Los Elementos Del Diseño

Los Elementos del Diseño son las unidades básicas un diseño u otra
pieza visual, ellos son las bases teóricas de toda arte visual por lo tanto es
necesario entender su aplicación práctica y el razonamiento detrás de
cada uno. Aquí tienes una explicación simple y resumida de cada uno.
 Linea
Una marca fundamental o una pincelada en un pintura , donde el largo es
mayor que el ancho. Dos puntos conectados forman una linea y cada
linea, tiene una longitud , una anchura y va en una dirección recta ya sea
horizontal, vertical o diagonal.

 Color
Utilizando la rueda de color como herramienta, y la teoría de color para
proporcionar un conjunto de direcciones practicas para la mezcla de
colores y efectos visuales , aprovechando el impacto visual de
combinaciones de colores específicos.

 Formas ( geométricas )
Una forma es definida como una área de espacio definida por bordes,
colores, valores o texturas que la separan de su alrededor. Todos los
objetos están compuestos por formas.

 Textura
Es la manera en que una superficie es percibida, puede ser utilizada para
agregar profundidad e interés al diseño.

 Espacio
En diseño, espacio es descrito como el área donde se va a ejecutar el
diseño. Para un diseño dúo-dimensional espacio concierne con crear una
ilusión tri-dimensional en una superficie plana.

 Forma
En términos concisos y resumidos, forma es cualquier objeto tri-
dimensional.

Elementos de Expresión Grafica

El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano,
por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de
las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la
humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

INTRODUCCIÓN

El diseño es un proceso visual, aunque por ejemplo, a diferencia de la pintura o la escultura,

en las que el artista expresa vivencias y sentimientos, el diseño tiene un propósito
determinado: el diseñador propone y presenta ante el receptor un mensaje establecido con
anterioridad, y se encarga de resolver necesidades de comunicación bajo ciertos lineamientos
y estudios.

De acuerdo con el diccionario, el término gráfico se refiere a la escritura, a representar por

medio de figuras o signos. El diseño gráfico se refiere a escribir con imágenes, busca
presentar formas gráficas eficaces para integrar esa necesidad al medio ambiente, con el
entorno del ser humano, y resolver esa necesidad de comunicación en forma de un cartel, una
tarjeta de presentación, un empaque, un logo, etc.

En este libro sobre expresión gráfica, se presentan temas que incumben al diseñador para la
aplicación del diseño, así como herramientas y consejos que le permitirán aumentar sus
posibilidades y optimizar los resultados al realizar su trabajo cotidiano dentro del campo del
diseño gráfico.

Se identifican elementos gráficos que son la base de formación para los diseñadores, como la
luz, la sombra y las texturas. Además, se indica cómo se generan estos elementos dentro de
las composiciones gráficas y se muestran ejemplos de su aplicación.

El mundo del color. De este modo, se definirá brevemente al color como fenómeno físico y se
detallará su relación con el diseño. Se analizarán los principios básicos referentes al color: sus
características y sus contrastes, así como la forma de aplicar la psicología del color a las
composiciones gráficas para obtener los resultados programados.

Se describen las denominadas técnicas de representación, que son utilizadas por los
diseñadores e ilustradores para sus proyectos gráficos. Para todas las técnicas presentadas,
se explicarán los materiales a utilizar, el proceso de ejecución y algunos consejos sencillos
 para mejorar la ejecución de la técnica. Se presentan técnicas de punta como el gis pastel, los
rotuladores y los colores de madera; técnicas al agua que incluyen la técnica clásica de la
acuarela, el gouache y la tinta china; y tres técnicas que se denominan experimentales debido
a que no están establecidas propiamente, pero con las que se obtienen muy buenos
resultados, entre las cuales están la técnica de café, los marmolados con óleo y la pintura en
aerosol.

Se explicará brevemente la metodología de representación de las imágenes, es decir, el

proceso proyectual de las imágenes. Se indicará en qué consiste este proceso y cómo se
realiza, desde la parte investigativa del diseñador antes de plasmar sus ideas, es decir, el brief
de diseño, para continuar con el proceso de plasmar la investigación y las ideas sobre un
papel en los bocetos preliminares, y proseguir con el dummy para un proyecto, hasta llegar al
original mecánico para impresión.

Este libro pretende ser de gran utilidad para los estudiantes de diseño; al presentar las
técnicas y los procesos de manera sencilla para su aplicación, se busca despertar en los
estudiantes la inquietud de desarrollar las habilidades necesarias para dominar las técnicas,
acrecentando y optimizando sus

resultados al momento de diseñar.

Dibujo
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y
oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1El dibujo es una forma de expresión gráfica,
plasma imágenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida
como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje
gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más
ámplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Clasificación del dibujo

Según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

 dibujo de concepción
 dibujo de definición
 dibujo de fabricación
 dibujo industrial
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de
bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su
inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensión; y
por último su proceso y técnica de fabricación.
Según su objetivo
Dibujo artístico

Dibujo artístico: Autorretrato deDurero a los 13 años. Dibujo deAlbrecht Dürer de 1484.

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se
trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto
que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen
ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos
pueden ser realistas: un ejemplo son losretratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo
también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como
lascaricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cómics),
hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

Proceso en el dibujo artístico:

Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a
dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después),
sirven como base del dibujo.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.

Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una
transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden
aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas oscura se
logran saturando el material.

Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración
(dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias
técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o
con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la
técnica...).

Correcciones: Los errores se pueden corregir de diferentes formas: borrando, cubriendo una
zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un escaneo
del dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos
programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y
colores.

Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones

posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce
comoCuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez,
al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.

Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que esta dará al objeto

representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo
conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar
esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien
proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los
dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de
dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y
bien encajado, sin embargo, al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de
proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el espectador. Esto se corrige
con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que
podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una
representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al
revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más abajo
para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.
Caricatura

Darwin caricaturizado en 1870 porJohn Tenniel.

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia
física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido
fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual
se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o
simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los
rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto,
pudiendo aparecer en hagiografíascomo el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los
de Daniel Clowes.

Definición principal
“El arte ha sido definido como un vehículo de expresión o
comunicación de emociones e ideas, un medio para explorar y
apreciar los elementos formales del propio interior, y el
mimetismo o representación.”

También puede ser considerada simplemente, como una forma de comunicación.

Significa lo que el propio artista pretende que sea, y este significado se forma gracias
a los materiales, las técnicas y las formas del arte, así como las ideas y sentimientos
engendrados en el espectador.

¿Qué es el arte?
La mejor forma para definir el arte sigue siendo debatida a día de hoy. Muchos libros y
artículos de periódicos han discutidos una y otra vez las bases de por qué llamamos a
algo determinado arte. Theodor Adorno dijo en 1969: “Es evidente que nada
referente al arte es evidente por sí mismo.”

Artistas, filósofos, antropólogos, psicólogos y programadores han utilizado la noción

de arte desde la perspectiva de sus propios campos, dando definiciones
considerablemente muy diferentes unas de otras. Además, está claro que incluso el
significado básico del término “arte” ha cambiado varias veces a lo largo de los
siglos, así como sigue evolucionando durante el siglo 20.
En la antigua grecia consideraban el arte como una forma de inspiracion divina

La mayoría de la gente no tendría en cuenta la representación de un Brillo Box o una

tienda donde comprar urinarios como una forma de arte hasta que Andy Warhol y
Marcel Duchamp, respectivamente, pusieron esos objetos en un contexto de arte
(p.e., en una galería de arte), que los asoció con una forma de cómo el arte podría ser
definido.

El arte se puede referir a cualquier cosa hecha por alguien considerado un

artista. Incluso, la definición de artista ha evolucionado durante los años y ha
variado dependiendo del contexto. En la Grecia Antigua, el término para el arte era
“techne”, a pesar de que esa palabra no denotara el arte en el sentido moderno, era
aplicada para las actividades humanas, especialmente para las manualidades y para
el trabajo técnico.
Se estima que las formas de arte más antiguas fueron la música y la poesía,
consideradas a estas personas como divinamente inspiradas. Eventualmente, la
idea del arte se expandió para incluir a la literatura, al arte visual, al arte de actuar, y
al arte decorativo. Pero, ¿qué significa exactamente el arte?

¿Qué significa el arte?

La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como “uno de
los problemas tradicionales más esquivo de la cultura humana”. Leo Tolstoy identificó
el arte como la utilización de medios indirectos para que una persona se comunique
con otra. Bendetto Croce y R.G. Collingwood precursores en la perspectiva idealista
dijeron que el arte expresa emociones, y que el trabajo del arte, por lo tanto, existe
esencialmente en la mente del creador.

Más recientemente, los pensadores influenciados por Martin Heidegger han

interpretado el arte como los medios por los que una comunidad se desarrolla por sí
misma, un medio para la propia expresión y la interpretación.

¿Cómo se clasifica el arte?

El arte tradicional y el contemporáneo engloban actividades tan diversas como:
la arquitectura, la música, la ópera, el teatro, la danza, la pintura, la escultura, la
ilustración, el dibujo, los grabados, la cerámica, la fotografía, las películas, la
literatura…
El arte incluye muchas facetas y profesiones, diferentes culturas y tradiciones, como la danza
clasica o la arquitectura moderna

A todas estas actividades se las refiere comúnmente como “las artes” y se clasifican
en varias categoríassuperpuestas como son: bellas artes, artes visuales, artes
plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante, existe un
desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más aceptada
generalmente.

Bellas Artes
Esta categoría incluye aquellos trabajos que son creados principalmente por
razones estéticas (“el arte por el arte”) en vez de para uso comercial o funcional.
Diseñado para sus edificantes, cualidades que realzan la vida, típicamente las bellas
artes denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa Occidental, como son:
 El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y
tinta. Las dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600 –
1200) y la ilustración de libros.
 Utilizando métodos simples como xilografías o stencils, las técnicas más
demandadas de grabado, aguafuerte y litografía, o las formas más modernas
como la impresión de pantallas o imágenes en lámina.
 En bronce, en madera, piedra, mármol o arcilla.

Otro tipo de bella arte Occidental, que tiene su origen en China es la caligrafía; la
forma altamente compleja de escritura estilizada.

Artes visuales

Existen galerias de arte en donde se pueden apreciar las obras de artistas de todos los tiempos
El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas
contemporáneas de expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la
instalación y el arte performance, la fotografía, el video, la animación de
películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y en
la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala
monumental es el nuevo arte medio ambiental.

Artes plásticas
El término arte plástica se refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando
materiales que puedan ser modulados, moldeados o manipulados de alguna
forma: así como la arcilla, el yeso, la piedra, los metales, las madera (escultura) o el
papel (origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con materiales
cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.

Arte decorativo
Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero
ornamental. Trabaja con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil.
Esto incluye todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica, muebles,
vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó, arte japonesa,
arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.
El arte decorativo incluye mosaicos como los de esta imagen, pudiendo realizarse a traves de
manualidades

Podría decirse que el periodo más grande de decoración y arte aplicado sucedió
durante los siglos 17 y 18 en la Corte Real Francesa.

Arte performance
Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales
incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte contemporáneo de representación
también incluye cualquier actividad en la cual, la presencia física del artista actúa
como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El tipo de arte de
actuación más moderno es conocido como Happenings.

Artes aplicadas
Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de
diseños estéticos a partir de objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas
proporcionan estimulación intelectual para el observador, las artes aplicadas crean
ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando los
principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se involucra
predominantemente con este tipo de actividad creativa.

Las artes aplicadas siguen los principios de la estetica dirigiendolos hacia cualquier objeto
cotidiano
Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía, diseño industrial, diseño
gráfico, diseño interior… así como todo tipo de artes decorativas. Los estilos más
conocidos son el Bauhaus Design School, así como el arte Nouveau y el arte
Deco. Una de las formas más importantes del siglo 20 ha sido la arquitectura,
especialmente, la arquitectura de los rascacielos, que domina el ambiente urbano
de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.

El arte es un vehículo de expresión de ideas, sentimientos o acontecimientos,

una forma de comunicación.
Desde tiempos remotos su definición ha generado polémica. En la Antigua Grecia se
consideraba arte o “techne” a toda actividad que necesitase un trabajo técnico o
manualidades. Sin embargo, se estima que las primeras formas de arte fueron la
poesía y la música.

El arte cuenta con una clasificación muy amplia y variada dentro de la que se
incluyen subcategorías a veces superpuestas. Estas son:

 Bellas Artes.
 Artes Visuales.
 Artes Plásticas.
 Arte Decorativo.
 Arte Performance o de Representación.
 Artes Aplicadas.

Todas ellas, en conjunto, componen el gran marco que abarca el arte, en su

totalidad.
A EXPRESIÓN GRÁFICASIGNIFICADO:

La expresión grafica es el arte de comunicar ideas, sentimientos y sensaciones a través deldibujo,

desde una idea muy simple, hasta una muy compleja. Entre más compleja la ideamejor debe de
ser la expresión. Es un lenguaje universal con el cual nos podemoscomunicar con otras personas,
sin importar el idioma. Emplea signos gráficos, regido pornormas internacionales que lo hacen más
entendible. La expresión gráfica trasciende losámbitos que, en principio, lo definen como una
actividad artística. No solo hablamos deexpresión gráfica cuando nos referimos a una obra de
Picasso o Leonardo da Vinci, sinotambién cuando se trata de dibujar o esbozar una sonrisa, o
cuando nos referimos a lapirueta que dibujó un avión en el aire. Cuando escribimos o firmamos
estamos dibujando.El concepto de dibujo está presente en esencia de numerosas actividades
humanas. Lostrazos o gestos que configuran las formas y figura sobre un fondo, las huellas o
marcassobre una superficie, el daño sobre el plano, han adquirido diferentes significados según
laépoca y la cultura donde se hayan manifestado. Entonces, la expresión gráfica es lamanifestación
de una IMAGEN que se hace en forma manual, es decir, se usa la MANOpara realizarlo. Los
instrumentos que se pueden usar son muchos, como también lasuperficie donde se puede hacer.
Los más usados son el PAPEL como soporte y el LAPIZcomo el instrumento, pero actualmente se
usan computadoras, las cuales reemplazan ellápiz y el papel, utilizando el mouse y el teclado como
herramientas para dibujar.
IMPORTANCIA:

La expresión gráfica ha sido el vehículo para expresar ideas, sensaciones, sentimientos,para

describir algo con detalle analítico, para narrar historias, para comunicarnos.En el transcurso de
los años y las generaciones, el dibujo ha sido una herramienta muy útily necesaria, puesto que ha
servido no sólo para expresarse, sino que también paracomunicarse, para transmitir información
generacional, entre otras cosas.La expresión gráfica es muy usada por los arquitectos para que en
un plano puedan decirtodos los elementos que componen la construcción.La expresión gráfica ha
tenido una importancia trascendental en nuestras vidas y en la delos niños, puesto que ellos
plasman sus más profundas emociones y sentimiento en losdibujos o bosquejos que logran hacer.
En tanto que ellos no pueden expresarse hacia elmundo con un lenguaje auditivo que sea
entendible para todos, lo hacen a través degestos y también a través de dibujos, los cuales pasan
por variadas etapas que veremos acontinuación.

Historia ii

expresión gráfica

La expresión gráfica se manifiesta en

diferentes tipos de representaciones:

dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en
claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.

– Representación de objetos o ideas con precisión y gran detalle, a esta forma se le llama
representación técnica.

La expresión gráfica (dibujo) es una forma de comunicación que permite expresar el modo sencillo
ideas que serian muy difíciles de explicar solo con palabras, es muy usada por los arquitectos para
que en un plano puedan decir todos los elementos que componen la construcción, entonces entre
mas compleja la idea mejor debe ser la expresión.

¿Qué es LA EXPRESIÓN GRÁFICA

Se inicia gracias a la necesidad de grafismos o dibujos, las primeras representaciones que

conocemos son las pinturas rupestres. En ellas no solo intentaban representar la realidad que le
rodeaba, animales astros, el propio ser humano si no también sensaciones, como la alegría, o la
tensión de las cacerías.

Hoy en día se esta produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico.

Esto es consecuencia de la y utilización de los ordenadores en el dibujo técnico, con ellos se

obtienen recreaciones virtuales en 3D.

El boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin
preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN GRÁFICA

Saludos amigos, les presento la importancia de esta asignatura en el proceso de su formación:

Permitir el desarrollar diversas competencias comunicativas ayudando a los discentes a conocerse, con

sus virtudes y defectos frente a su expresión visual; a valorarse a sí mismo y a los demás respetando

las diferencias positivamente al realizar actividades grupales, consiguiendo metas que de otra forma

quizás no lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de sus

productos. Encontrar en la Expresión gráfica, el lenguaje del proceso creador para representar, para

comunicar creativamente a través de la imagen, expresión gráfica que encauce la expresión de

contenidos mentales de índole estética y emocional, expresión de contenidos cognitivos de

configuraciones visuales y espaciales, materialización de las ideas, formación y desarrollo de la

cognición, expresión gráfica como valor instrumental, como recurso didáctico para la comprensión de

los contenidos de otras áreas, Expresión gráfica como medio idóneo para propiciar actitudes como el

sentir percibiendo, el ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo gracias al placer derivado de

los estímulos sensoriales, de la experimentación.

Expresion Grafica y El Arte
La expresion grafica es el arte de comunicar ideas atravez del dibujo

El dibujo trasciende los ámbitos que, en principio, lo definen como una actividad artística. No solo
nos hablamos de dibujo cuando nos referimos a una obra de Picasso o Leonardo da Vinci, sino
también cuando se trata de dibujar o esbozar una sonrisa, o nos referimos a la pirueta que dibujo
un avión en el aire. Cuando escribimos o firmamos estamos dibujando, El concepto de dibujo esta
presente en esencia de numerosas actividades humanas. Los trazos o gestos que configuran las
formas y figura sobre un fondo, las huellas o marcas sobre una superficie, el daño sobre el plano,
han adquirido diferentes significados según la época y la cultura donde se hayan manifestado. El
dibujo ha sido el vehículo para expresar ideas, sensaciones, para describir algo con detalle
analítico, para narrar historias, para comunicarnos.
1. 8. CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES EN LA ACTUALIDAD Las categorías a
continuación no tienen una definición y límites estrictos, ni tampoco son la mayoría
excluyentes unas de otras. Es decir, una actividad artística puede pertenecer a varias
categorías a la vez al tener atributos de diferentes categorías.
2. 9. 1- Bellas Artes La expresión 'Bellas Artes' sigue vigente en nuestros días con más
de un significado: • Las 7 Bellas Artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas
clásicas revisadas y actualizadas en el siglo XX: la arquitectura, la escultura, la pintura,
la literatura, la danza y el teatro, la música y el fotografía y el cómic como octavo y
noveno arte. • Sinónimo de arte puro o artes nobles en oposición a las artes aplicadas
y las artes de ornato (las mismas disciplinas de Bellas Artes, pero practicadas por
divertimento con un nivel inferior al profesional). • Sinónimo de artes visuales. En
algunas academias y museos de Bellas Artes la expresión se limita a las artes visuales
por herencia de las disciplinas que se impartían en los antiguos sistemas académicos
de Bellas Artes.
3. 10. 2- Artes visuales Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que
prima el contenido visual. · Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo,
dibujo, grabado... · Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...
4. 11. 3- Artes plásticas Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista
crea la obra usando activamente la materia. Ejemplos de artes plásticas: escultura,
arquitectura, pintura, grabado, dibujo.. Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música,
literatura...
5. 12. 4- Artes aplicadas Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o
decorativas son sinónimos. Todos ellos se refieren a los productos cuya estética o
plástica está supeditada a su función. · Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura
funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración... · Ejemplos de artes no aplicadas:
Arquitectura monumental, fotografía artística...
 6. 13. 5- Artes escénicas Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se
practican en un espacio escénico. · Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza,
teatro... · Ejemplos de artes no escénicas: Arquitectura, fotografía...
7. 14. 6- Artes musicales o sonoras Las artes musicales o sonoras que manipulan como
elemento principal los sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la
escucha.
8. 15. 7- Artes literarias Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la
palabra escrita que puede ser leída o escuchada.
9. 16. 8- Artes gráficas La expresión de artes gráficas nació con la invención de la
imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión más que una variedad de
actividades artísticas per se, pero ya que la nomenclatura es similar al resto de las
categorías considerado que es mejor incluir la definición y evitar posibles confusiones.
10. 17. 9- Arte Rupestre Se denomina Arte Rupestre a manifestaciones las gráficas
realizadas sobre soportes rocosos de diverso tipo. Dichas expresiones se pueden
encontrar en cuevas, aleros, afloramientos rocosos o rocas sueltas dispersas al aire
libre. Según su técnica de confección se presentan como grabados, pinturas y
geoglifos.
11. 18. Tipos Arte Rupestre Los tipos de manifestaciones rupestres son las pictografías
(pinturas) y los petroglifos (grabados).
ORÍGENES DE LA ARTESANÍA
No se sabe con exactitud cuando se realizo el primer objeto artesano, pero podría deciros
que el ser humano y el arte, están unidos por naturaleza, llevamos dentro el poder de la
creación.
Se han encontrado piezas hechas manualmente de la época de la prehistoria,
aunque no fue hasta el renacimiento cuando se consolidaron a los artesanos en
los pueblos y ciudades.

Para la conservación de la artesanía, es necesario transmitir los conocimientos

tradicionales, de generación en generación, es necesario fomentarlos ya que si no este
arte milenario podría perderse.
Una artesanía puede ser decorativa, funcional o bien para la práctica de rituales.

Los artesanos, realizan su trabajo, ya sea con fines comerciales, o simplemente por el
hecho de crear, porque son artistas y lo llevan dentro, les apasiona hacerlo, por eso
tienen tanto valor sus piezas únicas, son primero creadas en la mente y materializadas
de la manera en la que sólo un artesano sabe hacer, con mimo y dedicación.
 1.2 Características de los productos industriales

Los productos industriales tienen ciertos rasgos que hay que tener en cuenta para desarrollar la estrategia de mercado

 De orden técnico: Deben estar bien definidos en cuanto a sus especificaciones y normas de utilización y
conservación,con datos técnicos sobre su composición, forma, presentación, calidad, utilización y
rendimiento.
 Compra racional , no sentimental: En la compra de bienes industriales se tiene en cuneta si son
indispensables para el desarrollo de la actividad .
 Incidencia de su precio: Cada producto industrial tiene una incidencia sobre el precio de coste final de
producción, por lo que puede ser elegido o rechazado por los compradores en función de su precio.
 Influencia en la producción: Cada producto industrial tiene incidencia sobre la productividad de la
empresa compradora. Los plazos de entrega también son importantes, por lo que cualquier fallo
condicionará la producción.
 Valoración del servicio técnico: Cuando se adquiere un producto industrial es fundamental recibir un
servicio técnico durante todo el periodo de utilización del producto.
 Mayor información técnica en algunos proyectos: algunos productos precisan de mayor información
técnica, o asesoramiento sobre cómo utilizarlos con destreza, y servicio posventa,
  Sistema de apoyo posventa: Generalmente, los productos industriales requieren de un sistema de apoyo
posventa, en el cual se destacan cuatro elementos fundamentales:

 Apoyo técnico: Es necesario contar con apoyo técnico especializado en caso de fallos.
 Distribución de suministros adecuados: Las empresas no pueden parar su producción por falta de
piezas o suministros, por lo que la empresa vendedora deben tener repuestos listos o disponibles en caso
de que presenten problemas.
 Capacitación: En muchas ocasiones es necesario capacitar a las personas en el manejo de equipos debido
a la complejidad de los procesos; además, a veces hay que hacer cursos sobre el mantenimiento y buen
uso de los productos.
ento: Las empresas deben hacer un seguimiento constante de sus productos, no solo para satisfacción del
cliente, sino para sus propios procesos internos y para mejorar la calidad