2013

Actividad Entregable Nº 2
Apreciación Escultura

Nombres:
“MECATRÓNICA”
Camacho Diego
PARALELO: “A”
11/06/2013
 Actividad Entregable Nº1

Observe la escultura griega “El Laoconte”, y determine por sus características a qué período
pertenece; mencione tres esculturas más, y con los personajes de estas obras construya una
historia que devele el pensamiento, costumbres y los mitos del pueblo griego antiguo.

El conjunto escultórico del Laocoonte pertenece a la escuela de Rodas. Sus autores fueron Agesandro,
Polidoro y Atenodoro. La obra original era una fundición de bronce. La actual es solo una reconstrucción
y está tallada en una sola pieza de mármol. Mide 2,42 m. Y actualmente se halla expuesta en los Museos
Vaticanos.
La escultura representa el instante en que el sacerdote (Laocoonte) y sus dos hijos son atacados por
serpientes. Según los críticos de arte el conjunto escultórico representa la impotencia y el dolor
sobrehumanos.
Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo; desaparece la serenidad y el equilibrio clásicos. El
periodo helenístico resalta por sus cuatro escuelas: la de Atenas, la de Alejandría, la de Rodas y la
de Pérgamo. Las principales fuentes del helenismo fueron las ciudades y esta escuela surgió tras la
muerte de Alejandro Magno.
La expresión de culpabilidad y el gran dramatismo de Laocoonte, que hace contorsiones en dolorosa
agonía, son estremecedores. Dentro del grupo, las dos serpientes monstruosas, que se enroscan para
matar de acuerdo al castigo impuesto por los dioses, forman parte de la composición visual del grupo, y
con sus líneas curvas consigue la unión entre todos los personajes, hecho que ayuda a mostrar la
dinámica que se desprende del grupo. Hay una voluntad de exagerar el efecto teatral de la anatomía,
más acentuado que el altar de Pérgamo, y se añade el dolor moral de Laocoonte al presenciar la muerte
de sus dos hijos.
Obras:
EL gran Kurós de Samos de la Grecia antigua

El gálata moribundo

Toro Farnesio

Desde sus comienzos en la antigua Grecia, era muy bien vista la escultura, sus inicios en la misma
tuvieron sus orígenes en figuras geométricas de bulto redondo que asemejaban a las verdadera forma
humana. Ya que se buscaba su representación tanto detallista.
El gran orgullo creciente de Grecia lo llevo a plasmar esculturas que evidenciabas su imponente triunfo
ante las adversidades propuestas por sus enemigos, como el Gálata moribundo, destacando su
prominente apogeo de gloria y superioridad frente a sus enemigos. Por otra parte sus esculturas
también evidencias la tragedia, presente en situaciones cotidianas, como en las que son referentes a las
deidades de la época, el lema que el mantenía era que él iba en contra del mandato de los dioses era
castigado, y por ende sufría estas desgracias como El Laocoonte, quien supo manifestar su desacuerdo
por el caballo de Troya y fue castigado por mandato divido tanto el coma sus hijos, sin embargo la gente
supo atribuir su castigo, a las acciones que él había realizado.
Finalmente sus creencias y costumbres son extremadamente arraigadas la voluntad divina de los dioses,
a quienes se los respecto más por temor que por gloria. Su manera de expresar sentimientos como ira y
venganza se ven fuertemente influenciados por el Ares, dios de la guerra, como se puede vislumbrar en
el toro Farnesio, en donde por venganza de dos hijos huérfanos, desatan su ira con el culpable de su
estado.

El pensamiento griego tiene un valor eterno no solo porque es el punto de donde arrancan las más
vigorosas corrientes de la filosofía occidental, sino por la importancia que por sí mismas tienen todavía
muchas de las soluciones que dio a los problemas esenciales del pensamiento abstracto. De ahí la
necesidad de tener una visión clara y comprensiva del pensamiento griego en su expresión originaria,
libre de las deformaciones con que a menudo ha sido presentado. Y de ahí también que el trato con los
filósofos griegos sea la mejor iniciación a la filosofía.

Actividad de Aprendizaje Nº2

Imagine la siguiente situación: Usted se encuentra en la plaza de San Pedro en Roma, donde
escucha una conversación entre los escultores Miguel Ángel y Augusto Rodin quienes
dialogan sobre la influencia que han tenido las obras de uno en las del otro, señale quien
influenció a quien Miguel Ángel a Rodin o Rodin a Miguel Ángel, exponiendo sus cualidades y
características e indicando con ejemplos precisos de obras. Redacte en 15 líneas esta
conversación.

En mi vista se encuentran dos de los más grandes escultores de la historia, quienes entablan una
conversación ferviente relacionada a sus esculturas, ambos buscan dar una crítica constructiva
del otro, para comprender mejor su estilo, y que los diferencia. Rodin le dice a Miguel Ángel,
cuan fructuoso fue su trabajo en la escultura además de su estilo único que lo caracterizaba,
mas Miguel Ángel, acepta los cumplidos de Rodin, y señala que se siente un tanto orgulloso que
su arte siga siendo motivo de admiración de mucho, y que mejor si fue inspiración y creadora
de un nuevo estilo por parte de Rodin, Miguel Ángel discrepa en que si Rodin expresa su propio
estilo, no debería tomar aún características representativas de sus obras, hasta este punto
debería ser capaz de discernir completamente su estilo y plasmar sobre aquel, factores que lo
identifiquen totalmente, no siendo descortés Miguel Ángel señala que es un honor conocer a un
discípulo que ha seguido sus huellas, mas siente que como prueba final debe establecer sus
características únicas, las mismas que lo harán destacar en su realidad. Rodin atónito agradece
aquel consejo por marte de Miguel Ángel, sin embargo siente curiosidad sobre qué aspectos son
los que ha tomado como referencia de Miguel Ángel a lo que él responde lo siguiente: el
profundo estudio de la anatomía del cuerpo, la misma que fue apreciada por Miguel Ángel, lo
que los llevo a ser envidiados por varios artistas de sus propias épocas, a pesar de ser algo tan
superficial se puede evidenciar como sus esculturas cuentan con un lujo de detalle en cuanto a
la fisonomía humana, referente a lo religioso según Miguel Ángel, en donde Rodin discrepa
parcialmente ya que asegura que él fue considerado como el primer artista moderno, ya que a
 más de usar ya el bronce como material, sintió gran afinidad por la filosofía que el hombre en si
representaba alejándose casi totalmente al estilo religioso, propagado por Miguel Ángel.

A pesar de pertenecer a épocas totalmente diferentes ambos sienten que su conversación fue
complaciente en lo que a arte se refiere, especialmente en lo que a detalles y críticas
constructivas mencionadas, ya que son un vislumbrar de una mejora progresista con respecto a
sus estilos, que tal vez vendrán de manos de artistas que en estos momentos buscan llegar al
estrellato.

Actividad de Aprendizaje Nº3

Henry Moore: qué elementos simbólicos significativos, representa Moore, en sus obras más
originales. Elija dos, y explique estos símbolos. Máximo 10 líneas.

Vacíos convencionales.- Sus primeras esculturas mostraban vacíos convencionales, producto de

extremidades flexionadas que se separaban y regresaban al cuerpo. Posteriormente sus figuras se
volvieron más abstractas y tenían agujeros que penetraban directamente el cuerpo. Por medio de este
tipo de figuras Moore exploró formas cóncavas y convexas. Es característica de las últimas esculturas de
Moore: una figura abstracta femenina con varios hoyos.

Figura reclinada.- Una de las formas más usadas por Moore fue la figura reclinada. Su inspiración
obtenido por “Chac Moll” (escultura maya), hizo que su trabajo se volviera más abstracto mientras
experimentaba con los elementos del diseño. Sus primeras esculturas se enfocaban en la masa, mientras
que las figuras posteriores contrastaban los elementos sólidos de la escultura con el espacio, no sólo
alrededor de la pieza, sino que también a través de ella, ya que Moore dejaba vacíos algunos espacios
en las esculturas.

Actividad Entregable Nº4

Los artistas ecuatorianos como Estuardo Maldonado, Jesús Cobo, Milton Barragán, fueron
influenciados por escultores del siglo XX como Alberto Giacometti, Henry Moore, Alexander
Calder, etc. encuentre cuál de estos escultores influenció fuertemente al escultor ecuatoriano
Jesús Cobo , no solo en la parte técnica y de materiales, sino sobre todo, en forma y contenido.
Explique y demuéstrelo a través de ejemplos de obras; para lo cual debe revisar numerosas obras
de cada uno de los escultores, para determinar con precisión y no forzar una comparación entre
dos autores que apenas tienen coincidencias.
Sin duda alguna Jesús Cobo tuvo gran influencia por partes de cada uno de estos escultores, en si cada
uno de ellos aporto con una perspectiva diferente de ver la realidad, ampliando un nuevo panorama que
extendía raíces de experiencia, arraigándose cada vez más con un estilo personalizado yacente en Cobo,
quien sin duda laguna supo aprovechar para dar a conocer al mundo entero, su propia manera de
vislumbrar la realidad.

Sin duda alguna el que mayormente prevaleció en interés y conocimientos respectos a la perspectiva de
plasmar arte con esculturas fue Henry Moore, quien influencio fuertemente al escultor ecuatoriano
Jesús Cobo. Su influencia fue casi completa, tanto en técnica y materiales principalmente en lo que
respecto a su fondo y forma, llego a impactar fuertemente al escultor ecuatoriano, quien vio en ello su
propia identidad.

Obras de Jesús Cobo

Estas obras son el resultado de un complejo proceso de búsquedas experimentadas en las diversas
etapas que registra la trayectoria de Cobo, a partir de lo que él ha llamado “organicismo”, para definir
unas formas que tendrían que ver con lo orgánico: esto es, con lo zoo, fito o antropomorfo.

El recurso del vacío en la escultura ya era usado en los años 30 por artistas como el español Julio
González, “para hacer circular la luz entre las formas”; pero Cobo le da un contenido y reflexiona acerca
del “vacío como espacio significante”. De modo que esas ausencias de la materia adquieren un valor
semántico: nos dicen algo. Se trata, entonces, de un vacío construido, si cabe, para desempeñar un rol
en el discurso plástico. En estos términos, el vacío abraza, acoge, recorta, encierra una forma. Es en sí
mismo una forma transparente.

El uso de curvas suaves y un depurado abstraccionismo son evidencia del detalle influenciado de Henry
Moore, especialmente haciendo referencia a las curvas suaves, sin embargo esto no quiere decir que
evidentemente sea una copia del mismo, ya que el estilo propuesto por al artista ecuatoriano remarca
una indeleble identidad con estilo único y propia, que evidencia la gran calidad de artista que es.

En la obra reciente de Jesús Cobo, el gran maestro de nuestra escultura contemporánea, hay una suerte
de diálogo entre el espacio ocupado y el espacio vacío; entre el color y el no color; entre los diferentes
materiales con los que construye su obra, y sobre todo, entre el hombre que piensa su arte, y el artista
que, sin tregua, construye estos volúmenes.

Actividad Entregable Nº5

Las obras escultóricas precolombinas tienen características específicas como la simetría, la

estilización, la figuración, entre otras. Escoja una obra de la Cultura Jama Coaque que evidencie
claramente estas características y ejecútela en plastilina, en no menos de 15 cm.

Envié tres fotografías de su trabajo: una del inicio, la segunda del avance, y la tercera finalizada.
Materiales

 Plastilina
 Cuchillo
 Palillos o clips grandes
 Tijera
Para poder llevar a cabo la construcción de la escultura referente a la cultura Jama Coaque, se procedió
al uso de los materiales mencionados anteriormente, con la finalidad de reducir la complejidad al
momento de la construcción del mismo y por ende la mayor maleabilidad de la escultura.

Antes que nada debemos seleccionar la figura que se va a tomar como modelo.
 Luego de ello procedemos a hacer uso de los materiales en si para poder fabricar su base mediante
el uso de los palillos y la plastilina

Procedemos al uso de los palillos para poder crear la correcta fijación, es ese el motivo de hacerlo por
partes para luego poder ensamblarlo fácilmente, hay q tomar en cuenta diferentes aspectos al
momento de empezar a moldearlo en la plastilina, ya que en esto radica su correcto tamaño y
dimensión.

Hay que considerar que se trata de una figura algo grande por lo que debemos adquirir la suficiente
plastilina para poder llevar a cabo el diseño sin ningún contratiempo.

La paciencia es una virtud que necesariamente debe estar presente en este tipo de moldeo ya que
siempre debemos estar corrigiendo fallos de último momento con la finalidad de buscar una correcta
simetría, que vaya acorde de su creador.
Lastimosamente por un pequeño error al momento de considerar la cantidad necesaria de plastilina,
tuve que recurrir al uso de un color un tanto más fuerte para la finalización de una parte del cráneo, en
si no repercute totalmente en su diseño, sino mas bien en su estética.

Cabe recalcar que el estilo usado por esta cultura se basó mucho en lo que tiene que ver a sus deidades
y cultos, por lo que es común ver que entre la mayoría de sus esculturas destaca la concentración y
cultos a sus dioses.