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UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

INTELIGENCIA Y CREATIVIDAD
403040
MÓDULO

UNIDAD 3
LA CREATIVIDAD

DISEÑADO POR:
Nidia Lucía Morales Torres
Psicóloga
Actualización
Mercedes Vélez
2017

Bogotá D.C. diciembre de 2007

1
INTRODUCCION

Se asumirá la creatividad como un elemento ligado al desarrollo humano por


lo tanto no se puede analizar al margen del desarrollo del propio hombre, ni de
las condiciones de vida y educación en que este se desarrolla. La creatividad no
nace con el niño, pero al nacer, el niño trae consigo un potencial creativo, el cual
será desarrollado de acuerdo a la riqueza estimuladora del medio sociocultural en
el que se desarrolle. Así, pues, aunque la creatividad puede desarrollarse de
forma espontánea en algunas personas, en otras, esta debe ser guiada y orientada,
es decir, que la creatividad también se desarrolla bajo las condiciones de un
proceso formativo.

La creatividad está presente en todos los seres humanos, por lo tanto, no es


una habilidad exclusiva de pintores y artistas. Seguramente cada uno de ustedes
en su vida cotidiana ha modificado o alterado alguna situación, y seguramente
también algunos de esos resultados pudieron ser más ingeniosos o novedosos que
otros, pero la cuestión es que todos tenemos la capacidad de desarrollar o
aumentar el potencial creativo, entendido éste no como la acumulación de
conocimientos, sino en el modo en que éstos se organizan en el cerebro para
posteriormente dirigirlos hacia un destino determinado. El pensamiento creador
requiere una actitud y un planteamiento capaz de despertar la curiosidad y
lanzarse a la búsqueda de nuevas ideas que permitan elaborar nuevos
conocimientos y poner en juego nuevas experiencias a partir de conocimientos
existentes y de experiencias vividas. Así pues, para ser creativo hay que dejarse
guiar por la intuición y la imaginación.

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INDICE DE CONTENIDO

Historia, Etimología del término, definición y atributos 3


Biología de la creatividad 7
Fases del proceso creativo 11
Capacidad creadora 15
Motivación 18
Pensamiento convergente 20
Pensamiento divergente 22
Técnicas de la creatividad 25
Bloqueos de la creatividad 30
La Psicología de la creatividad 32
Teoría asociacionista 33
Teoría Gestáltica 35
Psicoanalítica 36
Teoría Humanista 38
Teoría de las Inteligencias múltiples 39
Teoría Factorial 40
Teoría Triarquica y Creatividad en lo social 41
Referencias bibliográficas 44

3
HISTORIA, DEFINICIÓN Y ATRIBUTOS

Historia, Etimología del término, definición y atributo.

Etimología del término

Etimológicamente el término "creatividad": se deriva del latín 'creare' y está


emparentada con la voz latina 'crecere' (crecer). Creatividad significa pues,
etimológicamente, "crear de la nada".

Historia de la creatividad

Las teorías filosóficas plantean que la creatividad es un don, o una capacidad


innata del ser humano que podría ser heredada u otorgada por los dioses, y como
un aspecto ajeno al hombre ya que culturalmente lo incognoscible se atribuía a
poderes mágicos o sobrenaturales. Si el creador no era visto por los hombres
como un instrumento de la divinidad, el viejo mito del castigo impartido por los
dioses a quienes se atrevieran a crear, quedaría sin cumplir. Ícaro, Prometeo,
Adán y Eva o Babel, a través de sus narraciones míticas muestran que el poder
imaginativo usado sin consentimiento divino era castigado por los dioses por
intenta igualarse a ellos o querer usurpar el poder que sólo le es conferido a los
dioses.

Fue a partir de la época del Renacimiento en la que el humanismo lleva al


redescubrimiento del hombre y todo va ligado a la aparición de pensamiento
científico la que lleva a situar el concepto de creatividad a través de las ideas
filosóficas.

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Por otra parte, desde el punto de vista histórico, la creatividad estuvo ligada
al estudio de los sujetos excepcionales, es sólo a partir de 1.950, que comienza a
ser considerada como una conducta que puede encontrarse normalmente en los
individuos.

La noción de “genio” se remonta a la antigüedad griega, con variadas


significaciones en el curso de la historia; en cambio, hay que esperar hasta
principios del siglo XX para encontrar la noción de creatividad en el vocabulario
psicológico. A partir de aquí, algunos autores proponen el estudio de las
cualidades imaginativas. Dearborn, en 1.898; más tarde, Colvin y Meyer, en
1.906. Terman en 1926 quien a través de sus investigaciones descubrió que
factores como el nivel sociocultural elevado, la precocidad en el desarrollo
psicomotor el progreso escolar y los intereses culturales extraescolares pueden
estar relacionados con C.I. elevado. Este descubrimiento es muy importante
respecto de su época, pues muchos autores tenían como regla, el asociar los
indicios de genialidad a una personalidad patológica. Pero ha sido J.P. Guilford,
a partir de los años 50, desde su cargo como presidente de la A.P.A., (Asociación
Americana de Psicología) quien volviera a dar impulso a las investigaciones
sobre la creatividad y quien ha inspirado buen número de trabajos actuales sobre
este tema.

Qué es la Creatividad?

Creatividad es la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo


conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y
conducta habituales. Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no
existía, pero no es sólo crear algo que no existía, porque ese algo debe ser útil,
debe tener algún valor. Así pues, un producto creativo no debe ser ni obvio ni
fácil, sino que debe tener algún rasgo singular o raro.

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El diccionario de Psicología define la creatividad como un término no bien
definido que designa una serie de rasgos de personalidad intelectuales y no
intelectuales (motivacionales, actitudinales, y temperamentales) considerados
como el fundamento de rendimientos productivos, originales y fecundos (en el
sentido de procesos de reordenación, planificación, proyección, invención,
descubrimiento). Los criterios de tales rendimientos, abarcan desde la
originalidad y novedad en solución de problemas, hasta la utilidad de dichas
innovaciones, para la sociedad.

Atributos de la creatividad desde la Psicología

La creatividad es en parte el poder percibir nuestro entorno de manera


diferente y novedosa, los grandes inventos surgieron de gente que se ha
percatado de pequeños detalles que el común de la gente pasa por alto. Lanzarse
a la búsqueda de nueva ideas implica intentar diferentes caminos por
descabellados o desproporcionados que parezcan pero que finalmente habrán
sido útiles para romper los bloqueos mentales que constantemente nos
imponemos nosotros mismos.
Las características o atributos de la creatividad son:

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La mayoría de la gente cree que la creatividad es una iluminación que llega
así porque sí, que se nace creativo o que la creatividad es sólo para los artistas o
publicistas. La creatividad no es magia, pero se le parece, por la manifestación
que tiene, por la forma de aparecer, pero previo a la iluminación están los sueños,
las metas, el trabajo, la concentración, las pruebas, los errores, los intentos, las
frustraciones, más trabajo y mucha motivación.

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Biología de la creatividad

Funciones de los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho


Aunque los hemisferios cerebrales tienen una estructura simétrica, con los
dos lóbulos que emergen desde el tronco cerebral y con zonas sensoriales y
motoras en ambos, ciertas funciones intelectuales son desempeñadas por un
único hemisferio. El hemisferio dominante de una persona se suele ocupar del
lenguaje y de las operaciones lógicas, mientras que el otro hemisferio controla las
emociones y las capacidades artísticas y espaciales. En casi todas las personas
diestras y en muchas personas zurdas, el hemisferio dominante es el izquierdo.
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Factores de la personalidad como la iniciativa, la confianza en sí mismo, la


motivación y la autoestima son elementos que hacen parte de la creatividad, sin
embargo no hay que olvidar que existe un órgano del cual parten todas las
ordenes y la regulaciones del organismo, desde las más simples a las más

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complejas, y la creatividad no se escapa a ello, razón por la cual es importante
revisar los procesos biológicos de la creatividad los cuales están íntimamente
relacionados con el cerebro.

Aristóteles, hace 2000 años, sostenía la teoría de que el cerebro sólo era una
especie de máquina para enfriar la sangre. No fue sino hasta el año de 1906,
cuando el italiano Camilo Golgi y el español Santiago Ramón y Cajal obtuvieron
el premio Nobel por haber hecho posible la observación, al microscopio, de la
intricada trama de neuronas que componen el cerebro: alrededor de 100 mil
millones de células y que además su deterioro es irreversible y rápido. Mediante
complejos aparatos hoy es posible ver el interior del cerebro; no obstante las
refinadas técnicas, el cerebro sigue siendo en parte un misterio y algunas de sus
partes y funciones se desconocen aún.

Erwin Schrödinger, físico austriaco, ganador del premio Nobel hace algún
tiempo, descubrió que cada individuo posee una disposición exclusiva de
cromosomas. "Cada ser humano trae consigo la marca de su individualidad en
una célula germinal. “Aunado esto al saber que el cerebro está dividido en dos
hemisferios, la ciencia ha logrado dar un paso hacia delante." Los hemisferios
que componen el cerebro están unidos por una vasta banda de fibras nerviosas
llamadas cuerpo calloso; esta comunicación les permite funcionar como una sola
unidad. No obstante las observaciones clínicas y las investigaciones de
laboratorio indican que existen enormes diferencias entre las funciones
biológicas y psicológicas de ambos hemisferios.

El cerebro es nuestro órgano más misterioso: de él parten todas las órdenes


y las regulaciones del organismo, de las más simples a las más complejas de las
funciones psicológicas. El cerebro procesa la información sensorial, controla y
coordina el movimiento, el comportamiento y las funciones corporales
homeostáticas, como los latidos del corazón, la presión sanguínea, el balance de
fluidos y la temperatura corporal. El cerebro es responsable de la cognición, las

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emociones, la creatividad, la memoria y el aprendizaje. La capacidad de
procesamiento y almacenamiento de un cerebro humano estándar supera aun a
los mejores ordenadores hoy en día. Hay muchas teorías sobre cómo cada
hemisferio cerebral afecta a cómo piensa una persona. Una de éstas teorías divide
a los pensadores en dos campos: simultáneos visuales y secuenciales lineales.

De acuerdo con esta hipótesis, la mayoría de personas diestras (que usan


más su hemisferio izquierdo) procesan la información de manera "secuencial
lineal", es decir, que primero debe procesar una información antes de que pueda
comenzar con la siguiente.

En cambio, dice la hipótesis, los individuos cuyo hemisferio derecho es


dominante, como ocurre en los zurdos y supuestamente en los individuos
creativos, procesan la información con "simultaneidad visual", es decir que
varios esquemas pueden ser procesados simultáneamente. Un ejemplo para
entenderlo, es imaginar que hay mil palomitas de maíz, una de las cuales está
coloreada de rosa.

Un efecto lateral de estos modos de procesar la información es que los


individuos de lateralidad cerebral izquierda necesitan completar una tarea antes
de empezar la siguiente. A los individuos de lateralidad cerebral derecha, en
contraste, les conforta cruzar varias tareas, para lo que tienen mayor habilidad.

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Esto les hace aparecer a la mayoría, (lateral cerebral izquierda), como si no
terminasen nada.
Alternativamente, los individuos de "simultaneidad visual" tienen una
excelente habilidad multitarea, lo que quizá esté en el origen de las hipótesis que
sugieren que son más creativos.

La mayoría de personas procesan la información usando el "análisis", que es


el método de resolver un problema descomponiéndolo en piezas y analizando
estas una por una. En contraste, los individuos de "simultaneidad visual" y la
mayoría de zurdos, procesan la información usando "síntesis", en donde se
resuelve un problema como un todo, intentando usar un método de relaciones
para resolver el problema.

Los factores biológicos en su mayoría son debidos al patrimonio genético, es


decir, a la herencia. Así, la maduración orgánica de todos los individuos sigue
también un ritmo establecido por los genes. El cerebro es nuestro órgano más
misterioso, de él parten todas las órdenes y las regulaciones del organismo, de las
más simples a las más complejas y sin excepción de las funciones psicológicas.

Lo anterior se ha demostrado mediante estudios con pacientes que han


sufrido distintos tipos de lesiones cerebrales. Así pues, los dos hemisferios que
componen nuestro cerebro además de controlar la mitad opuesta del cuerpo,
realizan funciones diversas y muy definidas: El izquierdo controla
principalmente el lenguaje y las actividades lógicas, racionales y de cálculo,
mientras que el derecho controla las facultades artísticas, la imaginación y la
creatividad. Aquí el origen de dos tipos de pensamiento: el pensamiento
convergente y el divergente.

La diferencia de competencias entre los dos hemisferios cerebrales parece ser


exclusiva del ser humano. Quizás se trate simplemente de que las dos mitades del
cerebro son complementarias.

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Fases del proceso creativo

Siempre ha existido el interrogante si la creatividad es un don o es aprendida,


pues bien podríamos decir que es probable que sea una combinación de las dos
ya que si bien es cierto que esta habilidad puede ser desarrollada, también es
cierto que hay personas excepcionalmente dotadas como Gandhi, Freud,
Einstein, etc., y esto explica por qué el desarrollo del proceso creativo puede
producirse de dos maneras: paso a paso por un camino organizado, o bien de una
manera inconsciente por reorganización repentina.

En el proceso de creación organizada las fases del proceso creativo son:

Preparación: Consiste en analizar el problema y delimitarlo, ver sus


componentes y su relación con el todo, es decir que se observa el problema de
una manera holística y después de esto se da el paso siguiente y así se inicia el
proceso creativo.

Producción: En segundo lugar, se revisan o se crean las diferentes


posibilidades de solución de un problema, se asocian ideas conscientemente
tratando de transformar y de mejorar las posibles soluciones.

Decisión: Una vez analizado el problema y revisado las distintas


posibilidades y combinaciones, éstas son comprobadas mediante la evaluación y
de acuerdo con el resultado se toma la decisión.

En el descubrimiento de la vacuna contra la malaria descubierta por el


médico colombiano Manuel Elkin Patarroyo podemos observar el proceso de
creación organizada, así:

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Fase de preparación: Esta etapa inicia cuando el Dr. Patarroyo y sus
investigadores se centraron en la enfermedad de la Malaria que venían cobrando
muchas víctimas en nuestro país y en otros países del mundo.

Fase de producción: Organizan y adecuan un laboratorio, así como un


equipo de investigadores, e inician sus investigaciones y experimentos que
tuvieron que ser muchos antes de definir la solución.

Decisión: Una vez probadas y analizadas las posibilidades resultantes en la


fase de producción se determinó cuáles eran los componentes adecuados para la
vacuna que representaba la cura para esta enfermedad.

En el acceso inspirado de la creatividad, se habla de cuatro momentos así:

Preparación: En este primer momento se reúne el conocimiento a través de


experiencias previas, sin embargo, influyen considerablemente la sensibilidad en
la percepción del entorno, y la ingenuidad en la interpretación de esas
percepciones facilitará o permitirá la idea creativo.

Incubación: Este proceso se desarrolla en el inconsciente en el cual se van


tejiendo las posibles soluciones. Como esta fase se da en el inconsciente el
individuo no tendrá conciencia de cuánto tiempo ha permanecido trabajando el
inconsciente en esa solución, lo que significa que este proceso requiere tiempo,
así como una alta tolerancia a la frustración, porque puede ser que una solución
que se tardó mucho para encontrar no es la más adecuada y se requiera
nuevamente abordar el problema.

Visión: Los elementos acumulados en el momento de la incubación se van


transformando en conocimiento claro y coherente y se manifiestan de forma
repentina. Esta fase viene acompañada de fuertes sentimientos de satisfacción y
de alegría por haber vislumbrado la solución.

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Verificación: Consiste en comprobar la posible solución surgida en el
momento de la visión traduciéndola o expresándola en formas simbólicas
subjetivas como lenguaje o escritura de tal forma que pueda comunicarse hacia
fuera, es decir hacia los otros.

Un claro ejemplo del proceso inspirado de la creatividad fue Leonardo Da


Vinci, quien era un artista por naturaleza y se distinguió en la pintura, la
escultura, la arquitectura, la ingeniería mecánica etc., y así artistas como Picasso,
Mozart, Chopin etc.

Detectando la creatividad

Es muy difícil captar la inventiva a través de un test formal, sin embargo, los
test de creatividad son tan dignos de confianza como los test de inteligencia. Los
procedimientos típicos para evaluar la creatividad se basan en cuántas respuestas
insólitas u originales es capaz de dar el sujeto a preguntas tales como "¿Cuántos
usos cree que pueden darse a un ladrillo?" o "¿Qué consecuencias se derivarían
del hecho de prohibir los vehículos privados?". Este tipo de test revela la
existencia de dos "estilos" mentales básicos: el convergente y el divergente. La
persona de pensamiento convergente tiende a abordar los problemas de una
forma lógica y a establecer relaciones convencionales. Los que tienen un
pensamiento divergente tienden a utilizar juicios ilógicos o descabellados,
buscando soluciones innovadoras e inconformistas.

El sistema educativo escolar de Occidente favorece al niño de inteligencia no


creativa (el convergente) en detrimento del niño creativo. El niño creativo puede
tener una personalidad no del todo "deseable"; es fácil que resulte tímido,
reservado, poco inclinado a creer en todo momento en la palabra del profesor,
prefiriendo seguir sus propias inclinaciones antes que atenerse a las limitaciones

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del programa de estudios. Por el contrario el convergente es, por definición, una
persona que se adecua con facilidad al tipo de trabajo que exigen las instituciones
académicas, sin poner en tela de juicio su orientación intelectual y pedagógica.

Esta división entre el divergente creativo y el convergente de mente


convencional no es, de todos modos, absoluta.

Algunos estudios de individuos con pensamiento convergente a los que se les


pidió que respondieran a los test como si fueran divergentes, es decir, como
imaginaban que los contestaría un artista anti convencional, dieron respuestas
muy parecidas a las de los divergentes "genuinos". Esto indica, que si bien
pueden existir diferencias innatas e inalterables en los individuos en cuanto a su
creatividad, la forma de pensar de los conformistas se debe no tanto a una
incapacidad para el pensamiento original, sino más bien al temor de la
posibilidad de parecer una persona extraña o rara, al miedo a perder la
aprobación de la sociedad, o una resistencia a fiarse de la intuición antes que de
la razón.

Un componente importante de la creatividad es la independencia respecto a


las opiniones de los demás. Un test que intenta medir el grado de conformismo
social consiste en preguntar si una línea proyectada sobre una pantalla es más
larga o más corta que otra línea de referencia proyectada con anterioridad. El
individuo creativo da su opinión después que un cierto número de personas
hayan dado las suyas. Para él los demás son, en realidad, cómplices del
examinador, y sus opiniones, erróneas e incluso absurdas. Sin embargo, muchas
personas repetirán la opinión de la mayoría, aunque eso signifique negar lo que
ven con sus propios ojos. Quienes se mantienen en su opinión, indiferentes a lo
que digan los demás, tienden también a puntuar alto en los tests de creatividad.

Ponga a prueba su creatividad con el siguiente ejercicio

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Capacidad creadora

La capacidad creadora puede considerarse como pensamiento divergente,


como la capacidad de pensar de un modo original e innovador, que se sale de las
pautas aceptadas y logra encontrar distintas soluciones a un problema, incluso
cambiando los planteamientos del problema. Se sabe por ejemplo, que los dos
hemisferios del cerebro, réplica uno de otro, están implicados en diferentes tipos
de actividad. El hemisferio izquierdo más activo en los diestros, está
especializado principalmente en los procesos relativos a la inducción, la
deducción y el lenguaje, mientras que el hemisferio derecho nos proporciona las
facultades de la visión y la memoria visual, el sentido espacial, la apreciación de
la forma y del color y la creatividad. No utiliza los mecanismos convencionales
para el análisis de los pensamientos y su forma de elaborar y procesar la
información es distinta del hemisferio izquierdo. Es un hemisferio integrador que
concibe las situaciones y las estrategias del pensamiento, de una forma total.
Centro de las facultades visoespaciales no verbales, especializado en sensaciones,
sentimientos y habilidades espaciales, habilidades visuales y sonoras como las
plásticas y musicales, integra varios tipos de información (sonidos, imágenes,

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olores, sensaciones) y los transmite como un todo. Quedan sin embargo muchas
áreas inexplicadas.

Las relaciones anatómicas específicas entre las funciones intelectuales y los


grupos de células del cerebro están todavía por definir. Los procesos de la
memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo, la conciencia del propio "yo",
el "subconsciente", el "superyó", el lóbulo frontal y la personalidad, las
endorfinas y demás neurotransmisores, el pensamiento, por ejemplo, son tan
complejos, que es posible que su funcionamiento involucre a la totalidad del
cerebro y no solo a regiones determinadas del mismo.

Las investigaciones han demostrado que la innovación creativa requiere la


"coactivación y comunicación entre regiones del cerebro que en la mayoría de
personas están poco conectadas". Las personas altamente creativas tienden a
diferenciarse de otras, en tres puntos: conocen muy a fondo esa actividad, son
capaces de utilizar el pensamiento divergente mediante el lóbulo frontal, y son
capaces de modular neurotransmisores tales como la noradrenalina y la dopamina
en el lóbulo frontal.

En el fenómeno de la cinestesia se ve claramente el proceso de comunicación


entre regiones del cerebro que en la mayoría de las personas están poco
conectadas. Estudios recientes han mostrado algunas personas que tienen muy
bien conectados el sentido de la audición, la visión y el gusto y cuando escuchan
música pueden dar color y sabor a las notas musicales, lo que los convierte en
personas excepcionalmente creativas.

Así pues, parece que el lóbulo frontal es la parte del córtex que es más
importante para la creatividad. El estudio también hizo hincapié en los vínculos
entre el sueño, el estado de ánimo, adicciones y la depresión, con la creatividad.

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Motivación

Es la relación que existe entre lo cognitivo y lo afectivo en función de


resolver o solucionar alguna dificultad o crear algo nuevo. Existe la motivación
intrínseca y la motivación extrínseca. La motivación intrínseca está dada por el
interés y la iniciativa propia de cada individuo y la motivación extrínseca por
aspectos ajenos a él por, ejemplo por el que dirán los demás con respecto a él.

Cualquier actividad que el hombre desarrolle en la sociedad está cargada de


un fuerte componente motivacional. Sin motivación no hay solución de
problemas por consiguiente no hay desarrollo ni progreso social. Los
principales descubrimientos que hoy muestra la humanidad aparecieron en
condiciones de una motivación intrínseca del ser humano.

Sin motivación no hay creatividad, un hombre motivado es capaz de llegar a


conclusiones novedosas, ofrecer respuestas originales, proponer varias
alternativas de solución a un mismo problema, o sea, que la creatividad es
directamente proporcional a la motivación, por lo tanto, la motivación es el
motor impulsor de la creatividad profesional.
Barreras Las barreras de la creatividad así como muchas otras, son
consecuencia del esquema educativo, en el que no se valora, incentiva o motiva a
los estudiantes para ser originales, para buscar ideas nuevas, en fin para ser
creativos. Las principales barreras son:

 La carencia de estímulos, de valoración, de participación.


 El dogmatismo, el esquematismo y la rigidez.
 La apatía, el pesimismo en las tareas y el facilismo en la actividad cotidiana.

Formas de estimulación

La estimulación para la creatividad debe ser responsabilidad no sólo de las

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Instituciones educativas sino también de las familias quienes deben proporcionar
sus hijos un ambiente adecuado para estimular este aspecto desde temprana edad,
a través de:

 Empleo de juegos didácticos, entretenimientos del saber y situaciones


problémicas.
 Reforzar los aspectos prácticos de cada área de estudio.
 Promover la solución de problemas profesionales que revelen la
contradicción técnica.
 Promover la generación de la mayor cantidad de ideas posibles acerca de
cualquier situación planteada
 Implicar al estudiante en el proceso de aprendizaje profesional como sujeto
activo del mismo.

Qué relación existe entre inteligencia y creatividad?

Howard Gardner, Joy Paul Guilford y Robert Sternberg son psicólogos que
han abordado la relación entre creatividad e inteligencia. En el ámbito hispánico,
el filósofo José Antonio Marina ha estudiado algunos de los aspectos más
importantes de la inventiva y Ricardo Marín Ibáñez ha estudiado este campo en
el seno de la Pedagogía.

La teoría del umbral sobre la relación entre la inteligencia y creatividad


establece que, para que alguien sea clasificado como creativo, primero debe ser
un poco más inteligente que las personas normales. La creatividad está basada en
cierto grado de inteligencia, pero una vez que ésta rebasa el nivel del umbral, la
creatividad y la inteligencia muestran a lo sumo una relación moderada. Es
interesante señalar que las personas creativas a menudo son percibidas como más
inteligentes que las personas menos creativas que tienen un cociente intelectual
equivalente.

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En un estudio sobre arquitectos, los miembros del equipo de investigación
consideraron a los arquitectos creativos más inteligentes que sus colegas menos
creativos, a pesar de que en realidad sus cocientes intelectuales eran equivalentes
(MacKinnon 1962). Quizá algunas características de las personas creativas
(posiblemente la “eficiencia” u otra cualidad de competencia social) produzca la
impresión de inteligencia aunque no sea detectada por los test de inteligencia.

Pensamiento convergente

Antes de entrar a definir que es el pensamiento convergente es necesario


revisar el concepto de pensamiento. El pensamiento tiene unas características
básicas como el discernimiento y el reconocimiento y con esta información el
pensamiento construye conceptos nuevos basándose en lo que previamente
conoce y así crea un pensamiento nuevo. Las estructuras básicas del pensamiento
más importantes son las imágenes y los conceptos. Por ejemplo ustedes pueden
imaginarse un oso y pueden también pensar en un oso.

Imaginarse un oso significa referirse necesariamente a su color y tamaño y en


general a su aspecto físico, pero necesariamente lo individualizamos a través de
sus características propias y para ello nos servimos de las imágenes que tenemos
por ejemplo de un oso polar, oso hormiguero, oso de anteojos, oso negro etc.

Pero para pensar en un oso no nos preocupamos si es blanco o negro, al


pensar en él tomamos en cuenta las características comunes aplicables a todos los
osos, así pues en el pensamiento se opera con ideas y conceptos.

En un artículo publicado en el 2005 en la Mente Científica Americana


(Scientific American Mind), Ulrich Kraft doctor y escritor médico de origen
Alemán, intenta indagar cuáles son los mecanismos que activan o no la
creatividad y donde reside la capacidad inventiva.

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Las investigaciones parten del trabajo del neurólogo Bruce Miller que durante
años estudió el comportamiento de personas enfermas con demencia,
presentando daños en la parte izquierda del cerebro. Los comportamientos de
estos pacientes, que empezaron a desarrollar una "explosión de creatividad" con
aptitudes para actividades de tipo artístico como la música, la pintura o la
invención que antes nunca habían demostrado.

Las conclusiones de Kraft lo llevan a proclamar que los niños son máquinas
de invención, nacemos con la capacidad creativa, pero es la educación de

PENSAMIENTO CONVERGENTE (existente en el lado izquierdo del


cerebro) la que mata y castra nuestra creatividad, acabando con el
PENSAMIENTO divergente (albergado en el lado derecho del cerebro).

El pensamiento convergente es el pensamiento dirigido hacia la solución


correcta de un problema. Un problema que debe solucionarse mediante el
pensamiento convergente tiene una única solución, o muy pocas, por ejemplo, un
problema matemático requiere una respuesta exacta y única.

El pensamiento convergente es 'cerrado', es decir, implica restringir las


posibilidades y por lo tanto la producción de una única respuesta a problemas
tales como: "alto es a bajo como largo es a...", o "diga cuál es el quinto número
de la serie 2, 4, 8, 16". Por ejemplo, una prueba de selección múltiple está
diseñada para ser resuelta a través del pensamiento convergente ya que sólo se
acepta una única respuesta, aquí no se requiere poner a prueba la inventiva y
creatividad. Este tipo de problemas es el más abundante en las llamadas "pruebas
de inteligencia".

El pensamiento convergente es el tipo de pensamiento más común ya que


induce a una respuesta automática y esta respuesta se da por la asociación que

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hacemos con el contexto en que se desarrolla la situación, luego usamos nuestra
experiencia y hacemos un análisis basado en esa experiencia básica.

En el ejercicio de la unidad Uno encontramos un ejemplo en el que se narra


que a una mujer se le caen los aretes en el café y cuando los saca no están
mojados.

Cuando dice no están mojados usamos nuestra experiencia y tendemos a


pensar que el café donde se cayeron los aretes era líquido y no damos la
posibilidad a otra respuesta, este es un ejemplo básico sobre el pensamiento
convergente.

De todas maneras el pensamiento convergente ha sido gestor y creador de


muchos inventos ha permitido el desarrollo de la tecnología, la comunicación
entre los pueblos, ha facilitado la comprensión del mundo y la comunicación que
establecemos con el entorno, por tanto no se puede decir que este tipo de
pensamiento es deficiente, lo que se puede decir es que a partir de este
pensamiento se puede acceder a un pensamiento divergente que amplía las
posibilidades en el desarrollo de la creatividad y en ningún caso es limitante, de
hecho muchas situaciones requieren como respuesta un pensamiento
convergente.

Pensamiento divergente

A los niños se les puede educar y enseñar a tener cierta originalidad y a no


conformarse con lo tradicional o elemental. Los padres deben aceptar preguntas
divergentes y curiosas y admitir nuevas ideas, ya que resolver de muchas
maneras las diferentes situaciones facilita el pensamiento productivo.

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Obviamente, muchas situaciones no se prestan para ser resueltas mediante
estrategias directas, sino que es necesario utilizar una forma de pensar flexible y
original, esto es lo que se denomina pensamiento divergente.

Según Guilford, el pensamiento divergente constituye un importante factor de


la creatividad; muchas veces este tipo de pensamiento se manifiesta en una forma
brillante y original de resolver los problemas. Las situaciones que no tienen una
solución única, requieren de un enfoque sensible y de inventiva del pensamiento
divergente.

Una característica muy importante del pensamiento divergente es su


desvinculación de patrones preestablecidos lo que permite el fluir de las ideas
libremente. Otro tipo de pensamiento libre lo hallamos en la imaginación,
también esta es independiente del pensamiento común y corriente, al imaginar
creamos algo nuevo, algo que nunca habíamos visto en los mismos términos.
Imaginar significa concebir nuevas posibilidades, por ejemplo, ideamos la trama
de una novela, planeamos pasar junto al mar nuestras vacaciones, dibujamos un
garabato o una obra de arte, o bien, tenemos la idea de modificar un viejo hábito;
en todo caso, antes de emprender cualquiera de tales actividades tenemos que
crearnos una imagen de lo que pretendemos hacer.

Cristóbal Colón tuvo que imaginar que la Tierra era redonda antes de
organizar su trascendental viaje, exactamente como nosotros imaginamos antes
de invitar a los amigos para que la reunión sea agradable. En el razonamiento, el
número de soluciones aun problema es limitado, en cambio, en la imaginación se
tiene mayor libertad para elaborar.

El pensamiento divergente es abierto por que requiere del mayor número de


respuestas a problemas del tipo: "Diga todas las maneras en que se puede usar
una hoja de papel", o "escriba el mayor número posible de palabras que

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empiecen con la letra b". El pensamiento divergente constituye un importante
factor de la creatividad; y muchas veces es la raíz de una forma brillante y
original de resolver problemas.

El pensamiento divergente es una actividad contenida en otra función del


intelecto humano llamada imaginación, realizando algo nuevo desde cero, o lo
mismo, de una manera distinta.

A continuación usted encontrará unos acertijos que le permitirán ejercitar su


pensamiento divergente y mejoras el pensamiento lateral, el propósito es que lea
y analice, escriba la respuesta y después compárelas con las que encontrará al
final de esta unidad. Es un ejercicio interesante que hace que la mente se
cuestione y que el pensamiento se reestructure, Aprovéchelos.

1. DOS LATAS CON AGUA. Tenemos dos latas llenas de agua y un gran
recipiente vacío. ¿Hay alguna manera de poner toda el agua dentro del recipiente
grande de manera que luego se pueda distinguir que agua salió de cada lata?

2. SALVARSE DE LA QUEMA. Situémonos en una isla pequeña de vegetación


abundante, la cual está rodeada de tiburones. Si un lado de la isla comienza a
arder, y el viento está a favor del fuego, ¿cómo haremos para salvarnos de ese
infierno?

3. INGENIO CANINO. Un perro está atado por el cuello a una cuerda de 2


metros de longitud. ¿Cómo podrá alcanzar un sabroso hueso situado a 4 metros
de él?

4. ADIVINO EN EL FÚTBOL. Uria Fuller, famoso por sus proezas psíquicas, es


capaz de decir el tanteo de un partido de fútbol antes de que comience el
encuentro. Hasta ahora nunca ha fallado. ¿Será posible que acierte siempre?

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5. EL TÚNEL Y LOS TRENES. En una línea de ferrocarril, el tendido tiene
doble vía excepto en un túnel, que no es lo bastante ancho para acomodar ambas.
Por ello, en el túnel la línea es de vía simple. Una tarde, entró un tren en el túnel
marchando en un sentido, y otro tren entró en el mismo túnel, pero en sentido
contrario. Ambos iban a toda velocidad; y sin embargo no llegaron a colisionar.
Explíquelo.

6. EL PRESO FUGADO. Un preso fugado iba caminando por una carretera


comarcal cuando vio acercarse velozmente un auto de la policía. Aunque la
intención del fugado era huir hacia el bosque, echó a correr 10 metros en
dirección al vehículo que se acercaba. ¿Hizo esto para mostrar su desdén por las
fuerzas del orden, o pudo tener otra razón más poderosa?

7. EL VENDEDOR VERÍDICO. "Este lorito es capaz de repetir todo lo que


oiga", le aseguró a la señora el dueño de la pajarería. Pero una semana después,
la señora que lo compró estaba de vuelta en la tienda, protestando porque el lorito
no decía ni una sola palabra. Y sin embargo, el vendedor no había mentido.
¿Podrá Vd. explicarlo?

Técnicas de creatividad

Existen muchas técnicas o procedimientos para desarrollar la creatividad,


algunas de ellas conocidas y utilizadas comúnmente y otras más complejas y
elaboradas.
Entre ellas tenemos:

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A continuación se presentarán algunas técnicas para el desarrollo de la
creatividad, creadas por Edward de Bono, quizá el mayor exponente sobre este
tema.

Seis sombreros para pensar

De Bono propone éste método como una herramienta para enseñar a pensar de
manera más eficaz. Esta técnica es una herramienta de comunicación utilizada en
todo el mundo para facilitar la resolución o el análisis de problemas desde
distintos puntos de vista o perspectivas. Se trata de un marco de referencia para el
pensamiento que puede incorporar el pensamiento lateral.

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Los seis sombreros representan seis maneras de pensar y deben ser
considerados como direcciones de pensamiento más que como etiquetas para el
pensamiento, es decir, que los sombreros se utilizan proactivamente y no
reactivamente. Los beneficios derivados del uso de esta técnica son tres:

 Fomenta el pensamiento paralelo


 Fomenta el pensamiento en toda su amplitud
 Separa el ego del desempeño

De Bono propone seis colores de sombreros que representan las seis


direcciones del pensamiento que debemos utilizar a la hora de enfrentarnos a un
problema. El método es sencillo, hay seis sombreros imaginarios que cada uno de
los participantes puede ponerse y quitarse para indicar el tipo de pensamiento que
está utilizando, teniendo siempre en cuenta que la acción de ponerse y quitarse el
sombrero es esencial.

Cuando la técnica es empleada en grupo los participantes deben utilizar el


mismo sombrero al mismo tiempo.

Los seis estilos de pensamiento representados por cada sombrero son:

1. Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos centrarnos en los datos


disponibles. Ver la información que tenemos y aprender de ella.

2. Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la intuición, los


sentimientos y las emociones. El participante expone sus sentimientos sin tener
que justificarlos.

3. Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos en marcha el


pensamiento del juicio y la cautela, poniendo de manifiesto los aspectos
negativos del tema tratado.

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4. Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos positivamente, nos
ayudará a ver por qué algo va a funcionar y por qué ofrecerá beneficios.

5. Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad. Algunas de las


técnicas existentes para desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este
momento.

6. Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del proceso del


pensamiento. Con él se resume lo que se ha dicho y se llega a las conclusiones.

Esta técnica puede ser utilizada individualmente o en grupo y el orden de


colocación de los sombreros puede ser diferente al expuesto.

La provocación

La provocación es una técnica que requiere el pensamiento lateral, implica


eliminar del pensamiento los patrones establecidos que se utilizan para
solucionar problemas normalmente. Edward de Bono popularizó la provocación

Pensamos generalmente reconociendo patrones y reaccionando a ellos, tales


reacciones vienen de nuestras experiencias previas y las extensiones lógicas a
esas experiencias, y no nos aventuramos demasiado a menudo fuera de estos
patrones. El cerebro aprende rápidamente, y una vez aprendida una respuesta la
emisión de las mismas se da casi de manera inmediata, pero cuando aparece una
situación nueva para la cual el cerebro no está preparado la emisión de respuesta
es más lenta, porque el cerebro debe comenzar a generar las estimulaciones y las
conexiones adecuadas para aprender el nuevo dato, por ejemplo cuando una
persona está aprendiendo a manejar debe colocar mucha atención para llevar esta
información al cerebro pero una vez lo haya aprendido lo hará automáticamente.

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Esta técnica requiere construir pensamientos deliberadamente estúpidos
(provocaciones), en los cuales algo que tomamos como cierto sobre la situación
no es verdad. Los pensamientos necesitan ser ilógicos para dar una sacudida
eléctrica a nuestras mentes fuera de las maneras de pensamiento preestablecidas.
Una vez que hayamos hecho una declaración provocativa, nuestro juicio entonces
se suspende y la declaración se utiliza para generar ideas.

Las provocaciones nos dan los puntos de partida originales para el


pensamiento creativo.

Por ejemplo, imagínese el pensamiento "las casas no deben tener tejado".


¡Esto no sería normalmente una buena idea! Sin embargo esto conduce a pensar
en casas con las azoteas abiertas en determinadas épocas, o casas con las azoteas
de cristal.

Esta técnica se puede utilizar de forma individual o como complemento de


otras técnicas siempre que sintamos que estamos bloqueados o que no podemos
salir del pensamiento lógico.

Estratal

Un estratal es una serie de enunciados paralelos que se consideran como una


totalidad. No es necesario que los enunciados tengan entre sí conexión alguna.

Tampoco se pretende entenderlos. No se intenta abarcar todo los aspectos ni


ser descriptivo. No se intenta ser analítico. El propósito de un estratal es la
sensibilización de la mente para que puedan aparecer ideas nuevas.

Un estratal podría constar de cualquier número de líneas de texto Cada línea


debe ser una frase o enunciado, no una sola palabra.

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Ejemplo

Un estratal sobre la cerveza:

De aquí surge la idea de vincular ciertos tipos de cerveza a ciertos tipos de


comida. Por ejemplo, establecer que con el pollo debe beberse Heineken o que
con pescado y marisco hay que beber Guiness. Detrás de esto está el concepto de
desarrollar el mercado de la "cerveza con comida", que ofrece la ventaja de abrir
el mercado femenino.

Hay que pensar en los estratales como en las partes húmedas del papel antes
de pintar con acuarela. Cuando se llega a las partes húmedas, la pintura fluye y
forma nuevos diseños.

Bloqueos a la creatividad

La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la


vida rutinaria, es decir, rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá,
simplemente, con hacer más de lo mismo. Eso significa que el mismo individuo
que está buscando la imaginación (o la idea creativa) es quien debe navegar en su
propia mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de
pensamiento y personalidad. Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias
circunstancias:

1. Una especialización muy profunda

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2. Racionalismo extremo
3. Enfoque superficial
4. Falta de confianza
5. Motivación reducida
6. Capacidad deficiente para escuchar
7. Respeto excesivo por la autoridad
8. Espíritu no crítico, no observador
9. Rigidez de pensamiento

Naturaleza de los bloqueos

Respuesta a los acertijos presentados anteriormente,


Dos latas con agua. Congelar el contenido de ambas latas, y poner en el
recipiente grande los dos trozos de hielo.

Salvarse de la quema. Prendemos fuego en la mitad de la isla, de manera que


cuando lleguen las llamas del incendio inicial no tengan vegetación para arder.

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Ingenio canino. Deberá dirigirse hacia el hueso lo antes posible, ya que hay
mucha competencia.

Adivino en el fútbol. Antes de empezar un partido de fútbol, el tanteo siempre es


0 a 0.

El túnel y los trenes. Un tren pasó por el túnel una hora después que el otro.

El preso fugado. El fugado estaba cerca de la entrada de un largo puente. Tuvo


que correr hacia el coche de la policía que le buscaba para poder salir del puente
antes de que el coche le alcanzase.

El vendedor verídico. El loro era sordo.

CREATIVIDAD VISTA DESDE DIFERENTES ESCUELAS


PSICOLÓGICAS

Psicología de la creatividad

Son los procesos Psíquicos derivados de la función cerebral y, en especial, ese


tipo de pensamiento que emana del hemisferio derecho lo que constituye la
psicología de la creatividad, alcanzando su máxima expresión en el estudio
concreto de la personalidad de cada ser humano.

Los que cultivan esta modalidad de pensamiento dejan que su mente divague
en todas las pistas que aportan los datos, y en vez de buscar la respuesta correcta
desarrollan todas las posibilidades produciendo así varias soluciones que después
pueden ser evaluadas o combinadas.

Las diferentes corrientes o teorías psicológicas han estudiado e interpretado el


pensamiento creador dando un enfoque diferente a la creatividad. Sin embargo,

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independientemente del enfoque con que se mire, la creatividad al manifestarse
lo hace siempre en una cosa nueva que necesariamente debe ser notoria ya sea en
el campo artístico o científico.

Teoría asociacionista de la creatividad


Los teóricos son Mednick y Malzman

Mednick (1962) citado Graña (2003) define la creatividad “como una


transformación de elementos asociativos creando nuevas combinaciones que
responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles”. “El
pensamiento creador consiste en asociaciones orientadas a combinaciones
nuevas, útiles y adecuadas a unas exigencias específicas”. La teoría del
asociacionismo tiene su fundamento en que la creatividad de los individuos
depende de las capacidades de éstos para hacer asociaciones. Las personas tienen
una tendencia natural a asociar, todo lo que se decide o piensa está asociado con
otro elemento, que podría ser material o intelectual. Estas asociaciones dependen
de la percepción de los individuos, de los estímulos recibidos por éstos y de la
enseñanza a la que fueron expuestos para estimularlos a que puedan realizar las
asociaciones. Mientras más alejadas, remotas y mayor sea el número de las
asociaciones se considerará más creativo lo generado o creado, por lo cual mayor
será el grado de creatividad de la persona.

Esta teoría tiene su sustento en la Teoría Behaviorista, que se ocupa del


conocimiento y la conexión de ideas derivadas de la experiencia. Se establece
que la creatividad está relacionada con el proceso de prueba y error y el
pensamiento creativo en la activación de las relaciones mentales, combinaciones
de elementos e ideas que pueden dar paso al proceso creativo o a la solución que
se estaba buscando a un problema en particular.

Mednick identifica tres tipos de asociaciones creativas:

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1. Serendipity: Logro de asociaciones mediante el hecho causal de una
contigüidad de perfiles que conducen a nuevos descubrimientos
2. Semejanza: Se reúnen palabras, sonidos, estructuras u objetos y luego se
asocian; se utiliza mayormente en la creatividad artística.
3. Mediación: Asociaciones entre símbolos, que pueden conducir a nuevas ideas
como en matemática o la química; implica mayor abstracción.

Malzman (1960) y otros citados por Graña (2003) determinaron a través de


sus estudios que la creatividad de los individuos depende de los estímulos que
estos puedan recibir para ser creativos (producir pensamientos originales y
nuevos) y que tan expuestos hayan sido en su entorno a la práctica de ejercicios
que los inciten a realizar asociaciones y combinaciones, especialmente las poco
comunes.

También intervienen directamente las influencias negativas que puedan recibir


del ambiente en el que se desarrollan.

El número de asociaciones determina el grado de creatividad. Una


concentración fuerte y el hecho de saber mucho sobre un tema disminuyen la
probabilidad de solución una creativa. Sobre esta base desarrolló Mednick un test
de asociación remota que pretende medir la necesidad de elementos asociativos,
la jerarquía asociativa y el número de asociaciones, a la vez, sirve para
pronosticar la creatividad, medida por los criterios de originalidad y la presencia
escasa de las asociaciones.

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Teoría gestáltica de la creatividad

Los teóricos Wetheimer, Khler, Mednick y Koestler

La teoría gestáltica define la creatividad como una acción por la que se


produce o moldea una idea o visión, esa novedad surge repentinamente porque
son producto de la imaginación, y no de la razón y la lógica.

Wertheimer (1959) - el pensar se realiza por cuanto el individuo agrupa,


reorganiza, estructura y está referido al todo, es decir, que el problema requiere
solución. El descubrimiento no es un resultado nuevo, sino más bien que una
situación es percibida de una forma distinta y más profunda, ello implica un
proceso de clausura en el cual un campo es reestructurado para restaurar la
armonía y obtener el equilibrio.

Al producto creativo no conduce cualquier solución, a algunas soluciones se


llega por azar, otras requieren la visión efectiva y la comprensión del problema,
son estas últimas las que restablecen el equilibrio y la armonía, es decir, las
soluciones creativas.

Al igual que en el asociacionismo se considera que el proceso es más creativo


cuanto más marcado aparece el cambio de orden y la diversidad de conexiones.

La creatividad en esta teoría alude a que se requiere de más concentración, es


decir, no es fruto de la casualidad sino de un proceso consciente al que se somete
el individuo.

Dunker (1926) citado por González (1981) el pensamiento creativo es la


reconstrucción de modelos deficientes en su estructura, dar forma acabada a
aquello que no la tiene.

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Kohler (1929) y Koffka (1935) citados por González se expresan sobre esta
teoría “contrario de los asociacionistas, la organización no es algo puramente
causal depende de los estímulos”.

Teoría psicoanalítica de la creatividad

Freud (1910) citado por G. Veraldi y B. Veraldi (1974) se expresa de la


creatividad como que emerge de la represión, del proceso de sublimación. Los
creadores (artistas) y los neuróticos los mueve la misma fuerza ilusoria, con una
diferente canalización de la energía del inconsciente, donde el creador al
contrario del neurótico acepta sus ideas “ilusorias” que le surgen libremente y le
da forma de producto. En este proceso se encuentra envuelta la tensión,
represión, la insatisfacción.

La base de la teoría analítica la encontramos en el concepto freudiano de


“sublimación”: los impulsos sexuales son sublimados, desviados de sus objetivos
sexuales y dirigidos a metas socialmente más altas que ya no son de índole
sexual.

Según Freud, el individuo se protege de sus instintos y del mundo exterior que
no le proporciona la satisfacción de esos instintos, retirándose a procesos
psíquicos internos. Gracias a su mundo interno el individuo se crea una realidad
nueva que es producto de su creatividad. Según Freud, estos procesos se
desarrollan en el inconsciente, donde subyacen las soluciones creativas y las
neuróticas a los conflictos.

En estas teorías se estudia la creatividad a partir de la personalidad del sujeto


creador, es decir, desde un enfoque personológico. El acto creativo se produce
por la motivación, la asimilación consciente y el esfuerzo dirigido hacia un

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determinado problema para tratar de dar solución al mismo, produciéndose así
algo nuevo.

Relacionando a menudo a Carl Gustav Jung, los psicoanalistas dicen que el


proceso creador es mucho más sensible a los procesos inconscientes o
preconscientes, que a la simple solución de problemas, aun cuando hay cierta
solución de problemas que son creativos. Dicen que la creatividad se da cuando
se establecen nuevos significados y no buscando respuestas correctas.

Establecen que hay fuerzas que operan sobre el sujeto y facilitan u


obstaculizan la actividad creativa:

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Teoría humanista de la creatividad

Trabaja en los aspectos positivos del psicoanálisis. Algunos de sus representantes


son: Maslow y Rogers y R. May

La base de esta teoría es el concepto auto-actualización, impulso que motiva


al ser humano a ser creativo. La perspectiva es persono-céntrica. No considera la
creatividad como un medio para reducir tensiones, como lo fue considerado por
Freud, sino algo en sí misma.

Los humanistas ven frecuentemente un lado optimista y positivo del hombre,


considera que cada ser humano posee un potencial creativo.

La teoría humanista relaciona la creatividad con la personalidad


 Ante un problema, el sujeto se motiva a nivel consciente y subconsciente
hasta que surge algo nuevo
 El acto creativo es estimulante y gratificante, lo que estimula al sujeto a
seguir siendo creativo (autorrealización), según Maslow
 La creatividad debe generar productos observables
 Las relaciones sociales estimularán o bloquearán el desarrollo creativo

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Teoría de las inteligencias múltiples

Esta teoría parte de la teoría social y Gardner (1988) establece que un


individuo creativo es aquella persona capaz de resolver problemas regularmente,
crear productos o establecer nuevas teorías o conceptos en un campo; y que
posteriormente son aceptados, es decir, reconocidos en una cultura determinada.
Según Gardner (1995) no existe un tipo único de creatividad; aunque se sabe
poco sobre las raíces y el desarrollo de los impulsos creativos. Además dice que
la creatividad es más frecuente cuando los individuos lo hacen por placer y
desprendimiento. Basado en su concepto de persona creativa postula lo siguiente:

1. La persona es creativa en un campo en específico, no en todos.

2. La persona creativa exhiben su creatividad regularmente, no es algo que se


logra al azar una vez en la vida.

3. Creatividad puede ser elaboración de productos, planteamiento de nuevas


cuestiones, solución de problemas.

4. Las personas sólo se consideran creativas cuando son reconocidas en el


contexto al que pertenece, antes de esto es potencialmente creativo.

Gardner considera la creatividad multidisciplinaria que no se presta a un


estudio desde una única disciplina como se ha hecho hasta el momento. Su
sistema lo componen tres elementos centrales:

 El individuo: importancia de que el creador use la cosmovisión de niño


pequeño.

 El trabajo: campos o disciplina en que el creador trabaja.

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Las otras personas: las personas con las que el individuo tuvo contacto en su
desarrollo, familia, maestros; así como los que lo han apoyado o no en sus
momentos creativos.

Resulta evidente que la creatividad puede expresarse por medio de todas las
inteligencias. Sin embargo, Gardner advierte que la mayoría de las personas son
creativas dentro de un determinado campo. Por ejemplo, si bien Einstein era
talentoso en el área matemática y científica, no presentaba un grado similar de
genialidad lingüística, Kinestésica o interpersonal. La mayor parte de los
individuos suele destacarse en una o dos inteligencias más que en otras, pero
también, ¿es posible desarrollarlas todas las inteligencias? Este tema fue visto en
la unidad uno

Teoría factorial
Los teóricos son Guilford, S. Rimm, Torrance, Getzel, Jackson, Berlyne,
Harlow, Piaget y Witkin.
 Relaciona la creatividad con factores intelectuales y rasgos de la
personalidad
 Se utilizan cuestionarios y tests para medir la creatividad, pero la
confiabilidad y el valor de estos son muy discutidos por los teóricos

Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos,


seleccionados a la vista de sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y
escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente
creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como
ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante,
diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde
luego, muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo
creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece
tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida cotidiana y de las
relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente

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intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo
exterior que por su percepción sensitiva.

Los individuos creativos parecen estar relativamente liberados de prejuicios y


convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes
piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones establecidas y por la
autoridad en lo referente a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus
propios juicios.

Teoría Triárquica
La teoría Triárquica de la inteligencia ha sido desarrollada por Robert J.
Sternberg, una figura destacada en la investigación de la inteligencia humana.

Esta teoría abarca tres partes: componencial, experiencial, y práctica.


Sternberg asocia la subteoría componencial con la capacidad analítica, la cual
permite separar problemas y ver soluciones no evidentes. Esta capacidad es la
que más se evalúa, sin embargo para él, los individuos con sólo este tipo de
capacidad no son tan aptos creando ideas nuevas por sí mismos. Sternberg dio el
ejemplo de un estudiante, "Alicia", que tenía excelentes resultados en los
exámenes y cursos en la escuela, y los profesores la veían como extremadamente
despierta. Alicia más adelante resultó tener apuros en secundaria porque no era
hábil en crear ideas por sí misma.

La subteoría experiencial se correlaciona con la capacidad sintética. Esta


capacidad se ve en la creatividad, la intuición y el estudio de las artes. Personas
con capacidad sintética a menudo no muestran un cociente intelectual muy alto
porque no hay actualmente ninguna prueba que pueda medir suficientemente
estas cualidades, pero la capacidad sintética es especialmente útil en crear nuevas
ideas para crear y resolver nuevos problemas.

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Sternberg relaciona la tercera subteoría de la inteligencia con la capacidad
práctica, es decir con el poder de aplicar habilidades sintéticas y analíticas a las
situaciones diarias. Una persona puede no tener capacidades analíticas o
sintéticas excepcionales, pero ser altamente acertada en la inteligencia
contextual.

Una persona con este tipo de inteligencia puede imaginarse y hacer lo


necesario para tener éxito por ejemplo en un ambiente académico, a través de
acciones como impresionando a la gente en las entrevistas, por ejemplo sabiendo
impresionar a la gente en las entrevistas, sabiendo identificar que valora la gente,
y cuestiones similares.

Sternberg también reconoce que un individuo no está restringido a alcanzar


excelencia en sólo una de estas tres inteligencias. Mucha gente puede poseer una
integración de las tres y tener altos niveles en las tres inteligencias. El tema fue
visto en la unidad uno.

Estas son sólo algunas de las teorías sobre creatividad desarrolladas por
investigadores y científicos. Existen otras teorías que han contribuido al
desarrollo de la creatividad como estudio científico, no mencionadas en este
capítulo, entre las que se encuentran: teoría neuropsicofisiológica, existencialista,
de la transferencia, interpersonal o cultural.

El folclore y las expresiones culturales son manifestaciones de la creatividad


popular, es interesante ver como los pueblos o las comunidades integran sus
costumbres, imaginación e ingenio y las transforman en expresiones artísticas
que son reflejo de la creatividad.
La creatividad es bastante dependiente de la cultura, no sólo como quehacer,
sino porque los productos creativos requieren de una aprobación social para
valorarlos como tales, es decir como productos creativos. Así que propuestas que

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sugieren medir la creatividad de un país a partir del número de patentes o
premios Nobel, son francamente irrelevantes culturalmente.

Prácticas culturales que reflejan creatividad pueden manifestarse en el trabajo


político de la sociedad o cultura estudiada, en su trabajo artesanal, en su orden
social, en sus fiestas, o incluso en sus ritos de orden religioso. Así que suponer
que un premio Nobel habla de la creatividad de una cultura en términos de más o
menos con otra cultura, puede ser profundamente equivocado.

La creatividad no nace con el niño, sin embargo el niño al nacer trae un


potencial creativo el cual viene determinado en gran medida por la riqueza
estimuladora del medio sociocultural en que este se desarrolla. En la creatividad
se expresa la esencia socio transformadora del hombre. La creatividad no es
atributo de determinados individuos con altos rendimientos, es un atributo del
trabajo gracias al cual se realizan cambios socialmente significativos, se
desarrolla la cultura y se perfecciona la personalidad.

El sujeto no sólo se apropia de la cultura, sino que también la construye, la


crítica, la enriquece, en la medida que se apropia del conocimiento y los utiliza,
demostrando posturas éticas respecto a la cosmovisión de los procesos en los
cuales actúa de forma directa o indirecta. Esta comprensión de la apropiación
tiene un gran significado para el desarrollo de la creatividad en el hombre y para
el proceso de formación de su cultura de forma general.

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Referencias bibliográficas

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Editorial Grijalbo. Barcelona.

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