CHECK DE ITEMS PARA LA ENTREGA DE STORYBOARD

CLARIDAD DE LECTURA: Un storyboard es una herramienta de trabajo que seguramente será compartida
por todo el equipo. Debe ser de lectura clara, prolija y escrita en tipografía clara.

IMÁGENES: cada imagen reproducida en el storyboard debe ser clara y legible. Tener en cuenta que un
story puede ser impreso, proyectado o fotocopiado. Incluso si va a mantenerse en soporte digital,
debe ser muy claro. Evitar dibujos a lápiz muy claros o líneas demasiado finas. Si no está pasado a
tinta, la línea debe ser lo suficientemente oscura.
Evitar dibujos en papel digitalizados mediante captura por cámara de fotos, para evitar que queden
subexpuestos y con sombras que afecten la composición. Lo ideal es escanear los dibujos.
Un story no requiere el nivel de detalle de un layout, pero si el suficiente como para incluir
aquellos detalles importantes para la narración.

CANTIDAD DE PANELES POR PLANO: No hay un número fijo de paneles por cada plano. El equilibrio está
en quitar aquellos paneles que no suman a la narración (intermedios de animación, dibujos repetidos
o muy similares). En animación son importantes los dibujos que indican cambios en el acting de los
personajes, o marcaciones de movimientos o pausas.

NUMERACIÓN: Numerar cada página.

Numerar cada escena. Si no se tuviera la numeración de la escena, se le puede dar un nombre
descriptivo breve.
Numerar cada plano y cada panel. Como cada plano puede requerir varios paneles, pueden numerarse de
diferentes formas: 1/1 (plano 1 panel 1) 1-1 (plano 1, panel 1). Cuando se trabaja en soporte digital

1
y cada panel es un archivo individual, la mejor forma es incluir la escena en la nomenclatura:
01_012 (escena 1, plano 1, panel 2)
Si una vez nombrados los paneles, se necesita insertar paneles nuevos, se le agrega a la numeración,
una letra. Por ejemplo 01_012_A

DIAGRAMACIÓN: Los formatos más usados para las hojas son A4 y formato 16:9 (1920 x 1080). Este
último, por coincidir con el formato de los monitores actuales.
Cuando son varias páginas, hay que respetar siempre el mismo formato, la misma orientación (horizontal
o vertical) y la misma distribución de paneles en la página. Los paneles deben estar en la misma
escala. Cuando hay un panel más grande que el resto, es porque se grafica un movimiento de cámara.
Los recuadros de los paneles deben estar igual de claros que los dibujos.

NOTAS DE SONIDO: deben estar incluidas en el story: efectos de sonido relevantes, música, diálogos.
Si el dialogo es muy largo, puede abreviarse de la siguiente forma “JUAN: - ¿Por favor, podrías
explicarme cómo llegaron […] sin una moto?”.

INDICADORES GRAFICOS DE MOVIMIENTO: Son sumamente importantes dado que indican movimientos de cámara
y personajes, es decir que agregan información importante para el montaje. Las aclaraciones escritas
ayudan a dejarlo más claro: tipo de movimiento, si comienza o se detiene, si entra a cuadro o ya
está en cuadro desde el principio, etc.
Se recomienda usar colores en las flechas para diferenciarlas entre movimientos de personajes y
movimientos de cámara.

2
NOTAS COMPLEMENTARIAS: Como decía en un apartado anterior, no sobran las notas complementarias
(excepto que estén ubicadas en un lugar en el que entorpezcan la lectura). Comentarios sobre acting,
timing, sutilezas no incluidas en el dibujo, son bienvenidas.

CONSISTENCIA: Es aceptable que en un story haya varios dibujantes trabajando al mismo tiempo. No es
aceptable que ambos dibujantes entreguen sus paneles con diferente nivel de terminación. O todos
trabajan en rough, o todos en color, etc.
Si se establece un código de numeración, debe respetarse en todas las escenas y colocárselo siempre
en el mismo lugar . Si se establece un color para determinadas flechas, deberá mantenérselo para
evitar confusiones. Igualmente, debe respetarse el diseño de un personaje lo suficiente como para
que sea siempre reconocible.