El Romanticismo Inglés

LITERATURA ANGLOSAJONA

Guzmán Ana Belén | Lengua y Literatura 1° Año | 2019

EL Romanticismo:
Inglaterra es uno de los países donde más profundamente cuajó el
movimiento romántico. Siendo, además, el país donde nació y se desarrolló
con más prontitud la moderna civilización industrial, el romanticismo inglés
asumió con fuerza una rebeldía hacia esa nueva sociedad industrial y
burguesa, y buscó la evasión a través del paisaje rural, del pasado histórico y
de los destinos exóticos. El industrialismo y la vida burguesa, de aparición
temprana en Gran Bretaña, actuaron, así como excusa perfecta para que los
espíritus románticos de la época acogieran de buena gana esta corriente
literaria y filosófica venida de Alemania. Asimismo, el romanticismo inglés
hizo suyo un lenguaje literario que puso sus bases en el sentimiento, en lo
subjetivo, en lo irracional y en la más absoluta libertad del artista a la hora de
crear.

Este movimiento surge en Inglaterra a finales del siglo XVIII (1798-

Fecha en la que se publican las Baladas Líricas). Fue una auténtica revolución
y sus consecuencias se viven aún hoy en día: La visión de la poesía como algo
sublime y del poeta como creador dotado de habilidades especiales, han
quedado para siempre.

Características generales del Romanticismo:

 Surge como una reacción a la ilustración, al racionalismo. Esa
reacción en el ámbito de la literatura es paralela a las grandes
revoluciones de la época (Revolución Americana y Revolución
Francesa).
 Es la gran época del individualismo. La época en la que se dice
que el autor, el poeta es un ser especial que tiene una
sensibilidad por encima de la media y eso es una percepción
nueva del autor, del creador, como genio. Se presenta la idea del
genio romántico y con él las ideas de: Originalidad, inspiración,
imaginación; Todos conceptos que se enfatizan mucho durante
ese periodo.
 Ensalzamiento de la naturaleza. Hay una correspondencia entre
el mundo exterior de la naturaleza y el mundo interior de los
sentimientos, de las emociones y de las pasiones. También se ve
la naturaleza como una extensión de Dios, la idea del panteísmo.

Los románticos estuvieron relacionados con las universidades de

Oxford y Cambridge. Pertenecían a una élite intelectual y tenían un espíritu
aventurero por lo que viajaban bastante a otros países. El término de
“Movimiento romántico” y la designación de ciertos poetas como románticos
es posterior al período en el que vivieron y que tuvo su auge. Es así que los seis
poetas canónicos del romanticismo inglés convencional se dividen en dos
grupos:

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 Por un lado, están los Poetas de Primera Generación:
1-William Blake: Nació en Londres y pertenecía a una familia de clase media
lo que le permitió el acceso a diversas artes. Se consideraba un artista
visionario y sus poemas son muy originales porque están llenos de
indeterminación. Son poemas que se abren mucho a la interpretación del
lector; lo que fue un rasgo muy original para la época.

-Su esposa Catherine fue una presencia vital y asistente durante toda su vida,
fue como su colaboradora en el proceso creativo, desde la gestación del poema
hasta su plasmación en el contexto de imágenes en sus ediciones artesanales
en las que sus poemas presentaban una integración total entre la palabra y la
imagen. Pero dichas ediciones demandaban un proceso lento y solo se han
logrado conservar escasas copias.

2-William Wordsworth (1770-1850): Nació en Inglaterra. Tenía un contacto

estrecho con Samuel Coleridge. Juntos escribieron las “Baladas Líricas” (1798)
que contribuyó notoriamente a la evolución de la época romántica en la
literatura inglesa. Y es considerado el texto fundacional oficialmente del
romanticismo inglés.

- Además, sus poemas fueron los más famosos e influyentes entre los poetas
Lakistas, que exaltaban las figuras de la naturaleza y los lagos.

- Tuvo una larga vida, que no es “normal” en los poetas románticos, por lo que
su evolución en poesía es grande pero su época de esplendor es la
colaboración con Coleridge con los poemas publicados en “Baladas Líricas”.

3-Samuel T. Coleridge (1772-1834: Nació en Reino Unido y fue junto a

Wordsworth uno de los fundadores del Romanticismo en Inglaterra y uno de
los Lakistas. Compartía con Wordsworth una ideología de racionalidad al
principio, había una posición más conservadora y sobretodo compartieron
una visión de la poesía. También compartieron la convicción de que había que
cambiar y que ya no se podía perpetuar los modelos neoclásicos.

-Sus obras estaban marcadas por la revolución, la naturaleza y la lucha por el

individualismo.

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 Por otro lado, están los Poetas de Segunda Generación:
Comparten con los Poetas de la Primera Generación un modo de
expresión poética basada en la imaginación y en el individualismo. Y un
cambio muy importante respecto a la poesía anterior que era una poesía muy
limitada, con reglas muy ceñidas y basada en el decoro. En cambio, la poesía
romántica es más libre y permite al poeta ser creador y un revolucionario.

Pero también existen diferencias entre estos poetas y los de la Primera

Generación: Estos poetas son más radicales y su vida fue mucho más corta
(murieron entre los 25 y 36 años). En cambio, los primeros poetas románticos
fueron radicales, pero al pasar el tiempo se volvieron conservadores (vivieron
mucho más tiempo).

Esta Segunda Generación de Poetas Románticos se puede resumir en cuatro

rasgos generales:

Son más radicales.

Presencia del ateísmo.
Preocupación por las clases humildes.
Sublimación de la experiencia personal que se traslada al campo de la
poesía.

Los Poetas de la Segunda Generación del Romanticismo son:

1-Percy Shelley (1792-1822): Pertenecía a una familia distinguida. Se educó en

Eton College y Oxford. Fue toda su corta vida un espíritu libre en muchos
aspectos (falleció a los 29 años) y su esposa fue la célebre Mary Shelley (1797-
18517/ Autora de Frankenstein). Tenía gran afinidad con Lord Byron. Entre sus
obras se destacan: “La oda al viento del Oeste” que resume muy bien el
espíritu romántico, esa conexión del yo lirico con el mundo exterior de la
naturaleza está llevada a su máxima expresión.

2-John Keats (1795-1821): Su origen es más humilde por lo que fue objeto de
constantes ataques. Tenía un poco de recelo a tener contacto con otros poetas
porque quería ser muy original y no quería que su estilo se contaminara. Entre
sus obras se destacan: “Oda a una urna griega”, donde se ve la identificación
del mundo interior del poeta con un objeto que simboliza la intemporalidad.
Keats fallece a los 25 años por una tuberculosis.

3-Lord Byron (1788-1824): Fue el único romántico que gozo de su fama en

vida, una figura que influyo bastante a sus contemporáneos. Además, fue uno
de los primeros autores que se preocupó mucho de su imagen, de su aspecto
físico. Fue un aventurero, viajero y llevo sus ideales hasta el final. Sería la
personificación de lo que se entiende por héroe romántico: hombre
melancólico, idealista, a veces un poco violento, un poco cruel, que tiene un
sentimiento de culpa, que se siente agraviado por la sociedad en la que vive.

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Entre sus obras se destacan: “El don Juan”, “El corsario”, entre otras. Tenía
gran afinidad con Percy Shelley. Byron fallece a los 36 años.

ANÁLISIS DEL POEMA DE JOHN KEATS:

¿Por qué reí esta noche?

¿Por qué reí esta noche? Ninguna voz lo dice;

ningún dios ni demonio de severa respuesta
se digna replicar desde cielo o infierno.
Así, a mi corazón humano me dirijo:

¡Corazón! Tú y yo estamos aquí tristes y solos;

escúchame: ¿por qué reí? ¡Oh dolor mortal!
¡Oh tiniebla, tiniebla! Siempre habré de gemir
interrogando a Cielo, Infierno y Corazón.

¿Por qué reí? Este plazo de ser que se me ha dado

lleva mi fantasía a sus más altas dichas;
pero acabar querría hoy mismo, a medianoche,

viendo rotas las claras banderas de este mundo:

verso, fama y belleza son mucho, ciertamente,
pero la muerte es más: el premio de la vida.

 Este poema pertenece a Jhon Keats, una de las tres figuras más
importantes de la lírica romántica inglesa. Keats es un poeta de la
segunda generación, llamada la de los satánicos o rebeldes.

El grado de dramatismo y tono melancólico del poema es muy carasterístico

del Romanticismo y además su autor agrega a lo romántico, su lenguaje
exuberante e imaginativo atemperado por la meláncolia. Comparando este
poema con su vida se puede ver que fue escrito en un momento de depresión
por los últimos acontecimientos de su vida, cuando dudaba entre continuar
como poeta o volver a su trabajo, presionado por los problemas económicos y
por su salud cada vez más débil. Lo escribió en marzo de 1819 y nunca lo
incluyó en ninguna de sus obras. Lo plasmó en su diario el 8 de marzo y
posteriormente en una carta a su hermano George el 19 del mismo mes.

El tema principal de esta obra seria el deseo de morir o el elogio de la propia

muerte. Al principio del poema Keats empieza preguntarse porque rió esa
noche pero, al no obtener respuesta se siente solo y triste. El hecho de estar
vivo hace que se sienta feliz pero el ve la muerte como una salida a tanto dolor

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y soledad en su vida por eso al finalizar el poema exalta la muerte como el
verdadero premio de la vida.

Este poema de Keats sería un soneto: una composición poetica formada por
catorce versos de arte mayor,endecasílabos, rima consonante, que se
distribuye en dos cuartetos y dostercetos.

En la obra prevalecen ciertas figuras retoricas como: interrogaciones retóricas,

metáforas y anáforas.

Y el Yo Lírico en el poema se dirije al corazón (segunda estrofa).

Opinión personal del poema:

El reír. Algo tan común pero que en circunstancias de soledad e

intimidad nos hace cuestionar el poqué. El porqué de tantas cosas y no
tan solo de la propia soledad. Lo bueno, lo malo y todas las
circunstancias de la vida. Y es la noche el plazo en donde la mente se
ahonda en nuestros profundos pesares y dichas y se escapa una sonrisa
que se siente con el eco de una casa vacía. Y que no obtiene repuestas ni
reproches. Es entonces que el autor cuestiona si realmente vale estar y
padecer vivos las soledades y desdichas; o si las alegrias en vida tienen
mayor significación después de la muerte. Y que esa muerte debería ser
pronta, tan pronta posible porque en la juventud la belleza es plena y
las emociones estan a flor de piel. Y una sonrisa a mitad de la noche no
quiere decir que todo esta bien con el solo hecho de vivir.

-Frase final a modo de aprehensión del poema de Keats y del propio

Romanticismo:

Noche lóbrega donde la risa se transforma en lágrima y sollozo y abre

su camino silenciosamente en medio de la penumbra por soledad
ahondando aún más los pesares.

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