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802-04-2697
German.
Janis El-bira
devastadoras en las que terminó el país al finalizar la Segunda Guerra Mundial. En el caso
quizás sin percatarse, Fassbinder hace un uso exquisito de la teoría del argentino Ernesto
Laclau, El sujeto de la política, la política del sujeto. Cuando Laclau comenta que: “Sería un
error, ciertamente, pensar que conceptos tales como "universal" y "particular" han sido
empleados en el mismo sentido en ambos debates; pero también sería incorrecto suponer
que la interacción continua entre los dos no ha tenido ningún efecto en las dimensiones
el modelo fílmico de Fassbinder, no por una apertura liberal en el sentido moral sólamente,
sino por el liberalismo eonómico del estado, propio de una instalación política diferente; el
formales donde los personajes son los verdaderos ejes de un cambio narrativo a nivel
tiros cortos y largos donde podemos tener una imágen clara de las atmósferas. Sin embargo,
identidad. Los detalles de pertenencia que llevaba en la espalda eran los detalles de
pertenencia que llevaba cualquier otro perseguido durante la guerra, era su posición en el
conflictos como la guerra, que son representados por los sujetos que están peleando en el
suelo. María Braun presenta su construcción camp como personaje paródico en el giro
melodramático que complementa con una mirada incrédula y poco sentimental o nostálgica
ante el melodrama que se genera delante de ella por las parejas que se besan. La institución,
esta vez representada por las enfermeras que miran con precisión panóptica las acciones
que María toma a continuación. Para efectos Foucaultnianos estas enfermeras van cargadas
con el poder psiquiátrico que se le entrega a la medicina y a quien la practica. Mas sin
tira debajo del tren, justo al lado de los hombres que pelean. María Braun, desde ese
momento deja atras, debajo del tren, al costado de la guerra, la identidad que el sistema
Las escenas, van citando conceptualmente los actos que fue tomando la Alemania de
la postguerra. Lo primero que vemos luego del sutil acto de rebeldía de María fue la visión
panóptica del sector privado. El patriarcado, al ver las condiciones de baile y fusión entre
naciones que se está dando en su entorno mundial, prefiere salir de las sombras, de la
compañera de trabajo que se gane el dinero que necesita de una manera más activa. La
insta a liberalizarse, tanto María como Alemania se liberalizan con el mercado más evidente,
el mercado americano el cual más oferta ofrece, por lo menos en su entorno. Es en este
María. Ella es la que invita al hombre a bailar, cambiando por completo su posición
La relación entre Bill, el soldado negro, y María es una representación visual, que de
una forma u otra dialoga con los escritos de bell hooks quien expone un punto de vista
Certainly From the standpoint of white supremacist capitalis patriarchy, the hope is that
desires for the “primitive” or fantasies about the Other can be continually exploited, and that
such exploitation will occur in a manner that reinscribes and maintains the status quo.
Whether or not desire for contact with the Other, for connection rooted in the longing for
pleasure, can act as a critical intervention challenging and subverting racist domination,
inviting and enabling critical resistance, is an unrealized political possibility. Exploring how
desire for the Other is expressed, manipulated and transformed by encounters with difference
and the different is a critical terrain that can indicate whether these potentially revolutionary
Por lo tanto, Fassbinder mediante la teoría queer arrastra todo el bagaje racial de la Alemania
nazi y la deconstruye al punto que se come el Otro, mucho más ajeno que la propia raza
judía, se come el negro americano, todo por la estabilidad o el status quo que produce dicha
acción y por la necesidad extrema de la pobreza en que sumergida. A final de cuentas, tanto
María como Alemania, sucumben ante lo que bell hooks considera la nostalgía
conquistadora, que promueve la estabilidad de una raza superior mediante interacción sexual
con el Otro. Más radical es el acto de la mujer blanca que consume al negro porque implica
liberalización feminista, sino por necesidad. Durante todo el filme vemos como el efecto
devorador de María, especialmente luego de que muere Bill, nos lleva por la travesía de
crecimiento económico, liderazgo y temple que sólamente un ser humano con experiencia
conquistadora logra. María Braun crece como personaje y se prepara para la vida rara que le
espera, inclusive cuando el pasado que pensó haber perdido por completo vuelve a aparecer
nombre de ella. Sin embargo, jamás ese progreso se habría generado si no hubiera sido
hace de María un personaje totalmente camp, en el sentido de la parodia directa que hace
del imaginario de mujer de la década del '50, citándolo pero de una manera inversa al
narra la historia desde las subjetividades de un microcosmos que, sin necesidad de ser
Durham, Meenakshi Gigi., and Douglas Kellner. "Eating the Other: Desire and
Resistance."Media and Cultural Studies: Keyworks. Malden, MA: Blackwell, 2001. Print.
El-bira, Janis. "Die Ehe Der Maria Braun." Filmzentrale - Gesammelte Filmkritiken.
<http://www.filmzentrale.com/rezis/ehedermariabraunjeb.htm>.