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Complejo Educativo de Velluters

Pza. Viriato s/n, 46001 Valencia


Centralita módulo A: 961 207 000
Centralita módulo B: 961 400 650
Conserjería Velluters 618 341 358 – 618 524 582
Fax: 961 207 001
Centro Histórico San Esteban
Pza. San Esteban 3, 46003 Valencia
Centralita: 963 156 543
Conserjería: 618 742 419

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

PERCUSIÓN

Revisión y adaptación realizada por el equipo de profesores para aplicar al curso 2018-2019
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
ÍNDICE

1. Introducción
A) Justificación
B) Contextualización
2. Objetivos 3
A) Objetivos Generales
B) Objetivos Específicos
C) Secuenciación de los objetivos por cursos
3. Contenidos 5
A) Contenidos Comunes
B) Contenidos Propios
C) Secuenciación de los contenidos por cursos
4. Competencias Profesionales 6
5. Criterios de Evaluación 8
A) Criterios de evaluación
B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos
6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada curso 12
7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos 13
8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación 17
9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles 18
10. Actividades de Recuperación 18
11. Medidas de Atención a la Diversidad 19
12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la
Información y Comunicación (TIC) 20
13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la Convivencia Escolar
Adoptados en el Plan de Convivencia 20
14. Actividades Académicas Interdepartamentales 21
15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares 21
16. Audiciones y Recitales 22
17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de Acceso a las Enseñanzas
Elementales y Profesionales 22

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Programación didáctica
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1. Introducción
A) Justificación
La práctica del instrumento en las enseñanzas elementales es paralela a la adquisición
del lenguaje musical y coadyuvante en esta adquisición. Más que conducir a la prematura
conciencia de intérprete, debe plantearse como un período de experiencia y descubrimiento
en el que el alumno, en contacto con los instrumentos y tras la elección de uno irá madurando
sus preferencias. Más tarde, al finalizar el grado medio, decidirá por su dedicación a la rama
de la interpretación preferida o se inclinará por cualquiera de las especialidades musicales en
las que el dominio del instrumento ocupe un lugar menos determinante.

Si duda alguna la práctica instrumental ayudará al niño a comprender y concretar


algunos conceptos aparecidos en el lenguaje musical, cuya abstracción se le volverá más
asequible gracias a su posible realización a través del instrumento. No obstante, esta tarea
conscientemente iniciada en el grado elemental, deberá proseguir su marcha ascendente en
las enseñanzas profesionales.

B) Contextualización

1. Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado


una formación artística de calidad y garantizar su cualificación en el nivel competencial
propio de estas enseñanzas.
2. La finalidad de las enseñanzas elementales de música se ordena en tres funciones básicas:
formativa, orientadora y preparatoria para las enseñanzas profesionales de música.
3. Las enseñanzas elementales de música, tendrán una estructura de cuatro cursos de
duración.

2. Objetivos
A) Objetivos Generales

Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar


en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema
educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio de expresión
cultural de los pueblos y de las personas.
b) Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del disfrute de
la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de
comunicación y de realización personal.
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c) Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
d) Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces o instrumentos,
adaptándose al equilibrio del conjunto.
e) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio
que permitirán la autonomía en el trabajo y la valoración de éste.
f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso
musical.
g) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así
como sus características y manifestaciones más importantes.
h) Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y expresión
musical.
i) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con las exigencias de las obras.

B) Objetivos Específicos

La enseñanza de la percusión en las enseñanzas elementales tendrá como objetivo,


contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica
del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los objetivos y contenidos del
nivel.
2. Descubrir las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de la
percusión y sus posibilidades sonoras para utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto
en la interpretación individual como en la colectiva.
3. Desarrollar la sensibilidad auditiva y los reflejos necesarios para corregir de forma
automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.
4. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para ajustar sus actuaciones con las de los
otros instrumentos del conjunto.
5. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de cada nivel de modo
que el alumno forme su repertorio.

C) Secuenciación de los objetivos por cursos

PRIMER CICLO: PRIMER Y SEGUNDO CURSO


.- Conocer los instrumentos de la especialidad.
.-Iniciación a la caja: los pilares técnicos .
.- Iniciación a los instrumentos de láminas.
.- Iniciación a la producción del sonido en el timbal.
.-Interpretar un repertorio de estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
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.-Formarse en la práctica de la percusión corporal.
.-Desarrollar hábitos de estudio.
.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos. Adquiriendo progresivamente la coordinación
rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión.
-.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Potenciar la memoria en el alumno.
.-Trabajar la improvisación.
.-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.

SEGUNDO CICLO: TERCER Y CUARTO CURSO


.-Perfeccionar la técnica en los instrumentos estudiados en el primer ciclo de la especialidad.
.-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los
instrumentos de percusión.
.-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura.
.-Iniciación a la percusión combinada: el set-up.
.-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así
solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación,
coordinación de manos, dinámicas y fraseo.
.-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.- Actuar en público.
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
.-Practicar la improvisación.
.-Potenciar la memoria.

3. Contenidos
A) Contenidos Comunes
El propio cuerpo como instrumento: posición, relajación, respiración, resonancia. De la
palabra hablada a la canción. Técnica vocal: realización de vocalizaciones apropiadas a 1, 2 y
3 voces, según posibilidades. Cánones y canciones populares propias y de distintos países.
Canciones polifónicas según posibilidades y niveles. Trabajo sobre las canciones: con la
métrica de las palabras; el fraseo, la respiración, la colocación de la voz, la afinación, el
empaste, la dinámica, la articulación, los gestos, la expresividad; el texto: comprensión,
dicción, memorización. Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Práctica de lectura a vista.
Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. Adquisición de hábitos correctos
y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y
obras del repertorio coral que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno. Desarrollo de hábitos propios de esta práctica. Práctica de la
relajación. Práctica del ensayo y la concertación.

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B) Contenidos Propios

1) Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.


2) Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos
instrumentos.
3) Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada instrumento (distintos
tipos de baquetas,dedos, manos, etc.).
4) Principios generales sobre los cambios de manos.
5) Aprendizaje de los diversos modos de ataque.
6) Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en todos aquellos
que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes, pandero, tumbadoras,etc.).
7) Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos
básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación ,estudios de
dificultad progresiva en estos instrumentos)
8) Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan una
gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de
los diversos instrumentos que integren el conjunto.
9) Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la
percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.

C) Secuenciación de los contenidos por cursos

PRIMER CICLO: PRIMER Y SEGUNDO CURSO

.-Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.


.-Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos
instrumentos.
.-Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada instrumento (distintos
tipos de baquetas,dedos, manos, etc.).
.-Principios generales sobre los cambios de manos.

SEGUNDO CICLO: PRIMER Y SEGUNDO CURSO

.-Aprendizaje de los diversos modos de ataque.


.-Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en todos
aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes, pandero, tumbadoras,etc.).
.-Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos
básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación ,estudios de
dificultad progresiva en estos instrumentos)
.- Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan una
gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de
los diversos instrumentos que integren el conjunto.
.-Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la
percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.

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4. Competencias Profesionales
Los responsables de las políticas educativas en los países europeos emprendieron la
revisión de los contenidos curriculares y las metodologías de enseñanza y aprendizaje,
incluyendo las competencias que consideraban imprescindibles para el desarrollo
personal, la incorporación activa al mundo laboral y la participación social. En este
sentido, la Unión Europea promovió en 2001 la creación de un grupo de trabajo formado
por expertos de diferentes países para definir el término “competencias clave” y
proponer un listado de aquéllas que se consideran relevantes para un aprendizaje a lo
largo de la vida, que actuaría como recomendación para los países miembros.

En España, la integración, 1º en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por


competencias educativas, transfiere el foco de atención curricular desde el “saber” hacia
el “saber hacer” y “cómo lo sabe hacer” (actitudes).

Las competencias básicas a desarrollar serán:

a) Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de modo


que adquirir una competencia rítmica significa el control de aquellas habilidades que
permiten la compresión y ejecución de los contenidos rítmicos determinados por el
nivel, así como utilizar la habilidad motriz y auditiva necesarias para ejecutar y
escuchar con independencia diferentes desarrollos rítmicos.

b) Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la


capacidad de crear imágenes sonoras en ausencia de sonido físico (oído interno)
necesario para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo reconocer
timbres, estructuras formales, agógicas y dinámicas del texto musical.

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c) Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los
principios teórico-prácticos que conforman el lenguaje musical y la base de armonía,
así como las bases teóricas sobre las grafías y los conceptos fundamentales de la
escritura melódica y armónica.

d) Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la


interpretación de los elementos rítmico-melódicos usando las destrezas de asociación
y disociación pertinentes.

e) Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las


manifestaciones culturales, manifestando interés por la participación en la vida
cultural, en el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora y contribuir a la
conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como
de otras.

f) Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:


competencia personal (autoconciencia, autoestima, autorregulación y motivación) y
competencia social (empatía y habilidades sociales).

g) Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y


persistir en el aprendizaje, organizar el propio aprendizaje, lo que comporta el
control eficaz del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de
las necesidades y procesos del aprendizaje propio, identificación de las oportunidades
disponibles, habilidad para superar los obstáculos con el fin de aprender
exitosamente. Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades.
Compromiso del alumno para construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes
y experiencias anteriores, a fin de extrapolar ese conocimiento y habilidades en una
variedad de contextos (en su casa, en la escuela, etc.).

h) Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para


gestionar y utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje
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orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el uso de la
plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.

5. Criterios de Evaluación
A) Criterios de evaluación

1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera


vista. Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad
de lectura y el domino del instrumento, de acuerdo con los contenidos
propios del nivel.
2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende
comprobar la correcta asimilación y aplicación de los citados principios
de lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente.
3. Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación
se pretende detectar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y de estilos.
4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y
obras representativas de su nivel de instrumento. Este criterio de evaluación
trata de comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las
obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada curso
y la motivación del alumno en el estudio de la música.
5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión
de los contenidos expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación
pretende verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de
trabajo que se le marcan.
6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le
señale. Este criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del
estudiante para improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros
rítmicos y melódicos dados, con autonomía y creatividad.
7. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la
de los demás instrumentos Este criterio de evaluación pretende valorar
el sentido de colaboración e interdependencia entre los miembros del
grupo.
8. Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo
tiempo que se acopla a las de los demás. Este criterio comprueba la
capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica y
dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común.
9. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en
las audiciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno
para percibir los aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con
los conocimientos adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos

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para él o representar dificultades superiores a su capacidad.
10. Demostrar seguridad y precisión e n el uso de la terminología
adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de las
obras estudiadas en este nivel. Este criterio evalúa la asimilación de
los términos y conceptos del lenguaje musical utilizados en la comunicación
sobre la música, tanto en los aspectos docentes, como críticos
y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del código del lenguaje
musical.
11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje
progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar
que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones
del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.
12. Los criterios de evaluación se revisarán después de cada evaluación y se adaptarán si
fuera necesario.

B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos

PRIMER CICLO: PRIMER Y SEGUNDO CURSO

.-Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera


vista. Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad
de lectura y el domino del instrumento, de acuerdo con los contenidos
propios del nivel.
.-Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende
comprobar la correcta asimilación y aplicación de los citados principios
de lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente.
.- Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación
se pretende detectar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y de estilos.
.-Interpretar fragmentos y obras representativas de su nivel de instrumento. Este criterio de
evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las
obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada curso
y la motivación del alumno en el estudio de la música.
.-Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión
de los contenidos expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación
pretende verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de
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trabajo que se le marcan.
.-Crear improvisaciones en el ámbito rítmico. Este criterio de evaluación intenta evaluar la
habilidad del estudiante para improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y
melódicos dados, con autonomía y creatividad.
.-Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la
de los demás instrumentos Este criterio de evaluación pretende valorar
el sentido de colaboración e interdependencia entre los miembros del
grupo.
.-Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo
tiempo que se acopla a las de los demás. Este criterio comprueba la
capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica y
dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común.
.- Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en
las audiciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno
para percibir los aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con
los conocimientos adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos
para él o representar dificultades superiores a su capacidad.
.-Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología
adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de las
obras estudiadas en este nivel. Este criterio evalúa la asimilación de
los términos y conceptos del lenguaje musical utilizados en la comunicación
sobre la música, tanto en los aspectos docentes, como críticos
y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del código del lenguaje
musical.
.-Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje
progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar
que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones
del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.

SEGUNDO CICLO: TERCER Y CUARTO CURSO

.-Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera


vista. Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad
de lectura y el domino del instrumento, de acuerdo con los contenidos
propios del nivel.
.-Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende
comprobar la correcta asimilación y aplicación de los citados principios
de lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente.
.-Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación
se pretende detectar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y de estilos.
.-Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y
obras representativas de su nivel de instrumento. Este criterio de evaluación
trata de comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las
obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada curso
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y la motivación del alumno en el estudio de la música.
.-Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión
de los contenidos expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación
pretende verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de
trabajo que se le marcan.
.-Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le
señale. Este criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del
estudiante para improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros
rítmicos y melódicos dados, con autonomía y creatividad.
.-Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la
de los demás instrumentos Este criterio de evaluación pretende valorar
el sentido de colaboración e interdependencia entre los miembros del
grupo.
.-Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo
tiempo que se acopla a las de los demás. Este criterio comprueba la
capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica y
dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común.
.-Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en
las audiciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno
para percibir los aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con
los conocimientos adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos
para él o representar dificultades superiores a su capacidad.
.-Demostrar seguridad y precisión e n el uso de la terminología
adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de las
obras estudiadas en este nivel. Este criterio evalúa la asimilación de
los términos y conceptos del lenguaje musical utilizados en la comunicación
sobre la música, tanto en los aspectos docentes, como críticos
y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del código del lenguaje
musical.
.-Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje
progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar
que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones
del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada curso

PRIMER CICLO: PRIMER Y SEGUNDO CURSO


PRIMER TRIMESTRE

Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

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Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos
instrumentos.
Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada instrumento
(distintos tipos de baquetas,dedos, manos, etc.).
Principios generales sobre los cambios de manos.

SEGUNDO TRIMESTRE

Aprendizaje de los diversos modos de ataque.


Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en todos
aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes, pandero,
tumbadoras,etc.).
Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos
básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación ,estudios de
dificultad progresiva en estos instrumentos)

TERCER TRIMESTRE

Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan una
gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de
los diversos instrumentos que integren el conjunto.
Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la
percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.

SEGUNDO CICLO: TERCER Y CUARTO CURSO

PRIMER TRIMESTRE

Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.


Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos
instrumentos.
Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada instrumento
(distintos tipos de baquetas,dedos, manos, etc.).
Principios generales sobre los cambios de manos.

SEGUNDO TRIMESTRE

Aprendizaje de los diversos modos de ataque.


Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en todos
aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes, pandero,
tumbadoras,etc.).
Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos
básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación ,estudios de
dificultad progresiva en estos instrumentos)

TERCER TRIMESTRE

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Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan una
gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de
los diversos instrumentos que integren el conjunto.
Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la
percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.

7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos


El estudio del instrumento y el de lenguaje
musical se empieza y se prosigue simultáneamente, con el fin de que
la constitución corporal y la psicomotricidad del niño y de la niña se
adapten a las peculiaridades y al manejo de los distintos instrumentos.
Debido a esta circunstancia y a la larga duración de la formación
musical, el alumno se ve obligado a simultanear estos estudios
con los de carácter general, es decir, parte de la educación primaria
y de la secundaria obligatoria en sus tres ciclos. Conviene por tanto
que los procesos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios
de actividad constructiva como factor decisivo en la realización
del aprendizaje, consecuencia lógica del protagonismo que el alumno
adquiere en este sistema al modificar y reelaborar sus esquemas de
conocimiento. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de
carácter general que el profesorado procurará adecuar al proceso de
enseñanza-aprendizaje del lenguaje musical y del instrumento:
a) Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación
del desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el
aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
b) Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su
actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que
le corresponda en su propia formación musical.
c) Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,
facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración,
de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
d) Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la
capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo
y las argumentaciones razonadas.
e) Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por
parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales
y actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo
tanto para el momento presente como para el futuro.
f) Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código
convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en
el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación
sean efectivos.
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Programación didáctica
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g) Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias
propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de
que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Aunque la interpretación instrumental no sea opción definitiva en
el grado elemental, adquiere toda su importancia para la profundización
en el conocimiento del lenguaje musical. En la interpretación,
pese a ser un hecho profundamente subjetivo, convergen el mensaje
del creador de la obra, la personal manera de transmitirla del intérprete,
de acuerdo con su sensibilidad y la orientación del educador, que
debe esforzarse más en ayudar a resolver dificultades y proporcionar
opciones al intérprete, que en imponerle criterios.
Los criterios de evaluación han de apuntar al tipo y grado de
aprendizaje alcanzados por los alumnos en un momento determinado,
en relación con las capacidades previstas en los objetivos generales y
en los específicos de cada especialidad.
El nivel de consecución de los objetivos no pude ser valorado
mecánicamente, sino con flexibilidad, de acuerdo con las características
del ciclo educativo en que se halla el alumno. La evaluación, continua
y personalizada, cumple así su función informativa y formativa
al ofrecer al profesor indicadores del desarrollo sobre los sucesivos
niveles de aprendizaje de los alumnos y le aporta datos para esclarecer
sus nuevas estrategias didácticas. Esto permite aplicar los mecanismos
correctores a las insuficiencias advertidas en el proceso. En este sentido,
los tradicionales exámenes son también indicadores de la evolución
del proceso educativo, pero no el único constituyente de la evaluación
del progreso de los alumnos.
En consecuencia, los criterios de evaluación antes mencionados
deberán apuntar a:
a) La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a
través de la práctica instrumental y del canto.
b) la observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas
necesarias para la ejecución musical.
c) La valoración técnica y estética de la interpretación individual
y colectiva.
d) La estimación que manifiesta del arte en general y de la música
en particular, por el empeño puesto en su ejecución.
e) El sentido de convivencia y colaboración entre condiscípulos,
demostrado a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente.

MATERIALES. BIBLIOGRAFÍA

PRIMER CICLO
15
Programación didáctica
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CURSO 1º.

CAJA:

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


“Stick-control”............................L.Stone.
Basics in Rythm..........................G.Whaley.
Método de percusión.Vol. 1……Michael Jansen

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:
TÉCNICA: El sonido del timbal………………P Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.


Método de percusión.Vol. 1……Michael Jansen

XILÓFONO:: Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

CURSO 2º

CAJA:

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


“Stick-control”............................L.Stone.
Basics in Rythm...........................G.Whaley.
Método de percusión.Vol. 1……Michael Jansen

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:

TÉCNICA: El sonido del timbal………………P Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

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MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.

XILÓFONO:: Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

SEGUNDO CICLO

CURSO 3º

CAJA:

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


“Stick-control”............................L.Stone.
Basics in Rythm...........................G.Whaley.
Método de percusión.Vol.2……Michael Jansen

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:

TÉCNICA: El sonido del timbal………………P.Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.


Método de percusión.Vol.2….……Michael Jansen

XILÓFONO:Mallet control……………………..L. Stone


Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

VIBRÁFONO: : Children’s duet………………………….R.Wiener

CURSO 4º

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Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
CAJA:

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


“Stick-control”............................L.Stone.
Basics in Rythm...........................G.Whaley.

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:

TÉCNICA: El sonido del timbal………………P.Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.


Método de percusión.Vol. 1………Michael Jansen

XILÓFONO: Mallet control……………………..L. Stone


Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

VIBRÁFONO: Children’s duet………………………….R.Wiener

SET-UP Solos multipercusion estudios…………………..M. Goldemberg

8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación


EVALUACIÓN INICIAL: Realizada al principio del curso y de cada unidad didáctica, con el
fin de detectar las capacidades, actitudes y conocimientos del alumno en relación con los
nuevos contenidos.

EVALUCAIÓN CONTINUA: Llevada a cabo durante el desarrollo de cada unidad,


confirmando tanto la madureza como el grado de adquisición de las capacidades previstas y
las dificultades encontradas en el proceso de enseñanza –aprendizaje-. Esta evaluación nos
permitirá adecuar los contenidos, las estrategias de enseñanza y aprendizaje, así como los
materiales curriculares, atendiendo a las diversas peculiaridades observadas.
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Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia

EVALUACIÓN FINAL: Permitirá conocer si los alumnos han conseguido los objetivos
propuestos inicialmente.

Combinaremos la evaluación realizada por el profesor con la coevalucaión, dentro de las


clases colectivas, autoevaluándose y evaluándose mutuamente el alumnado, lo que
contribuirá a la formación de su propio criterio y como factor de motivación.

9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles


El profesor considerará en cada caso particular si los objetivos del curso han sido
cumplidos con el fin de promocionar a un curso superior, así cómo si se cumplen los mínimos
exigibles y establecidos en el currículo para la no promoción de curso.

Se valorará independientemente la técnica y la interpretación, otorgándose a cada una


de ellas una puntuación de 0 a 10 y hallando la media aritmética de la suma de ambas.

Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos:


a) Control corporal y postural.
b) Conocimiento y control de la medida de las figuras.
c) Dominio de la afinación.
d) Dominio en la ejecución del golpe.
e) Dominio en la obtención del sonido.
f) Claridad y calidad en la interpretación.
g) Interpretación correcta de las articulaciones.

Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos:


a) Calidad y claridad del sonido.
b) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura.
c) Control y dominio de las diferentes dinámicas.
d) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos.
Valoración del resultado global de la interpretación.

10. Actividades de Recuperación


Al tratarse de evaluación continua , se entenderá que se ha recuparado la anterior
evalucación cuando se hayan superado los mínimos exigibles a critrio del profesor , según los
objetivos establecidos en el currículum.

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Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia

11. Medidas de Atención a la Diversidad


Las características de nuestros alumnos son evidentemente muy diversas, teniendo en
cuenta sus diferencias personales, familiares, culturales y sociales.
Atendiendo a las diferencias entre alumnos hemos de tener en cuenta que no podemos
enseñar de la misma manera a todos ellos. Ante esta diversidad nos vemos en la obligación de
preparar las clases con contenidos adaptados particularmente a este tipo de alumnado.
Podemos encontrar varias clases de alumnos a los que atender. Por un lado los que o bien
por su capacidad o por su trabajo rinden a un nivel inferior al de los compañeros de clase, y
por otra parte los que avancen a una velocidad superior a la del resto, así el ritmo de la clase
hace que no continúen su progresión como podría ser. También hoy en día, podemos
encontrar otro tipo de alumnado que necesita de una adaptación de contenidos y actividades
más específica, como por ejemplo estudiante con alguna discapacidad y otros que por su
procedencia u origen necesitan de planes específicos de integración.
La mejor ayuda que se le puede dar al alumno es planificar en la programación didáctica
las estrategias metodológicas a emplear en el curso. Hay que planear las condiciones de
partida y los progresos que se realizan, así como tener en cuenta una serie de aspectos que
permitan individualizar al máximo el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Estas estrategias metodológicas que utilizamos en ciertos alumnos las conocemos como
Adaptaciones Curriculares Individuales (ACI) y son nuestras armas para conseguir que los
alumnos con necesidades diferentes consigan los niveles deseados.
Asimismo realizaremos feedbacks de manera regular aplicados a los diferentes aprendizajes
no superados a medio y corto plazo.
Habitualmente la programación didáctica se elabora para el alumno tipo de inteligencia y
aptitudes medias, de manera que los niveles propuestos sean los apropiados a nivel general.
Con las adaptaciones curriculares pretendemos que los alumnos con dificultades para llevar a
término los objetivos del curso los consigan de forma diferente, llagando al final del curso a
los mismos objetivos mínimos exigibles.
En el caso de los alumnos que superen rápidamente los objetivos mínimos hemos de
completar su formación con otros objetivos de más nivel para que no pierdan la motivación.
Si superan con exceso el nivel del curso, existe la posibilidad de promocionar al alumno
siempre que los otros profesores implicados en la evaluación del alumno estén de acuerdo.

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia

12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las


Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC)

13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la


Convivencia Escolar Adoptados en el Plan de Convivencia
Principios generales

Se establecen en el Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia en los


centros docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y
deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de
administración y servicios, título III. De las normas de convivencia. Capítulo I.

En su artículo 27.2 se indica que El plan de convivencia contribuirá a favorecer el adecuado


clima de trabajo y respeto mutuo y prevención de los conflictos entre los miembros de la
comunidad educativa, para que el alumnado adquiera las competencias básicas,
principalmente la competencia social para vivir y convivir en una sociedad en constante
cambio. Con lo cual, un buen clima de convivencia escolar favorecerá la mejora de los
rendimientos académicos.

Por su parte, el artículo 35 formula como objetivo fundamental de las normas de convivencia
garantizar un correcto desarrollo de las actividades educativas, el respeto entre todos los
miembros de la Comunidad y el uso adecuado de las dependencias e instalaciones del
Centro, como lugar perteneciente a toda la Comunidad Escolar, como sitio de trabajo,
superación y colaboración para alcanzar los fines establecidos.

En el Reglamento de Régimen Interior del Centro así como en el Plan de Convivencia se


recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de trabajo como el correcto
desarrollo de las actividades educativas antes formuladas. En ambos documentos se concreta
lo referente a:
Horarios. Entradas y salidas
Pasillos y otros espacios comunes
Aseos
Aulas
Material

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Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
Salidas del centro y aula
Otras dependencias
Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo
Ausencia de los alumnos
Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario no lectivo
Asistencia a audiciones, conciertos y conferencias en el Aula Magna o Salón de Actos del
Conservatorio
Derechos de imagen
Autoprotección, seguridad e higiene

Asimismo tanto en el Reglamento de Régimen Interior del Centro como en el Plan de


Convivencia se recoge el régimen disciplinario con que serán sancionadas aquellas conductas
que no se ajusten a dicho reglamento atendiendo al DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del
Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios sostenidos con fondos
públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras,
profesorado y personal de administración y servicios.

En el capítulo II del mismo documento se encuentra la tipificación de dichas conductas


contrarias a las normas de convivencia así como las medidas educativas correctoras.

Tanto el Reglamento de Régimen Interior del centro como el Plan de Convivencia del centro,
incluido en el primer documento, están a la disposición de la comunidad educativa para su
consulta y ampliación de información.

14. Actividades Académicas Interdepartamentales

15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares


La participación en ensembles de Percusión formados entre alumnos del Conservatorio y
bajo la dirección y supervisión de los Profesores, constituye el principal pilar de las
actividades formativas complementarias y extraescolares.
La realización de conciertos del ensemble, así como la participación de los alumnos
destacados colaborando con otros ensembles de prestigio formará parte del ciclo formativo
del alumnado.
Así mismo estas prácticas facilitarán el trabajo de música de cámara, como parte importante
en la consecución de los objetivos.
22
Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia

16. Audiciones y Recitales


En el grado elemental las audiciones y recitales se circunscriben al ámbito de conjunto,
siendo sólo de manera excepcional la realización de recital por parte del alumno a criterio del
profesor y en caso que así se determine.

17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de Acceso


a las Enseñanzas Elementales y Profesionales
ACCESO A SEGUNDO CURSO EE

Objetivos y contenidos:

.- Conocer los instrumentos de la especialidad.


.-Iniciación a la caja: los pilares técnicos.
.- Iniciación a los instrumentos de láminas.
.- Iniciación a la producción del sonido en el timbal.
.-Interpretar un repertorio de estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.-Formarse en la práctica de la percusión corporal.
.-Desarrollar hábitos de estudio.
.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos. Adquiriendo progresivamente la coordinación
rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión.
-.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Potenciar la memoria en el alumno.
.-Trabajar la improvisación.
.-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.

Obras orientativas:

CAJA:

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


“Stick-control”............................L.Stone.

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Basics in Rythm..........................G.Whaley.
Método de percusión.Vol. 1……Michael Jansen

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:
TÉCNICA: El sonido del timbal………………P Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.


Método de percusión.Vol. 1……Michael Jansen

XILÓFONO:: Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

ACCESO A TERCER CURSO EE

Objetivos y contenidos:

.-Perfeccionar la técnica en los instrumentos estudiados en el primer ciclo de la especialidad.


.-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los
instrumentos de percusión.
.-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura.
.-Iniciación a la percusión combinada: el set-up.
.-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así
solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación,
coordinación de manos, dinámicas y fraseo.
.-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.- Actuar en público.
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
.-Practicar la improvisación.
.-Potenciar la memoria.

Obras orientativas:

CAJA:

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


24
Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
“Stick-control”............................L.Stone.
Basics in Rythm..........................G.Whaley.
Método de percusión.Vol. 1……Michael Jansen

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:
TÉCNICA: El sonido del timbal………………P Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.


Método de percusión.Vol. 1………Michael Jansen

XILÓFONO:: Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

ACCESO A CUARTO CURSO EE

Objetivos y contenidos:

.-Perfeccionar la técnica en los instrumentos estudiados en el primer ciclo de la especialidad.


.-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los
instrumentos de percusión.
.-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura.
.-Iniciación a la percusión combinada: el set-up.
.-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así
solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación,
coordinación de manos, dinámicas y fraseo.
.-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo.
.-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles.
.- Actuar en público.
.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
.-Practicar la improvisación.
.-Potenciar la memoria.

Obras orientativas:

CAJA:
25
Programación didáctica
Conservatorio Profesional de Música de Valencia

TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester.


“Stick-control”............................L.Stone.
Basics in Rythm...........................G.Whaley.
Método de percusión.Vol.2……Michael Jansen

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink.

TIMBALES:

TÉCNICA: El sonido del timbal………………P.Ballester

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LÁMINAS:

MARIMBA: Elementary Studies for mallets........G.Whaley.


Método de percusión.Vol.2….……Michael Jansen

XILÓFONO:Mallet control……………………..L. Stone


Mis primeros pasos a la improvisación ..........J.S.Chapi

VIBRÁFONO: : Children’s duet………………………….R.Wiener

26
Programación didáctica