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INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL

“RODOLFO LOERO ARISMENDI”

EXTENCION BARCELONA

TEORIA DEL DISEÑO

PROFESOR: ALUMNA:

FERMIN VICTOR ARRIETA ADALUZ

C.I.:29.663.910
SECCION: DIDE

BARCELONA, 30/05/2019
Origen del diseño
Los orígenes del diseño gráfico los encontramos en las pinturas rupestres
(15,000 a.C.), donde seres humanos y animales eran representados mediante
símbolos con fines religiosos en las cavernas de la prehistoria.

Los antiguos egipcios, para poder comunicarse utilizaban signos tallados en


piedra. Pero pronto buscaron otros materiales más prácticos como los papiros.

En la Edad media (500 d.C.) se descubre que las obras escritas en papel, gana
poder comunicativo y belleza al aplicarles mayor colorido y elementos gráficos
de forma armoniosa y equilibrada, de ahí que una de las aportaciones más
importantes al campo del diseño en este periodo fue la confección de los
incunables medievales, realizados en los monasterios, en los que se observa
de forma clara la importancia de la “FORMA” (diseño) para transmitir un
mensaje. Gracias a Johan Gutenberg al inventar la imprenta. Artefacto capaz
de reproducir en grandes cantidades un original.

Pronto empezaron a aparecer imprentas en las que se reproducían todo tipo de


obras, cada vez más elaboradas. Se empezaron a usar nuevos materiales
como soporte, nuevas tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de
unos profesionales especializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal
vez los primeros diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de
componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una obra de
forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.

Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial.
Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas
se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y
empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del
mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial: la
publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos
que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos.

En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio


destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero poco a poco
fueron ganando popularidad y con la aparición del ordenador personal se
extendieron a todos los ambientes y grupos sociales.

Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más
patente el desfase de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta
ahora diseñar y construir interfaces de usuario muy especiales, condicionadas
a pequeños tamaños de fichero y a un medio concreto de presentación, los
navegadores web, que imponían serias limitaciones al diseño, que necesitaban
sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.
La Bauhaus en el diseño grafico
En el campo del diseño, la Bauhaus, sin duda representa uno de los puntos
más altos alcanzados en investigación de esta disciplina durante el siglo xx,
que ha tenido una influencia absoluta en la historia del diseño.

Influencias de Bauhaus en el diseño grafico


La escuela Bauhaus fue fundada – 1918- por Walter Gropius en la ciudad de
Weimar (Alemania) con la idea de crear una obra de arte “total” en la que todas
las artes (incluyendo la arquitectura), eventualmente serían reunidas. El estilo
Bauhaus se convirtió en una de las corrientes más influyentes en la
arquitectura modernista y el diseño moderno. La Bauhaus tuvo una profunda
influencia, en el modo en que se enseñaba el arte y la artesanía, la naturaleza
del diseño de los objetos, buscaban el origen del lenguaje visual a través del
análisis y el realce de las formas geométricas básicas, colores puros, el uso
racionalista de la tipografía y la abstracción, todo esto a través del realce de
espacios reticulados.

El Diseño Gráfico y La Revolución Industrial.


La revolución industrial se produjo en Inglaterra entre 1760 y 1840 fue un
proceso de cambios sociales y económicos, la energía fue el impulso más
importante para esta trasformación, James Watt perfeccionó el motor de vapor
(1780), El capitalismo sustituyó al terrateniente, esto creo aun mayor demanda
en las fábricas: El diseño gráfico desempeñó un papel importante en la
comercialización de lo que producía las fábricas, Se estaba perdiendo el
interés por los valores humanistas y se preocupaban por los bienes materiales,
Las comunicaciones gráficas se volvieron más importantes, la tecnología redujo
el coste por unidad e incrementó la producción del material impreso así es
como nació la era de la comunicación en masas, durante el siglo XIX se
fracturaron las comunicaciones gráficas en un componente de diseño y otro de
producción pues se encontraban directamente relacionados, la fotografía y los
medios de impresión expandieron el sentido de documentación visual y la
información gráfica, las nuevas tecnologías permitieron nuevas formas y
funciones de diseño gráfico, Este fue un periodo inventivo para el diseño de
nuevas tipografías, categorías nuevas como las egipcias y las de palo seco
asta estilos imaginativos y extravagantes.
Diseño Gráfico en la Comunicación Visual

La misión principal del diseño gráfico es el transmitir un mensaje que pueda


alcanzar efectivamente al público y que cause el efecto deseado dentro del
mismo. Existen una gran cantidad de elementos los cuales son utilizados para
este propósito, sea usando la semiología que se encuentra en las formas,
colores e imágenes específicas y los estudios previos que se realizan para la
saber que cuales son los pasos indicados para empezar a ensamblar el
mensaje se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito de
afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Una
comunicación llega a existir porque alguien quiere transformar una realidad
existente en una realidad deseada. El diseñador es responsable por la
creación de los elementos visuales para implementar una comunicación visual
y por contribuir a la identificación y a la creación de otras acciones de apoyo
destinadas a alcanzar la creación de una realidad deseada. Para lograr todo
esto se debe efectuar un estudio cuidadoso del público, en particular cuando se
intenta generar cambios en sus actitudes y comportamientos paraqué así
sientan la necesidad de alcanzar esa realidad deseada que se les plantea.

La comunicación visual se describe como la transmisión de ideas e


información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista.
La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes
bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico,
ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos
electrónicos. Contempla también la idea de que un texto cuando va
acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder para informar o
persuadir a una persona audiencia.

DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir,


programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en
general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos
a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad
posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y
sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales,
económicos, estéticos y tecnológicos.
Teoría de Gestalt

La psicología o teoría de Gestalt es una escuela de pensamiento que se encarga de observar


la mente humana y el comportamiento del ser humano como un todo. Al tratar de dar sentido al
mundo que nos rodea, la psicología Gestalt sugiere que no debemos de centrarnos
simplemente en cada pequeño componente. En cambio, nuestras mentes tienden a percibir los
objetos como parte de un todo mayor y como elementos de sistemas más complejos. Esta
escuela de psicología jugó un papel importante en el desarrollo moderno del estudio de
la sensación y la percepción humana.

Es una corriente de la filosofía moderna que tiene como significada representación, la cual
surgió en Alemania y que se fundamenta en la afirmación que dice que el todo es siempre más
que la suma de sus partes.

El pensamiento holístico sobre el cual tiene fundamento la teoría puede ser resumida en la
afirmación que dice que el todo es siempre más que la suma de sus partes. Esta frase nos
explica que todos los principios de la teoría de esta corriente buscan la forma de descubrir las
razones por las cuales el cerebro humano tiende a interpretar un conjunto de
elementos diferentes como un único mensaje, y la forma en que la mente es capaz
de agrupar las informaciones que recibimos en diferentes categorías mentales que han sido
establecidos por nosotros mismos. Según la teoría de la Gestalt, el núcleo de fondo es el todo y
los diferentes elementos individuales que lo componen no tienen ningún tipo de importancia o
significado por si solos. La escuela sostiene que es la mente la que se encarga
de configurar los elementos que entran por medio de la percepción de la memoria.

La forma

la forma de un objeto físico situado en un espacio, es una descripción geométrica de la parte


del espacio ocupado por el objeto, según lo determinado por su límite exterior y sin tener en
cuenta su ubicación y orientación en el espacio, el tamaño, y otras propiedades como el color,
el contenido y la composición del material.1

Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría tales como un
conjunto de dos o más puntos, líneas rectas, curvas, planos, figuras planas (por ejemplo,
un cuadrado o un círculo), figuras sólidas(por ejemplo, el cubo o la esfera). La mayoría de las
formas que se encuentran en el mundo real son complejas. Algunas formas son tan arbitrarias,
como las estructuras de las plantas y las costas, que deben ser analizadas mediante
la geometría diferencial o los fractales.

Tipos de forma

Formas geométricas: Cuadrados, rectángulos, círculos, triángulos y cruces. Estas formas


usualmente presentan simetría.

Formas orgánicas: Las formas que se encuentran en la naturaleza como rocas, hojas, nubes,
etc. Estas formas presentan una armonía visual, y en muchos casos, presentan también
simetría.

Formas abstractas: Basadas en las formas orgánicas, no tienen una forma definida
reconocible.