¿Responde la academia a las exigencias del diseño gráfico en el sector industrial?

(Manifiesto)

María Isabel Patiño Barón

Yenile Patricia Baptista Carrero

John Breton Escobar

Marelbis Velázquez López

Gilberto Junior Rodríguez Rodríguez

Universidad de Investigación y Desarrollo - UDI

Facultad de Comunicación, Artes y Diseño

Escuela de Diseño Gráfico

Programa de Maestría en Gestión en Diseño

Epistemología del Diseño I

Bucaramanga

2019
 ¿Responde la academia a las exigencias del diseño gráfico en el sector industrial?

El diseño gráfico siempre ha contado con su protagonismo relevante dentro del sector industrial,

ya que, desde la profesión de la comunicación visual, es indispensable para todo el manejo estético

y comunicativo del sector productivo (corporaciones, empresas, instituciones, etc…) De acuerdo

con el Ministerio de Educación Nacional (2019), el diseñador gráfico cuenta con capacidades de

análisis, comprensión y valorización de los requerimientos de los públicos objetivo para los cuales

diseña, así como las condiciones del contexto en que actúa.

La institucionalización académica del diseño gráfico tiende a estandarizar los recursos y

procedimientos, descuidando las especificidades disciplinarias y derivándose en una constante de

sólo comunicación a través de signos visuales y estilísticos con facultades netamente operativas;

esto es, el profesional del diseño gráfico, entonces, se ve en la disyuntiva de un trabajo sesgado a

la labor de los softwares y fases sistemáticas que proveen los sistemas para la creación en diseño.

Actualmente el diseñador gráfico, no se forma según las necesidades actuales que requiere el

mercado, puesto que la academia no toma en cuenta factores externos que infieren en

determinantes en procesos productivos.

Existe una brecha invisible entre las necesidades del mercado industrial y las competencias a las

cuales apunta la academia en busca de la formación de profesionales competitivos, aspectos que

queremos exponer a continuación con el objetivo de abrir un espacio de discusión sobre el tema.
¿Cuál es el estado del diseño gráfico en la actualidad en Bucaramanga?

● No aceptamos que la expresión personal en el desarrollo de propuestas gráficas se imponga

sobre las necesidades del entorno y del sector productivo

● No compartimos que el diseñador responda actualmente a los intereses de las tendencias

tecnológicas y digitales, ya que desplaza el valor académico y la fundamentación teórica

● Exigimos que el sector productivo brinde la información necesaria para responder a las

necesidades demandadas

● No estamos de acuerdo en que el diseño gráfico sea una profesión meramente operativa,

sin tener en cuenta la argumentación de ideas y de propuestas en el campo de estudio

● Demandamos que el sector productivo involucre al diseñador gráfico en todos los procesos

que sean necesarios para comprender en amplitud los requerimientos.

¿Hacia dónde debería ir la academia del diseño gráfico?

● Deben existir espacios de discusión y pensamiento crítico en función de la participación

del diseñador en todos los sectores

 ● Exigimos que la academia vincule a la empresa en el desarrollo de competencias y análisis

del sector productivo

● Exigimos que se enseñe rigurosamente la disciplina para la comprensión del diseño gráfico

y las necesidades del entorno

● Aceptamos que se tome en cuenta la interdisciplinaridad entre los procesos que se realizan

en la profesión

● Queremos generar posturas transversales desde el diseño gráfico, trabajando en conjunto

con el sector productivo

Propuestas del análisis de manifiesto

● Crearemos espacios de discusión y pensamiento crítico en función de la participación del

diseñador en el sector empresarial de Bucaramanga

● Respetaremos ambas posturas, entre la empresa y la académica, trabajando en pro del

ejercicio del diseño gráfico

● Realizaremos un estudio de profundización de la disciplina del diseño en función de la

competitividad empresarial
 ● Priorizaremos la actualización de las áreas del conocimiento que involucra el diseño

gráfico, vinculando las tendencias en un contexto global

● Crearemos un modelo de plan de trabajo de cómo debe ser el desenvolvimiento de un

diseñador dentro de las empresas

El ámbito del diseño gráfico (en sus dimensiones formativas, investigativas y profesionales)

sostiene aún concepciones epistémicas y metodológicas que sobrevaloran la dimensión intuitiva y

la experticia del diseñador por sobre la dimensión lógica de la disciplina (Burgos y Strycek, 2018).

El diseño gráfico es hoy en día una parte fundamental del desarrollo de la economía de un país,

este genera un nexo entre lo que una empresa quiere comunicar y el común de las personas, es

parte esencial del éxito de una campaña publicitaria. El problema de estos “diseños” es que al no

contar con bases conceptuales, falla en su labor de persuasión. Esto ocasionará problemas a largo

plazo, que a su vez servirán para reconsiderar donde se ubica la raíz del problema y servirá para

revalidar la labor conceptual del diseño, ayudando a crear una cultura en donde se valore la labor

conceptual y de persuasión como un bien inherente del diseño.

De acuerdo a Lingaard y Wesselius (2017), el concepto de pensar en diseño está mal entendido,

ya sea por el público o por aquellos que claman practicarlo, además de que carece de “desarrollo

sustancial” en literatura académica. Actualmente, los programas de diseño programan diferentes

actualizaciones de sus contenidos curriculares; éstos se desarrollan mediante diseños de

competencias genéricas y transversales propias de cada institución. Sin embargo, existen múltiples

factores que infieren en el sector externo y son determinantes en la productividad (trabajo bajo
presión, volumen de producción de impresos, posibles fallas de los sistemas, procesos de creación

de piezas que no reciben retroalimentación del cliente, etc.) y no son tenidas en cuenta en procesos

académicos como ejercicio interdisciplinar propio del oficio del diseño.

Referencias

Burgos, C.E., Strycek, L.M. (2018). Nuevas aproximaciones lógico-racionales a las concepciones
metodológicas clásicas en el diseño gráfico. Revista 180, Volumen 42: 96-111.

Lindgaard, K., Wesselius, H. (2017). Once More, with Feeling: Design Thinking and Embodied
Cognition. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation, Volume 3 (2), Summer
2017: 83-92.

Ministerio de Educación Nacional (2019). Resolución número 3463 de 2003. Colombia.

Recuperado de: https://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-86403_Archivo_pdf.pdf.
(Consultado el 15 de octubre de 2019).