Artística. Criterios de Evaluación y Calificación.

Dibujo
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACION ESO.
En el área de Educación Plástica y Visual será necesario emplear un amplio abanico de instrumentos y
procedimientos que permitan evaluar el » saber ver » y » el saber hacer «.

1. La observación sistemática es un procedimiento de gran utilidad. El proceso de realización de

producciones plásticas, actitudes en la interacción con otros, la adquisición de hábitos de trabajo…
2. Seguimiento de los trabajos individuales o colectivos realizados por el alumnado. Con este
procedimiento puede apreciarse el progreso en la adquisición de aquellos contenidos relacionados con
la expresión: por ejemplo, la utilización de elementos que configuran el lenguaje visual, su organización
en un determinado campo visual o la utilización de técnicas gráfico – plásticas.
3. El diálogo del profesor con los alumnos/as individualmente o en grupo puede ser una buena estrategia
para corregir errores o detectar dificultades.
En todo caso se tendrá en cuenta el grado de adquisición de las capacidades básicas.

En general, no se realizarán controles mensuales o trimestrales a no ser que las características del grupo así
lo requieran.

Factores a tener en cuanta en los criterios de calificación:

1. Láminas entregadas y grado de consecución.
2. Puntualidad en la entrega. Se bajará la nota por cada día de retraso según criterio de cada profesor
3. El trabajo realizado en clase se valorará más que el realizado en casa aunque el resultado sea peor.
4. La limpieza.
5. Llevar a clase el material necesario y en caso de reincidir en no ir a clase con el material repercutirá
negativamente en la nota.
6. En relación con sus compañeros se valorará la conducta solidaria y se penará interrumpir el trabajo
de los demás.
En todo caso, para superar la asignatura será necesario entregar, al menos, el 80% de los trabajos realizados
en el periodo evaluado y con el nivel requerido.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN EN BACHILLERATO

En cuanto a los objetivos:
– Debido a la importancia que tiene la materia de Dibujo Técnico en Selectividad, se cree conveniente
reforzar,en la medida de lo posible, ciertos contenidos en segundo curso. Dichos contenidos podrán ser
evaluados de forma permanente a lo largo de todo el curso académico, si así lo estima el profesorado
encargado de impartir la materia.

En cuanto a contenidos:
 Se valorará la resolución correcta de toda clase de problemas derivados de los contenidos.
 Una vez realizados correctamente los ejercicios, se valorará la correcta utilización de los elementos
de dibujo, así como la limpieza, el buen acabado y la representación.

 Se tendrá en cuenta el trabajo realizado tanto en casa como las intervenciones en clase según criterio
del profesor.

 Se realizarán exámenes parciales con sus correspondientes recuperaciones.

En cuanto a actitudes:
Las faltas, no justificadas debidamente, pueden repercutir negativamente en la calificación, a juicio del
profesor responsable. Así como un comportamiento
negativo que interrumpa el normal funcionamiento de la clase también podrá tener una repercusión negativa
en la calificación.

Historia de la música y danza 2º Bachillerato

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participar con interés, agrado, talante crítico, constancia y espíritu de superación en las actividades
propuestas a lo largo del curso con una actitud de respeto, tolerancia y cooperación.

Con este criterio se pretende evaluar no tanto el resultado final como la actitud con la que el alumnado se
acerca a las actividades realizadas a lo largo de todo el curso, así como el desarrollo de su capacidad crítica y
el deseo de superación de las dificultades que se le presenten.

2. Expresarse mediante la voz, instrumentos y otros medios de producción de sonido, el movimiento y la

danza.

Este criterio trata de valorar el uso de las habilidades expresivas que el alumnado viene desarrollando ya
desde la etapa anterior en el campo vocal, instrumental y de movimiento y danza tanto de manera individual
como en grupo. El alumnado debe buscar la creatividad y la imaginación en sus propuestas y, cuando sea
posible, utilizar, además de los medios tradicionales, medios tecnológicos de producción y manipulación de
sonido.

3. Escuchar música de forma activa atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más
significativos.

Este criterio pretende evaluar el desarrollo de la capacidad del alumnado para percibir en audición emociones,
sensaciones y sentimientos, así como para traducirlos a gestos, palabras, imágenes y movimientos. Asimismo
se comprueba el desarrollo de la capacidad del alumnado para distinguir en audición algunos de los
elementos que constituyen la música, atendiendo a las características formales y estilísticas más relevantes y
situando la obra y la forma musical en su contexto histórico y cultural.

4. Utilizar un léxico apropiado para analizar obras, formas y diversas situaciones musicales.

Este criterio evalúa el uso adecuado de un vocabulario musical ligado al entorno cotidiano, a la música vocal e
instrumental, al movimiento, ballet y danza y a la música andaluza.Se trata de saber expresar de forma oral y
escrita ideas, opiniones, hechos y situaciones musicales con una terminología apropiada a cada contexto y al
nivel de conocimientos del alumnado.

5. Manejar diversas fuentes documentales con el fin de investigar el hecho musical de manera autónoma.

Con este criterio se comprueba el desarrollo de la capacidad del alumnado para investigar situaciones
musicales apoyándose en la búsqueda y utilización de diversas fuentes documentales (análisis de partituras,
grabaciones, diccionarios, libros, artículos de revista, prensa, medios informáticos, etc.) así como de aplicar el
conocimiento que el alumnado posea de otras materias (literatura, artes plásticas…).

6. Analizar y comprender la función social de la música a lo largo de la historia y en la actualidad.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca de la función que la música ha
desempeñado a lo largo de la historia y el papel que cumple en la actualidad distinguiendo sus aportaciones.
Estas funciones pueden manifestarse en las diversas acepciones que encierra el término “música” en relación
con las necesidades que la propia sociedad demanda.

7. Conocer y valorar las nuevas corrientes compositivas y el papel de las nuevas tecnologías, los avances
informáticos y los medios de comunicación en la difusión, creación y reproducción musical.

Con este criterio se observa el desarrollo de la capacidad del alumnado para conocer y valorar las
innovaciones de la música contemporánea, atendiendo asimismo a la importancia del fenómeno de la música
popular urbana. Por otra parte, el alumnado debe contemplar la incidencia que las nuevas tecnologías y los
medios de comunicación tienen actualmente en la difusión, creación y reproducción de la música así como
poder disfrutar de una manera práctica de las oportunidades que las nuevas tecnologías ofrecen al mundo de
la música.

8. Analizar los procesos de producción musical considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado posee la capacidad de comprender que cualquier producción
musical requiere una organización precisa en la que intervienen diversas instituciones y un conjunto de
personas cualificadas. Así, el alumnado debe analizar las principales actividades profesionales relacionadas
con la música, definiendo las funciones que desempeñan, su consideración social, especialmente de
los compositores y de los intérpretes, pero también de otros profesionales que hacen posible no sólo la
experiencia y recreación de la música sino también su difusión.

9. Reconocer e investigar la evolución de los instrumentos y sus agrupaciones y diferenciar las formas
instrumentales más representativas.

Con este criterio se pretende valorar el desarrollo de la capacidad del alumnado para conocer instrumentos y
agrupaciones instrumentales de distintos estilos musicales (música “clásica”, popular urbana, étnica,
asturiana), así como para distinguir las principales formas instrumentales a partir del análisis de audición con
el soporte de partituras y otros medios de representación gráfica. Asimismo, se debe evaluar la capacidad del
alumnado para investigar, explorar y tocar diversos instrumentos y otros medios de producción de sonido
teniendo en cuenta, cuando sea posible, las nuevas tecnologías.

10. Establecer las características de la música vocal y su evolución explorando las posibilidades de la
expresión vocal y diferenciar las formas vocales más importantes.

Este criterio trata de evaluar el desarrollo de la capacidad del alumnado para reconocer las características de
la música vocal y su evolución en el tiempo, incluyendo la ópera y la música teatral española, diferenciando
las formas vocales más representativas. Por otra parte, el alumnado debe explorar las posibilidades de la
expresión vocal, valorando los beneficios que una correcta respiración y emisión del sonido reporta, no sólo
al canto, sino también a la condición física general.

11. Diferenciar las características del ballet, el movimiento y la danza, reconocer su función social y
expresarse por medio del movimiento.

Con este criterio se observa la capacidad del alumnado para reconocer las características y tipología del ballet
y la danza, así como su función social. Igualmente, el alumnado debe expresarse por medio del movimiento y
la danza, valorando los beneficios físicos y psíquicos que esta práctica reporta.

Criterios de valoración de los aprendizajes.

El alumnado debe ser capaz de expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario
crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos,
expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. Debe
también interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más significativas, con otros
aspectos de la cultura, el contexto histórico yEl alumnado debe exponer un trabajo sencillo que requiera la
búsqueda de información sobre algún aspecto determinado relativo a la música, la danza, la literatura o la
estética del arte de cualquier época, actual o pasada.
También debe valorarse su capacidad para explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a travésde un análisis o
comentario la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de
intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
Se realizarán como mínimo tres pruebas a lo largo del año, una como mínimo por evaluación, y
preferentemente una prueba por cada apartado o grupo de temas,que coinciden con las grandes etapas en la
Historia de la Música.

Las pruebas escritas constarán de los siguientes elementos:

– Desarrollo por escrito de un tema del temario propuesto. En algunos casos también se podrá realizar algún
examen tipo test.

– Definición de entre dos y cuatro términos musicales, generales o específicos, propuestos en el temario.
– Entre una y dos audiciones, de las cuales se contestará a las preguntas propuestas, o bien se realizará un
comentario de la/s misma/s.

Queda claro que, en caso de ofrecer dos opciones, tanto para el tema como para las audiciones, el alumno
deberá elegir una y solamente será calificada una de las dos.

Los términos o definiciones cortas pueden pertenecer al apartado de los términos generales (que podrán estar
presentes en cualquier examen a partir del segundo) o los específicos de cada examen.

La calificación de la evaluación se basará en la superación de dicho/s examen/es y la realización de una serie

de trabajos y actividades de clase y casa. También se tendrá en cuenta la asistencia y la actitud en
clase, Además el/la alumno/a deberá entregar al menos tres trabajos a lo largo del curso, uno por evaluación:

1. Uno podrá ser colectivo (hasta tres personas) y será expuesto en clase. Podrá ser hablado
(explicado), o leído, y podrá usarse cualquiera de los programas o medios informáticos que se
considere oportuno.
2. Otro será individual, entregado en papel y escrito a mano.
3. El tercer trabajo podrá pertenecer a cualquiera de las categorías anteriores.

PORCENTAJE DE VALORACIÓN TRIMESTRAL:

60% Exámenes.

30% Trabajos, actividades de clase y asistencia.

10% Actitud.

Música
CRITERIOS EVALUACIÓN 1º ESO
 Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música, utilizando un lenguaje
técnico apropiado y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.

 Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad con la flauta
u otros medios.

 Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina
necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar y participar de forma activa en la práctica
musical en Grupo.

 Conocer el significado de las indicaciones de movimiento estudiadas.

 Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 y ser capaz de leer y escribir ritmos
musicales en los compases estudiados.

 Reconocer e identificar de forma auditiva las familias instrumentales.

 Ser capaz de clasificar cada instrumento en su correspondiente familia según su modo de producir el
sonido e identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales estudiados.

 Mantener en las actividades musicales de clase la disciplina y silencio necesarios.

 Nombrar y realizar intervalos y discriminar auditivamente intervalos melódicos ascendentes y

descendentes y reconocer la distribución de las escalas mayores y menores, y su sonoridad.

 Explicar los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde.

 Reconocer las alteraciones musicales y su función.

 Reconocer auditivamente en diversas obras musicales el trabajo de la intensidad del sonido.

 Comprender los conceptos básicos relativos a la intensidad del sonido y utilizar el lenguaje técnico
apropiado para describir procesos musicales y ampliar sus posibilidades de expresión.

 Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de intensidad, carácter, fraseo y articulación.

 Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

 Reconocer los términos musicales de canon, acorde, acompañamiento…

 Reconocer las partes del aparato fonador.

 Ser capaz de explicar los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las
diferentes partes del aparato fonador.

 Apreciar la importancia de mantener hábitos de higiene vocal. Discriminar auditivamente y clasificar los
diferentes tipos de voces.

 Reconocer las agrupaciones vocales más características y su disposición.

 Identificar algunas de las partes musicales de una ópera.

 Ser capaz de explicar el concepto de forma musical en identificar en una partitura la forma musical de
una composición.

 Utilizar correctamente los signos de repetición. Reconocer las formas binaria, estrófica, ternaria y
rondó.

 Conocer y valorar la presencia de la música en el cine.

 Experimentar los efectos que provoca una determinada música en uno mismo como oyente y valorar el
poder de la música para modificar los estados de ánimo.

 Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las obras musicales
trabajadas previamente, interesándose por ampliar sus preferencias.

 Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal) los principales
elementos y formas de organización musical de una obra interpretada en vivo o grabada.

 Reconocer la evolución de los principales géneros musicales explicando su función y contenido.

CRITERIOS EVALUACIÓN 2º ESO

 Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente
trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

 Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos
estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto
cultural.

 Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más
representativos.

 Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología
adecuada.

 Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta,

tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

 Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
 Utilizar con autonomías algunas de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y
para realizar sencillas producciones audiovisuales.

 Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus sistemas de
funcionamiento básico.

 Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las aplicaciones más básicas de la
informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones sencillas.

 Distinguir las funciones de la música en el cine y conocer los principales periodos y compositores en su
evolución.

 Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación y sus aplicaciones en la

publicidad.

 Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música trabajada utilizando la terminología
adecuada.

 Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato y para reflexionar
sobre los mecanismos de distribución y consumo.

 Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo
distintos roles.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN 4 ESO.

 Adquirir y desarrollar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para una realización
eficaz de las tareas educativas.

 Hacer uso de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento
cultural, favoreciendo así mismo la ampliación y diversificación de sus gustos musicales, participando
con una actitud abierta, interesada y respetuosa, manteniendo en todo caso el silencio como condición
necesaria para la realización de las audiciones.

 Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales relacionados con los contenidos del curso y
sus elementos constitutivos.

 Conocer las distintas manifestaciones musicales sonoras y estilísticas específicas relacionadas con los
temas del curso.

 Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral o escrita los elementos y procesos musicales
básicos.

 Interpretar canciones sencillas relacionadas con los distintos temas del curso.

 Entender y saber analizar los distintos elementos y herramientas (internet, cine, televisión…) que están
relacionados con los temas dados en este curso.

 Realizar trabajos relacionados con los contenidos del curso