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LITERATURA CONTEMPORÁNEA

la literatura contemporánea es toda manifestación literaria surgida a partir del siglo


XIX y el siglo XX. Suele caracterizarse como una respuesta a las cambiantes
condiciones históricas del mundo contemporáneo. Presenta una ruptura con el
modelo modernista que le precedió, teniendo más enlace con la posmodernidad. Esto
implica un quiebre con la tradición lineal, rígida y altamente diferenciadora de los
estilos precedentes.

ÍNDICE

❖ CONTEXTO HISTÓRICO
❖ CARACTERÍSTICAS
❖ TEMAS
❖ GÉNEROS
➢ PROSA
➢ POESÍA
➢ TEATRO
❖ AUTORES
❖ ARTE CONTEMPORÁNEO
❖ CINE CONTEMPORANEO
❖ HISTORIAS EN VARIAS
DIMENSIONES
❖ FLASH BACK.
❖ FLASHFORWARDS

CONTEXTO HISTÓRICO

El contexto histórico en el que se


desenvuelven estas obras es un tanto difícil
de nominar. Más que nada, esto se dice
debido a la amplia cantidad de sucesos que
ocurrieron solo en el siglo XX. Se sabe que
en este periodo histórico ocurrieron
importantes acontecimiento de la política
internacional que marcarían un antes y un
después, como la caída del muro de Berlín o
la disolución de la URSS. También tenemos presente el avance tecnológico obtenido
hasta el momento. Si algo podemos decir de este contexto histórico, es que se
distingue por sus cambios vertiginosos.

CARACTERÍSTICAS

el siglo XX fue el periodo con más cambios y transformaciones de todos.


Sencillamente, se ve que en este periodo murieron más personas que en el
acumulado de muchos siglos predecesores. Buenos o malos, los cambios que se
dieron en la contemporaneidad son incuestionables e innegables.

Sin embargo, capturar a la


contemporaneidad deviene
en tarea difícil. Nadie tiene
muy en claro sobre cuándo
empezó la época
contemporánea. Algunos
sostienen que se dio con la
caída de la Bastilla de la
mano de los
revolucionarios. Otros
declaran que la
contemporaneidad surge con el final de la segunda guerra mundial y la destrucción
atómica de Hiroshima y Nagasaki. La finalidad de la literatura contemporánea es
quebrar los modelos o conceptos estéticos previos como son el barroco, el
neoclásico y el renacentista. Se crean nuevas expresiones como el manga o el
cómic, además de que interviene en los medios de comunicación.

También la podemos caracterizar como aquel estilo literario que crea ruptura con los
modelos lineales y objetivistas de la modernidad. Toma por base las condiciones
históricas del momento (la desigualdad social, los problemas sociopolíticos y
ambientales, el avance tecnológico, etc.), y las presenta a través de nuevas técnicas
que rompen con la tendencia diferenciadora fantasía-realidad, interioridad-
exterioridad, objetividad-subjetividad.
TEMAS
El teatro épico: Es una definición de obras destacan “La cantante calva”
Bertolt Brecht , (1898-1956) (1950) y “El rinoceronte” (1959).
dramaturgo y poeta alemán, creador
del “teatro épico” donde el espectador Samuel Beckett (1906-1989) el
ya es el destinatario activo, consciente dramaturgo y poeta irlandés, autor de
de la ficción teatral, distanciado de los una de las piezas clave del teatro del
personajes, con los cuales no tiene que absurdo, “Esperando a Godot” drama
identificarse como en el teatro que revela que la vida humana no tiene
convencional, lo que permite ejercer un sentido y finalidad y donde los
juicio crítico sobre la obra y así protagonistas consumen sus días en la
reflexionar. Entre sus obras más inútil espera de alguien que nunca
aclamadas están: llegará.

Teatro de la crueldad : Su teórico es Teatro existencialista : Otra


el escritor francés Antonin Artaud tendencia que tuvo su mayor fortuna
(1896-1948). Se busca liberar el entre las décadas de los 50 y 60 donde
inconsciente del espectador a través de destacan los franceses Jean-Paul
chocantes imágenes físicas, se recurre a Sartre y Albert Camus. Esto es un
la violencia verbal y física con el fin de género fuertemente comprometido con
dejar una huella en el público. Los lo político y lo social, centrado en el
textos pierden de importancia, se individuo y su trágica condición
utilizan más los gestos, entonaciones, existencial.
movimientos.

Teatro del absurdo : Eugene


Ionesco (1912-1994), dramaturgo
francés de origen rumana, uno de los
máximos exponentes del “teatro del
absurdo” que se caracteriza por el
diálogo sin sentido, repetitivo y a ritmo
serrado, capaz de suscitar risas en el
espectador a pesar del drama que están
viviendo los personajes. Entre sus
GÉNEROS
Con las nuevas tecnologías y el apogeo industrial, se crean nuevas clases sociales y
se presenta la cultura popular como una manifestación literaria de las que nacen los
géneros de la ciencia ficción, el misterio o la fantasía, los cuales siguen aún vigentes
hoy en día.

PROSA

Se trata de uno de los géneros favoritos


entre los escritores de la
contemporaneidad. Hay que destacar,
empero, que se suceden algunos
cambios con respecto a los estilos
precedentes. Entre ellos se puede ver
como la caída de la voz del narrador
omnipresente, dando pie a una
narración un poco más subjetivada.

POESÍA

Este género sufre también


transformaciones. La poesía rompe un poco con los esquemas líricos previos,
refiriéndose por un lirismo más orientado a los sonidos de las frases así construidas.

TEATRO

El eclecticismo imperante en la época ha permitido el surgimiento de modelos


transgresores de teatro como algunas formas de performance.

AUTORES

La literatura quiere que la vehemencia de los autores quede al descubierto,


destacando las diferencias sociales y los efectos de la prosperidad y de la
modernidad. Los autores de este estilo literario tienen preferencia por algunas
temáticas que enseñan la realidad de manera objetiva y denuncian algunas
cuestiones de desigualdad social.
Camilo José Cela.
Camilo José Cela nació en Padrón, La Coruña, en 1916 y murió en Madrid, en 2002.
Realizó estudios de Medicina y Derecho, que no llegó a terminar. Participó en la
Guerra Civil en el bando nacional y trabajó algún tiempo como funcionario. En 1957
ingresó en la Real Academia y en 1989 le fue concedido el premio Nobel.

Miguel Delibes.
Miguel Delibes nació en Valladolid en 1920. Fue catedrático de Derecho Mercantil y
desde 1974 es miembro de la Real Academia. De costumbres sencillas y gran
aficionado a la caza, ha mostrado siempre su preocupación por la defensa de la
naturaleza y ha criticado la sociedad deshumanizada y consumista.

Rafael Sánchez Ferlosio.


Es autor de El Jarama, la mejor plasmación de la estética objetivista. El autor
desaparece, asumiendo el punto de vista de una cámara que se limita a filmar todo lo
que tiene delante. Por ello, el peso fundamental de la obra descansa en los diálogos.

Juan Goytisolo.
Su primera etapa (Juegos de manos, Duelo en el Paraíso) tiene un fuerte sentido
subjetivo que presenta la infancia como un paraíso perdido. En su segunda etapa
(1956-1962) se percibe el compromiso político y la denuncia social. En la tercera
etapa (a partir de 1966) abandona el realismo social para reivindicar las culturas y las
minorías sofocadas

Ignacio Aldecoa.
Sus novelas El fulgor y la sangre (1954) y Con el viento solano (1956) están basadas
en un crimen rural. Aldecoa narra desde un distanciamiento objetivista, tras el que
late una cálida solidaridad con los humildes. Son muy valiosos sus cuentos.

Carmen Martín Gaite.


Obtuvo el premio Nadal con Entre visillos (1957), crítica visión de las chicas de una
ciudad de provincias, obsesionadas con casarse. Retahílas (1974) es una de sus
mejores obras.

Carmen Laforet.
Carmen Laforet (1921), una desconocida escritora barcelonesa, ganó el premio Nadal en
1945 con Nada. La novela está emparentada con el existencialismo europeo y narra en
primera persona las vivencias de Andrea, que llega a la ciudad para estudiar en la Universidad
y se encuentra con el sórdido ambiente de sus familiares.
ARTE CONTEMPORÁNEO

HAPPENING PERFORMANCE
-BUSCA GENERAR UNA EXPERIENCIA -CENTRA EL CUERPO HUMANO COMO
ESTÉTICA EN RELACIÓN CON UN EL CENTRO DE LA OBRA REALIZADA Y
EVENTO REPENTINO. SE ATRIBUYE AL BODY ART.

-COMPARTE RELACIONES CON LAS -ESTAS REPRESENTACIONES SE


CIENCIAS SOCIALES, TEATRO, ARTES PUEDEN REALIZAR EN CUALQUIER TIPO
ESCÉNICAS, ENTRE OTRAS DE ESPACIOS O ESCENARIOS.
DISCIPLINAS.
-EN ESTE CONTEXTO SE PUEDE
-ESTÁ LIGADO A LA IMPROVISACIÓN, LA EVIDENCIAR ELEMENTOS DEL ARTE
MÚSICA Y LA DANZA, ASÍ COMO LOS CONTEMPORÁNEO COMO EL TIEMPO,
SENTIDOS DE LAS PERSONAS COMO EL EL ESPACIO, EL CUERPO DEL ARTISTA
TACTO, EL OLFATO Y GUSTO Y SU RELACIÓN CON LO PÚBLICO.

CINE CONTEMPORANEO

“COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA EL CINE TIENE UN INCREÍBLE PODER DE


REPRESENTACIÓN Y SU HISTORIA SE TRANSFORMA EN RESPUESTA A LOS
CAMBIOS SOCIALES, TÉCNICOS Y CIENTÍFICOS.”

HISTORIAS EN VARIAS DIMENSIONES


La tecnología permite al cine tener cada vez mejores efectos especiales. es más
fácil adaptar algunas localizaciones o recrear escenarios de manera virtual.
PROTAGONISMO DE LA IMAGEN SOBRE LA HISTORIA
En el cine coexisten la imagen, el sonido y el lenguaje verbal, pero la imagen es la
gran protagonista. La toma rápida, los escenarios agresivos y los efectos se
convierten en uno de los ejes por medio de los cuales se cuenta una historia.

FLASH BACK.
Esta técnica de alteración del tiempo es utilizada tanto en el cine como en la literatura.
Se define como una vuelta repentina y rápida al pasado del personaje quien luego de
la evocación, retorna al presente de la narración y restablece la cronología de los
hechos.

FLASHFORWARDS
Es una escena que lleva la narración hacia adelante en el tiempo desde el punto
actual de la historia en la literatura, el cine, la televisión y otros medios de
comunicación.