Está en la página 1de 3

Henri Focillon

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Henri Focillon
Información personal
Nacimiento 7 de septiembre de 1881 Ver y modificar los datos en Wikidata
Dijon (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 3 de marzo de 1943 Ver y modificar los datos en Wikidata (61
años)
New Haven (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre Victor-Louis Focillon Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Escuela Normal Superior de París Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Historiador del arte y catedrático Ver y modificar los datos en
Wikidata
Empleador
Universidad de París
Universidad de Lyon
Collège de France (1938-1943) Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos Ver y modificar los datos en
Wikidata
[editar datos en Wikidata]
Henri Focillon (Dijon, 7 de septiembre de 1881 - New Haven, 1943) fue un
historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida
formación clásica y humanística, manifestando pronto una decidida vocación por la
Historia del Arte.

Sus aportaciones teóricas resultan fundamentales dentro de la historiografía


artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales
introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi
(1918), Hokusai (1924), El arte de los escultores románicos (1931), La vida de las
formas (1934), El arte de Occidente (1938) y El año mil (1942).

Índice
1 Biografía
2 Obra
3 Ley de adaptación al marco y Ley del esquema geométrico
4 Obras
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía
Focillon renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación
arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas
artísticas. Su tesis doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado
del siglo XVIII en Venecia y Roma. El inicio de su magisterio lo hizo en Lyon, en
cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la
Sorbona (1925), del Collège de France (1938) y de la Universidad de Yale, en EE.UU.
(desde 1939), donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, ejerció gran
influencia en un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan
George Kubler.

Obra
Henri Focillon, en la Vie des Formes, recoge las leyes biológicas de Spengler y
percibe las formas artísticas sometidas a un proceso de desarrollo biológico con
fases de infancia, madurez y senectud. Para Focillon los estilos evolucionan
siguiendo un desarrollo, que desde el método de investigación formalista, se divide
en cuatro fases: Preclásico, Clásico, Manierismo y Barroco.

Entre sus obras, la que mayor influencia ejerció en el campo de los estudios de
Historia del Arte fue La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de
las formas. De la misma generación que Roberto Longhi y Arnold Hauser, H. Focillon
traza en este estudio la base metodológica del análisis formal del arte,
entendiendo este análisis como debate de cinco parámetros fundamentales: formas,
espacio, materia, espíritu, tiempo.

En El año mil, Focillon plantea una crisis milenarista que debió envolver a Europa
a finales del siglo X y que tuvo como repercusión una iconografía apocalíptica y
una profunda religiosidad. Ésta fue causada por el miedo que anticipa el libro de
San Juan que profetiza que en mil años había de suceder el Apocalipsis.

Ley de adaptación al marco y Ley del esquema geométrico


Destaca la enunciación de dos leyes fundamentales para la crítica del arte
medieval.

La Ley de adaptación al marco, sostiene que la escena escultórica se adapta sin


reparos al propio espacio que la arquitectura había dejado a tal fin, ya sean
tímpanos, arquivoltas o capiteles. Hemos de relacionar este hecho con la visión
neoplatónica que del arte tiene la Edad Media, sobre todo la escolástica y San
Agustín, que piensan que representar el mundo sensible es un veleidad herética, ya
que todo lo sensible no es más que un engaño a nuestros ojos.
La segunda norma que propone Focillon es el sometimiento a un esquema geométrico,
de manera que las escenas quedan siempre encuadradas en marcos o esquemas que
responden a formas geométricas sencillas.
Todo esto debe ser entendido como una consecuencia de imitar modelos artísticos,
sobre todo persas y bizantinos, y no de una experimentación sobre el modelo natural
que será lo que hagan los artistas góticos. Así en el románico, no se producen las
obras para un goce sensible, si no que se trata de incidir sobre el intelecto a
través de esquemas racionales.

Si el método iconológico patrocinado por Erwin Panofsky se interesaba por el


significado literario del arte y el sociológico por las relaciones de dependencia
entre el arte y su contexto con la escultura románica, Focillon propone resaltar
los valores que son propios y exclusivos de las artes plásticas. Con ello la
historia del arte deja de ser una ciencia auxiliar de la historia, de la literatura
o de la sociología para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.

Los historiadores del Arte que prolongan su tendencia formalista son: Roger Fry,
Clive Bell y Bernard Berenson.

Obras
Giovanni-battista Piranesi (1918)
L'art bouddhique, Coll. Art et Religion, París, Henri Laurens Editeur (1921)
Hokusai (1924)
La peinture au XIXe et XXe siècles (1927-1928)
De Callot à Lautrec. Perspectives de l’art français
L'art bouddhique, París, Henri Laurens Editeur, Col. Art et Religion (1921)
Art des sculpteurs romans (1932)
Art d'occident 1: Moyen Âge roman et gothique
Art d'occident 2: Moyen Âge gothique (1938)
Moyen Age. Survivances et réveils (1943)
El año mil. Ediciones Altaya. 1997. ISBN 978-84-487-0730-9.
Arte de Occidente: la Edad Media románica y gótica. Alianza Editorial. 1988. ISBN
978-84-206-7069-0.
La escultura románica: investigaciones sobre la historia de las formas. Ediciones
Akal. 1986. ISBN 978-84-7600-150-9.
La vida de las formas y elogio de la mano. Xarait Libros. 1983. ISBN 978-84-85434-
19-0.
Bibliografía
Bozal, Valeriano: Historia de las ideas estéticas y de las teorías contemporaneas.
Vol 1. Madrid, Visor. Colección la balsa de la medusa, 1996. ISBN 978-84-7774-580-8
Bauer, Hermann: Introducción a la historiografía del Arte, Madrid, Taurus, 1980.
ISBN 978-84-306-1194-2
Ocampo, Estela y Peran, Martí: Teorías del arte, Barcelona, Icaria, 1991. ISBN 978-
84-7426-173-8
Angioni, Giulio: Fare, dire, sentire: l'idéntico e il diverso nelle culture, Nuoro,
Il Maestrale, 2011.
Enlaces externos
La Vie des formes, L'Éloge de la main dans la bibliothèque numérique Les Classiques
des sciences sociales (en francés)
Henri Focillon dans le Dictionary of Art Historians de Lee Sorensen et Monique
Daniels, à Durham (NC) (en inglés)
Le programme du colloque Henri Focillon au Musée des Beaux-arts de Lyon, 2004 (site
INHA)(en francés)

Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q2422961Commonscat Multimedia: Henri Focillon
IdentificadoresWorldCatVIAF: 2470261ISNI: 0000 0001 2117 8164BNE: XX1722719BNF:
11902990m (data)GND: 118684086LCCN: n82072902NDL: 00439763NKC: jn19990002331NLA:
35091124SNAC: w6ns0zwwSUDOC: 026867753ULAN: 500238099UB: a1022187KNAW:
PE00000241Open Library: OL119137ARKD: 459611Repositorios digitalesPersée: 397221
Categorías: HombresNacidos en 1881Fallecidos en 1943Historiadores de Francia del
siglo XXHistoriadores del arte de FranciaMedievalistas de Francia del siglo
XXMiembros de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos