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Introducción

El ser humano por naturaleza busca siempre satisfacer las necesidades y una de ellas
es la necesidad de ser creativos
¿Es posible aprender a través del arte?
En el siguiente trabajo daremos a conocer diferentes manifestaciones del arte llevadas
a procedo de enseñanza y aprendizaje para los niños, tomando en consideración la
importancia de la creatividad, especialmente la del animador pedagógico, integrando
las diferentes áreas de conocimiento, aunadas a los ejes transversales encontrados en
currículo Nacional, partiendo entonces de una educación liberadora, innovadora y
para la vida. Por tal razón es importante saber como se puede aprender a través del
arte, y a lo largo de este trabajo encontraremos información variada y de gran utilidad.
Índice
Pg.

Introducción ----------------------------------------------------------------------------------------- 03

Aplicación de la formación Estética: visual-------------------------------------------------- 05

Técnica: silueta-------------------------------------------------------------------------------------- 08

Artes Escénicas: Danza---------------------------------------------------------------------------- 10

Texto Creativo: Guion de radio------------------------------------------------------------------ 12

Tratamiento pedagógico: animación pedagógica ----------------------------------------- 16

Tratamiento curricular :Proyectos p.p.a- p.e.i.c- canaimas ---------------------------------- 17

Medios de comunicación : medios visuales ------------------------------------------------ 19

Lúdica Digitalizada: Elaboraciones mentales ----------------------------------------------- 21

Conclusión ------------------------------------------------------------------------------------------- 22

Referencias Consultadas-------------------------------------------------------------------------- 23
Aplicación de la Formación Estética
visual
Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo
crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas
que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes
Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se
reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la
instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la
cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía.
El dibujo: El dibujo es un arte visual en el que se utilizan diferentes medios para representar
algo en un medio bidimensional. Para realizar el dibujo, se utilizan diversos materiales, siendo
los más comunes los lápices de grafito, la pluma estilográfica, creyones, carbón, etc. El dibujo
es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para
realizarlo. Los materiales para dibujar pueden variar así como las superficies. Los más usados
son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan medios
tecnológicos como las computadoras utilizando un lapicero óptico.
Los tipos de dibujos
La manera de construcción de un dibujo nada tiene que ver con el valor artístico del mismo. En
el arte contemporáneo todas las tendencias son más o menos aceptadas. Por ellos que a lo largo
de la historia del dibujo, han aparecido muchos tipos de dibujo y varias definiciones que nos
dicen que es el dibujo. De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe
enfocar, el dibujo se clasifica en:
Dibujo Artístico
Para definir que es el dibujo artístico, debemos hacerlo como el tipo de dibujo que sirve para
expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. En este tipo de dibujo,
el artista dibuja las cosas tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar
manera de ver la realidad de su entorno.
Dibujo Técnico: se dice que es el dibujo técnico el lenguaje gráfico universal técnico normalizado.
Por medio de éste, se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud
y la perfección. Para alcanzar las aptitudes para poder realizar el dibujo técnico es necesario
adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje, como no
sucede en el dibujo artístico.
Dibujo Geométrico: el dibujo geométrico es el que se representa por medio de gráficas planas.
Constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, un rápido
manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano Es el nombre que se le da a la forma de dibujar
apoyándose exclusivamente en trazos geométricos (rectas medidas, curvas determinadas en radios y
grados, etc.).
Dibujo Mecánico: este tipo de dibujo se utiliza para representar piezas o partes de máquinas,
maquinarias, vehículos y todo tipo de maquinarias industriales.
Dibujo Arquitectónico
Al referirnos al dibujo arquitectónico estamos hablando de la concepción de los espacios físicos de
una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para luego ser representada a
una escala real o natural.
Pintura: en este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido,
etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo,
La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de
pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de
pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo. La clasificación de la pintura puede atender a
criterios temáticos, como la «pintura histórica o la pintura de género. O a criterios históricos basados
en los periodos del Historia del Arte; como la pintura prehistórica, la pintura gótica y en general de
cualquier período de la historia de la pintura.
Escultura: arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia
conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Arquitectura: es el arte de ordenar las superficies y volúmenes en un espacio para habitación
humana, lugares de reuniones públicas o monumentos conmemorativos. La función primaria de la
arquitectura es la protección contra la intemperie y otros factores hostiles del medio ambiente. Su
función secundaria es satisfacer las necesidades privadas y públicas, así como las estéticas. En la
arquitectura, se conjugan el arte y la técnica de proyectar, emplazar, construir y adornar
edificaciones, creando espacios en función de alguna de las dimensiones de la vida humana. La
ordenación del espacio vital se delimita generalmente por volúmenes sólidos (elementos tectónicos
como muros, vigas, cubiertas o losas, pilares, arcos, etc.), los cuales determinan la forma y
configuración del espacio.
Fotografía: es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el
proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el
principio de la Cámara oscura, se proyecta una Imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para
almacenar esta imagen, las Cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una Película
sensible, mientras que en la actualidad, en la Fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores
CCD y CMOS y Memorias digitales.
Cine: abreviatura de "cinematógrafo" o "cinematografía", técnica que consiste en proyectar
fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún
vídeo o película. El cine es, además de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la
historia de la humanidad. El cine ha servido para crear nuevos lenguajes, es decir, una forma
diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente técnicas, efectos especiales, trucos
y maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el arte.
Videoarte: la introducción del video en los años 60 alteró radicalmente el progreso del arte. El
aspecto más importante del video fue que era barato y fácil de hacer, permitiéndole a los artistas
grabar y documentar sus Performance . Esto hizo que hubiera menos presión acerca de en qué género
su arte estaba situada, dándoles libertad fuera de la galería.
Técnica siluetas
Una silueta es una vista de cierto objeto o escena que consiste en el esquema y un interior sin rasgos
distintivos, con la silueta generalmente siendo negra. Considerada como la forma que presenta a la
vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual proyecta perfil.
Son figuras recortadas en un material rígido, cartón o chapa, montados sobre una varilla con la cual
se manipulan.
La varilla (en alambre fino o listón de madera) puede ser utilizada para accionar todo tipo de formas
caladas como pájaros, peces, flores, nubes, etc., pues al movimiento de desplazamiento lineal se
agrega el movimiento de vibración.
En este sistema se pueden realizar también distintos accesorios o partes del decorado que intervengan
en la acción de que tengan que desplazarse. Cuando se desea la movilidad de una o más partes, se
recortan estas por separado y se articulan sobre la forma rígida por medio de un eje. En el caso más
simple, el movimiento se produce por oscilación. Para dominar y dirigir el movimiento de las partes
articuladas se emplea por lo general un sistema de hilos (más o menos complejo según el número de
articulaciones) y la variedad de movimientos que se desea lograr.

Títeres de Sombra
El títere de silueta o títere de sombra, provoca una atmósfera sugestiva y mística. Destacan por su
personalidad, no por su aspecto.
Los títeres de sombra podrían remontarse a la prehistoria. Sí, has leído bien, el teatro de sombras
puede ser prácticamente uno de los artes más antiguos con respecto a su relación con los títeres, ya
que podría remontarse a cuando el hombre descubrió el fuego y este proyectó su sombra en la pared
de una caverna.
Se trata de un arte que destaca por su sencillez, y que llama la atención principalmente por el
contenido de la obra, ya que de los títeres no se aprecia más que su silueta, lo que da lugar a
la imaginación del espectador para ponerle rostro, así como a la creatividad del titiritero para mostrar
una personalidad atractiva y expresiva que logre cautivar al público.
Tipos de títeres
Los títeres de sombra pueden presentar siluetas humanas, de animales, de plantas, etc., todo
dependerá de la forma en la que queramos elaborarlos, además existen dos tipos de títere de sombra:
Figuras planas: pueden presentar perforaciones, para dotar de dinamismo a la figura; pueden
ser transparentes, donde solo percibiríamos los bordes de la silueta, mientras que la luz atraviesa el
cuerpo; o pueden ser figuras móviles, elaboradas con materiales flexibles, presentando articulaciones
que proporcionan mayor expresividad al títere.
Figuras corporales: también conocidas como figuras chinescas, se trata de generar una sombra con tu
propio cuerpo, o por lo general, utilizando la silueta de tus manos para crear en la pared o en la
pantalla las distintas figuras, por ejemplo de perrito o de conejito.
Artes Escénicas
danza
La danza se trata de un arte que desde la prehistoria el ser humano ha utilizado como una manera de
expresión corporal, a través de la cual podían expresar diferentes tipos de sentimientos. Normalmente
la danza o baile trata de movimientos que se realizan con el cuerpo mediante movimientos,
normalmente acompañados de música. La música que puede acompañar estos bailes puede ser muy
variada y dependerá también del tipo de danza de la que se trate, aunque no siempre debe ir
acompañada de música.
Dentro de la danza aparte de existir diferentes géneros, también existe la coreografía. La coreografía
es el arte que se dedica a la creación de danzas. La persona que las crea, se le denomina coreógrafo.
Se puede crear una coreografía para todos los géneros de la danza, sin importar el número de
bailarines o bailarinas que vayan a interpretar el baile, ya que la danza puede interpretarse con un
número muy variado de intérpretes, desde el baile en solitario, en pareja o en grupo
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o Ballet, hasta el
Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,
culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como
la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo,
tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento
del cuerpo, así como condición física.
Clásicos Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos
bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día
Ballet
Danza Medieval, Barroca, Renacentista
Danza contemporánea
Ballet contemporáneo
Las danzas folclóricas: son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región,
país o comunidad y pertenecen a la cultura popular.
Modernos: son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo por el público
juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su carrera en
conciertos, presentaciones, espectáculos o videos musicales.
Danzas tradicionales de Venezuela
Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra, el teatro
folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes
y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la
herencia europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y
danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación tras generación hacen parte de la
memoria colectiva estas tradicionales danzas. Cada una tiene sus características, pero entre si guardan
la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario.
Texto Creativo
Guion micro de radio
El guion es el instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico y, especialmente,
para prever todo el material sonoro que será necesario para su producción. En el guion se detallan, por
tanto, todos los pasos a seguir y, en función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o
menos exhaustivo. Además, el guion es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se
entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cada momento. Los distintos tipos de guion
En radio se puede establecer una tipología de guiones en función de tres variables: 1) la información
que contienen; 2) las posibilidades de realizar modificaciones sobre ellos y 3) la forma en que se nos
presentan.
Según la información que contienen hablamos de guiones literarios, guiones técnicos y guiones técnico-
literarios, siendo éstos últimos los más completos.
Guiones literarios: Son aquellos que dan una importancia fundamental al texto que deberá leer el
locutor o los locutores. Excluyen las anotaciones técnicas relativas a planificación, figuras de montaje,
etcétera, y en él solo se señalan, generalmente en mayúscula, los lugares en los que aparecen músicas y
efectos sonoros. Por otra parte, en el guion constan indicaciones para los radiofonistas, semejantes a
éstas:
Locutora1(melancólica): "El estaba allí, sentado junto a mí"
Locutora 2 (riendo): "No digas eso. Jamás estuvo contigo" .
Guiones técnicos: A diferencia del anterior, en este tipo de guiones imperan las indicaciones técnicas,
mientras que el texto verbal sólo aparece a medias y, en algunos casos, ni siquiera eso. De hecho, lo que
van a decir los locutores se expresa en forma de ítems (locutor 1: entrada noticia; locutor 2: cuerpo
noticia, locutor 1: despedida, etcétera), como si se tratase de una simple pauta. Este tipo de guion es el
más usado en la radio actual, sobre todo en programas informativos y magazines.
Guiones técnico-literarios: Son los que contienen toda la información posible. En ellos aparece el texto
verbal completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.
Según la posibilidad de realizar modificaciones, hablamos de guiones abiertos y de guiones cerrados.
Los primeros están concebidos para que puedan ser modificados en el transcurso del programa, por lo
que presentan una marcada flexibilidad. Los segundos, en cambio, no admiten modificación alguna.
Trabajar con uno u otro dependerá de la complejidad de la producción y, sobre todo, de las
características del espacio.
Según la forma que presenten, hablamos de guiones americanos y de guiones europeos.
El guión americano se presenta en una sola columna, separando las indicaciones del técnico y las de
los locutores mediante párrafos sangrados. En estos guiones, las anotaciones técnicas se subrayan,
mientras que el nombre de los/las locutores/as aparece en mayúscula. Además, se acostumbra a dejar
un margen a la izquierda para señalar posibles modificaciones.
El guión europeo, en cambio, se presenta en dos o más columnas. La de la izquierda se reserva
siempre para las indicaciones técnicas, mientras que el resto (que puede ser una o más), se destina al
texto íntegro de los locutores, o al texto en forma de ítems, etcétera.
Es muy importante que tengas en cuenta que estas tres variables son perfectamente combinables, de
tal forma que puedes elaborar un guión técnico-literario, cerrado y europeo; o un guión técnico,
abierto y europeo; o un guión literario, cerrado y americano..., y así sucesivamente. Una vez más,
todo dependerá del programa que vayas a producir.
Para escribir un guión de radio, debes tener en cuenta el objetivo de tu programa. En este artículo, te
doy algunos consejos para mejorar tu guión.
El guión de radio es el material escrito que indica la acción verbal y no verbal que el presentador y sus
colaboradores mostrarán en un programa de radio. Se utiliza para tenerlo todo planificado, evitar la
ocurrencia de imprevistos y poder programar anuncios y la finalización del programa.
La redacción de un guión de radio es diferente que cualquier otro tipo de escritura impresa ya que éste
será transmitido por vía auditiva y no visual.
Los oyentes tienen que poder comprender el mensaje transmitido de una sola vez, ya en la radio
tradicional no es posible retroceder el sonido.
Es por esto que un guión debe poder atrapar la atención de un oyente y retenerla por el mayor tiempo
posible. Escribir historias originales es también diferente que escribir noticias, ya que permiten al autor
expresarse de forma más personal y creativa.
Como cualquier otra forma de medio audiovisual, existen muchas áreas y formas de hacer radio. Como
resultado, no hay un solo formato para un guión creado para este medio.
El guión dependerá del propósito o la necesidad con la cual se crea; un show, una historia o una
presentación musical. Independientemente de las características, sí existen algunas reglas que se deben
considerar.
Guión para una historia:
El proceso para crear un drama transmitido por radio es el más complejo de los que se pueden
transmitir.
Una vez que se ha finalizado la investigación y la grabación, a continuación, se procede con el registro
del audio.
Transcripción:
Esto significa que se deben escuchar todas las grabaciones y transcribirlas. Estas notas deben ir
acompañadas del nombre del personaje que las está diciendo y el tiempo que toma cada una de ellas.
En este proceso también se deben descartar las porciones que no quieren ser utilizadas por uno u otro
motivo.
Selección de cortes:
Cuando se ha realizado el registro se comienzan a seleccionar las pistas que quieren ser usadas.
Éstas, también son conocidas como cortes o extractos, no deberían superar los 30 segundos.
El tiempo disponible en radio es muy corto y los oyentes cuentan con espacios de atención cortos, lo
cual hace que las pistas largas se vuelvan pesadas.
Las pistas no deben reflejar solo lo que meramente dicen los personajes, sino la manera en que lo
hacen. Estas deben encajar para poder desenvolver la historia y hacerla más atractiva.
Redacción y desarrollo del guión:
A medida que se comienza con la redacción del guión, también se debe ir volviendo más clara la
idea de cómo va sonar la historia una vez haya sido finalizada.
En esta etapa también se deben seleccionar todos los clips adicionales y la ambientación que se
quiere que acompañe a la historia principal.
También aquí se vuelven útiles las apreciaciones de editores experimentados que puedan dar luces
acerca de la manera en que debería realizarse. El guión se construye en base al orden en que se
piensa que se van a usar las pistas para poder escribir alrededor de las mismas
La manera más usual de comenzar es la de una introducción ancla, o las frases que usará el
anunciador para introducir la historia creada.
Esta tiene la función de poner rápidamente a todo el panorama en contexto sin tener que revelar
necesariamente mucho. Esta también debería poder presentar al productor o editor encargado de la
producción.
A medida que la narrativa se va desarrollando es importante que la misma tenga un inicio, un cuerpo
y un final. Existen variadas maneras de mantener vivo el interés de un oyente como cambiando de
escena, lanzando una pregunta, sonidos extraños o la llegada de un nuevo personaje.
Aquí también entran en juego elementos narrativos como el suspenso, los presagios, y movimientos
de escena que se amalgamen con la trama.
El final también debe ser cuidadosamente planeado ya que no se puede tratar de una pista
seleccionada o un sonido.
El presentador o el editor es el que debe aportar las últimas frases por más pequeñas que puedan
llegar a ser.
Tratamiento pedagógico
Animación pedagógica
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y protagonista en su
propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe la convicción
de que la persona se mueve desde dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no tanto por
imposiciones externas.
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica, que tiene como fin
el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente responsable de la propia maduración. Educar
en el estilo de la animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su
propio crecimiento.
Otra concepción sitúa la animación entre las actividades a través de las cuales se estimula la capacidad
creativa de las personas. Surgen, entonces, talleres de animación para enseñar pintura, cerámica, teatro,
etc.
La animación 3D logra una gran comunicación, y permite a los niños recrear más fácilmente la imagen
de los personajes de la realidad, ya que al estar hechos en 3 dimensiones, pueden asimilar la misma
animación como un ejemplo de la vida cotidiana.
La animación como herramienta de aprendizaje es capaz de fomentar en los niños capacidades de
identificación y resolución de problemas de una manera más flexible, creativa y colaborativa.3 Los
intentos por crear tales herramientas varían en técnica y temática. Un ejemplo claro es la organización
Khan Academy, fundada en 2006 por el profesor norteamericano Salman Khan, que utiliza la técnica
stop-motion para explicar matemáticas desde aritmética hasta cálculo diferencial e integral.
Un estudio publicado por la Revista de Psicología Educacional en 2002 muestra el efecto en el uso de
material animado sobre estudiantes universitarios. “La animación como ayuda en el aprendizaje
multimedia” concluye que la animación puede promover la comprensión del alumno cuando se utiliza
de manera coherente con la teoría cognitiva del aprendizaje multimedia.
Tratamiento curricular
Proyectos p.p.a- p.e.i.c- canaimas
Proyecto Pedagógico de Aula: Se define al proyecto pedagógico de aula como un instrumento de
planificación didáctica sustentado en la transversalidad que implica la investigación, propicia de
globalización del aprendizaje y la integración de los contenidos en torno al estudio de situaciones,
intereses o problemas de los niños, relacionados con su contexto socionatural. Los PPA en su
desarrollo trasciende hacia el ámbito de la familia y de la comunidad, además permite al docente
organizar su práctica educativa para facilitar a los educandos una educación mejorada en cuanto a
calidad y equipo.
Proyecto Educativo Integral Comunitario: Según Faria y col. (2011), Proyecto Educativo Integral
Comunitario (PEIC), es un proyecto institucional a partir del cual se construye, planifica y desarrollan
acciones entre todos los actores que hacen vida en la institución y la comunidad.
Es decir, es un proceso reflexivo, participativo y abierto con los sectores del entorno educativo, en
atención a las prioridades socio-comunitarias.
¿QUIÉNES PARTICIPAN EN SU ELABORACIÓN?
Docentes
Estudiantes
Consejos Comunales
Administrativos
Obreros y Obreras
¿CÓMO SE DESARROLLA EL PEIC?
Fase I: Sensibilización de los actores involucrados en el contexto educativo
Fase II: Diagnosis
Fase III: Socialización de la profundización del diagnostico
Fase IV: Plan de acción
Fase V: Ejecución. (Talleres, vídeos, foros)
Fase VI: Evaluación
Fase VII: Promoción y difusión de experiencias.
Proyecto Canaima:
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo apoyar la
formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una computadora portátil
escolar con contenidos educativos a los maestros y estudiantes del subsistema de educación
primaria conformado por las escuelas públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y
las privadas subsidiadas por el Estado.

Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo


revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la
independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones son
totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.
Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación, conjuntamente
con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Innovación.
Medios de comunicación
Medios visuales (tv. Cine. video)
Todos los seres usan los sentidos para vivir, pero uno bastante importante que sobresale entre todos es
la visión. Por esto es normal que con los avances tecnológicos y las grandes innovaciones se crearan los
llamados medios visuales, para aprovechar las ventajas que esto ofrece.
Son todas aquellas herramientas o dispositivos que tienen la capacidad de comunicar o transmitir
mensajes e información de una forma visual. Se podría considerar como un lenguaje muy amplio
porque cada cosa que vemos se puede asociar a alguna palabra o un concepto, de manera que le
damos sentido a lo que está a nuestro alrededor.
Son todas aquellas herramientas o dispositivos que tienen la capacidad de comunicar o transmitir
mensajes e información de una forma visual. Se podría considerar como un lenguaje muy amplio
porque cada cosa que vemos se puede asociar a alguna palabra o un concepto, de manera que le
damos sentido a lo que está a nuestro alrededor.
Tv: La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes y sonido a distancia que
simulan movimiento, que emplea un mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada por
medio de ondas de radio, por redes de televisión por cable, televisión por satélite o IPTV, los que
existen en modalidades abierta y pago. El receptor de las señales es el televisor.
Cine: La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente,
en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo,
preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a
nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles
(presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
Video: El video o vídeo es la tecnología de grabación procesamiento, almacenamiento, transmisión
de imágenes y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de
imágenes que representan escenas en movimiento. Etimológicamente, la palabra video proviene del
verbo latino video, vides, videre, que se traduce como el verbo 'ver'. Se suele aplicar este término a la
señal de vídeo y muchas veces se usa la denominación «el video» o «la video» a modo de abreviatura
del nombre completo de la misma.
La tecnología de video fue desarrollada por primera vez para los sistemas de televisión pero ha
derivado en muchos formatos para permitir la grabación de video de los consumidores y que además
pueda ser visto a través de Internet.
Lúdica digitalizada
Elaboraciones mentales
El esquema mental es una técnica que permite organizar y representar la información en forma fácil,
espontánea y creativa para que la misma sea asimilada y recordada por el cerebro. Así mismo, este
método permite que las ideas generen otras ideas y que podamos ver cómo se conectan, se relacionan y
se expanden (libres de las exigencias de cualquier forma de organización lineal).
Esta técnica nos permite entrar a los dominios de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto
es inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad, supera los
obstáculos de la expresión escrita y ofrece un método eficaz para la producción y el intercambio de
ideas. Los esquemas mentales estudiados son:
Diagrama de venn: se utiliza para efecto de la comparación de dos elementos determinados como
personas, épocas y lugares. Mediante este diagrama se puede comparar con facilidad. Generalmente
está formado por dos elipses que tienen una intersección, en la intersección se escriben los elementos
comunes y en cada elipse las características propias de cada objeto o elemento que le distinguen del
otro.
Mapas mentales
Son una forma creativa en la cual se conjugan la mente con el cúmulo de nuevas ideas que se desean o
aspiran poner en práctica. Los Mapas Mentales son un apoyo al proceso del pensamiento mediante la
visualización de los pensamiento de una forma gráfica, transfiriéndose la imagen de los pensamientos
hacia el papel, lo que le permite identificar de forma precisa que es lo que realmente desea, sin
divagaciones y poner el pensamiento en función de la acción, es decir de aquello que se desee
conseguir. .
Mapas conceptuales
Es una técnica usada para la representación gráfica del conocimiento. Un mapa conceptual es una red
de conceptos. En la red, los nodos representan los conceptos, y los enlaces representan las relaciones
entre los conceptos. Cuando se realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar
con los conceptos, a que se empape con el contenido. No es una simple memorización; se debe prestar
atención a la relación entre los conceptos.
Conclusión
A través del arte se expresan sentimientos, pensamientos y conocimientos,
tomando en cuenta los aportes encontrados en los contenidos anteriores podemos
demostrar entonces que la educación puede salir de sus propios paradigmas para
crear nuevos, tomando en cuenta las diferentes variantes que se encuentran hoy
en día en la humanidad, la tecnología, los medios de comunicación, las
actividades artísticas, como la danza, el teatro, los medios impresos como los
cuentos y en especial los ilustrados demuestran que no solo es posible aprender a
través del arte también es importante enseñar a través del mismo, para desarrollar
en los niños habilidades importantes en su desarrollo, tanto físico, cognitivo,
social y afectivo espiritual, una educación para la vida.
Referencias Consultadas
Google: https://julnorichacin.files.wordpress.com/2012/06/imagen101.png [Documento en LINEA].
Tomado en agosto del 2019.
Google: http://industriacanaima.gob.ve/index.php/proyecto-canaima-educativo/14-canaima-
educativo-2/42-quienes-somos. [Documento en LINEA]. Tomado en agosto del 2019.
Google: https://elmundoinfinito.com/medios-visuales/. Documento en LINEA]. Tomado en agosto
del 2019.
Google: https://www.ecured.cu/Artes_visuales. [Documento en LINEA]. Tomado en agosto del 2019.
Google: https://www.danzamasinvestigacion.es/la-danza-como-arte.htm. [Documento en LINEA].
Tomado en agosto del 2019.
Google: https://bocones.com/blog/titeresymarionetas/titere-de-sombra/. [Documento en LINEA].
Tomado en agosto del 2019.
Google: http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque5/pag7.html. [Documento en LINEA].
Tomado en agosto del 2019.
Google: https://www.lifeder.com/como-escribir-guion-radio/. [Documento en LINEA]. Tomado en
agosto del 2019.
Google: https://www.abc.com.py/articulos/la-animacion-una-opcion-pedagogica-i-721638.html.
[Documento en LINEA]. Tomado en agosto del 2019.
Google: http://difusionfractal.upnvirtual.edu.mx/index.php/blog/328-animacion-una-opcion-
pedagogica .[Documento en LINEA]. Tomado en agosto del 2019.