Universidad Mayor de San Simón

Cinematografía
“Manifiesto 3 Bs.”

Estudiante: Vivian E. Villcarani H.

Fecha: 13/09/19

Cochabamba-Bolivia
 Sobre el manifiesto de 3 bolivianos

Este manifiesto es un texto nacional y escrito por Martin Boulloqc, Rodrigo Bellot y Sergio
Bastani, donde se propone una nueva manera de hacer cine, libre algunas limitaciones e
incluso prejuicio, se dice un cine más autoral, donde antes que desecharlo debería ser
dialogado, donde al final de este escrito manifiesta lo siguiente:

“proponemos una ÉTICA del cine donde el QUÉ y el POR QUÉ DECIR sea lo más
importante.”

Frase con la empezaremos a desglosar este manifiesto, que sin duda es bastante interesante.

Este manifiesto nos propone un cine más autoral, en el cual la esencia del director es más
importante, porque representa quien es él y su manera de mirar la vida, punto desde el cual
mirará algunos aspectos con más agrado haciéndolos resaltar y otros que pueden entrar en
critica.

No esta mal que cada cineasta tenga una manera propia y particular de hacer y plasmar en
sus producciones desde su propia visión, pero entraríamos en debate al decir que la
particularidad de las distintas maneras de ver la vida están bien o mal, ya que hay tantas
maneras de ver la realidad.

Tal como algunos autores pasados y cito por ejemplo a los del Neorrealismo Italiano, quienes
veían la realidad tal cual para plasmarla sin que se trate de buscar la perfección en la trama,
sino el mostrar la realidad tal cual era desde el punto de vista de los sentimientos de los
actores, pero antes de esta corriente cuando Italia estaba bajo el sistema fascista de Mussolini
su cine era totalmente diferente que quería mostrar una Italia sin manchas, donde abundaba
la felicidad y todo estaba bien.

Cada una sigue siendo una manera de observar la realidad y lo que uno desea mostrar a través
de lo que hace en el cine.

También podríamos menciona el film de Vertov “El hombre de la cámara” donde nos muestra
una óptica sin maquillaje, sin ningún tipo de decorado, mostrándonos la realidad cotidiana
de un determinado lugar.
Pienso que como un rompecabezas, cada pieza es diferente pero juntas entre todas arman un
conjunto desde las cuales hoy podemos seguir ciertos pasos para hacer cine, sin perder
nuestra esencia.

Es por eso que la critica en el cine no es para perjudicarla, sino para aportar y hacer de este
arte cada vez algo más grandioso, enriqueciéndola con los diferentes conocimientos y puntos
de vista.

Otra cita de este manifiesto menciona lo siguiente:

“Abandonamos las nociones y paradigmas del siglo pasado y somos participes del
constante aprendizaje y adaptación con las nuevas tecnologías.”

La tecnología va avanzando desde los primeros descubrimientos, como la bobilla eléctrica,

la industrialización que empezó a acelerar todo, así mismo el cine desde la proyección de la
primera película con los hermanos Lumiere fue evolucionando hasta llegar hoy en día al cine
digital.

De modo que todo aquello que no se actualiza va quedando caduco y en desuso, de ahí que
considero que es tan vital que el cine como un séptimo arte vaya renovándose continuamente.

Es increíble que desde un plano Lumiere, estos fueran avanzando en distintos tipos de planos,
tomas, ángulos, escenografías que nos muestran parte de la historia del mundo contada a
través del cine, y hoy por hoy con la tecnología que aporta tanto a la producción del mismo
a través de escenas cromadas, que hace del cine algo mágico.

Y relacionando esto, podemos añadir la siguiente cita en este escrito:

“Nos reinstituimos como una GENERACION que nada tiene que ver con edades o fechas de
nacimiento, como tampoco con territorialidad o nacionalidad, sino con convergencias
coyunturales, nacionales e internacionales, que dialogan constantemente,
como habitantes de un mundo global, con distintas historias y estéticas.”

Porque hacer cine no solo pertenece a una generación, sino que une generaciones enteras,
siendo también parte de la historia que cuenta, narrando sucesos verídicos importantes que
hasta hoy en día pueden verse y hasta recrearse, permitiéndonos conocer aquello que no
vivimos pero que en realidad podemos vivirlas a través del cine.
O como Jean Luc Godard diría: “La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces
por segundo.”

Cuando tocamos lo relacionado a la pornomiseria que los autores del manifiesto relatan,
mencionando como cine de tercer mundo, puedo añadir que aunque no sea un cine que quiere
atraer públicos solo por el contenido que la mayoría presenta, al igual que el cine
hollywoodense que produce para vender y atraer públicos, tampoco estamos exentos de estar
fuera de ellos ya que si es una buena producción igualmente atraerá públicos grandes, por lo
cual no podríamos encasillar al cine solo como el del tercer mundo o como el de estilo de
Hollywood.

Pienso que ambos se complementan entre si y hay mucho que se puede usar de ambos y de
la narrativa y estilos que se usan, produciendo así algo nuevo y diferente que aunque ya
tengan líneas trazadas de como se manejan y se los conoce por ciertas características,
perenemente podrá salir algo nuevo, siempre y cuando así como menciona Godard, tengamos
en cuenta que:

“No es posible tener imágenes nítidas cuando hay ideas difusas.”

Es menester reconocer también que al hablar de un cine con C mayúscula o con c minúscula,
en nuestro entorno es un tanto relativo, en el sentido de que cuando se trata de invertir en la
producción de una película, más que la visión u óptica del director, dependerá quizá un tanto
más del contratante que tiene cierta idea que quiere se realice, donde probablemente la del
director solo sea adecuarse a lo que se le pide por el costo y financiamiento de la misma.

Así que hablar sobre todo de costos, hoy por hoy gracias a la tecnología que ha abaratado
muchos costos, podrían bien producirse videos, películas caseras, talvez con una cámara en
mano varias tomas de diferentes ángulos; que, para un apasionado del cine, la producción
demandará esfuerzo y más tiempo, pero podría ser posible al momento de editarla, así
producir algo sin necesidad de tanto equipo e inversión o por otro lado talvez podría
contactarse con grosos auspiciadores que financien aquello que el director desee producir, de
lo cual igualmente habrá ciertas demandas de servicios que de uno y otro modo se verán
plasmadas en la producción como son las marcas, logos, etc. de empresas que están ayudando
en dicha tarea.
Esto en caso de no querer encerrarse en ciertos parámetros que te limiten a exponer lo que
realmente quieres, es un arriesgar para probar nuevas formas de hacer cine un tanto más
independiente.

Pasando a otro punto, alguna vez alguien hizo esta pregunta a uno de los cineastas
vanguardistas ¿en que gastarías el tiempo si le dijesen que le quedaban 20 años de vida?, a
lo que Buñuel responde:

“Dadme dos horas al día de actividad, que las otras 22 horas las dedicaré a soñar”

Complementando a esto, alguien también dijo que soñar no cuesta nada, y no se equivocaba
ya que la imaginación nos permite ver aún lo que no existe y que podría ser real, al ser
plasmado en una hoja a través del guion.

De manera que cuando, Boulloqc, Bellot y Bastani nos hablan del cine como arte inclusivo
donde podemos generar un espacio de ganancia de conocimientos en otras áreas más, por la
diferencia del otro, su imaginario singular y diferente, mencionando como ejemplo a los que
ellos ponen siendo unos polisincráticos, otros bordersurferos, amorales y globalizados, etc.

No nos esta hablando de perder la individualidad o que deje de ser un cine de autor, sino de
un lugar donde se pueden generar opiniones, liberarnos de prejuicios de hacer un cine solo
para algunos, me da la idea de algo que agarra diferentes corrientes que al final desembocarán
en un solo mar.

Hay un dicho que declara que las relaciones nos empoderan, y es algo así con este tema de
ser inclusivos, porque, así como la amistad, comunicación que tenemos añaden a nuestras
vidas, sucederá lo mismo si nos libramos de prejuicios y a la vez talvez alcanzar a una mayor
variedad de público, creo que más o menos esta es la idea que nos transmiten al mencionarnos
de un cine como arte inclusivo.

Es una idea bastante amplia y buena, pero esa misma libertad es la que nos puede dar ciertos
parámetros para que a la misma vez de ser beneficiados por ella no nos permitamos infringir
con los derechos de los demás por hacer prevalecer nuestros ideales, porque como hay una
línea tan delgada entre lo que podría ser una producción que se cataloga como documental o
como ficción y talvez una docuficción, cometeríamos un error al no tener ciertos parámetros
que marquen ese campo de inclusividad.
 “Uno tiene que empezar a perder la memoria, aunque sea un poquito a poco, para darse
cuenta de que es la memoria lo que construye nuestras vidas. La vida sin memorias
simplemente no es vida.” (Buñuel)

Y esto es algo que el cine puede ofrecernos, porque desde que se inicio guarda memoria de
siglos de vida de la humanidad, que nos muestra su avance, sus logros y seguirá grabándose
y escribiéndose lo que aún falta por suceder.

Desde un cine mudo, pasando por el de blanco y negro, el con sonido, el de colores, todos
estos tenían algo que decirnos.

El manifiesto escogido termina diciendo que hoy en día pareciese que nos interesa mas hacer
cine que el hecho de pensarlo, por la relevancia que se le da de repente a determinados temas,
o por la improvisación actoral, etc. pero ni esto ni otro aspecto pueden determinar el hecho
de producir un cine de excelencia que convenga en pensar en una idea, hacer el guion y pasos
debidos que este requiere como tal.

Ahora lo que estos tres autores del manifiesto “3 bs” proponen es una ética donde el que, y
por qué sea lo más importante, es decir literalmente entiendo que el deseo es que se debe
producir un cine de autor.

En lo que a mi respecta pienso que en todo debería haber un equilibrio entre todo lo que
vemos, oímos, y nos llega a diario, aunque me agrada lo que se presenta en este manifiesto y
corriente de cine de vanguardia, el que está a cargo de la dirección de una producción tiene
la responsabilidad de darle a su obra su visión, sea poniendo, sacando, cortando; para
proyectar la realidad que quiere mostrar al público.

Quiero decir que probablemente en nuestro entorno aún podrá haber muchos impedimentos
para realizar un cine de autor, pero siempre estará en nosotros el como nos abrimos paso para
hacer que ese sueño se haga realidad, al igual que muchos cineastas lo lograron aun con poca
maquinaria, tecnología más escasa en su tiempo, producción, rodaje que demandaba más
inversión, presupuesto limitado, pero a pesar de ello lo hicieron y creo que el boliviano tiene
mucho para dar y decir y termino con la misma frase que iniciamos:

“proponemos una ÉTICA del cine donde el QUÉ y el POR QUÉ DECIR sea lo más
importante.”
Bibliografía:

 http://pequeniascarnivoras.blogspot.com/2016/03/manifiesto-3-bs-textos-de-
cine-boliviano.html
 https://www.vice.com/es_latam/article/gymypx/creators-por-que-jean-luc-
godard-es-tan-importante-para-el-cine
 Fuente: https://citas.in/autores/jean-luc-godard/
 https://www.filmin.es/blog/cine-y-vida-en-25-frases-clave-de-bunuel