1 EDAD MEDIA Guía:

01 Canto Gregoriano “Kyrie” de la Missa 09 Cum Jubilo

El canto gregoriano es un tipo de canto llano (simple, monódico y con una
música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica
Romana .Su nombre tiene que ver con el entonces Papa San Gregorio Magno
(540 – 604) a quien se le atribuye haber compilado muchísimos cantos
antiguos de tradición oral.
Alturas:Modos antiguos
Ritmo: presenta una organización libre tendiente a un pulso regular pero con
fluctuaciones, sin compás, propio de la escritura neumática.
Textura: Monodía
Tipo de ejecución: en esta versión: Antifonal, alternando un coro de adultos y
un coro de niños
Modalidad estilística: Concentus, melodía muy desarrollada, con tratamiento
melismático del texto.
El Kyrie es parte del ordinarium de la Misa: “Señor ten piedad”. Consta de
nueve frases 3 Kyrie/ 3 Christe/ 3 Kyrie. De los 3 Kyrie, el primero y el tercero
son iguales, dando una forma : a b a.

02 Antífona Gregoriana “Salve Regina”.

El canto gregoriano es un tipo de canto llano (simple, monódico y con una
música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica
Romana .Su nombre tiene que ver con el entonces Papa San Gregorio Magno
(540 – 604) a quien se le atribuye haber compilado muchísimos cantos
antiguos de tradición oral.
Alturas:Modos antiguos
Ritmo: presenta una organización libre tendiente a un pulso regular pero con
fluctuaciones, sin compás, propio de la escritura neumática.
Textura Monodía
“Salve Regina” es una de las cuatro antífonas marianas , vale decir
dedicadas a la Virgen María, que datan del siglo XI , por lo tanto difieren en
estilo de las antífonas más antiguas del Oficio. Estas aparecían al principio y
final de un salmo, eran más breves y silábicas, alternando en su interpretación
dos grupos o coros. Las antífonas marianas, no solo tienen textos más largos si
no que reciben un tratamiento más elaborado, con breves melismas y un
recorrido de un ámbito muy amplio.

03 “Ut queant laxis”. Himno a San Juan Bautista. Como este Canto
gregoriano tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una
nota superior a la que antecedía, el monje Guido De Arezzo tuvo la idea de
emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas
se entonaban: UT RE MI FA SOL LA ; Guido denominó a este sistema de
entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó
solfeo. Posteriormente se sustituyó la nota UT por DO. También mucho más
tarde, fue introducida la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de las
iniciales del destinatario del Himno: San Juan, en latín, Sancte Ioannes).
El Tratado Micrologus. Ca 1025, escrito por Guido en la catedral de Arezzo,
contiene el método de enseñanza que desarrolló, incluyendo el tetragrama
(pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama.

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 A Guido también se le atribuye la invención de la mano guidoniana, un
método mnemotécnico para recordar altura musical y nombres de las notas.

04 Organum Primitivo “Alleluia Angelus domini” Movimiento oblicuo y

paralelo
ORGANUM: nombre que engloba a varios métodos utilizados en la Polifonía
Temprana
[ca. 800 a 1200]
ORGANUM PRIMITIVO O DIAFONÍA: Entre los siglos IX y XI, no escrito, se
improvisaba sobre un canto gregoriano, a la manera de un TROPO VERTICAL,
sabemos de él por las descripciones en diversos tratados
Alturas:Modos antiguos
Ritmo: presenta una organización libre tendiente a un pulso regular pero con
fluctuaciones, sin compás, propio de la escritura neumática.
Según el Tratado “MÚSICA ENCHIRIADIS” [Anónimo-Siglo IX- algunos también
se lo atribuyen a Hucbaldo]
ORGANUM SENCILLO [simple]
Vox Principalis: Melodía Gregoriana
Vox Organalis: a la 5ta inferior o DIAPENTE: movimiento paralelo de las voces
/ a la 4ta inferior o DIATESSARON: Para evitar la 4 aumentada incorpora a
veces el movimiento oblícuo

05 Pérotin: “Viderun Omnes”, Organum Quadruplum Noter Dame

Pertenece al estadio último del Organum: la Escuela de Notre Dame (1163-
1240/1250):
Alturas:Modos antiguos
Rítmicamente se advierte un pulso subdividido en tres, a la percepción como
un actual compás compuesto, esta es una Innovación de la Escuela de Notre
Dame: los modos rítmicos (derivados de los pies rítmicos griegos) que
combinan una longa y una breve , actualmente negra y corchea , en unidades
de tres corcheas.
La textura es una polifonía tendiente a un resultado heterofónico, con 4 voces
en el mismo registros cruzándose constantemente, de las cuales una voz, el
Cantus Firmus o Tenor se mueve muy lentamente y mantiene en forma de
pedal las notas del canto gregoriano. Predominio de sonoridades huecas como
la 5ta, la 4ta y la 8va justas.
Perotín, es considerado el compositor más importante de la Escuela de Notre
Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico. Revisó el
Magnus Liber, atribuido a Leonín.
El Viderunt Omnes, correspondiente a la liturgia de Navidad posiblemente
representa una de las músicas para cuatro voces más antiguas que sobrevive
en Europa.

06 “Trop Souvent-Brunete-In Seculum”, Motete en estilo de Franco de

Colonia, o “motete Franconiano”
Pertenece al ARS ANTIQUA: 1240/50 -1320
El Motete del siglo XIII o Motete Gótico se caracteriza por el empleo de la
pluritextualidad. Posee hasta tres textos diferentes en francés sobre un tenor
en latín.
Existen:
2
Motete simple: a 2 voces:Tenor, en latín y Duplum o Motetus, en francés.
Motete doble: a 3 voces : tenor, motetus y triplum. El triplum tiene más texto
y es más rápido que el motetus.
El tenor suele utilizar una fómula rítmica [ordo, plural ordines] pero parte de
un fragmento de gregoriano, se supone que a veces el tenor era tocado por
algún instrumento. Los textos del motetus y del triplum, que son diferentes
entre si, sin embargo suelen estar
Éste es un Motete Doble: Se denomina con el íncipit de cada texto:“Trop
sovent – Brunete - In seculum”, donde “Trop sovent” es el comienzo del texto
que canta el triplum, “Brunete” es el cominezo del motetus e “in seculum” es el
texto del canto gregoriano de donde proviene el tenor.
La notación rítmica es mensural, utilizando cuatro figuras: la semibreve, la
breve, la longa y la duplex longa. Precisamente Franco de Colonia es el autor
del tratado ARS CANTUS MENSURABILIS ca. 1260 donde describe este tipo de
organización rítmica.
Las alturas utilizan los Modos antiguos.

07 Machaut. Kyrie de la “Missa de Notre Dame”

Pertenece al ARS NOVA:1320 -1380
Alturas:Modos antiguos
En la superposición: Mayor empleo de 6tas aunque 5tas y 8vas siguen siendo
los intervalos estructurales.
EL ARS NOVA propondrá un nuevo sistema mensural para anotar el ritmo
Máxima, longa , brevis, semibrevis, mínima, semiminima.
Guillaume de Machaut [1300-1377] principal compositor del ARS NOVA
Es el autor de la Misa Polifónica con el Ordinarium completo mas antigua que
se conserva.
La Misa de Notre Dame. Varios números como el Kyrie utilizan la isorritmia.
Isorritmia: Los esquemas rítmicos que solia repetir el tenor, las Ordines del
motete gótico , se transforman en el ARS NOVA en esquemas más extensos
que definirán el motete isorrítmico, estos esquemas son denominados
TALEAS. Esta MISA tmbién tiene tratamiento isorrítmico.

08 Portativ - Música Profana Instrumental

La música instrumental de la Edad Media ocupa un rol secundario con respecto
al desarrollo de la música vocal y se desarrolló principalmente vinculada a la
música profana. Salvo algunas excepciones [estampidas y Hoquetus] no se
conservan partituras instrumentales de esta época. El órgano sin embargo fue
el único instrumento que ya desde el Siglo IX comienza a emplazar en las
iglesias. Pero el órgano portativo , de portare = llevar, que es el que tenemos
en este ejemplo es un pequeño instrumento que se empleaba especialmente
en procesiones y desfiles aproximadamente desde el siglo XII.
Cuando no duplica las voces, realiza , como en el ejemplo, una improvisación,
con criterios similares a los del organum primitivo enfatizando, cuando hay
algún tipo de superposición, los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª justas.

09 Canto de Goliardos - Bacche, bene venies.

El término goliardo se utilizó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo
de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres pícaros que proliferaron en

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Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en
el siglo XIII. La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de
Francia, Alemania, Italia e Inglaterra.
Los goliardos escribieron poesía satírica en latín, donde, expresando su
descontento, criticaban a la Iglesia, a la sociedad establecida y al poder, así
como composiciones líricas donde elogiaban el vino, la taberna, el juego, las
mujeres y el amor.
Cármina burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII,
reunidos en un manuscrito encontrado en Alemania en el siglo XIX. Significa
“Canciones de Bura” que era el nombre en latín del pueblo donde se lo
encontró. Este ejemplo, traducido como “Baco, bienvenido eres”, describe los
efectos tanto del vino como del dios romano del vino en las personas. En esta
reconstrucción de la pieza, intervienen además de las voces, instrumentos
medievales de viento, cuerda y percusión como se cree lo hubiesen hecho en
aquellos tiempos.

10 Beatriz de Día: “A chantar m'er de so q'ieu non volria”

Los trovadores (del occitano trobador) eran músicos y poetas que
componían sus obras y las interpretaban, o las hacían interpretar por juglares
o ministriles, en las cortes señoriales de ciertos lugares de Europa,
especialmente del sur de Francia, entre los siglos XII y XIV.
Entre las mujeres trovadoras ("trobairitz"), casi siempre de la nobleza, destacó
Beatriz de Día o Condesa de Día (ca. 1140 – Provenza, 1175) fue la más
famosa del pequeño grupo de trobairitz (trovadoras) que componían música
secular en los siglos XII y XIII. Fue hija del Conde Isoardo II de Die, ciudad
situada en el departamento de Drome.
Los poemas de Beatriz de Día a menudo eran acompañados por la música
de una flauta. Cinco de sus composiciones han sobrevivido.
Su canción en lengua provenzal (Occitano o Langue d'Oc ) “A chantar m'er de
so qu'eu no volria” es la única pieza trovadoresca de autoría femenina cuya
música sobrevive intacta. La música de “A chantar…” solo se encuentra en “Le
manuscript du roi”, una colección de canciones copiadas en torno a 1270 para
Carlos de Anjou, el hermano de Luis IX.

11 Baude Cordier: Ca. 1384 - Tout par compas

Pertenece al ARS SUBTILIOR: Fines del Siglo XIV y comienzos del Sigo XV .
Puesto que a la muerte de Machaut se produce una ausencia de impulsos
nuevos, los compositores prosiguieron por los carriles ya transitados, se
origina así el período tardío francés en el cual los rasgos del ars nova se
exageran convirtiéndose en lo que se denominó ARS SUBTILIOR, tal como esa
misma época entendía su música y su notación: una cultura music al plena de
matices, exquisita, excelsamente cultivada
Este es un Rondeau canónico, es el famoso canon escrito en forma de
círculo. Tanto el texto como el largo de la pieza, 33 tempora por cada vuelta
de la rueda, son símbolos de la perfección, como también el inicio de la
mensuración de las voces del canon.
Versión con 2 vielas y tenor.