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AMORES PERROS
2.2. Temáticas Principales: Identificar los temas tratados por el Director a través de
su argumento:
LA VIOLENCIA:
Amores Perros adopta un punto de vista bastante peculiar para retratar la violencia, y
que se adapta perfectamente para conseguir la sensación deseada en el espectador sin
ser absolutamente explícito. Utiliza la elipsis de una forma inteligente, de manera que
le da más intensidad a las escenas de las que quieren resaltar la violencia: las más
importantes.
Debemos tener en cuenta que se trata de una película que pretende retratar una
sociedad extremadamente violenta como es la mexicana, y precisamente este aspecto
es el que desata la violencia más explícita en toda la película. Esto es, que, si
observamos además el origen de la violencia en todos los aspectos reflejados en el
film, el resultado es que la adquisición dinero es la justificación en todos los casos,
independientemente de la clase social o la historia (de las tres que se narran).
La música, cuya letra en ocasiones difícil de entender debido al excesivo ruido y los
diálogos de los personajes, representa el juego de palabras y la ironía de la vida.
Kasdan, Saxton y Tavernetti explican que el uso de la música guarda una relación
entre imagen, significado y emoción. Para las críticas la música de fondo "is applied to
fiction films so that it refers to the film, anchoring the image to meaning and creating
emotional associations" (123). Asimismo es interesante subrayar que la letra de las
canciones en el film representa lo que Claudia Gorbman ha denominado "mutual
implication", es decir que, "images give meaning to music just as music gives meaning
to images" (Kasdan, Saxton, Tavernetti, 123), o sea, que la letra va muy ad hoc al
argumento de la película.
Los planos y lentes utilizados dan como resultado una película bastante informal en
cuanto a movimientos de cámara, pero no por eso está mal filmada. Es una muy buena
propuesta fílmica ya que todas las tomas y los trazos realizados son con cámaras de
mano, y en repetidas ocasiones la cámara toma el lugar de algún personaje
(incluyendo animales) y podemos ver lo que él ve. Esto está hecho con el fin de
introducirnos en la película y hacernos parte de ella. La primera escena, que es la
secuencia de la persecución y el accidente, lo que busca si duda es atrapar la atención
del espectador.
A nivel fílmico, tiene como punto de vista a Octavio, quien está siendo perseguido. La
cámara en primer plano, enfocando detalles, planos sonoros en off, el trazo rápido y
acelerado que describe, busca meternos dentro del auto, sentir esa claustrofobia, el
miedo, la angustia.
Datos y antecedentes:
Ciudad de mexico, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos
revelan lo difícil de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide
fugarse con Susana, la esposa de su hermano.
A l mismo tiempo, Daniel un hombre de 40 años, deja a su esposa y a sus hijas para
irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. el mismo día en que ambos festejan su
nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico
accidente. Daniel y Valeria bajarán a sus propios infiernos en donde Richi, el pequeño
perro de Valeria, atrapado debajo de la duela de su departamento, será la metáfora
perfecta para una historia de amor que asume dignamente las consecuencias del
desencanto y la desesperación.
Por ultimo, al lugar del accidente llega el chivo, un exguerrillero comunista que
después de purgar varios años de cárcel y decepcionado de la vida, se dedica a
asesinar a sueldo. ahí se encuentra moribundo al Cofi, el perro de Octavio, al cual se
roba y cura.
Estética de la violencia
Diversos cineastas del siglo XX han creado diferentes retratos de la violencia. Thomas
Harris creó un personaje de ficción llamado Hannibal Lecter, un caníbal interpretado
por Anthony Hopkins. En las películas El silencio de los corderos (1991) y Hannibal
(2001), los directores Jonathan Demme y Ridley Scott, respectivamente, intentan
generar excitación y anticipación cuando Lecter está a punto de matar (y comer) a una
víctima. En Terciopelo azul de David Lynch (1986), el villano de la película, Frank
Booth, es un hombre excesivamente violento, que se obsesiona con fetiches pequeños
(como de terciopelo azul) cuando está atacando y violando a sus víctimas, a menudo al
punto del orgasmo.
En la revisión de Xavier Morales3 de Kill Bill de Quentin Tarantino, vol. 1, titulada
"Belleza y violencia", que él llama", una representación estética de la violencia
revolucionaria". Morales dice que la película, que él llama "fácilmente una de las
películas más violentas que jamás se han hecho" es "un impresionante paisaje en el
que el arte y la violencia se unen en una experiencia estética".
4.2. Análisis interpersonal: La relación que tiene el personaje principal con todas las
personas que aparecen en la película.
Los personajes de las tres historias tienen perros y aquí se cumple otra de las frases ya
que todos los perros se parecen a sus dueños. Justo al final de la película aparece la
frase “porque también somos lo que hemos perdido”, que sin duda alguna, es la
síntesis ideológica de la película, pues así como somos lo que tenemos, muchas veces
lo que tenemos es gracias a lo que hemos perdido.
El diseño del ambiente logrado en la película es muy acorde a los conflictos que
aborda; muchas de las emociones que transmiten las locaciones se deben a que no
fueron creadas en un estudio, sino que son lugares reales, casas que alguna vez
estuvieron habitadas.
Las cualidades y valores de los personajes los vemos enfatizados a través de los
planos. El diesño fotográfico es muy claro y limpio, nos deja entender perfectamente
el mundo que el director nos está transmitiendo.
4.6.Análisis simbólico: Identificar los elementos simbólicos que aparecen en la
película.
Amores perros es un film que provoca controversia, no sólo por su técnica y temática
sino además por su escondida agenda política. De ahí que el film exija una doble
interpretación y/o lectura. Ya que a simple vista parece ser una historia dividida en
tres o bien una historia cuyo argumento se centra en la búsqueda del amor y el vacío
de la sociedad postmoderna.