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Propuesta tentativa de programa de

cartografías de arte contemporáneo.


Doctorado. Segundo semestre
Arte en la era de la reproducción técnica y
la informática II.
Impartido por el maestro Jorge Juanes

En medio de la barbarie circundante, a pesar del crimen institucionalizado que


rodea nuestras vidas, el arte contrapuesto a la era del capitalismo transnacional se
caracteriza por su diversidad, su radicalidad y su inagotable fecundidad. La pintura
y la escultura sufren trasformaciones insospechadas, nacen propuestas inéditas
que provocan cortocircuitos en las artes canónicas; la multimaterialidad y el ready
made se convierten en una conquista irreversible; la instalación, la performance, el
protagonismo del cuerpo y de la naturaleza, los problemas de género, la presencia
creciente de nuevas tecnologías, el despliegue de la fotografía, el cine y el
videoarte, la informática y la robótica; la hibridación entre las artes; la crisis del
eurocentrismo y de la influencia de Estados Unidos…Se asiste asimismo al
despliegue de la interculturalidad, o sea, de la retroalimentación reciproca de todas
las culturas del mundo en términos emancipadores. Todo esto y más, incluida la
nefasta industria de la cultura, ha de discutirse a fondo para perfilar, aunque sea a
tientas, lo que podría calificarse de arte sin fronteras. Sin fronteras. Como en la
viña del Señor, hay para dar y regalar, de allí que lo excelso cohabite con la
inmundicia, la obra original con el plagio, lo insondable con lo banal.

Ante tal abigarramiento, hay quienes consideran anacrónico repensar el arte,


correr el riesgo de forjar una analítica que intente distinguir el grano de la paja. En
esas, el “todo se vale” cobra carta de ciudadanía. Pero hay también para quienes
resulta indispensable, urgente incluso, restaurar el diálogo entre pensadores y
artistas. Tender puentes, pero siempre al margen de la estupidez totalitaria de
pretender decirlo todo de una buena vez y para siempre; por fortuna, los discursos
totalizadores y omniscientes están en crisis. El debate artístico por la afirmación
de la diferencia está en el aire. Nada de muerte del arte. Dejemos la tanatología
para los perros guardianes de los poderes en turno, aquí importa liberar lo
libertario. Multiplicar, no restar; trastocar, potenciar la imaginación, expresar. La
técnica ajena al dominio y el cuerpo sin órganos, lo abyecto, lo visible y lo invisible,
el silencio y el grito…De eso se trata, del arte, de la resistencia del arte. Un

territorio insurrecto en el que sus ocupantes se entregan sin cortapisas, a la


defensa de la individualidad singular, creativa, soberana y libre, sin faltar la
escucha de la naturaleza.

Para lograr un curso fructífero sobre la modernidad y el arte, o mejor, sobre la


diferencia que significa pensar las relaciones de los hombres entre sí y con la
naturaleza desde la perspectiva del arte, ello frente a la modernidad institucional
(política, económica; capitalista, estatal totalitaria o tecnocrática), proponemos un
programa amplio y plural examinando el arte contemporáneo de la segunda mitad
del siglo XX y lo que corre del XXI en sus vertientes más radicales mediante
sesiones abiertas que asuman el carácter complejo y problemático de la materia
que nos ocupa. Le daremos preferencia, desde luego, a las artes ligadas a la
reproductibilidad técnica: fotográfica, cine, video, nuevas tecnologías, robótica, lo
potshumano… Pero no sólo interrogaremos la liga estrecha arte tecnología sino, a
la vez, haremos un cotejo entre los usos de dominio destructivo de la técnica y los
usos emancipadores. Pensamos, por ejemplo, que el llamado arte conceptual
impone una desmaterialización cercana a la razón instrumental propia de la
voluntad de dominio imperante.

Objetivos. Contribuir a la comprensión del carácter emancipador y libertario del


arte y buscar ampliar un conocimiento artístico amplio y complejo de parte de los
alumnos de cartografías, buscando que ello contribuya al mejor desempeño de su
práctica profesional como artistas, críticos o profesores de arte.

La propuesta consta de 16 sesiones que detallamos a continuación:

Primera sesión. Los años sesenta. Actualidad e inactualidad de las Vanguardias


artísticas ante las nuevas propuestas. Pertinencia del arte implicado en el mundo
de la vida.

Segunda sesión. Cartografía del arte de la segunda mitad del siglo XX hasta la
fecha. De la rebelión contracultural y lúdica de los años sesenta al arte líquido.

Tercera sesión. La relevancia del arte de Estados Unidos en el despliegue de las


imágenes producidas en serie por medio de la reproducción técnica. El Pop art y la
estetización de la mercancía.

Cuarta sesión. Debate colectivo sobre el texto de Walter Benjamin, El arte en la


era de la reproductibilidad técnica. La participación de los alumnos se tomará en
cuenta para la calificación final.

Quinta sesión. La contracultura y la crítica de la vida cotidiana. Cambiar el mundo.


Cambiar la vida. Los situacionistas. El situacionismo versus la Industria de la
cultura (estetización de la mercancía). Apertura de espacios alternativos. Debate
colectivo sobre el texto de Guy Debord, La sociedad del espectáculo.

Sexta sesión. El happening y las artes plásticas, Fluxus y la música electrónica, el


performance y las artes de cuerpo.

Séptima sesión. Fotografía y cine, los nuevos formatos técnicos. El surgimiento del
video y sus consecuencias en el arte.

Octava sesión. Las imágenes de la reproductibilidad técnica y la persistencia de la


ontología del arte. El caso de Bill Viola.

Novena sesión. Demarcación y límites del arte conceptual. Debate colectivo sobre
el texto de Joseph Kosuth, Arte y filosofía I y II.

Decima sesión. Postmodernidad I. Crisis de los pensamientos totalizadores.

Decimoprimera sesión. Postmodernidad II. Pluralismo y arte sin fronteras.

Onceava sesión. Muerte del hombre carnal. Determinismo tecnocientífico y arte


poshumano.

Doceava sesión. La informática y la robótica en las artes del presente-futuro.

Treceava sesión. Glocalización cultural (interculturalidad libertaria) versus


globalización capitalista (uniformización unidimensional de las subjetividades).
Repolitización del arte y fin de la hegemonía occidental en el arte.

Catorceava sesión. Debate sobre el libro de Jean Baudrillard, El complot del arte.

Quinceava sesión. Perspectivas a futuro del arte en la era de la técnica I.

Última sesión. Perspectivas a futuro del arte en la era de la técnica II.

Bibliografía basica

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Historia errática y hundimiento del mundo. Con Heidegger. Contra


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