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Renacimiento
Indice
1. Introducción
2. Concepto, orígenes y causas del renacimiento
3. Orígenes del Renacimiento.
4. Conclusión.

1. Introducción
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se habían sucedido sin
sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero,
a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías
diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el
conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el Panteón en el Paraíso. No viendo sino
lo que las cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el
hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen del hombre débil, el
hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en Roma y sensible en
Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al
equilibrio de todas sus partes entre sí, lo que hace que se atenúen los rasgos y la expresión, nace de
esta ruptura de equilibrio una desesperación que atormenta los cuerpos y asombrece los rostros. Tales
exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de los limites de la belleza, y ahí
radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis conocida bajo el
nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las demás escuelas quedaran afectadas por esta
crisis, conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento
desmesurado de las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba en un dilema, que era
esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya que se esta imponiendo el
italianismo, es decir con el manierismo se estaba desplazando al gótico flamígero. Esta crisis favoreció a
la proliferación del manierismo en Amsterdam (Países Bajos), Leyden (Holanda),
Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el Danubio y en la Península Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión general de los valores, hallara una madurez
definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se pueda convertir en el
siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece precisamente al siglo XVI,
durante este extraordinario siglo se incubo un mundo de ideas, de formas y de sentimientos
contradictorios.

2. Concepto, orígenes y causas del renacimiento

Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado interés por
el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra
toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre
piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la
vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como
fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la
separación entre lo cívico y lo religioso.

Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron
con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas,
exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la
protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto se llego a su fuente, o
sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad erudita, critica y apasionada por las
ciencias y las artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de
Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el
individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un carácter literario donde
Dante y Boccaccio son considerados como precursores del mismo. Petrarca es considerado como el
primer humanista.
Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se muestra
como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que
considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, se propone la
limitación en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se
trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés por el arte
grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de
la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera
comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio
múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación
del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración atravez de los tiempos,
como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.

3. Orígenes del Renacimiento.

El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo
XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que
van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso.
Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La
recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia, sino en
todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultaneo de las luchas
religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en Alemania, se corto el brote renacentista, al
igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los países
adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la
ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y la escultura, suprimió la
temática abundante de los motivos iconográficos, con la rara salvedad de los temas bíblicos.

La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos en el quinientos, la
arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes países europeos: en Inglaterra muy
lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido llamados a
trabajar en el país y eran los mas capacitados propagadores de la renovación artística; en los piases
escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido al mecenazgo de los reyes;
hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recogía las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante época de Francisco I
continua la construcción de suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el
palacio preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no tenían ningún fin militar. En 1546
comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento triunfal de la arquitectura
renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más considerables
progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes Católicos, mas o menos
combinando con un estilo local, la Arquitectura continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos V.
Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte
oficial de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes
arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.

Obras Principales.
Italia.
- Palacio Medicis-Ricardi.
 Bartolomeo Michelozzo.
- La Biblioteca de San Marcos(Venecia.)
  Jacobo Sansovino.
- El Templete en el Patio de la Iglesia de San Pietro in Montorio.
- El Claustro de Santa Maria de la Paz(Roma.)
 Donato Branmante.
- El palacio de Vidoni(Roma.)
 Rafael Sanzio.
- Los Palacios de Avignonesi, Contucci, etc..
- El Municipio y el Carmín de los Comerciantes.
- La Iglesia de la Madona de San Biagio.
 Antonio Giamberti de Sangallo..
- La Cúpula de la Basílica de San Pedro(Roma.)
- La Biblioteca Laurenciana.(florencia.)
- Los Tres Palacios de Capitolio(Roma.)
 Miguel Angel Buonarotti.
- El Palacio Etrozzi.
 Beneeto de Majano.
- La Cúpula de la Catedral de Milan.
- La Catedral de Pavia.
 Leonardo Da Vinci.
Francia.
- Castillo de Chambord.
- Palacio de Chenonceaux.
 Pierre Nepveu.
- El Palacio de Louvre(Paris.)
- El Palacio de Fontainebleau.(Paris.)
 Pierre Lescot.
Alemania.
- El Castillo de Heidelnerg.
- La Iglesia de San Miguel de Munich.
- La Iglesia de las Mujeresw en Dresde.

Principales artistas.
Los principales artistas de la época fueron los siguientes:
Sandro Botticelli.
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado anónimamente en 1502,
ante la Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los ciudadanos Florentinos podían denunciarse
mutuamente por crímenes reales o imaginarios, por un acto de sodomía con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un dato significativo de
la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros detalles que hablen de su sexualidad
pueden encontrarse en sus obras: Sus bellísimos ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre
ellos...
Leonardo da Vinci.
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por practicas homosexuales. La
acusación involucraba a un prostituto de 17 años, Jacopo Saltarelli, del cual se decía que había tenido
relaciones con varios hombres, incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos fueron
declarados inocentes, el interés sexual de Leonardo se centraba en hombres más jóvenes, a muchos de
los cuales contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que según Vassari era un joven de belleza
y gracias extraordinarias, con un hermoso cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al
parecer Leonardo mimo y consintió a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa del
muchacho, el pintor escribió, "Esta es la última vez, querido Salai que te doy más dinero". Sin embargo
vivió con el otros 18 años más. Formo otras amistades intimas con sus ayudantes, lo que hace pensar
que los escogía por su apariencia física. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredó
gran parte de sus bienes.

Miguel Angel Buonarroti.

Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en Roma. Hermoso y de
aguda inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y procedía de una influyente familia romana. El
amor apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe en sonetos que tratan tanto del amor físico
como espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal platónico de un hombre maduro que ama a otro
mucho más joven. Es posible que Tommaso no respondiera a la pasión del genio. No obstante la
relación duro 30 años hasta que el artista murió.

Rafael Sanzio.
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre Giovanni, quien era pintor de la
corte de Urbino, pero su adiestramiento formal se lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cúspide de su esplendor, el pintor busco
aprender nuevas cosas en la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la severidad y la fuerza en el
dibujo, y de Leonardo el claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima: "Transfiguración"; esta presenta una visión ausente
en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y el día de su entierro a la cabeza de su
ataúd estaba la inconclusa "Transfiguración".

4. Conclusión.
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba
volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron
las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son los que mantienen viva
nuestra admiración a través de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a principios del
siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de universidades, escuelas y de
las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte
puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la
aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época más
brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.

Galería de Imágenes
Palacio Ruccelai.
La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada a cabo entre 1446 y 1455 bajo la dirección de Bernardo
Rossellino.

Basílica de San Lorenzo

Es una de las obras más claras para entender la visión unitaria que caracteriza y define el Renacimiento.
En esta obra el arquitecto se inspiró en la basílica romana, pero acentuó el interés visual hacia el altar
mayor.

Iglesia de Santa Maria Novella.

Alberti parece retomar el románico toscano como última expresión de lo clásico, y acude para rescatar
algunos motivos decorativos, así como el carácter bicromático del conjunto. Sin embargo, define un
nuevo tipo de fachada de iglesia con una fuerte disciplina geométrica basada en la modulación del
cuadrado, que perduraría, con variantes, hasta la época barroca: un cuerpo inferior en el que se
superpone, un poco retractado, un basamento. Sobre éste se alza una fachada de templete con frontón
triangular; la relación entre el templete y el basamento, a través de contrafuertes convertidos en volutas,
fue sin duda uno de los motivos que más fortuna tuvo en el lenguaje arquitectónico de Alberti.

Hospital de los Inocentes

En este hospital Brunelleschi introdujo una tipología que desde entonces se tomaría como modelo para
estas instituciones: un gran patio central con dependencias en sus cuatro lados y un pórtico o atrio que
avanza el muro de entrada.

Capilla Pazzi.
Esta es la única portalada construida por Brunelleschi. Su geometría sencilla es el exponente más claro
del Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino.

Santa Maria dei Fiore

La catedral gótica de Florencia no estaba lista en el siglo XV. En el cimborrio había mucho espacio para
poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir 42 metros de diámetro, o sea, tan grande como la del
Panteón de Roma.
Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi. Proyectó una cúpula muy esvelta y aún la realzó més
con un tambor octogonal.

Iglesia del Santo Spirito

Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di Andrea, con importantes modificaciones del
proyecto original en la cubierta y en los muros perimetrales.

San Pietro in Montorio

La planta es circular, a imitación de los templos romanos dedicados a Vesta (desde que se utilizó en
esta obra, la planta central se generaliza a lo largo de todo el Cinquecento). San Pietro in Montorio tiene
peristilo (columnas toscanas); sobre cinco escalones, se alza un cuerpo cilíndrico cubierto por un friso
con triglifos y metopas. Lo corona una cúpula, sobre tambor y con linterna, rodeada de una pequeña
balaustrada. En conjunto, hay pocos elementos decorativos. El edificio, por otro lado, está muy bien
iluminado gracies a las ventanas practicadas en el muro. A pesar de las dimensiones reducidas, es de
una gran monumentalidad.

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La cúpula de San Pedro del Vaticano representa la madurez del Renacimiento italiano.

Villa Medici
Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa Medici, Poggio a Caiano, Toscana, Italia.
Según Vasari, Lorenzo Medici, quien ya había hecho hacer diversos diseños a Francione y a otros, pidió
un proyecto a Giuliano, que lo hizo tan distinto y de forma tan diferente al resto y de acuerdo con los
deseos de Lorenzo, que éste, considerándolo el mejor, dispuso que se comenzara inmediatamente.

San Francesco de Rímini o Templo Malatestiano

Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos comerciantes florentinos, es posible que nunca hubiera
alzado un templo a la gloria humana como hizo en Rímini para Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso
de los múltiples y graves peligros que hubo de superar durante la guerra italiana, motivo por el cual erige
este templo al Dios inmortal y a la ciudad, sosteniendo en su generosísimo espíritu los grandes gastos,
para iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y sagrado".
Esta contundente y pedante inscripción en caracteres griegos responde al sentir de Malatesta, quien
quiso convertir una humilde iglesia gótica de frailes franciscanos en un panteón romano, en un templo
dinástico en el que pudiera disponer su propia sepultura y la de la su amada.

Palacio Farnesio
Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista más importante del Cinquecento romano, el palacio
Farnesio, que inició en 1540 aproximadamente, después de su muerte, pasó a Miguel Angel, que retocó
algunos elementos de la fachada y el plano alto del patio.

Villa Capra
Llamada también La Rotonda. Tiene planta de cruz griega y cuatro fachadas idénticas. Modifica el
secular concepto de fachada única y principal y hace dirigir la mirada y los itinerarios de los habitantes
hacia los cuatro puntos cardinales.

Trabajo enviado por:

Jesus Antonio Meza Villalba
jetomevi@hotmail.com