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Capitán América cuyo nombre real es Steven "Steve" Rogers, es un superhéroe ficticio que aparece en

los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack
Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely
Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota
que luchaba frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el
personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de los
superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó de editarse
en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el
Capitán América se ha mantenido en publicación.

El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los Estados Unidos, y utiliza
un escudo casi indestructible que lanza como proyectil. El personaje es generalmente representado
como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil mejorado a la cima de la perfección humana por un
suero experimental para ayudar a los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos en la
Segunda Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, queda atrapado en el hielo y sobrevive
en animación suspendida hasta que es descongelado en el presente. A pesar de que el Capitán América
a menudo lucha por mantener sus ideales como un hombre fuera de su tiempo con sus realidades
modernas, sigue siendo una figura muy respetada en su comunidad, hasta convertirse en el líder de Los
Vengadores.

El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los
cómics con el estreno de la serie de 1944, Capitán América. Desde entonces, el personaje ha aparecido
en otras películas y series de televisión. En el Universo Cinematográfico de Marvel fue interpretado
por Chris Evans en Capitán América: El primer vengador (2011), The Avengers (2012), Captain America:
The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), un cameo en Ant-Man (2015), Capitán
América: Civil War (2016), un cameo en Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018),
un cameo en Capitana Marvel (2019) y Avengers: Endgame (2019).

El Capitán América está en el sexto puesto en el Top 100 Héroes del Cómic de Todos los Tiempos (2011)1
de IGN, y en el segundo puesto en su lista de Top 50 de Los Vengadores (2012).2 según algunas
publicaciones.

dad dorada (1941-1954)[editar]

El origen del Capitán América se remonta a finales de 1940, cuando la industria del comic book aún
estaba configurándose.3 Aunque en aquellos años los Estados Unidos aún no se habían implicado en
la Segunda Guerra Mundial, en los kioscos ya habían comenzado a aparecer publicaciones
protagonizadas por superhéroes vestidos con uniformes patrióticos,4 siendo el primero de estos The
Shield de MLJ Magazines Inc.5 Martin Goodman, propietario de la editorial Timely Comics (la
actual Marvel Comics), decidió aunar sus sentimientos antinazis y su instinto editorial, por lo que
encargó a los artistas Joe Simon y Jack Kirby que crearan un nuevo personaje patriótico, el Capitán
América.

El tono patriótico y antinazi del personaje se hizo evidente desde el primer número, en el que el héroe
propinaba un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler6 Kirby comentó al respecto:
El Capitán América fue creado en un tiempo que necesitaba de figuras nobles. Todavía no estábamos en
guerra, pero todo el mundo sabía que íbamos a estarlo. Esta es la razón por la que nació el Capitán
América; América necesitaba un superpatriota.7

Esta mezcla de historietas bélicas, propaganda patriótica y condena del nazismo convirtieron las
aventuras del personaje en una de las series más populares de la editorial durante todos los años de la
guerra (1941-1945),8 y si bien es cierto que su número de seguidores mermó tras el fin del conflicto, el
personaje acabó siendo el superhéroe de Timely que más tiempo conservó su propia serie,
sobreviviendo hasta finales de 1949.nota 1 Los autores intentaron diversos giros narrativos para recuperar
el interés de los lectores, siendo el más relevante la retirada de su compañero Bucky, quién fue herido
en una historia de Capitán América de 1948, fue reemplazado por la novia del Capitán América, Betsy
Ross, quien se convirtió en la superheroína Golden Girl.5

En 1953, el editor y guionista Stan Lee relanzó al personaje con el subtítulo de «el aplasta comunistas»,
insertándolo en el contexto de la Guerra Fría y enfrentándolo a las fuerzas comunistas en Europa del
Este, Oriente Próximo y el Lejano Oriente. No obstante, el público no conectó con el personaje, que
desapareció nuevamente en 1954 tras apenas un año de aventuras.9

Edad de plata (1964-1971)[editar]

En los últimos meses de 1961, Stan Lee y Jack Kirby empezaron a crear lo que hoy se conoce como
el Universo Marvel, que en aquellos primeros momentos se caracterizó por un realismo y una
coherencia muy superiores a los universos de ficción de otras editoriales.10 Aunque la mayoría de los
personajes eran creaciones nuevas, Lee y Kirby también recuperaron algunos personajes y conceptos
clásicos de Timely Comics, entre los que se encontraba el Capitán América.nota 2

En 1964, inspirados por las numerosas cartas que habían recibido pidiendo el regreso del Capitán
América, Lee y Kirby lo incorporaron al Universo Marvel, convirtiéndolo en uno de los protagonistas del
título protagonizado por Los Vengadores a partir de su cuarta entrega, si bien los autores cambiaron
numerosos elementos de la historia del héroe, obviando todas sus aventuras publicadas después de la
Segunda Guerra Mundial y añadiendo una mayor carga de dramatismo al personaje.11 Esta nueva
orientación presentó al Capitán América como un héroe proveniente de una época más simple que
luchaba por encontrar su propia identidad en una época de intensos cambios sociales, lo que sumado al
dibujo dinámico y el ritmo de Kirby, otorgó al personaje su propia serie en solitario en el título Tales of
Suspense.12nota 3

En 1968, Marvel empezó a experimentar una serie de cambios importantes que condujeron a la
expansión de su línea de superhéroes, lo que conllevó que el Capitán América y otros superhéroes
obtuvieran su propio título.13nota 4 Al doblarse el número de páginas mensuales de la serie, Kirby fue
incapaz de continuar produciendo la serie y cedió los lápices a otros artistas, entre los que
destacaron Jim Steranko y Gene Colan, y el propio Lee abandonó los guiones del título en 1971 a causa
de sus nuevas responsabilidades dentro de Marvel, que le iban distanciando de la creación de las
historietas.14

Explosión Marvel (1972-1980)[editar]

La Explosión Marvel fue un periodo inmensamente creativo que se dio en Marvel en la década de los 70,
en el que los escritores experimentaron con diversas historias de corte más realista, las aventuras de los
superhéroes se volvieron más adultas y los artistas desarrollaron nuevas fórmulas de narración gráfica.15
Destacan en estos años tres etapas, cuyos guiones estuvieron a cargo de Steve Englehart, Jack Kirby
y Roger McKenzie. La primera se centró en los aspectos más políticos y simbólicos del personaje,
realizada por el guionista Steve Englehart y los dibujantes Sal Buscema y Frank Robbins,16 que se
prolongó de 1972 a 1975.17 Tras esta etapa, Jack Kirby retomó el título entre 1976 y 1977,18 cumpliendo
con las funciones de guionista y dibujante, desconectando al personaje de los problemas sociales y
políticos que habían caracterizado la etapa anterior y apostando por aventuras donde la acción y la
ciencia ficción predominaban.19 Finalmente, la etapa de Roger McKenzie duró de 1978 a 1980.20

Décadas de 1980 y 1990[editar]

En la década de los años 80, Marvel Comics se transformó en la principal editorial de cómics de los
Estados Unidos, tras superar en ventas a todas sus competidoras.21 En las series, esto se reflejó en una
mayor estabilidad y coherencia interna, si bien se perdió parte de la creatividad salvaje que había
dominado buena parte de los cómics durante la década anterior.22 En el título del Capitán América, esta
mayor coherencia se reflejó en el trabajo del guionista Roger Stern y el dibujante John Byrne,23 que
tomaron todas las historias que se habían contado sobre el personaje y las unieron en una única
narración coherente, según cuenta el propio Stern:

El Capitán es un personaje icónico, por lo que pensé que era especialmente importante que me metiera
dentro de su cabeza… y eso quería decir, al menos para mí, leer sobre la época en la que el personaje
había crecido, los años de entreguerras (…) Además, releí todas las apariciones contemporáneas del
Capitán, comenzando con Avengers nº4. Para la celebración de su cuarenta aniversario, estudié todas
las versiones diferentes que había de su origen, y John [Byrne] y yo tratamos de destilarlas en un origen
único y coherente.24

Los preceptos de esta etapa fueron consolidados entre 1981 y 1984 por el guionista J.M. DeMatteis,
junto a los dibujantes Mike Zeck y Paul Neary.25

A partir de mediados de la década de los años ochenta, la serie conoció una etapa de gran estabilidad e
importantes cambios que se prolongó durante diez años de la mano del guionista Mark Gruenwald,26 lo
que favoreció el desarrollo de los secundarios (tanto aliados como enemigos del héroe), la evolución de
numerosas subtramas, la transformación progresiva del personaje y el desarrollo de temas sociales y
políticos que conectaron con los problemas sociales e inquietudes de aquellos años.27 De forma paralela,
las aventuras del Capitán América se fueron entrelazando cada vez más con las de otros personajes del
Universo Marvel a través de diversos cruces de colecciones, como "The Terminus Factor" y "Citizen
Kang".28

Finales del siglo XX y principios del XXI[editar]

A mediados de la década de 1990, Marvel se encontró en serios problemas financieros fruto de la crisis
de la industria del cómic y de una serie de malas decisiones empresariales.29 En el caso del Capitán
América, esto afectó de manera crítica al título, que vivió numerosos relanzamientos en un periodo muy
breve. En un primer momento, el guionista Mark Waid y los dibujantes Ron Garney y Andy
Kubert desarrollaron dos etapas e incluso un segundo título del personaje, Captain America: Sentinel of
Liberty, que profundizaba en el pasado del Capitán América.30
Entre las dos etapas de Waid, el personaje vivió un relanzamiento conocido como Heroes Reborn a
manos del polémico artista Rob Liefeld.31 Paradójicamente, a pesar de que Heroes Reborn disfrutó de
buenas ventas, Liefeld reconoce que sus números recibieron numerosas críticas:

Llamé la atención con el relanzamiento del Capitán América, que sabía que iba a ser controvertido, pero
cometí el error de hacer un horrendo dibujo del personaje que atrajo las mayores críticas de mi carrera.
Pero más allá de aquello, me encontraba en mitad de una guerra civil dentro de Marvel (…) A pesar de
conseguir nuestro objetivo de catapultar aquellos títulos hasta cifras de ventas que no se habían visto en
treinta años, Heroes Reborn sufrió burlas de toda la "blogosfera".32

Los intentos de relanzar el título del Capitán América continuaron durante los primeros años del siglo
XXI. El guionista y dibujante Dan Jurgens se ocupó del personaje entre 2000 y 2002,33 tras lo cual vino
una etapa marcada por un recambio continuo de guionistas y editores, lo que no ayudó a dar coherencia
a la historia.nota 5 Una segunda serie, Captain America & The Falcon, disfrutó durante algunos números
de mayor estabilidad a manos del guionista Christopher Priest, si bien la serie acabó sufriendo los
mismos cambios de equipo creativo que su serie hermana.nota 6

En 2005, tras diez años de inestabilidad, el guionista Ed Brubaker se hizo cargo del título y dio comienzo
a una prolongada etapa que concluyó a finales de 201234 y se completa con numerosos números
especiales y series limitadas escritas por otros autores.

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