de los anillos de
y del desplazamiento definitivo de la monarquía. La con estas ideas son: Wagner, Smetana, Berlioz, Elgar el segundo, se definirá siempre como un continuador Howard Shore.
exaltación del economicismo y del materialismo y Dvorak, entre otros. de la tradición compositiva europea.
en la sociedad genera un vacío en la filosofía y Actividad 6.11.5. Audición. DVD 5. Corte 48.
el arte, que advierten cómo estas concepciones Sin embargo, otros compositores reaccionarán J.Williams, Suite Guerra de las Galaxias
Actividad 6.10.1. Audición DVD 5. Corte 41
empobrecen la densidad y complejidad de la vida. basando sus creaciones en las músicas tradicionales
L. v. Beethoven, Sinfonía 9 y populares: Bartok, Orff, Gershwin, entre otros. Actividad 6.11.6. Audición. DVD 5. Corte 49.
Con esta base, el romanticismo desata una crítica
Mientras, por otra parte, la incertidumbre y la G. Gershwin, Un Americano en París
severa contra el racionalismo y el reduccionismo indeterminación se hacen patentes en la ciencia, la
científico-técnico. En principio, afirma que la
Actividad 6.10.2. Audición DVD 5. Corte 42
M. Ravel, Bolero filosofía, la política, la economía y demás campos del
verdad no puede ser deducida a partir de axiomas, 6.12 El origen de la orquesta
saber humano; las artes y las músicas en particular
es decir de la lógica, como tampoco a partir de los van a respirar este entorno complejo e irreductible.
instrumentos de la razón; en este sentido, existen Actividad 6.10.3. Audición DVD 5. Corte 43 Por lo tanto, las exploraciones del sonido en sus Dos ciudades europeas fueron, los centros de
A. Dvorák, Sinfonía 9 múltiples manifestaciones como arte musical son producción musical más importantes forjadores
realidades que sólo son accesibles mediante la
en la actualidad de insondable riqueza y variedad. de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de
emoción, el sentimiento y la intuición. Por lo tanto, la orquesta: Mannheim y Viena. En estas ciudades,
el romanticismo promueve una reivindicación 6.11 Música contemporánea Algunos de los compositores más destacados en
estas exploraciones son: Varèse, Shaffer, Boulez, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad
de la naturaleza en oposición a la urbe, de la de la forma sinfonía. Mannheim disponía de unos
Aunque genéricamente puede llamarse a la música S h o s t a kov i c h , S t o c k h a u s e n , B r i t t e n ,
emocionalidad como medio de acceso a la verdad entre otros. excelentes medios materiales para experimentar
y de recuperación de las narrativas originarias: contemporánea como toda aquella hecha en la una orquesta disciplinada y estable cuya calidad
las leyendas, mitos, cuentos y narrativas donde se actualidad, para propósitos de este estudio, se debe pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por
entender por aquella compuesta como consecuencia Actividad 6.11.1. Audición. DVD 5. Corte 44.
encuentran las bases de la identidad incontaminada I. Stravinsky, La consagración de la primavera los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos,
de los desarrollos musicales académicos de la música como los llamados crescendo y diminuendo
de los pueblos. El arte romántico y la música del occidental durante el siglo XX y XXI.
Actividad 6.11.2. Audición. DVD 5. Corte 45. Mannheim (que en realidad no fueron invención de
romanticismo en particular se comprometerán en los miembros de este grupo), pero recibieron este
el desarrollo de estas ideas. J. Rodrigo, Concierto de Aranjuez
El origen de la música contemporánea comparte nombre como reconocimiento a la alta exactitud
el momento histórico de surgimiento de las La exploración de las posibilidades estéticas de en la dirección y la precisión interpretativa. Uno
El romanticismo musical abandona entonces las vanguardias artísticas en la primera, segunda y tercera los sonidos ha sido especialmente fecunda en de sus principales directores fue Johann Stamitz
nociones de proporción y equilibrio, desarrollará década del siglo XX. El origen de las vanguardias Latinoamérica y Colombia donde se asimiló la (1717-1757), también fructífero compositor que
una expansión de las posibilidades musicales artísticas está relacionado con el desastre moral vanguardia artística como parte de la construcción de introdujo notables cambios tanto en el arte de la
buscando la capacidad máxima de comunicación que representó la Primera Guerra Mundial la identidad cultural de los países latinoamericanos. instrumentación como en los motivos musicales
emocional. Para ello, ampliará la complejidad para el proyecto moderno europeo basado en la Notables compositores latinoamericanos son:Carlos básicos del material sinfónico. En Viena destacaron
democracia liberal, la ciencia y la tecnología y el Chávez, José Revueltas, Alberto Ginastera, una serie de compositores a los que, por lo general,
armónica y se distanciará “al punto máximo” del
capitalismo industrial. La confianza de Europa como Leo Brower; y colombianos: Fabio González- no se ha tenido demasiado en cuenta, como
centro tonal, desarrollará el uso de los registros cúspide de la civilización a la cual deben aspirar Matthias Georg Monn (1717-50), considerado el
y los recursos técnico-interpretativos de los Zuleta, Jesús Pinzón Urrea, Gabriel Rondón,
todas las demás culturas del mundo sufre un revés Blas Emilio Atehortúa, Francisco Zumaqué, más importante por sus aportaciones al concepto
instrumentos musicales y aumentará el tamaño irreparable como consecuencia de la hecatombe de estructural de la sinfonía. Pero fue con Haydn
Jaqueline Nova, Rodolfo Acosta, Ana María
de los ensambles especialmente de la orquesta. la llamada Gran Guerra que, lejos de concluir allí, se Romano, Roberto García Piedrahíta, Juan y Mozart con quienes esta forma alcanzó el
Los compositores románticos más conocidos extendería inevitablemente a nuevos episodios de Reyes y Mauricio Bejarano, entre otros. desarrollo que llevó directamente a las realizaciones
ejemplifican claramente estos aspectos: Ravel, ignominia y terror en la Segunda Guerra Mundial y beethovenianas.
Brahms, Shumann, Paganini, Shubert, entre las posteriores represiones contra los movimientos Actividad 6.11.3. Audición. DVD 5. Corte 46.
anticoloniales de África y Asia. I. Stravisnky, El pájaro de fuego Esta orquesta se caracterizaba por comenzar
otros.
a ser numerosa y equilibrada entre las familias
Algunos artistas responden con una fuerte reacción instrumentales, y sobre todo por la precisión
Por otra parte, la búsqueda de las narrativas Actividad 6.11.4. Audición. DVD 5. Corte 47. interpretativa, los detalles de fraseo y la alta
que busca establecer una ruptura total con la C. Orff, Carmina Burana
originarias condujo a promover la producción de tradición cultural europea, especialmente con el exactitud en la dirección. Estas primeras orquestas
un arte orientado a la exaltación de esa herencia nacionalismo artístico que había alimentado el constan de cuerda (violines primeros y segundos,
Existen numerosos festivales dedicados a la música violas, violonchelos y contrabajos), dos oboes y
atávica de los pueblos, pero entendidos como chauvinismo y el encumbramiento irracional de la contemporánea, entre ellos el Donauschingen, el dos trompas.

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A mediados del siglo XVIII se inicia lo que cuadros de temática-actividad que aquí se proponen. Tiempo Temas Subtemas Actividades Propuestas
podríamos llamar proceso de «estandarización» de Se sugiere emplear los siguientes materiales:
la orquesta. Los instrumentos van siendo anotados DVD 2. Corte 3 La orquesta Percusión: caja Juegos de percusión corporal, con palitos, papel de
explícitamente en la partitura, con lo que se deja DVD 2. Una maravilla de concierto china, güiro, diferentes clases, bombas y otros objetos hacer juegos de
de lado, cada vez en mayor medida, la tendencia DVD 4. Mozart, La magia del hombre triangulo ecos rítmicos.
pandereta, Ejercicios de rítmica del lenguaje con adivinanzas y
a la accidentalidad de las épocas anteriores. matraca y pajarito retahílas dichas en forma rítmica y haciendo diferentes
Aproximadamente entre 1750 y 1800 se asiste a Estos materiales pueden ser usados de forma íntegra dinámicas en las distintas palabras, haciendo énfasis en
la consolidación de la orquesta sinfónica; a partir por el docente, puede emplear parte de ellos y, algunas de las palabras más que en otras, por ejemplo con
de entonces este conjunto, con bases específicas el refrán ojos que no ven corazón que no siente, dividir
sobre todo, imaginar actividades de reforzamiento al grupo para que diga el refrán y utilizar algunas de las
en cuanto a su constitución, se desarrollará tanto como las aquí recomendadas. El primer material se palabras del refrán para enfatizarlas.
cuantitativa como cualitativamente (mejoras presenta desglosado, el segundo completamente
técnicas y, por lo tanto, cambios relevantes en el abierto a las adaptaciones que el docente estime DVD 2. Corte 4 El director Presentación Visualización y comentarios abiertos
sonido de los instrumentos); se agregarán nuevos
convenientes.
instrumentos, especialmente percusiones sinfónicas
y los instrumentos de viento metal, proporcionando DVD 2. Corte 5 El concierto La obra: la sinfonía Preguntar a los niños ¿Qué pasa en un concierto? ¿Qué
6.13.1 Guía para el docente
la total variedad de giros orquestales conocidos en Sinfonía de los hacen las personas que van allí? Hablar de si ellos han
el siglo XIX y en el XX. juguetes de asistido o no a un concierto y relatar la experiencia.
A continuación se presentan diversas actividades Leopoldo Mozart Traer objetos de la casa y hacer una orquesta con esos
de respaldo a las sesiones de exposición sobre la objetos.
6.13 Grupo de actividades para los temas
de la orquesta, el director, el concierto y el orquesta, el director, el concierto y el compositor.
DVD 2. Corte 6 El director Rol del director Visualización y comentarios abiertos
compositor. El maestro puede usar la totalidad o fragmentos
del material en video señalado a continuación
A partir de diversos materiales de apoyo el docente temáticamente. Tanto las actividades como el DVD 2. Corte 7 El compositor El compositor, la Cantar una canción en la que cada niño interpreta el papel
puede plantear su propia secuencia de actividades material tienen en consideración niños desde pre- obra y el solista del solista. Por ejemplo, la canción yo soy un artista que
y de reforzamiento de procesos a partir de los DVD 2. Corte 8 Concierto vengo de Paris.
escolar hasta segundo grado.
para Guitarra y
Orquesta de Vivaldi

Tema Color de Identificación DVD 2. Corte 9 La orquesta Discriminación Jugar adivinanzas de la voz o el instrumento que suena:
tímbrica. todos los niños de espaldas escuchan a otro que habla o
Orquesta Instrumentos: toca uno de los instrumentos que están en el salón; los
Familias otros deben adivinar cuál es el instrumento
El director instrumentales.
Instrumentos de
El concierto viento:
El compositor Maderas: flauta,
oboe, fagot
Temas adicionales Metales: Cornos,
trompeta.

6.13.2 Actividad visualización. DVD 2. Una maravilla de concierto


(la orquesta para los más chiquitos 4 a 7 años) DVD 2. Corte 10 El concierto La obra: Línea Dibujar la melodía o el ritmo de una canción
melódica. cualquiera; la melodía se puede hacer como montañas
Seguimiento de y los ritmos se pueden hacer como rayitas.
Tiempo Temas Subtemas Actividades Propuestas la dirección de la
línea melódica:
DVD 2. Corte 2 La orquesta Discriminación Sinfonía 41 Júpiter
Se puede cantar la canción de la feria del maestro de W. A. Mozart.
tímbrica Andrés y hacer sonidos onomatopéyicos de los diferentes
Instrumentos: instrumentos
Familias DVD 2. Corte 11 El concierto La obra: otra clase Taller de construcción de instrumentos musicales.
instrumentales de solista, Concierto
Las cuerdas: los para la máquina de
violines, las violas, escribir de Leroy
el violonchelo, Anderson.
contrabajo

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Tiempo Temas Subtemas Actividades Propuestas Tema Color de Identificación

Temas Lo actitudinal, la Hablar con los niños de la importancia del trabajo colectivo
Discriminación Tímbrica
complementarios: disposición en el en una orquesta, como todos tienen que poner de su parte Familias instrumentales
Familia, amistad, concierto. para que suene y todo salga bien; hasta el público que
trabajo en equipo, Autoestima y debe hacer silencio, y como todos los instrumentos son Formatos y grupos orquestales
complementariedad, reconocimiento. importantes.
roles.
Textura
Principios de características de construcción técnicas de los instrumentos
6.14 Grupo de actividades para los temas de discriminación tímbrica, familias instrumentales, Familia, amistad, trabajo en equipo, complementariedad, roles.
formatos y grupos orquestales, textura y principios y características de construcción
de instrumentos Tiempo Temas o subtema Actividades (descripción)

A partir de diversos materiales de apoyo el docente abierto a las adaptaciones que el docente estime Discriminación tímbrica Twister de instrumentos. El docente desarrollará la siguiente
puede plantear su propia secuencia de actividades convenientes. actividad con su grupo de estudiantes. Empleará un corte de
tela de color claro el cual hará las veces de base para el juego
y de reforzamiento de procesos a partir de los de twister; se recomienda prever el tamaño de acuerdo al grupo
cuadros de temática-actividad que aquí 6.14.1 Guía para el docente de niños que jugarán en él. El juego, en vez de los círculos con
se proponen: colores tradicionales, cuenta con imágenes de los instrumentos
A continuación se presentan diversas actividades musicales, las cuales serán dibujadas por los estudiantes de forma
aleatoria en la tela mediante técnica de esténcil (recortando
DVD 3. Las tres familias de instrumentos de respaldo a las sesiones de exposición sobre unas siluetas en cartones para luego aplicar la pintura). Para
musicales discriminación tímbrica, familias instrumentales, jugar, el docente reproduce en una grabadora sonidos de los
DVD 4. Mozart, La magia del hombre formatos y grupos orquestales, textura y principios instrumentos que cada jugador deberá tocar, en su turno, con
manos o pies y sostener el equilibrio el mayo
y características de construcción de instrumentos.
Estos materiales pueden ser usados de forma íntegra El maestro puede usar la totalidad o fragmentos
por el docente, puede emplear parte de ellos y, del material en video señalado a continuación
sobre todo, imaginar actividades de reforzamiento temáticamente. Tanto los materiales como las
como las aquí recomendadas. El primer material se actividades están preferiblemente orientadas a DVD 3. Familias instrumentales Visualización: Distinción de las familias instrumentales
presenta desglosado, el segundo completamente niños entre el tercer al quinto grado. Corte 3 al 5

DVD 3. Corte 6 Familias instrumentales Visualización: La ampliación de las familias instrumentales.


Viento madera

Puede trabajarse en
Salterio de Cartón Visualización: La ampliación de las familias
clase este sencillo DVD 3. Familias instrumentales
Corte 7 y 8 instrumentales. La cuerda
salterio. CSP -1 20
Materiales:
Sin embargo, Caja de cartón, gomas DVD 3. Corte 9
Familias instrumentales
Visualización: Las familias de madera y cuerdas
existen muchas elásticas, dos lapiceros.
otras alternativas
de construcción de Herramientas:
instrumentos con Cuchilla. DVD 3. Corte 10 Familias instrumentales Visualización: La ampliación de las familias instrumentales.
Viento metales
materiales reciclables
muy conocidas.
DVD 3. Corte 11 Familias instrumentales Visualización: La ampliación de las familias
Por ejemplo: instrumentales. Percusión.
Memoria nombre y fichas al revés

DVD 3. Familias instrumentales Visualización: La ampliación de las familias


Corte 12 y 13 instrumentales. Instrumentos “fuera de las familias”:
Pueden encontrarse alternativas en http://www.educared.net/concurso2001/842/index.htm y el piano y el arpa
http://www.educacioninicial.com/ei/contenidos/00/2250/2268.ASP

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Tiempo (wmp) Temas o subtema Actividades (descripción) Tiempo (wmp) Temas o subtema Actividades (descripción)

DVD 3. Corte 5 Formatos y grupos orquestales Visualización: Formatos. El quinteto de viento DVD 3. Corte 10 Músicas y contexto. Familia, Visualización: Músicas populares en la orquesta (jazz)
Manualidad instrumentos de cartón DVD Multimedia amistad, trabajo en equipo, Tema de clase: La música negra estadounidense
Fono-mímica fragmento musical complementariedad, roles. Proponer como actividad posterior el juego del DVD Multimedia
Conoce a los Músicos de Colombia.
DVD 3. Corte 7 Formatos y grupos orquestales Visualización: El sexteto y el cuarteto de cuerdas
Manualidad instrumentos de cartón DVD 3. Corte 12 Músicas y contexto. Familia, Visualización: Músicas populares en la orquesta
Fono-mímica fragmento musical DVD Multimedia amistad, trabajo en equipo, (llanos colombo-venezolanos)
complementariedad, roles. Tema de clase: La música colombo-venezolana
Proponer como actividad posterior el juego del DVD Multimedia
DVD 3. Corte 9 Formatos y grupos orquestales Visualización: La orquesta de cuerdas Conoce a los Músicos de Colombia.
Manualidad instrumentos de cartón
Fono-mímica fragmento musical

DVD 3. Corte 12 Formatos y grupos orquestales Visualización: Otros ensambles 6.15 Actividad 7. Articulación con áreas del currículo
Indagación ¿Cuáles son los instrumentos de la música que Artes visuales
más te gustan?
Proyecto Piccolo, Saxo y Compañía Español
Material de apoyo: CD/DVD 5. Corte 50
DVD 3. Corte 13 Formatos y grupos orquestales Visualización: La orquesta. El tutti (Dvorák) Evaluación
Arrastrar la imagen de las familias a su lugar en la A. Popp. Piccolo, Saxo y Compañía.
Grado de participación
orquesta (juego interactivo)
Creatividad en utilería, vestuario y caracterización
Título
Trabajo colaborativo.
DVD Multimedia Textura (complejidad) Visualización: Orquesta de cámara (maderas y cuerda) Fono-mímica del Piccolo, Saxo y Compañía.
Proponer como actividad posterior el juego del DVD
Multimedia Ayudante de Partituras. Tema: Sub-Actividad1. Conceptualización, diseño y
Relación música y movimiento mediante elaboración de escenografía
fono-mímica. y utilería
DVD 3. Corte 2 Principios de características de Visualización. Narración sobre las características básicas de los
construcción técnicas de los instrumentos Sub-Actividad 2. Caracterización y montaje
instrumentos Elaboración de instrumentos con material reciclado
Introducción Sub-Actividad 3. Representación pública
Claves
Monocordio La actividad está orientada a establecer las relaciones
Silbato entre la música y el movimiento corporal mediante Descripción
una actividad de personificación de caracteres El docente presenta a los niños el material de
DVD 3. Corte 4 Principios de características de Visualización. Narración sobre las características básicas de los y escenificación de circunstancias en torno al audio para una sesión de escucha atenta. Los niños
construcción técnicas de los instrumentos pueden sentarse en sus pupitres o en colchonetas
instrumentos Elaboración de instrumentos con material reciclado audio de Piccolo, Saxo y Compañía. Establecer
Claves una experiencia auditiva activa, con elementos sobre el suelo, en general, en condiciones de
Monocordio visuales que relacionada al movimiento contribuye comodidad. Es recomendable que la sesión de
Silbato
a asociaciones novedosas y emocionantes con la escucha este dividida en tres sesiones, una por
música sinfónica. cada acto del material.
DVD 3. Corte 5 Músicas y contexto. Familia, Visualización: complementariedad de los instrumentos
DVD Multimedia amistad, trabajo en equipo, Proponer como actividad posterior el juego del DVD
complementariedad, roles. Multimedia Conoce a los Músicos de Colombia. Conducta de entrada Tiempos
(condición inicial del niño) Aproximadamente diez (10) minutos por acto.
DVD 3. Corte 5 Músicas y contexto. Familia, Visualización: Músicas populares en la orquesta (tango) Ninguna precondición indispensable. Puede ser Aproximadamente treinta (30) minutos.
DVD Multimedia amistad, trabajo en equipo, Tema de clase: Importancia del tango en Medellín
complementariedad, roles. Proponer como actividad posterior el juego del DVD Multimedia conveniente una separación por actos para los niños
Conoce a los músicos de Colombia. de preescolar y primer grado. Número sugerido de niños
Quince (15).
DVD 3. Corte 8 Músicas y contexto. Familia, Visualización: Músicas populares en la orquesta (música popular
Logros esperados
DVD Multimedia amistad, trabajo en equipo, estadounidense)
complementariedad, roles. Tema de clase: La música negra estadounidense El niño participa activamente en la caracterización Logros esperados
Proponer como actividad posterior el juego del DVD Multimedia de su personaje. El niño tiene una comprensión general de
Conoce a los músicos de Colombia. El niño identifica sus entradas y salidas de acción y la narración.
de diálogo. El niño identifica los personajes de la narración.
El niño interactúa activamente con los demás El niño reconoce los rasgos y características de
caracteres de la representación. cada personaje.

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Materiales La OFB es Colombia es un proyecto que asume el Cumbia Pasodoble
Un reproductor de audio papel que Bogotá ha representado en el imaginario CD/DVD 5. Corte 11. La pollera colorá (Wilson CD/DVD 5. Corte 31. Feria de Manizale (Juan
Pupitres cómodos del país. Este trabajo, como la propia ciudad, es un Choperena-Juan Madera) Mare Asins-Guillermo González)
Colchonetas lugar de encuentro,donde asistimos a una interesante CD/DVD 5. Corte 12. Colombia tierra querida
combinación de ritmos autóctonos con formas de (Lucho Bermúdez) Criolla
Recursos instrumentación y tratamiento temático ligadas a la CD/DVD 5. Corte 13. La piragua CD/DVD 5. Corte 32. Serenata de amor
Sitio en internet Orquesta Filarmónica de Bogotá tradición sinfónica. En este apartado de la guía, los (José Benito Barros) (Jaime R. Echavarría)
(www.filarmonicabogota.gov.co) invitamos a asumir esa riqueza musical y la variedad CD/DVD 5. Corte 14. Navidad Negra
Sitio en internet Teatro Infantil del material grabado para crear oportunidades (José Benito Barros) Tropical
(www.teatroinfantil.tuportal.com) pedagógicas que convoquen la memoria colectiva Vallenato CD/DVD 5. Corte 33. Momposina
de los contextos de la escuela y los barrios del CD/DVD 5. Corte 15. La casa en el aire (José Benito Barros)
Aspectos relevantes para la observación distrito capital. Se invita a aprovechar que las (Rafael Escalona) CD/DVD 5. Corte 34. Palmira Señorial
Creatividad tradiciones familiares de los niños bogotanos están CD/DVD 5. Corte 16. Matilde Lina (Leandro Díaz) (José Benito Barros)
Participación activa asociadas a prácticas culturales muy diversas y se CD/DVD 5. Corte 17. La gota fría (Emiliano Zuleta)
Colaboración de pares reflejan en las distintas formas de habitar la ciudad, 7.2 Preámbulo.
diversos gustos alimentarios, formas de hablar, vestir Merecumbé La música es un don, un milagro, un hechizo y un
Evaluación y, característicamente, gustos musicales y hábitos de CD/DVD 5. Corte 18. Cosita linda misterio, pero también, un derecho fundamental.
Cualitativa consumo cultural heterogéneos (Goubert, Zapata, (Francisco “Pacho” Galán) Las prácticas musicales que existen en Colombia
Arenas y Niño; 2009 y Anexo 1. Análisis estadístico Porro son, por su riqueza cultural y su variedad, uno
7. Módulo tres de muestra de población). CD/DVD 5. Corte 19. Carmen de Bolívar de los más grandes y maravillosos patrimonios
Dar a escuchar el país (Lucho Bermúdez) con que cuenta el país. Con la ayuda de la música
Para facilitar la ubicación del material y las posibles CD/DVD 5. Corte 20. Las pilanderas nuestra cultura expresa sus sentimientos, configura
Guía de audiciones sobre el material de audio:
combinaciones que se pueden hacer con él, a (José Benito Barros) su identidad y se conecta tanto con el legado de
Orquesta filarmónica de Bogotá es Colombia
continuación se enumeran las obras musicales CD/DVD 5. Corte 21. San Fernando su entorno más próximo, como con gentes de
40 años.
disponibles en el material adjunto de acuerdo con (Lucho Bermúdez) diferentes épocas y de distintas culturas.
sus ritmos musicales de referencia. CD/DVD 5. Corte 22. Salsipuedes
7.1 El material
Entre los múltiples campos de acción de la OFB, (Lucho Bermúdez) La música, en definitiva, nos permite expresar
destaca el de promocionar las músicas sinfónicas Bambuco Bunde nuestras diferencias, dejar testimonio de nuestros
de autores colombianos y hacer participes a todos CD/DVD 5. Corte 1. Soy colombiano CD/DVD 5. Corte 23. Bunde tolimense gustos, nuestra forma de pensar y sentir, dejar claro
los grupos sociales del valor y la riqueza musical del (Rafael Godoy) (Alberto Castilla) lo que consideramos bonito, digno de atención
país. El disco “Orquesta Filarmónica de Bogotá es CD/DVD 5. Corte 2. Yo también tuve veinte Valse y recomendable. Al mismo tiempo, nos da la
Colombia”, que vio la luz como símbolo de los 40 años (José A. Morales) CD/DVD 5. Corte 24. Pueblito viejo oportunidad de aprender a conectarnos con otras
años de trabajo de la Orquesta, incluye igual número CD/DVD 5. Corte 3. La guaneña (Del folclor) (José A. Morales) formas de ser.
de temas populares colombianos orquestados por CD/DVD 5. Corte 4. La ruana (Luis Carlos Llanera
diferentes arreglistas. La producción, que obtuvo el González-José Macías) CD/DVD 5. Corte 25. Ay mi llanura El objetivo del trabajo de este modulo es que el
prestigioso galardón internacional Grammy en 2008 CD/DVD 5. Corte 5. Guabina Chiquinquireña (Arnulfo Briceño) niño pueda llegar a reconocer que en toda música
a mejor álbum instrumental, se pone a disposición (Alberto Urdaneta) CD/DVD 5. Corte 26. Ay, sí, sí (Luis Ariel Rey) hay algo que, superando los contextos y las épocas,
de los maestros del distrito para su uso pedagógico CD/DVD 5. Corte 6. El barcino (Jorge Villamíl) CD/DVD 5. Corte 27. Galerón llanero puede llegar a convertirse en una forma de vínculo
en la escuela en formato mp3. (Alejandro Wills) que trasciende la idea de nación, raza, credo y
Pasillo posición social.
Rumba Criolla
Se trata de una serie de temas considerados CD/DVD 5. Corte 7. Me llevarás en ti CD/DVD 5. Corte 28. Pachito Eché (Alex Tovar)
“clásicos” del repertorio nacional, es decir, que (Jorge Villamíl) Con la disposición adecuada por parte del maestro
ya pertenecen al inconsciente colectivo del país, CD/DVD 5. Corte 8. La gata golosa y en un entorno propicio, nuestros niños pueden
Currulao
músicas que aunque nacieron dentro de contextos (Fulgencio García). ampliar sus marcos de referencia musicales. Con
CD/DVD 5. Corte 29. Mi Buenaventura
locales específicos trascendieron sus lugares de CD/DVD 5. Corte 9. Señora María Rosa la curiosidad de quien siente que no se basta
(Petronio Álvarez)
origen para convertirse, gracias a la demanda (Efraín Orozco) a sí mismo, por arte de magia –y por arte de
Danza del garabato
colectiva y al trabajo de varias generaciones de CD/DVD 5. Corte 10. Pescador, lucero y río disciplina y esfuerzo- el niño va a tener ocasión
CD/DVD 5. Corte 30. Te olvidé (Antonio María
intérpretes, en “postales sonoras” que reflejan la (José A. Morales) de sentir que músicas que fueron hechas hace
Peñaloza-Mariano Sanidelfonso)
variedad de formas de vida, razas, ritmos y culturas muchos años o a miles de kilómetros de nuestro
que se encuentran en el país.

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7.3.1 Actividad 8 Finalmente, haga uso del material de acuerdo con


entorno comienzan a despertar la inmensa gama de lo nuevo. Aproveche las similitudes cognitivas que su conocimiento, sus gustos y las preferencias
sentimientos, pensamientos, intuiciones y fantasías tiene el habla y la música. En el habla es a partir de Escoja un tema de acuerdo a sus necesidades o de los niños. Puede agruparlos por ritmos (v. gr.
que caracterizan nuestra compartida humanidad. unidades menores (palabras) como aprendemos a preferencias. todos los bambucos), por regiones (v. gr. músicas
Conectados convenientemente, podrán entender conformar unidades mayores (frases), que a su vez de la región Caribe), por la predominancia o
que –sin excepción- las músicas reflejan modos de conforman otras unidades mayores (párrafos). En la Cerciórese que los niños tengan acceso a los temas protagonismo de ciertos instrumentos, etc.Trabaje
vida particulares, constituyen unos rituales sociales música, análogamente, los paquetes de información en cualquier versión que contenga la letra. Invítelos con el ritmo real de la canción, con algún esquema
alrededor de los cuales se construyen lazos y también son percibidos jerárquicamente. a que traigan de sus casas la mayor cantidad de de acompañamiento o con ostinatos rítmicos que
vínculos; comprendemos que la música está hecha versiones. Escúchenlas en grupo. Aprendan la sean propicios.
con los materiales disponibles del medio y es parte Como ha destacado Silva Malbrán, tenemos ante canción de la versión que por consenso sea
de una manera de vivir, sentir y actuar en el mundo. nosotros un gran reto: preparar a nuestros niños la preferida.
Aunque, naturalmente, siempre haya músicas más para la comprensión de la Babel musical en la que
cercanas, más queridas o más familiares, los niños se mueven, ayudándoles a crear criterios. Investiguen:
pueden aprender a reconocer la legitimidad y la
importancia de todas las manifestaciones musicales, El desafío de los maestros es ayudar a agrupar Nombre de la canción:
así como la dimensión universal de nuestras músicas mínimas unidades de información, sugerir pautas Autor y compositor:
locales. Por eso, recomendamos iniciar este trabajo para encontrarles sentido, brindar razones acerca
Ritmo:
de aproximación a la música sinfónica, desde la de por cuál o cuáles atributos pueden agruparse
familiaridad de las músicas populares y tradicionales sus elementos componentes y así ofrecer pistas Lugares donde ese ritmo es representativo:
colombianas… para seguir atentamente el desarrollo de las ideas Instrumentos que reconoce en el formato escuchado:
musicales en el tiempo Instrumentos que reconoce en la versión de la OFB
Sugerencia metodológica general: Trate siempre
de ayudar al niño a retener modelos –formales, 7.3 Tema uno
tímbricos, melódicos, etc.- para que al escuchar una Trabaje con ritmos análogos - preferiblemente 7.3.2 Indicadores para la evaluación
nueva obra pueda comparar lo ya conocido con Preparando la maleta para un viaje recreándolo en clase o con grabaciones- las pautas
por Colombia rítmicas (cantadas y percutidas) características. • Conoce la relación entre géneros musicales
opuestos.
Introducción Cuando escuchen las versiones de la OFB, pida • Reconoce las características distintivas de los
a los niños que reconozcan cómo “cantan” la géneros musicales.
Cuando viajamos, llevamos a cuestas lo que melodía los diversos instrumentos de la orquesta. • Sabe interpretar un ostinato rítmico sobre
somos, nuestra memoria, nuestra personalidad y Invítelos a que canten la letra en silencio mientras el una grabación.
nuestros miedos, certezas y anhelos. Así como en tema avanza a cargo de los diversos instrumentos. • Sabe cantar una melodía con un
una maleta de viaje ordenamos nuestras cosas, Trabaje los aspectos formales teniendo en cuenta acompañamiento dado.
cuando escuchamos música recibimos un caudal • Reconoce características de distintos grupos
que generalmente la forma-canción es estrófica
de información sonora que procesamos haciendo de instrumentos.
(A- B- A´-B). De acuerdo con su formación musical,
agrupamientos que forman paquetes de sentido • Identifica timbres de instrumentos populares
profundice cada uno de los aspectos señalados.
de acuerdo con la calidad de la percepción y la y sinfónicos en una obra musical.
experiencia previa. Es decir, escuchamos lo que • Saber interpretar una obra sobre una grabación.
Algunas versiones cuentan con una introducción
hemos aprendido a escuchar y dejamos por fuera instrumental tan famosa como la misma melodía
lo que no podemos asimilar (Véase Capítulo 2 7.4 Tema dos
(v. gr. Pueblito viejo o Carmen de Bolívar).
Matriales conceptuales para el docente) Cerciórese que el niño las conoce, las canta, las Cambiar los colores de una música
baila y las puede reconocer.
En el trabajo con niños es importante ir creando
Introducción
un paquete de estímulos y experiencias que sirvan Relacione lo aprendido mediante analogías con
para ir, paulatinamente, construyendo unos marcos piezas musicales que el niño conozca y disfrute no Aunque nos parezca paradójico a primera vista, la
de referencia apropiados a la riqueza musical del importa de qué género musical se trate. Recuerde música al mismo tiempo disciplina y libera. Como
contexto. las condiciones iniciales para el trabajo que la inteligencia musical se basa en la capacidad todo gran arte, sirve a los propósitos de lograr crear
consisten en la experiencia musical previa del niño. de establecer relaciones significativas con los comunidades de práctica y disfrute, es decir, lazos
materiales previos. sociales y encuentros. Permite afianzar nuestros
rasgos individuales, señalar al mundo aquello que

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nos hace únicos y singulares. El disfrute de la música colombianos incluidos en el CD/DVD 5 con música viento, cuerda y percusión (material reciclado,
tratando de reflejar diversos estados de ánimo,
requiere autonomía porque al mismo tiempo diferente clima, diferente luz, diferentes texturas. interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. plásticos, pvc, tapas, botellas, cartón, latas, etc).
que nadie puede escuchar por otro, nadie puede Esta actividad se comparte para otros temas
realmente obligar a otro a escuchar. La escucha Procedimiento de la guía. Véase: Actividad visualización. DVD 2.
siempre es libre y deliberada, exige el despliegue Como motivación se propone en primer lugar un Una maravilla de concierto (la orquesta para los
de la totalidad del ser, integra lo emocional, lo pequeño diálogo en que los alumnos verbalicen sus más chiquitos) y Actividad visualización. DVD 3.
intelectual, lo corporal, esos tres seudónimos que conocimientos y experiencias acerca de las diversas Las tres familias de instrumentos musicales (la
usamos para caracterizar y diferenciar las diversas regiones del país, centrando la atención en las orquesta para los mayorcitos).
facetas de esa compleja unidad indivisible que es condiciones climáticas, el paisaje, las formas de vida, • Dramatizar pequeñas historias sugeridas o
lo humano. la comida, la forma de hablar, los cultivos, la fiesta, inventadas, en las que los protagonistas principales
los bailes, etc. Esto tiene el sentido de mostrar sean los ritmos musicales y sus rasgos.
La escucha inteligente requiere de un despliegue a la ciudad como un escenario multicultural y • Representarlas en teatro de sombras, marionetas,
activo de nuestras capacidades. Nos entrenamos multiétnico, que se refleja en la cotidianidad. mimo, títeres.
para captar diferencias, comparar, relacionar
lo escuchado con lo escuchado previamente, Se recomienda buscar canciones infantiles con
Sentados en círculo. Se pondrán los tres fragmentos
interpretar su sentido, hacer conjeturas, dejarnos ritmos colombianos (Por ejemplo, materiales de la
contrastantes escogidos uno a continuación del
afectar por su carácter festivo o triste, reconocer A continuación escoja entre los materiales del CD/ Fundación Nueva Cultura).
otro. La audición se repetirá de esta manera
sus formas características, discriminar los diversos DVD 5 tres temas de un mismo ritmo (bambucos, tres veces:
timbres, movernos inspirados por su dinámica; en pasillos, cumbias, etc.) y escúchelos uno detrás 7.6 Tema tres
fin, la educación musical no es otra cosa que el de otro. Como siempre asegúrese que el niño • La primera, para escuchar. Pueden mantenerse
entrenamiento para dotar de sentido humano los previamente ha trabajado el TEMA 1 de este mismo Ser parte de una orquesta imaginaria
sentados en círculo.
sonidos que percibimos. módulo. • La segunda, para incorporar el movimiento en un
trabajo de expresión corporal. Se retiran hacia Introducción
Sugerencias para el uso del material: Hagan un círculo para debatir alguna de las siguientes atrás las sillas y se ocupa el centro del aula.
Mediante unas flash cards (cartones con dibujos de preguntas o las que considere convenientes: • La tercera, para realizar ese mismo trabajo de Imitar la ejecución instrumental es la forma elegida
grupos instrumentos o instrumentos individuales) expresión de manera que unos alumnos ejerzan para que el niño manifieste, a través del gesto, el
el niño deberá levantar la correspondiente al • ¿Existe el color en la música? el rol de actores y los otros de público, pudiendo reconocimiento de las fuentes sonoras que van
instrumento o grupo de instrumentos que suene en • ¿De qué depende? unos observar las coreografías improvisadas de apareciendo en el discurso musical y las relaciones
determinado momento. • ¿Qué relación existe entre el timbre de una voz y los otros. Puede dividirse a los alumnos en tres de jerarquía que se establecen (solistas o conjunto),
la personalidad? (ejemplos con animales: el ladrido dando lugar a una escucha musical activa en la que
grupos de manera que cada grupo represente
de un San Bernardo y un Pincher; o con personas) se asocia una respuesta sincronizada o no con la
uno de los tres fragmentos trabajados. Estarán
7.4.1 Actividad nueve • Juego con los timbres de voces de los música, verbal, corporal o sonora, libre o pautada y
todos sentados, y el grupo que en cada momento
compañeros. Identificar los rasgos tímbricos de la focalizando la audición en determinado
realiza su acción sale al centro de la clase.
Si pensamos en la orquesta como si fuera la gran voz de las personas y trabajar eso mismo con los elemento musical.
paleta de un pintor, el orquestador (o arreglista) va instrumentos de la orquesta 7.5 Grupo de Actividades 3.
seleccionando los colores, es decir, los timbres de • ¿Qué relación existe entre el timbre instrumental Una obra musical es una compleja red de
los instrumentos. y la ubicación de instrumentos en la orquesta por fenómenos articulados en el tiempo, con lo cual su
• Recabar información sobre los ritmos, las representación gráfica es “una aplicación del tiempo
familias? canciones, las letras, etc. al espacio”.
Cada instrumento tiene su particularidad sonora • ¿Hay alguna relación entre el tamaño del • Rellenar fichas, confeccionar carteles, murales…
y va a causar una sensación diferente en el efecto instrumento y el número de instrumentos de cada con la información recogida.
global de la composición. Si dos pintores tuvieran clase que suelen tener las orquestas? Aunque poco se hable de ello, el gesto ocupa un lugar
• Proyección y comentarios de diapositivas y
que retratar el mismo paisaje desde la misma • Conocen la ubicación de los instrumentos en importante en la música. El primer gesto musical
vídeos relacionados con el tema de la riqueza
posición, seguro que habría multitud de diferencias otras agrupaciones musicales. (folklóricas, bandas es el del instrumentista: la música se hace con las
cultural de las diversas regiones del país.
en el resultado final. Ocurre lo mismo cuando dos de música, jazz.). Si no lo saben, investigarlo. manos y el cuerpo. No hay música sin eso, y de
• Dibujar y colorear croquis de Colombia situando
compositores deben orquestar una misma melodía una forma general, cualquier sonido es el resultado
las músicas en los territorios
o cuando abordan temas distintos de un mismo 7.4.2 Actividad diez de un gesto o de un movimiento: un choque, una
• Modelar con plastilina diversos formatos
género musical. instrumentales de las músicas tradicionales frotación, un desplazamiento de aire que se puede
A partir de la audición se realizará un trabajo colombianas. ver o sentir. Un sonido de violín, por ejemplo, es al
Para iniciar la actividad escoja un dibujo para colorear. de expresión corporal enfatizando el contraste • Construir de forma creativa instrumentos de principio la huella, el calco de un gesto del violinista.
Pida al niño que lo coloree de tres maneras distintas entre el clima musical de cada uno de los ritmos

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El oyente lo sabe, así no piense en ello, y eso juega un 7.6.2 Actividad Doce 7.7 Tema cuatro El diálogo toca a su fin. Ahora les proponemos un
papel importante en la forma en la que se percibe la nuevo juego donde vincularemos lo visto con la
música. Esta unidad permite reforzar la importancia Teatralización de una orquesta Relación música pintura experiencia musical.
de lo gestual en el aprendizaje de la escucha musical.
El docente plantea a los niños la personificación de Introducción
7.6.1 Actividad Once la orquesta. La actividad puede suponer la asunción A partir de una imagen, primero y la conexión y
de diferentes roles y requiere la preparación asociación de la imagen con la música, después, se
Formar una orquesta imaginaria previa de los elementos de juego. El guión, es decir, busca estimular el pensamiento creativo del grupo
el discurso musical está pautado previamente por de alumnos en el aula.
Incluiríamos instrumentos construidos por los el compositor (la obra misma), los niños deben
niños y sus familias, que si bien, no sonarían como interpretar una “partitura gestual” sincronizada Para dialogar, el grupo ha de poner en práctica la
los de verdad, jugaríamos a “como si…” (mediante con la música, por lo tanto a través del gesto pedagogía de la escucha, ordenar los turnos de
la realización de sonidos onomatopéyicos) , cada representan la obra musical que es escuchada. intervención, respetar y tener interés por las ideas
uno elegiría el instrumento que más le gustara de y exposiciones de los demás.
la orquesta (o de un cuento como Pedro y el lobo Indicadores para la evaluación:
o Babar). Mediante las preguntas les ayudamos a pensar con
• Entiende la relación existente entre las más amplitud y profundidad aquello que observan
Enviar una nota a los papás para que les ayuden a características de un cuerpo sonoro y su timbre. atentamente, y también podemos ir ordenando el
construir el instrumento elegido. La construcción • Reconoce la combinación de timbres de las diálogo paulatinamente. Las preguntas estimulan la
debe respetar la forma, el tamaño puede ser distintas familias de instrumentos como elemento imaginación de los niños, que viajan infinitamente
adaptado a los niños y no hay restricción en básico de la instrumentación. más lejos de lo que la frontera del marco establece
los materiales. • Identifica los cambios en la instrumentación de para la obra. No hay límites para la fantasía. Una
Niña con Barco, Pablo Picasso, 1938
un tema en una obra musical. fantasía que no riñe con la razón, porque está
La idea es que el instrumento se transforme en un salpicada de razonamientos y experiencias de vida
• Comprende el papel de la música popular en los
objeto significativo para cada niño. Cada uno tiene
acontecimientos culturales. que influyen en su imaginación. 7.7.2 Actividad Catorce
sus razones para haberlo elegido (algunos por su
• Reconoce elementos de la música popular
sonoridad, otros por su forma o por el personaje
en una obra. 7.7.1 Actividad Trece Traer 3 músicas distintas para escuchar. Les dice a
que representa en la historia), todas ellas son
razones válidas. • Identifica la sonoridad de una agrupación los niños y niñas que van a escuchar las 3 primeras
orquestal. Se presenta la pintura proyectada (o la lámina partes de cada una de ellas, y que tras escucharlas
Para dramatizar la orquesta, primero se presenta • Comprende el papel de la música en las correspondiente). Las niñas y los niños la miran pensaran cuál va mejor con la pintura que siguen
cada instrumento con ejemplos musicales grabados, manifestaciones culturales de nuestra comunidad. atentamente primero y después se les pregunta teniendo a la vista.
luego “tocando” (ejemplo, los siete temas del cuento acerca de lo que ven y cómo van interpretando
“Pedro y el lobo”) aquello que están viendo. • ¿Cuál de las músicas piensan que se relaciona
mejor con esta pintura? ¿Por qué?
• ¿Qué vemos en esta pintura?
• ¿Hay más juguetes?
Evaluación
• ¿De quién serán esos juguetes?
• ¿Dónde estará esta niña?
• Construye imaginativamente una narrativa a
• Piensan que está en su casa o en otra casa
partir de lo que ve en la lámina.
tal vez…
• Demuestra una actitud empática que evidencia su
• ¿Y está sola o acompañada?
capacidad de descentramiento.
• ¿Y ésta niña estará sola en su habitación o estará
• Establece una relación entre la imagen visual y la
jugando con alguien más?
música de acuerdo con elementos comunes que
• ¿Piensan que es de día o de noche?
es capaz de establecer y comunicar.
• ¿Cómo sabemos que es de noche?-Porque la
ventana se ve oscura.-Sí, está negro detrás de ella
Juegos Interactivos
• ¿Y cómo se siente ella?, ¿cómo la ven?
• ¿Cómo podemos saber cómo se siente?, ¿Por
Ver Multimedia DVD 6.
qué piensan que está así?

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DIRECTORES Y MÚSICOS QUE HAN ACTUADO CON


LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ EN SUS 43 AÑOS DE EXISTENCIA
ORQUESTA FILAMÓNICA DE BOGOTÁ La Orquesta Filarmónica de Bogotá agradece a los músicos que han participado y fueron intérpretes y ejecutantes del presente proyecto, y que a título
2010 DIRECTORES MUSICALES
ilustrativo, más no exhaustivo, se mencionan en el presente listado:
Ivanov Harizanov Todor Odnoposoff Adolfo CLARINETES Slavov Néstor
Buenagú José Louise Prasil Rincón Hans Alexander Anania Armando Mosquera Varón Luz
Gillén Martínez Jaime Marilyn Guevara Varón Luis Fernando Cañón Ricardo González Barinas Virgilio
Lior Shambadal Julián David Linares Chaves FAGOTES León Jaime
Manolov Dimitar
Díaz Julio César
Romero Sánchez Martha
Villa Diego
Vázquez Héctor
Carroll Virginia Lee
Céspedes Carlos
Rubio Herrera Nelson
Romero Vladimir
Director Musical Titular Luz Helena Salazar Amézquita Zbigniew Zajac Moral Cármen Rivera Bejarano Luis Valenzuela Eduardo Hawkins Richard Gueorguiev Slanov Nestor
Novel Georgi Valencia Casasbuenas Jorge Wispelwey Pieter Jáuregui Alcides
Olga Lucía Hernández Madrigal Eber Justo Barbosa Castro Rettig Francisco Cottier Arce Rodrigo Walevska Christin Jedrak Jan TIMBALES
Ricardo Jaramillo González Sandra Arango Rossemery Mosquera Escobar Santos José Carlos Parra Puerto Liliana Monsalve Ospina Juan Jepperson Christopher Athehortúa Blas Emilio
Strauss Melvin Sierra Ramírez Ángela Hristov Ivanov Petar Mantilla Roberto Ortíz Humberto
Director Musical Asistente Urrea Jesús Pinzón Higuita E. Juan Carlos Delgado Montoya Victoria Peña Jairo
VIOLONCHELOS FAGOT / CONTRAFAGOT Atehortúa Blas Emilio
Carrizosa Eduardo
Allendes Sergio Alejandro
Ortíz María Camila
Castañeda Peña Luis M.
Preuss Latorre Leonor
Pinzón Héctor
Rodríguez Arcadio
TUBA
Romero Nieto Fredy
VIOLINES I Camilo Benavides Rey Sandra Duque Stith Marshall Bustamante Susan Peña Suárez Jairo Dario Rossi Luis Quinteros Jorge
Varón Luis Fernando Jaramillo Velásquez Bruno Fajardo Moreno Andrea Shands Patricia Carlos Rodríguez Juan A.
Luis Martín Niño Rodríguez Juan G. Monsalve Ospina González Ricardo Arciniegas Jorge Ospina Serrano Olga Lucía Signorelli Anthony
(Concertino principal) Luis Fernando Varón Pérez CORNOS Céspedes Díaz Germán A. Vesselinov Dotchev Tzanko OjedaTomás Stoll Claudia PERCUSIÓN
Hoffman Irwin Monsalve Mari Luz Lebeda Wiktor Vinasco Javier Asdrúbal Conjunto Infantil y Juvenil de
Mauricio González Velásquez Petar Hristov Ivanov Jorge Andrés Mejía Hernández Orozco Andrés Lozano Oviedo Lenin Ospina Serrano Laura Jáuregui Urbina Alcides Percusión del Departamento
(Concertino alterno) Victoria E. Delgado Montoya Manuel F. Rodríguez H. Díaz Muñoz Eduardo González Calcetero Victor Benavidez Rey Camilo Cañón García Ricardo de Música de la Universidad
Herrera Daniel Luciano Camelo Suárez Jorge Rodríguez Sarmiento Edwin Nacional de Colombia.
Todor Ivanov Harizanov Luis M. Castañeda Peña Carlos Fernando Rubio R. VIOLINES Rosas Bernal Esperanza Pinzón Diego Barbosa Ballestas Muriel
Álvarez Adriana Arroyo Sanabria Beatriz CONTRABAJOS Mancera Iván Demner Freddy
(Concertino alterno) Leonor Preuss Latorre Gerney Díaz Gómez Arias Hugo Arroyo Sanabria José Romero Mauricio Rivera Francisco Espinel Augusto
Marilyn Louise Prasil Jairo Darío Peña Suárez Miguel Ángel Enríquez B. Arroyo Francisco Salas Escobar Rocío Sanko Alexander Jordán Gustavo
Bellina Nina Arroyo Valencia Carlos Jiménez Ricardo Alexander FAGOTTES León Gabriel
Blanca Viviana Niño Rodríguez Andrea Fajardo Moreno Antonio Ma. Gutiérrez Matallana Berrío Eduardo Avendaño Ramírez Oscar Rojas Julio César Calderón Mario León William
Luz Stella Rojas Robayo Olga Lucía Ospina Serrano Berrío Roberto Benavides Salcedo Carlos Suárez Mónica León Gómez Adolfo López Jaramillo Edgar D.
Bor Chirstian Parra Lina Celis Juán Miguel Monsalve Diego Javier Melo Diana
Julio César Guevara Díaz TROMPETAS Clavijo Olinta María González Doris Daza Mauricio Páez Mauricio Mojica Tania
Martha Romero Sánchez CONTRABAJOS Georgi Nikolaev Penchev Cristancho Mauricio
Chamorro Adrián
Zajac Adam
Rosas Esperanza
Cadena Jorge Samuel
Gil Cuartas Julián
Zbigniew Zajak
Barbosa C. Eber Justo
Pinzón Isauro
Rodríguez René (Baterista)
Luis H. Rivera Bejarano Alexandr Sanko Guillermo Samper Salazar Charov A. Anatolievich Arango Juan Pablo Sánchez Andrés Mosquera E. Rossemery Rossitza Petrova
De la Jara Jaime Loukianova Alexandra Pereíra Diego Carrillo Gonzalo Sarmiento Mario Alberto
Jorge A.Valencia Casasbuenas Julio César Rojas Cubillos Lupercio Barbosa Parrado De Pascale Joseph Valencia C. Jorge Ramírez Wbeimar Sichacá Sandra
Rodrigo Cottier Arce Mónica Suárez Quiceno Leonardo Parra Ríos Detelinova Bibiana García Castro Liz Angélica Bustos Coral Nixon FAGOTTES / Tovar Luz Mila
Dotchev Tzanko Bello Juliana María CONTRAFAGOTTES Trouchina Olga
Liliana Parra Puerto Juan Miguel Celis Fajardo Echavarría Gonzalo Gutiérrez G. Juan Carlos FLAUTAS Duque Sandra Valencia María Victoria
Ángela A. Sierra Ramírez Mauricio Daza Castillo TROMBONES Francia Haydeé Olarte Parra Lelio Ahumada Gabriel Arenas José Villarraga García Andrés
Gámez Angélica Trujillo Ana María Boustany Wissam Patiño Mario René
Juan Carlos Higuita Estrada Jorge Samuel Cadena Díaz Néstor Gueorguiev Slavov Gintoli Rafael Cáceres Javier CORNOS
Gómez Lucrecia VIOLAS García Felipe Mejía Hernández Jorge A. CLAVECÍN
Sergio Alejandro Allendes T. Julián Gil Cuartas Luz A. Mosquera Varón E. Gómez de Suárez Martha Ahn Anne Marie Griminelli Andrea Rodríguez H. Manuel Montoya Héctor
Andrés A. Sánchez Angarita Virgilio González Barinas González Rubén Ávila Robinson Grozdanov Kyril Rubio R. Carlos Fernando Díaz Nasidze Nona
González Walter Mauricio Arango Sandra Hoyos Delio Gómez Gerney Peñaranda Fanny
VIOLINES II Nelson A. Rubio Herrera Heifetz Daniel Borjas Luis Ángel Hoyos Gaspar Enríquez B. Miguel Posada Sergio
Tzanko Vesselinov Dotchev FLAUTAS Iniesta Javier Ignacio De Pasquale Joseph Jáuregui Felipe Ángel Matallana G. Huertas Alvaro
Kostov Grigor Díaz Ernesto Londoño Fabio Antonio Mayorga Daniel
Olga Cecilia Medina V. Cristian Manuel Guerrero R. TUBA Kurkpvski Andrzej Dos Santos Anibal Melo Joaquín Gabriel Vásquez Julián ORGANO
Mari Luz Monsalve Ospina Fabio Londoño Ramírez Fredy Romero Nieto Kuronuma Yuriko
Lamprea Ruth
Duque Leonidas
Gómez Sandra Victoria
Meneses María Luisa
Millán Gloria
Pantaleón Arturo
Gómez Federico
Cabrujas Francisco
Kruguer Jorge
Lenin León Lozano Oviedo Martha J. Rodas Blanco Lebeda Lerisa Gutiérrez Johanna Moreno Jaime Tejada Juan Carlos Mendoza Helvia
Lozano Lenin Hernández M. Ricardo Pulgarín Navarro Silvia Kynkor Susan Marie Trouchina Olga
Víctor M. González Calcetero Luis Pulido Hurtado PERCUSIÓN Lukianova Alexandra Hernández Olga Lucía Novakova Clara Scorr Allen Schultz Valencia María Victoria
Daniel Luciano Herrera G. William León Rodríguez Madera José Isaza Ricardo Guillermo Pérez Luis Fernando Rodríguez Hurtado Manuel
Medina Olga Cecilia Kephart Sam Quintero Angélica Enriquez Burbano Miguel ARPA
Esperanza Rosas Bernal OBOES Rossitza Serafimova Petrova Minchev Mincho Linares Julián David Rodas Martha Ortegón Hernández Angélica Aguilar Fiobello
Beatriz Arroyo Sanabria Orlín Petrov Edgard Dennis López Jaramillo Morales D’ Olmos Pedro
Mosquera Esperanza
Mosquera Esperanza
Nelson Katherine
Zietlin Ralph (flauta dulce)
Guerrero R. Cristian M.
Gil Alfonso
Kainuma Patricia
Castro William
De la Rosa S. Alberto
José F. Arroyo Sanabria Amílkar Villanueva Romero María Victoria Valencia Becker Muñoz Alfredo Ospina Ligeia Pulido Hurtado Luis McNamara David Duarte Celso Francísco
Niño Blanca Viviana Rojas Isanore Montoya Darío Pérez Luis Grozdanova María
Rocío Salas Escobar Edna Barreto Soler Niño Luis Martín Romero Pedro Polanía María Nury Peunet Bruce Hansen Joanne Christine
Carlos Andrés Arroyo Valencia ARPA O’Byrne Isabel Salazar Luz Helena Guerrero Rojas Raúl Martens Clelia
Ospina Gonzalo Vázquez Joen TROMPETAS Ramírez Gerardo
Óscar F. Avendaño Ramírez OBOE/CORNO INGLÉS Martha Liliana Bonilla Zabala Pérez Elvira Yetlanezi Mendoza Jansch OBOES Ackley James Velasco Jorge Iván
Carlos A. Benavides Salcedo Luz del Pilar Salazar Echeverry Posada Mario Barreto Edna Gabriela Hasselbring Chris Bonilla Z. Martha Liliana
Prats Marcelino VIOLONCELOS Croce Florio Mora Arístides Alarcón María Clara
PIANO Preuss Frank Aks David Davis Margaret Pavard Alain Carrero Viviana
Rahn Eduardo Altino Leonardo Hunt Gordon Samper Guillermo Valkanova G. María
VIOLAS CLARINETES Olga Nikolaevna Trouchina Raudales N. Fernando Barón Renault Claude Mendoza Juan Alonso Sicard Sergio
Aníbal Dos Santos Pestana Héctor Pinzón Malagón Risi Jorge Benavides Camilo Petrov Orlin Suárez Gonzalo PIANO
Retchland Abraham Bergeron Gerald Pinzón Jorge Andrés Westover Philip Nikolaevna Trouchina Olga
Esperanza Mosquera E. Alcides Jáuregui Urbina Rojas Luz Stella Biava Luis Gabriel Stefanov Vladimir Penchev Georgi Nokolaev
Johanna Gutiérrez Páez Ricardo Cañón García* Rojas Telésforo Cardoza Teresa Suracé Catherine Barbosa Parrado Lupercio BAJO ELÉCTRICO
Seko Rika Cano Luis Guillermo Villanueva Amílkar Parra Ríos Leonardo Jiménez Ricardo y López Dennis
Guillermo Isaza Fisco (* Clarinete bajo) Shiloah Roy Dourthe Carlos Barbudo Nadia Torres Fredy
Ricardo Hernández Mayorga Edwin Rodríguez Sarmiento* Stefanov Valentin
Tieles Ferrer Evelio
Fischer Edgar
García Diego
Barreto Edna
Barbudo Nadia Surece
Muñoz Lorena
Haselbring Chris Edwi
SAXOFONES
Flower Enrique
Robinson J. Ávila Cardona (* Clarinete piccolo) Vargas Bizancio Haran Michael Arenas Catherine Avendaño Restrepo Juan Aguilar Luis Eduardo
Vargas Rachel Hood Fred Mejía Fernández Jorge Villafruela Miguel
Ligeia Ospina Linero Velazco Esperanza Kluksdahl Scout TROMBONES
Villa Carlos Kwiatkowski Rafael OBOES / CORNO INGLÉS Negret Mario TIPLE
Wíttcamp Rebeca Maggio Franco Salazar Echeverry Luz Del Pilar Scarpetta Giovani Gallón Fabían
Xuefeng Wei Manolov Svetoslav Scott Terry Ramírez Camilo Augusto
González V. Mauricio Molina William Stith Marshall

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MATERIAL REFERENCIADO EN LOS DVD´S 1 AL 6

1. SOY COLOMBIANO 21. SAN FERNANDO 41. SINFONÍA # 9 60.UNA MARAVILLA


Rafael Godoy Lucho Bermúdez Ludwig Van Beethoven DE CONCIERTO
Arreglo: Armando Velásquez Arreglo: Francisco Zumaqué Producción general:
42. BOLERO Waldo Urrego
2.YO TAMBIÉN TUVE 20 AÑOS 22. SALSIPUEDES Maurice Ravel Libreto y dirección artística:
Jose A. Morales Lucho Bermúdez Luis Alberto García
Arreglo: Armando Velásquez Arreglo: Armando Velásquez 43. SINFONÍA # 9 Actores:
Antonin Dvorák Santiago Munévar,
3. LA GUANEÑA 23. BUNDE TOLIMENSE Alberto Saavedra, Ernesto Tovar,
Del Folclor Alberto Castilla 44. LA CONSAGRACIÓN Carlos Muñoz, Johanna Rojas
Arreglo: Fabio Londoño Arreglo:Eduardo Carrizosa DE LA PRIMAVERA Solistas:
Igor Stravinsky Edgar Puentes y Daniel Saboyá
4. LA RUANA 24. PUEBLITO VIEJO Intérprete:
Luís Carlos Gonzáles / José Macías Jose A. Morales 45. CONCIERTO DE ARANJUEZ Orquesta Filarmónica de Bogotá
Arreglo: Andrés Sánchez Arreglo:Armando Velásquez Joaquín Rodrigo Dirección musical: Germán Céspedes
Intérprete: Carmiña Gallo Intérprete: Pepe Romero
5. GUABINA CHIQUINQUIREÑA 61. LA MAGIA DEL HOMBRE
Alberto Urdaneta 25. AY MI LLANURA 46. EL PÁJARO DE FUEGO Producción general:
Arreglo: Andrés Sánchez Arnulfo Briceño Igor Stravinsky Edgar Rojas
Arreglo: Jesús Pinzon Urrea Libreto:
6. EL BARCINO 47. CARMINA BURANA Carlos Gutiérrez
Jorge Villamil 26. AY SÍ SÍ Carl Orff Actores:
Arreglo: Armando Velásquez Luis Ariel Rey Carlos Gutierrez, Leonardo Agudelo,
Arreglo: Javier Ferro 48. SUITE LA GUERRA Valerie Bertagnini,Yuly Pedraza,
7. ME LLEVARÁS EN TI DE LAS GALAXIAS Shirley Marulanda
Jorge Villamil 27. GALERÓN LLANERO John Williams Intérprete:
Arreglo: Armando Velásquez Alejandro Wills Orquesta Filarmónica de Bogotá
Arreglo: Eduardo Carrizosa 49. UN AMERICANO EN PARÍS Dirección Musical:
8. LA GATA GOLOSA George Gershwin Ricardo Jaramillo
Fulgencio García 28. PACHITO ECHÉ
Arreglo: Armando Velásquez Alex Tovar 50. PICOLLO, SAXO Y COMPAÑÍA 62. LAS TRES FAMILIAS
Arreglo:Ricardo Hernández André Popp DE LA ORQUESTA
9. SEÑORA MARÍA ROSA Narrador: Intérprete:
Efraín Orozco 29. MI BUENAVENTURA Edgar Leonardo Puentes Melo Orquesta Filarmónica de Bogotá
Arreglo: Blas Emilio Atehortúa Petronio Álvarez Solista Invitado Dirección musical y narración:
Arreglo:Armando Velásquez Carlos Guzmán Alejandro Posada
10. PESCADOR LUCERO Y RÍO Intérprete: Carmiña Gallo
Jose A. Morales 51. SINFONÍA DE LOS JUGUETES 63.EL DIRECTOR DE ORQUESTA
Arreglo: Jesús Pinzón Urrea 30.TE OLVIDÉ Leopoldo Mozart Narración:
Antonio María Peñaloza/ Fabian Cotelo Abal
11. LA POLLERA COLORÁ Mariano Sanidelfonso 52. CONCIERTO PARA GUITARRA Comentarios:
Wilson Choperena/Juan Madera Arreglo: Armando Velásquez Y ORQUESTA DE CUERDAS Andrés Orozco
Arreglo: Isauro Pinzón Antonio Vivaldi
31. FERIA DE MANIZALES Solista: Daniel Saboyá 64.VIDEO INSTITUCIONAL
12. COLOMBIA TIERRA QUERIDA Juan Mare Asins/Guillermo Gonzáles ORQUESTA FILARMÓNICA
Lucho Bermúdez Arreglo: Isauro Pinzón 53.SINFONÍA # 41 DE BOGOTÁ
Arreglo: Isauro Pinzón Wolfgang A. Mozart Productor: Alvaro Durán
32. SERENATA DE AMOR
13. LA PIRAGUA Jaime R. Echevarría 54. CONCIERTO PARA MÁQUINA Parte de la obras utilizadas para el
José Benito Barros Arreglo: Armando Velásquez DE ESCRIBIR Y ORQUESTA desarrollo de éste material pedagógico
Arreglo: Francisco Zumaqué Intérprete: Carmiña Gallo Leroy Anderson deben ser entendidas como material
Solista: Edgar Puentes de referencia y responden a
14. NAVIDAD NEGRA 33. MOMPOSINA grabaciones en vivo; los problemas
José Benito Barros José Benito Barros 55. LA PEQUEÑA SERENATA en la calidad del audio obedecen a
Arreglo: Armando Velásquez Arreglo: Francisco Zumaqué NOCTURNA dificultades lógicas
Intérprete: Carmiña Gallo Wolfgang A. Mozart de grabación.
34. PALMIRA SEÑORIAL
15. LA CASA EN EL AIRE José Benito Barros 56. PLINK PLANK PLUNK
Rafael Escalona Arreglo: Francisco Zumaqué Leroy Anderson
Arreglo: Francisco Zumaqué
35. CONCIERTO 57. LA CUMPARSITA
16. MATILDE LINA BRANDEMBURGUÉS # 3 Gerardo Matos Rodríguez
Leandro Díaz Johann Sebastian Bach
Arreglo: Armando Velásquez 58. DANZA ESLAVA # 8
36. CONCIERTO Antonin Dvorák
17. LA GOTA FRÍA BRANDEMBURGUÉS # 5
Emiliano Zuleta Johann Sebastian Bach 59.THE JUNK MAN RAG Por tener el presente material
Arreglo: Armando Velásquez Charles Luckyth Roberts
37. SINFONÍA # 35 carácter cultural, escolar y educativo,
18. COSITA LINDA Wolfgang A. Mozart de conformidad con lo expresado en
Francisco "Pacho" Galán
Arreglo: Blas Emilio Atehortúa 38. SINFONÍA # 39 el artículo 32 de la ley 23 de 1982 se
Wolfgang A. Mozart
19. CARMEN DE BOLÍVAR realiza la fijación de obras protegidas,
Lucho Bermúdez 39. SINFONÍA # 40 cumpliendo la obligación legal de
Arreglo: Armando Velásquez Wolfgang A. Mozart
mencionar el nombre del autor y el
20. LAS PILANDERAS 40. SINFONÍA # 5
José Benito Barros Ludwig Van Beethoven título de la obra.
Arreglo:
Ricardo Hernández Mayorga

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jeros de la a
Via Músic

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