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LA PROYECCION DEL SONIDO SOBRE LA IMAGEN EN EL

MICROCOSMOS
Julian Esteban Barreto.
Universidad Central - Experimentación y Producción Sonora.

En el libro La audiovisión escrito por Michel Chion, la aplicación del sonido en los
diferentes proyectos audiovisuales tiene más relevancia de la que se puede
imaginar, el sonido no debe ser entendido como un simple complemento de las
imágenes si no como un potenciador de emociones y sentimientos al momento de
apreciar un material audiovisual. Una apreciación que se buscara realizar con el
documental “Microcosmos”, ya que el analizar la composición entre imagen y
sonido puede ser fundamental para darle un sentido y proyección emocional más
profunda.

Es importante resaltar el inicio de este documental, pues de entrada se nos está


presentando una secuencia de imágenes acompañadas con sonidos que generan
una sensación de expectativa al momento de cada transición, un efecto que el
autor denomina como temporalización en la naturaleza del mantenimiento del
sonido, donde al emplear un sonido mantenido de forma alternativa con la imagen
genera expectativa y tensión al pasar de una a otra. Inmediatamente después
aparece la voz del narrador la cual se posesiona del documental aislando
cualquier otro sonido, identificándose como no diegetico. Una acción que puede
ser denominada como Vococentrismo a la hora de analizar el valor añadido por el
texto.

No hay que dejar de lado el hecho de que uno de los puntos fuertes del
documental es el de la temporalización, manejado en una forma de Vectorización.
Esto debido a las constantes transiciones acompañadas de sonidos mantenidos
que le dan cada vez más tensión a cada imagen generando también una
expectativa por la escena a la cual se quiere llegar. La música también es un
factor a resaltar ya que la pista sonora es la misma una y otra vez, un sonido tan
lúgubre y en cierto sentido cósmico que no deja de acompañar al documental
puede ser identificado como música de efecto anempatico.

De igual modo los efectos de sonido de este documental son el claro ejemplo de lo
que Michel Chion denomina como los sonidos de lo horrible. Esto se debe a la
constante aparición de imágenes que poco a poco van cambiando su tono debido
a la música, que a medida que avanza se vuelve cada vez más grave y aterradora.
Esto puede ser tomado como una respuesta a la creación del cosmos y como este
parece estar siempre regido por el caos y lo desconocido, pues a medida que se
profundiza en diferentes análisis todos parecen estar dirigidos hacia la complejidad
y el misterio de las partículas y la creación del universo, algo que en el documental
manejan de una forma un tanto oscura también resaltando la fuerza de la
naturaleza.

Conviene distinguir también las distintas escenas en las que la influencia del
sonido ayuda en la percepción de la velocidad y el movimiento, ya que son varios
los momentos en los que una explicación ya sea de electrones, partículas, etc.
Requirió de un apoyo sonoro para darle más fuerza a las escenas en las que se
resaltaba el movimiento, y al tener que demostrar esta clase de efecto con
elementos microscópicos fue un gran acierto el agregarles sonido ya que esto le
dio más fuerza y enfoque a estos momentos. Estos momentos bien pueden ser
denominados como movimientos visuales puntuados, por el hecho de marcar y
generar un recuerdo fuerte de estos momentos.

Debo agregar que en los momentos finales del documental parece haber un
cambio significativo en la naturaleza de este, ya que todo rastro de lo que Chion
determina como “los sonidos horribles” parece haber desaparecido y comienza a
ser remplazado nuevamente por efecto en la música de tipo anempatico con una
animación temporal de la imagen.

En mi opinión el documental analizado desde las pautas del capítulo “proyección


del sonido sobre la imagen” del libro de Michel Chion, nos da una percepción más
fuerte y detallada de la misteriosa y poco predecible creación del universo, la
inquietante pregunta de, ¿Qué más nos falta por descubrir? Se hace más
reiterativa y escalofriante al tenerla presente con el manejo de la producción
sonora en el video, logrando conectar distintos sonidos con emociones fuertes a lo
largo del documental generando siempre una gran tención y duda.