Violeta Parra

Violeta Parra

Violeta Parra

Datos generales

Nombre real Violeta del Carmen Parra Sandoval

Nacimiento 4 de octubre de 1917

San Fabián de Alico1 oSan Carlos2 (dato
controvertido),Chile

Muerte 5 de febrero de 1967 (49 años)

Santiago, Chile

Hijos Ángel, Isabel, Carmen Luisa, Rosita Clara

Ocupación Cantante, poetisa,compositora, pintora y artista

 Información artística

Género(s) Folclore chileno, canción de autor, canción

protesta

Instrumento(s) Guitarra, charango, percusión,cuatro

Período de 1949 - 1965

actividad

Discográfica(s) EMI Odeón Chilena, Warner

Artistas Isabel y Ángel Parra, Víctor Jara, Mercedes

relacionados Sosa, Los Calchakis, Rolando
Alarcón,Quilapayún, Inti-
Illimani, Illapu,Roberto Parra, Margot
Loyola,Pablo Neruda, Nicanor Parra,Lalo
Parra, Las Hermanas Parra, Familia Parra

Web

Sitio web Violeta Parra en SCD

Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Fabián de Alico1 o en San Carlos,2 4 de
octubre de 1917 - Santiago, 5 de febrero de19673 ) fue una cantautora, pintora, escultora,
bordadora y ceramista chilena, considerada una de las folcloristas más importantes
de América y fundadora de la música popular de su país. Era miembro de la prolífica familia
Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y
trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, quienes
continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones
constituyentes del folclore de Chile y de América Latina. Sus canciones han
sido versionadas por gran cantidad de artistas, tanto chilenos como extranjeros.

Índice
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 1 Biografía
o 1.1 Los primeros años
 o 1.2 Llegada a Santiago
o 1.3 Los primeros viajes
o 1.4 Una chilena en París
o 1.5 El final
 2 Legado musical
 3 Tributo a Violeta Parra
o 3.1 Fundación Violeta Parra
o 3.2 Museo con obra visual
o 3.3 Su vida llevada al teatro y al cine
o 3.4 Música
 4 Legado artístico
o 4.1 Exposiciones individuales
o 4.2 Exposiciones colectivas
o 4.3 Obras en colecciones particulares
 5 Referencias
 6 Bibliografía
 7 Enlaces externos

Biografía[editar]
Los primeros años[editar]

Casa donde, según la municipalidad de San Carlos, nació Violeta Parra, ubicada en El Roble Nº 531 y
535. Monumento Histórico de Chile desde 1992.4
Hija del profesor de música Nicanor Parra Parra y de la campesina Clarisa Sandoval
Navarrete, Violeta tuvo cinco hermanos y dos medio hermanos.
Existe controversia sobre su lugar de nacimiento: la Municipalidad de San Carlos afirma —en
su sitio oficial y un cartel a la entrada de la ciudad— ser «la cuna de Violeta Parra»2 y la casa
ubicada en la calle El Roble N°535-531 fue declarada monumento histórico en 1992 porque
supuestamente allí nació la cantante.4 La familia de Violeta Parra, en cambio, no ratifica este
dato y en el sitio de la Fundación Violeta Parra se afirma que la folclorista nació en San Fabián
de Alico, localidad ubicada al interior de San Carlos.1 Sin embargo, Isabel Parra, presidenta de
la institución en honor a su madre, apoyó en 2013 la casa de San Carlos al afirmar que ella
«será una sucursal de la fundación en el sur».5
La infancia de Violeta transcurrió principalmente en el campo. Entre 1919 y 1921, la familia
residió en Santiago, pero regresó ese mismo año al sur, a Lautaro; después se trasladó
aChillán y finalmente se instaló en Villa Alegre.
Su madre se afanaba sobre la máquina de coser para cooperar a la mantención de la
numerosa familia. Violeta sufría continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque
de viruela a los tres años. Mientras mejoraba, se divertía junto a sus hermanos en las aguas
del vecino río Ñuble y en los aserraderos y barracas del sector.
Los niños revelaron precozmente su inclinación al espectáculo. Imitaban a los artistas de los
circos que se instalaban en las proximidades del hogar. Se disfrazaban con atuendos de
papel; Violeta y su hermano Lalo, cantaban a dúo y montaron varias representaciones por las
que cobraban entradas a los niños. Violeta empezó a tocar la guitarra a los 9 años, mientras
que a los 12 compuso sus primeras canciones.
Realizó los cursos primarios y estuvo un año en la escuela normal, que abandonó para
trabajar en el campo y ayudar a su familia, ya que su padre enfermó gravemente. Los hijos de
la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes,
campos, pueblos, calles e incluso en burdeles.
Llegada a Santiago[editar]

Edificio de la Escuela Normal de Niñas, donde estudió por un tiempo la cantautora.

Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente,
Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano Nicanor, que estudiaba allí. Retomó
los estudios en la Escuela Normal de Niñas, donde no se sintió a gusto, porque era el canto y
no la escuela lo que le interesaba. Por eso, la dejó y comenzó a cantar en bares, quintas de
recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica
llamado Las Hermanas Parra, con lo que tenía una fuente de ingresos.6
En 1935, su madre y sus hermanos llegaron a Santiago y se instalaron en la comuna
de Quinta Normal. Tres años más tarde se casó con el empleado ferroviario Luis Cereceda,
con el que tuvo dos hijos: Ángel e Isabel. Ambos se convirtirían en importantes músicos y
adoptarían el apellido materno al ingresar en el ambiente artístico. El matrimonio —que vivió
en Llay-Llay, Valparaíso y Santiago—, no tardó en presentar inconvenientes, dado el carácter
inquieto y lleno de distracciones de Violeta —cantaba en botes del puerto, se presentaba en
radios y se había unido a un grupo de teatro—, que no se acomodaban al ideal convencional
de esposa. Se separaron en1948, pero antes, Cereceda, que milita en el Partido Comunista,
iniciaba a Violeta en la actividad política y ambos participan ayudando en la campaña
presidencial de Gabriel González Videla (1946).
En 1949, nació su hija Carmen Luisa Arce Parra y ese ese mismo año contrajo matrimonio con
el padre de la niña, Luis Arce. En 1952, nació su hija Rosita Clara.1 En la misma época, editó
sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor. Se trataba de
grabaciones en formato single de canciones populares chilenas, como «El Caleuche», «La
cueca del payaso» y «La viudita». El dúo funcionó de manera constante hasta 1953.
A principios de la década de 1950, comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones
musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a
diversos poetas, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha. Su hermano Nicanor la
estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra
de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta
entonces basado en boleros, cantos españoles, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa
a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de
la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes.
Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el
libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon.
Los primeros viajes[editar]
En 1953, grabó los exitosos sencillos «Casamiento de negros» y «Qué pena siente el alma»,
que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas. Al año siguiente, mantuvo en
la Radio Chilena el programa Canta Violeta Parra, y ganó el Premio Caupolicán a la folclorista
del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil
en Varsovia, Polonia. Aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes
de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París, ya que allí grabó sus
primeros larga duración (Guitare et chant: chants et danses du Chili, editado en 1956, y una
serie de canciones grabadas que se editarían en diversas compilaciones posteriormente), que
incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno. El éxito obtenido en
Europa era inédito para cualquier artista chileno, y Violeta se llenó de inspiración y creatividad.
Fue en París donde se enteró de la muerte de su hija Rosita Clara.
Regresó a Chile en 1957 y en noviembre se fue con sus hijos Carmen Luisa y Ángel
a Concepción, contratada por la universidad penquista. Allí fundó, al año siguiente, el Museo
Nacional del Arte Folklórico y posteriormente regresó a Santiago.
Cuatro discos suyos aparecieron en ese periodo —Canto y guitarra (1957), Acompañada de
guitarra (1958), La tonada y La cueca (los dos últimos de 1959)— bajo la etiqueta de EMI
Odeon, con varias de sus primeras composiciones. Acá asomaba la cantante preocupada
de temas sociales («Yo canto a la diferencia»), la brillante constructora de décimas y
composiciones poéticas («Verso por desengaño») y la musicalizadora de poemas («Cueca
larga de los Meneses», de su hermano Nicanor). Los discos se grabaron con el mínimo
acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran
descontinuados, al igual que su álbum editado en Argentina —donde se censuró su polémica
canción social «Por qué los pobres no tienen»— y el álbum Toda Violeta Parra (1960).
Además, su actividad artística se diversificó: trabajó en cerámicas, pinturas al óleo y arpilleras.
Trabajó un tiempo en un museo de arte popular y folclórico que ella misma fomentó a crear en
la Universidad de Concepción y luego viajó por casi todo Chile, ofreciendo cursos de folclore y
recitales.
Una chilena en París[editar]
En 1961, Violeta viajó a Argentina, donde vivió en General Pico y Buenos Aires y en junio se
reunió en esta última ciudad con sus hijos Ángel e Isabel y su nieta Tita para embarcarse
rumbo a Helsinki (Finlandia) para participar en el VIII Festival Mundial de la Juventud y los
Estudiantes. Después, recorrió la Unión Soviética, Alemania, Italia yFrancia, donde se instaló
en París. Allí cantó en el Barrio Latino y dio recitales en Teatro de las Naciones de la Unesco,
actuó en radio y televisión junto a sus hijos, bordó arpilleres e hizo esculturas en alambre.
Además de lanzar al mundo del disco a sus hijos Ángel e Isabel, con el mote de Los Parra de
Chile, continuó sus grabaciones con el LP Recordando a Chile, también conocido como Una
chilena en París, que incluyó dos canciones compuestas y cantadas en francés, así como
también otros temas muy importantes de su carrera, como «Paloma ausente» y «Arriba
quemando el sol»; asimismo, en 1962 grabó para el sello Arión una serie de canciones
editadas en diversas recopilaciones posteriores. Fue una etapa de gran nostalgia, tal como lo
atestiguan canciones tan sentidas como «Violeta ausente».
En 1964, logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer
individualmente en el museo del Louvre. También escribió el libro Poesía popular de Los
Andes y la televisión suiza filmó el documental Violeta Parra, bordadora chilena, que se
constituyó en una de las escasas fuentes audiovisuales que hoy se conservan de la artista.
En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre,
el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y
Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón
maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras.
En esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen»,
«Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la
base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron
recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París.
El final[editar]

Tumba de Violeta Parra en el Cementerio General.

En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, instaló una gran carpa en la
comuna de La Reina, con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica,
junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio
Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de
Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó.
La indiferencia del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte. El final
de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó aBolivia en 1966, originó una de sus
canciones más conocidas, «Run Run se fue pa'l norte», y la dejó en un estado de ánimo muy
vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado —un mito urbano atribuyó la depresión
de Violeta a un amor no correspondido por el cantante Pedro Messone, algo que él mismo ha
desmentido haciendo notar la gran diferencia de edad de ambos; esta relación entre ambos
habría sido hecha pública por la misma cantautora al declarar en una radio que había tenido
un «hermoso idilio con él durante una gira al sur»; sin embargo, habría sido el
músicouruguayo Alberto Zapicán y no Messone su última pasión—.7
Lanzado en 1966 y grabado junto con sus hijos y Alberto Zapicán, el disco Las últimas
composiciones incluye sus himnos humanitarios «Gracias a la vida» y «Volver a los 17»,
además de otras canciones importantes y conocidas, como «El rin del angelito», «Pupila de
águila», «Cantores que reflexionan» y «El Albertío». «Gracias a la vida» ha sido interpretada
por grandes artistas como Mercedes Sosa, Raphael y Pedro Vargas —en 1977, las
autoridades de TVN prohibieron su triunfo en el programa La canción de todos los tiempos, en
el que la interpretó Gloria Simonetti—, y «Volver a los 17», por Joan Manuel Serrat, Milton
Nascimento, Franco Simone y muchos otros.
Tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó a los 49 años en la carpa de La
Reina el 5 de febrero de 1967, dejando su legado artístico a Chile y al mundo. Mientras que
para muchos resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia,
se suicidara un año después de escribirla, otros críticos de su obra[cita requerida]perciben en la
letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas el
reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida.

Legado musical[editar]
Artículo principal: Discografía de Violeta Parra

Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo después de
su muerte. Sus Décimas autobiográficas (ya editadas en libro), que habían sido grabadas con
voz de Violeta, fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce en 1976 (después
ampliadas en Décimas y centésimas); Warner Music Chile sacó en 1999 el concierto que dio
en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para guitarra.
Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una
innumerable cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor
Jara,Quilapayún, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani, (que, además de diversas
grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para
una semilla, musicalización de las Décimas autobiográficas). Un tributo rock producido
por Álvaro Henríquez con la participación de artistas como Los
Bunkers, Pettinellis,Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho en Piedra y Juanita
Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de Después de vivir un siglo.
Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han
incorporado la música de Violeta en sus repertorios.
Un aporte importante a la música es el rescate de la tradición musical chilena por parte de
Violeta: el canto a lo divino («El rin del angelito», «Verso por una niña muerta», por ejemplo),
el lamento mapuche («Qué he sacado con quererte»), sus canciones nortinas, sin dejar de
lado su gran sensibilidad social, como en «Mazúrquica modérnica»,
«Rodríguez y Recabarren» y «La carta», entre otras.
Cabe destacar en el legado musical de Violeta sus interesantes composiciones instrumentales
para guitarra, donde conjuga folclorismo y modernidad.

Tributo a Violeta Parra[editar]

Los hijos de Violeta, Ángel Parra(arriba, 1973) e Isabel Parra (abajo, 2008) han buscado mantener vigente la
música de su madre.
Una gran cantidad de canciones de Violeta Parra han sido versionadas por sus
hijos Ángel e Isabel desde que conformaban un dúo, mientras que su nieto Ángel Parra
Orrego editó un disco con las anticuecas en 1994, y Tita Parra lanzó en 1998 una continuación
de las décimas, con el título de Centésimas del alma. Otras conocidas bandas chilenas tales
como Los Jaivas, Quilapayún, Los Tres o Los Bunkerstambién tienen versiones propias de
algunos de sus temas.
Fuera de Chile, y tanto en grabaciones como en vivo, Violeta Parra ha sido interpretada por
destacados artistas

 Argentina: Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Fito Páez, Pedro Aznar, Charly
García, León Gieco, Alberto Cortez, Facundo Cabral, Ligia Piro, Los Calchakis
 Bolivia: Savia Andina
 Brasil: Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento y Caetano Veloso
 Canadá: Michael Bublé
 Colombia: Andrea Echeverri, Juanes, Shakira
 Corea del sur: Davichi.
 Cuba: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Issac Delgado
 España: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Paloma San Basilio, María Dolores
Pradera, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Raphael, Plácido Domingo, Rosario
Flores y Baccara
 Estados Unidos: Joan Báez, Faith No More
 Finlandia: Arja Saijonmaa
 Francia: Holden, Richard Clayderman
 Grecia: Nana Mouskouri y Danai Stratigopoulou
 Inglaterra: Robert Wyatt
 Israel: Yasmin Levy
 Italia: Gabriella Ferri, Laura Pausini
 México: Óscar Chávez, Los Folkloristas, Fher Olvera, Chavela Vargas, Ana
Gabriel, Rubén Albarrán en su proyecto Hoppo!
 Perú: Susana Baca, Eva Ayllón
 República Dominicana: Juan Luis Guerra
 Uruguay: Daniel Viglietti, La Tabaré, Jorge Drexler, Laura Canoura y Erwin Schrott
 Venezuela: Soledad Bravo
Violeta Parra es mencionada en el tema Canción protesta del colombiano Aterciopelados (en
su disco Oye de 2006), dentro de las figuras musicales más representativas de causa y
compromiso social, nombrada junto a varios íconos del género como Víctor Jara, Atahualpa
Yupanqui, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, Joan Báez, Manu Chao y otros
representantes de la contracultura anarquista. Faith No More, la banda de rock de San
Francisco, interpretó Qué he sacado con quererte en sus presentaciones del 4 y 5 de
diciembre en Santiago. El poeta, cantante y compositor español Joaquín Sabina le dedicó el
último tema de su disco Vinagre y rosas (2008): Violetas para Violeta, una libre adaptación
de La carta, que también grabó junto a Mercedes Sosa en el disco de la argentina Cantora, un
viaje íntimo. El cubano Silvio Rodríguez le escribió una canción llamada Carta a Violeta Parra,
perteneciente a su disco Segunda cita. Asimismo, su contemporánea, la compositora
peruana Chabuca Granda le dedicó su conmovedora canción Cardo o ceniza.
Fundación Violeta Parra[editar]
Con el objeto de rescatar la figura y el legado de Violeta Parra, se creó la Fundación Violeta
Parra en julio de 1991. Presidida por su hija Isabel Parra, busca "reunir, organizar y preservar
su obra; proyectarla en Chile y en el exterior para que puedan acceder a ella estudiantes,
artistas y público en general".
Museo con obra visual[editar]
Para diciembre de 20138 está prevista la inauguración de un museo dedicado a la obra de
Violeta, que se llamará La Jardinera y estará ubicado en Santiago, específicamente en
la avenida Vicuña Mackenna, cerca de la Plaza Italia.
Gestionado por la Fundación Violeta Parra, el museo exhibirá las arpilleras, esculturas, obras
de papel maché y pinturas de la artista, además de documentación, fotos y material
audiovisual. Tendrá dos pisos, un entrepiso, y contará con salas de exposiciones, cafetería y
un auditorio para 120 personas que llevará el nombre de Antar, en memoria del nieto de Isabel
Parra fallecido en 2010.5
El proyecto inicialmente debía haber sido inaugurado en octubre de 2012,9 pero se retrasó,
principalmente debido a problemas de financiación. Cristián Undurraga, arquitecto encargado,
aseguró en marzo de 2013 que «este año se inaugura», en la primavera, mientras que Isabel
se mostró más escéptica y no aventuró fechas.5 En julio, Ángel Parradijo que el museo abrirá
sus puertas en diciembre.8
Su vida llevada al teatro y al cine[editar]
Francisca Gavilán en 2011 interpretó a Violeta en la película deAndrés Wood Violeta se fue a los cielos.
En Buenos Aires se rindió homenaje a su vida con la obra teatral Violeta viene a
nacer adaptación del libro Y ahora, la resucitada de la violenta Violeta del escritor y periodista
argentino Rodolfo Braceli10 interpretada por la actriz argentina Virginia Lago en los años 1993
a 1994.11
En 2011 Andrés Wood estrenó su película Violeta se fue a los cielos basada en el libro
homónimo de Ángel Parra12 y protagonizada porFrancisca Gavilán.13 La cinta ha ganado
varios galardones entre los que destaca el Gran Premio Internacional del Jurado en el Festival
de Sundance (enero de 2012).14
Música[editar]

 1997 - Violeta Parra, texto y música (de su hijo Ángel Parra)

 2001 - Después de vivir un siglo (de varios intérpretes)
 2002 - Violeta (canción del disco Metaphora (de Ángel Petisme)
 2006 - Violeta se fue a los cielos (de Ángel Parra)
 2007 - Mariposa de noviembre (de Luis Pastor)
 2009 - Violetas para Violeta, canción del disco Vinagre y Rosas (de Joaquín Sabina)
 2011 - Violeta in marchita, canción del disco Volver a la Esencia (de Alfredo Becker
Carrasco)

Legado artístico[editar]
Exposiciones individuales[editar]

 1964: Exposición individual del cuerpo humano Louvre, París, Francia.

 1970: Recordando a Violeta Parra. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.
 2003: Óleos de Violeta Parra, Palacio Consistorial de la I. Municipalidad de Santiago,
Santiago.
Exposiciones colectivas[editar]
 Ferias de Artes Plásticas al aire libre, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de
Chile, Santiago.
 1959: Exposición pictórica en Buenos Aires, Argentina.
 Exposición en Ginebra, Suiza.
 2010 : voces se unen con la canción gracias a la vida por la tragedia que afecta a la zona
centro sur de Chile.
Obras en colecciones particulares[editar]

 Velorio de angelito, bordado sobre tela, 27 x 41 cm

 La hija curiosa, óleo sobre madera, 36 x 46 cm
 El machitún, óleo sobre madera, 31 x 46 cm
 Contra la guerra, bordado sobre arpillera, 144 x 192 cm
 Combate naval I, bordado sobre arpillera, 225 x 130 cm
 El circo, bordado sobre tela
 Árboles coloridos, óleo sobre madera, 46 x 23 cm
 La cantante calva, 1960, bordado sobre yute natural, 136 x 46 cm
 Leyendo 'El Peneca', 1965, óleo sobre madera, 51 x 73 cm

Referencias[editar]

1. ↑ Saltar a:a b c d Fundación Violeta Parra. «Cronología de Violeta Parra».

www.violetaparra.cl. Consultado el 5 de febrero de 2012.
2. ↑ Saltar a:a b c Municipalidad de San Carlos. «Biografía de Violeta Parra» (HTM).
www.sancarlos.cl. Consultado el 5 de febrero de 2012.
3. Volver arriba↑ «Violeta Parra se suicidó». La Tercera. 6 de febrero de 1967. pp. 1–2, 15.
4. ↑ Saltar a:a b Monumentos.cl. «Casa donde nació Violeta Parra». Consultado el 2 de
noviembre de 2012.
5. ↑ Saltar a:a b c Javier García. Isabel Parra: "El museo de Violeta lleva 20 años
esperando", La Tercera, 22.03.2013; acceso el mismo día
6. Volver arriba↑ Leonidas Morales. Conversación con Nicanor Parra sobre Violeta,
entrevista incluida en el libro de Morales sobre Violeta y reproducida en el portal Archivo
Chile; acceso 05.02.2012
7. Volver arriba↑ Violeta Parra todavía se muere de amor, artículo publicado originalmente en
1967 en Siglo 20 de La Tercera y reproducido en el portal Archivo Chile; acceso
05.02.2012
 8. ↑ Saltar a:a b Ángel Parra: Hay que seguir mostrando la obra de Violeta, Radio
Cooperativa, 08.07.2013; acceso 10.07.2013
9. Volver arriba↑ D. Espinoza / M. J. León. En octubre abrirá museo que acogerá la obra
visual dispersa de Violeta Parra, La Tercera, 20.03.2012; acceso el mismo día
10. Volver arriba↑ Violeta viene a nacer, apartado Teatro de la página de Rodolfo Braceli;
acceso 05.02.2012
11. Volver arriba↑ Dos videos de Violeta viene a nacer; acceso 05.02.2012
12. Volver arriba↑ Ficha y breve reseña del libro Editorial Catalonia; acceso 05.02.2012
13. Volver arriba↑ Antonio Martínez. El mundo Wood se expande con Violeta
Parra, Wikén de El Mercurio, 22.07.2011; acceso 05.02.2012
14. Volver arriba↑ 'Violeta' y 'Joven y alocada' marcan histórico triunfo del cine chileno en
Sundance, La Segunda, 29.01.2012; acceso 05.02.2012

Bibliografía[editar]

 Echeverría, Mónica (2010). Yo, Violeta. Santiago: Plaza & Janés. Biografía novelada
 Montealegre Iturra, Jorge (2012). Violeta Parra. Instantes fecundos, visiones, retazos de
memoria. Editorial Usach. Colección Grandes de Chile.
 Morales, Leónidas (2003). Violeta Parra: la última canción. Cuarto Propio. Se pueden leer
fragmentos del libro en Google Books
 Parra, Violeta. Décimas. Autobiografía en verso.
Sudamericana. ISBN 9562620130 |isbn= incorrecto (ayuda).
 Parra, Ángel (2006). Violeta se fue a los cielos. Santiago: Catalonia.
 Parra, Isabel (1985). El libro mayor de Violeta Parra / Isabel Parra. Madrid, España:
Ediciones Michay. ISBN 8485594126.
 Sáez, Fernando (1999). La vida intranquila : Violeta Parra, biografía esencial. Chile:
Ediciones Radio U. de Chile. ISBN 9562620921.

Enlaces externos[editar]

 Página oficial de Violeta Parra

 Violeta Parra en el portal de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor
 Violeta Parra en Musicapopular.cl (incluye biografía)
 Violeta Parra en Folklore.cl
 Canciones de Violeta Parra
 Sitio oficial de Ángel Parra
 Ángel Parra en el portal de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor
 Violeta Parra en el sitio oficial de Chile
 Elsa Fernández-Santos. Última revancha de la folclorista revolucionaria, artículo con
motivo de los 45 años del suicidio de Violeta Parra, El País, 05.02.2012; acceso el mismo
día
 Jorge Montealegre Iturra. Violeta Parra, una extraña sincronía, el autor de Violeta Parra.
Instantes fecundos, visiones, retazos de memoria escribe sobre su libro; Revista de
Libros de El Mercurio, 05.02.2012; acceso 06.02.2012