REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 – 4 de octubre de

1669), pintor barroco. Nació en Leiden, Holanda. Creció en una familia humilde,
su padre era un molinero, Harmen Gerritszoon van Rijn y su madre, Neeltje
Willemsdochter van Suydtbroek, hija de un panadero. La pareja conformó una
familia extensa, pero varios de los hijos murieron a temprana edad. Cuando
Rembrandt tenía 14 años, ya había pasado por la Escuela Latina y se dirigía a
la universidad de Leiden, donde permaneció durante algún tiempo, aunque luego
desistió para estudiar arte, primero con Jacob van Swanenburch y después con
Pieter Lastman, en Ámsterdam.
En 1625, el joven retornó a Leiden, donde conoció a Jan Lievens. En poco
tiempo, se enamoraron y comenzaron a compartir sus sueños. Abrieron un taller
en la casa paterna de la joven, donde también vivieron juntos. Al poco tiempo, el
taller estaba lleno de discípulos, uno de ellos, el puberto Gerrit Dou, que
permaneció con su maestro hasta que Rembrandt regresa nuevamente a
Ámsterdam en 1631. Poco a poco, la distancia fue dilucidando la unión entre
Rembrandt y Lievens.

En 1634, el artista contrae matrimonio con Saskia van Uylenburgh, prima de un

conocido artista, cuestión que impulsó su carrera. Como resultado de la ayuda
brindada por la familia de su nueva esposa, el artista crea algunas obras como: el
Retrato de Nicolaes Ruts y El cegamiento de Sansón. Rembrandt estableció un
taller que rápidamente agolpó un gran número de discípulos, algunos artistas
experimentados como Carel Fabritius. Conoció a Pieter Lastman un gran
maestro que le brindó muchas herramientas para su desarrollo artístico.
Con el paso de los años el artista holandés se rodeó de personas influyentes y
adineradas, que lo requerirían para realizar pinturas y comprar sus cuadros,
creaciones que admiraban mucho. Su situación económica era óptima. Por ello,
tomaron la decisión con su esposa de tener un hijo. Aunque, no esperaban uno
sino cuatro. Lastimosamente, en el parto solo logró sobrevivir el último hijo. Este
fue un duro golpe para la pareja. Cuando Rembrandt se estaba recuperando de
ello, en 1642 su esposa fallece. Sumido en la depresión, Rembrandt decide
seguir levantar cabeza y seguir adelante, contrata los servicios de una nodriza,
llamada Geertige Dircx.

Se rumoraba que tenían una relación porque ella posó varias veces para sus
obras, él le regalaba joyas de su esposa difunta, además se les veía siempre
juntos. En suma, Dircx como nodriza del niño desarrolló mucho cariño por él,
como muestra de su amor Dircx redacta en su testamento que todas sus
posesiones serán para la criatura. Al año siguiente, el artista conoció una joven
hermosa de 22 años, llamada Hendrickje Stoffels. El pintor se enamora de la
joven e inconcebiblemente despidió a Dircx. La nodriza furibunda acude ante los
juzgados, allí acusa a Rembrandt por el incumplimiento de su promesa de
matrimonio. El pintor niega dicha acusación, pero tuvo que pagarle 200 florines
anuales.

De la nodriza no se supo nada más, Hendrickje Stoffels finalmente se convirtió

en su concubina y en modelo de muchas de sus obras. Con Stoffels llevó una
vida rimbombante que en poco tiempo los llevó a la bancarrota. Para solucionar
su problema económico decide realizar una subasta pública de su colección de
arte y antigüedades: esculturas, pintura flamenca e italiana del renacimiento, arte
oriental, armas y armaduras, entre otras.

Rembrandt desarrolló a lo largo de su vida infinitas obras, profundizó en el

retrato, tanto colectivo como individual, incursionó en la temática religiosa, el
paisaje, los grabados y dibujos. En su estilo se destaca el uso del claroscuro, y
el dramatismo de sus escenas, buscando penetrar en la comprensión de la
naturaleza humana. En sus primeras pinturas se refleja la influencia de su
maestro, Pieter Lastman, presente en los numerosos detalles y contrastes de
luces y sombras en las composiciones.

En lo respectivo a sus retratos, Rembrandt se enfoca en los rasgos de sus

personajes, y todos los detalles de la escena. En muchas ocasiones los retratos
eran una representación objetiva del retratado, en pocas palabras, los retratos
eran realizados para expresar algo concreto. A sus obras de retrato integraba
temas bíblicos e históricos. Una de sus obras maestra es La lección de anatomía
del Dr. Nicolaes Tulp (1632), fue pintada en su juventud y fue el primer retrato de
grupo pintado por Rembrandt. En esta obra, se narra una escena de disección,
actos poco comunes que eran vistos como acontecimientos sociales a los que
podían asistir estudiantes, profesionales o el público en general.
Entre sus dibujos y grabados, se encuentran: Cristo en Emaús (1629), La
resurrección de Lázaro (1630), Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén
(1630), Turco (1630), El noble eslavo (1632), Retrato de marido y mujer (1633),
Ana (1631), Flora (1634), Atemisa (1634), Bathsheba (1654), Jacob bendiciendo
a Efraín y a Manasés (1656), Un autorretrato (1640), Los síndicos del gremio de
pañeros (1661); La novia judía (1666), El retorno del hijo pródigo (1669),
Autorretrato a la edad de 63 años (1669).
Rembrandt falleció en la soledad el 4 de octubre de 1669, debido a que su
amante murió en 1663 y su hijo en 1668. Rembrandt fallece en la casa de
Rozengrancht, su entierro se llevó a cabo cuatro días después en la iglesia de
Westerkerk.

SALVADOR FELIPE JACINTO DALÍ I DOMÈNECH

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, mayormente conocido como Salvador

Dalí, nació el 11 de mayo del año 1904 en Figueras, España, y murió el 23 de
enero de 1989 en aquel mismo lugar. Fue un reconocido escenógrafo, escultor,
dibujante, grabador, escritor y en especial un gran pintor. Es considerado
como el máximo representante del surrealismo por sus creaciones pictóricas de
carácter onírico, excéntricas y estrafalarias, cargadas de simbología.
Dalí nació como segundo hijo de una familia burguesa, el primogénito Salvador
Galo Anselmo murió nueve meses antes. El hecho de que compartieran el mismo
nombre, sumado a que sus padres le indicaron que él era una reencarnación de
su hermano, generó en Dalí la impresión de ser una copia que lo reemplazó,
cargando desde entonces con una fuerte crisis de personalidad. En el año de
1908 su padre decide inscribirlo en la Escuela pública de Párvulos de Figueres,
sin embargo, por el fracaso escolar que presentaba su hijo, lo transfiere al colegio
Hispano-francés de la Inmaculada Concepción de Figueres, donde adquirió
conocimiento sobre la lengua francesa, que sería de gran ayuda para sus
constantes viajes a Francia.
Aproximadamente en el año de 1916 Salvador Dalí tuvo su primer acercamiento
a la pintura al pasar una estancia en Cadaqués, donde conocería a la familia del
pintor local Ramón Pichot. Estos le permitieron ver la colección del artista,
acercando a Dalí con el impresionismo. Para ese mismo año aparte de sus
estudios regulares también asistiría a las clases de pintura impartidas por Juan
Núñez.
En el año de 1918, el ingenio de Dalí le había permitido aprender rápidamente
tanto el impresionismo como el cubismo. Al año siguiente, presenta sus primeras
obras en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de
Figueres. En 1919, también desempeña el cargo de editor y escritor en la
revista Studium, la cual era creación de su grupo de amigos. También iniciaría
con la escritura de un diario sobre sus recuerdos y reflexiones de aquel año y el
siguiente.

“Cada mañana, cuando me levanto, experimento

una exquisita alegría, la alegría de ser Salvador
Dalí, y me pregunto entusiasmado ‘¿qué cosas
maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?”
Salvador Dalí

Para 1921 la madre de Salvador Dalí fallece por culpa de un cáncer uterino,
hecho de representa un golpe emocional para Dalí, en especial por el hecho de
que su padre contrajera matrimonio con la hermana de la difunta. Además de
esto, estaba la imposición del padre para permitirle estudiar pintura: tendría que
hacerlo en Madrid, en la Real academia de Bellas Artes, con el fin de que le
otorgaran el título de profesor. Al aceptar esto y trasladarse a Madrid en 1922,
se hospeda en la residencia de estudiantes, donde entabla relación de amistad
con Federico García Lorca, Luis Buñuel, José Bello, entre muchos otros que
serían considerados figuras reconocidas.
Desde su llegada a escuela de Bellas Artes, Dalí se destaca tanto por sus
pinturas como por su excéntrica imagen similar a Josep Margarit y Diego
Velázquez. Hacia 1923 el desarrollo de protestas respecto a un profesor y el
hecho de ser culpado por las mismas provocan la expulsión de Salvador Dalí de
la academia, regresando a Figueres para continuar recibiendo instrucción de
Juan Núñez en la modalidad de grabado. En 1924 retorna a la academia, siendo
obligado a repetir cursos. En 1925 disminuye su asistencia y para 1926
es expulsado definitivamente tras anunciar que no había maestro capaz de
evaluarlo, destacando la incapacidad de todos ellos.
En aquel mismo año de su expulsión Dalí viaja a París. En este lugar se relaciona
con Pablo Picasso y Joan Miró, uniéndose a este último en un grupo de
surrealista. En 1927, Dalí presenta algunas de sus pinturas en una exposición
individual en la Galería Dalmau de Barcelona. En este momento se pueden
apreciar los primeros rasgos que constituirían su estilo particular, absorbiendo
toda influencia de arte clásico y sus contemporáneos para mezclar y potenciar
su técnica. También, en aquella época deja crecer su característico mostacho en
punta.
Tras una exposición de arte en la Galería Goemas en el año 1929, Salvador Dalí
gana mayor reconocimiento por un estilo de pintura que parece adentrarse a las
profundidades psíquicas del hombre, no obstante, provoca que sea expulsado
del grupo de surrealistas. En este año colaboraría con su amigo Luis Buñuel para
la creación del cortometraje Un chien andalou (un perro andaluz), además en
agosto de ese mismo año conocería la, hasta entonces, esposa de Paul
Éluard: Elena Ivanovna Diakonova, conocida como Gala, la cual sería su
inspiración y futura esposa. Dalí se une al grupo surrealista del barrio parisino
Montparnasse, influyendo al desarrollo de la corriente artística a través del
método paranoico-crítico, el cual consiste en usar la paranoia para crear
relaciones entre objetos que normalmente no están relacionados.

Hacia 1930 Dalí rompe relaciones con su padre, pues este ve de mala manera
su compromiso con Gala, además de lamentar el vínculo de su hijo con los
surrealistas, ya que eran culpados de la degeneración moral de las gentes. Los
pleitos con su padre culminaron luego de que este lo echara, le desheredara y le
prohibiera volver a Figueras. El siguiente año, Salvador Dalí compraría una
pequeña casa que iría expandiendo ubicada en Portlligat. En este año, Crearía
una de sus obras más reconocidas La persistencia de la memoria, de la cual se
dice es una representación que niega al tiempo.

“El mal gusto es creativo. Es el dominio de la

biología sobre la inteligencia.” Salvador Dalí

En 1934 Dalí y Gala se casan por medio de ceremonia civil y en 1958 lo harían
nuevamente, pero esta vez en una ceremonia realizada por la iglesia católica. La
devastadora influencia de la Segunda guerra mundial en el año de 1940 obligó
a la pareja a huir a Estados Unidos, donde residieron ocho años. En 1941 Dalí
entrega un guión titulado Marea lunar a Jean Gabin, además entabla relación
profesional con el fotógrafo Philippe Halsman. Al año siguiente publica su
autobiografía bajo el nombre de La vida secreta de Salvador Dalí. Hacia el año
de 1944, motivado por García Lorca, Dalí publica su única pieza de producción
literaria: Rostros ocultos.
En esta época Dalí desempaña diversos trabajos artísticos como ilustraciones
para algunos libros, decorados para películas, creación de esculturas y
largometrajes de dibujos animados con Walt Disney. A partir de 1949 Dalí
comienza a vivir en Cataluña, luego de la guerra se presentaba un nuevo
panorama artístico para Dalí en que mezcla las nuevas técnicas de ilusión óptica,
los pensamientos que tiene sobre la religión y la fascinación por la bomba
atómica, resultando en un arte que denominó místico-nuclear.
Para 1980 la salud en deterioro y el progresivo aumento de su párkinson lo
incapacitaron de seguir con su actividad artística. En 1982 Dalí es condecorado
con el título de Marqués de Púbol, ese mismo año muere su esposa. Tras un
intento de suicidio es trasladado a Figueras, en donde muere el 23 de enero de
1929 por un paro cardiorrespiratorio mientras escuchaba su disco
favorito: Tristán e Isolda de Richard Wagner.

VICTOR HUMAREDA

Humareda nació en Lampa, el 6 de marzo de 1920. Sus padres fueron Emilio

Humareda Caballero y Eudocia Gallegos Andía. A los cuatro años de edad perdió
a su padre, quien al parecer fue víctima de un crimen pasional. En 1927 inició
sus estudios escolares en la escuela fiscal de su pueblo natal, pero los abandonó
en el tercer año de secundaria, para dedicarse a la enseñanza. Ya por entonces
soñaba con ir a Lima para estudiar dibujo y pintura.
En 1939 fugó de su hogar y marchó a Arequipa. Poco después pasó a Lima,
donde se hospedó en casa de sus tíos abuelos y logró ingresar a la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Lima. Sin embargo, luego de unos meses de estudio
las necesidades económicas le apremiaron. Debió trabajar y estudiar al mismo
tiempo, por lo que al regresar a la casa de su tía abuela llegaba con el cuerpo
molido. Por las mañanas caminaba por la calle Capón, deteniéndose en los
restaurantes, ofreciendo pintar rostros a pedido del cliente; por ellos recibía unos
cuantos soles que le servían para comprar lápices de carboncillo y alimentarse
en el restaurante limeño Cordano. Dejó de estudiar un año, pero
en 1941 reingresó a la Escuela de Bellas Artes, dirigida entonces por José
Sabogal. Tuvo por maestros a destacados pintores como Julia
Codesido, Ricardo Grau y Juan Manuel Ugarte Elespuru. Al ingresar
en 1947 ocupó el segundo lugar en su promoción y ganó una beca a la
Argentina, pero por motivos de salud lo postergó. Volvió a su tierra natal, donde
se dedicó a pintar paisajes.
En 1950 hizo al fin efectiva su beca a Buenos Aires, donde estudió en la Escuela
Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. En 1952 retornó a
Lima y en septiembre inauguró en el Instituto Cultural Peruano Argentino su
primera exposición individual, compuesta por 19 óleos. Hasta 1956 presentó en
total 21 exposiciones individuales, así como numerosas muestras colectivas.
En busca de mayores experiencias, en 1966 viajó a Europa, arribando
sucesivamente a Barcelona y París, donde permaneció apenas un mes,
prefiriendo retornar a su patria. En Lima continuó realizando exposiciones
individuales (1966, 1967, 1968 y 1970).
Humareda era un pintor excéntrico, que no tomaba ni fumaba, un hombre tierno
al que le gustaba la soledad, aunque sin perder nunca su buen humor. No tenía
domicilio fijo; vivía en hostales de la La Parada en La Victoria, un barrio populoso
plagado de delincuentes y meretrices, aunque también de ambulantes o
trabajadores informales provenientes, como él, del interior del país.
En 1983 fue sometido a cirugía al detectársele un tumor en el cuello y al año
siguiente le fueron extirpadas la laringe y las cuerdas vocales. Pese a ello, no
flaqueó en su creación artística y expuso en la galería Moll de Miraflores ese
mismo año. En julio de 1984, el alcalde de Lima Alfonso Barrantes le hizo
entrega de la Medalla de la Ciudad y, en noviembre del mismo año, el grupo
“Quaternario”, integrado por artistas puneños, le dedicó el segundo Salón de Arte
Contemporáneo, exhibido en la galería municipal de Puno.
En octubre de 1986, en la galería del Centro Cultural de la Municipalidad de
Miraflores fueron exhibidos 42 de sus óleos, realizados entre 1948 y 1986. La
muestra se denominó “Homenaje a Víctor Humareda” y fue promovida por el
pintor Eduardo Moll y el crítico Luis Lama.
El 16 de noviembre de 1986 Humareda empezó a pintar la que sería su última
obra: La Quinta Heeren de noche, por encargo del Banco Central de Reserva.
Lo terminó el día 18 y al día siguiente sufrió una hemorragia nasal, causada por
las emanaciones de sus óleos. Falleció dos días después, recibiendo homenajes
tanto en la Escuela Nacional de Bellas Artes como en el mismo Cementerio
Presbítero Maestro, donde reposan sus restos.