Universidad Nacional Autónoma de México.

Licenciatura en Letras Hispánicas

Ensayo sobre Marcel Duchamp y obras existentes a su

alrededor.

Profesor: Dr. Carrillo Martín Francisco

Alumno: José Angel Pineda Diaz

Alrededor de muchas obras de arte existe la provocación como un sistema
generador de emociones, entre la obra y el espectador es donde se intenta surgir
tales premisas pero ¿Qué no es eso lo que un artista intenta, provocar al espectador
con su obra? No solamente en la pintura y en los libros se busca este tipo de
sensaciones lo que parecería que el mismo objeto provoca, el arte en si.
Antonio García Villarán pintor y ahora youtuber expone ese tipo de arte como
Hamparte siento este la relación del objeto en sí y que este tenga un concepto sin
ser artístico, además exhibirlo como arte sin que lo sea desde un punto de vista
fácil de imitar y además siendo comercial ya que ese tipo de creaciones se venden
a precios exorbitantes en el mundo del arte y exhibe la carencia de creatividad en
el objeto.
Según Antonio García Villarán Hamparte es:
1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que además están a la venta en el mercado
común son presentados como obra de arte es Hamparte.
2.- Si la obra consiste simplemente en la elección de un objeto (objet trouvé, found art o
ready-made) que es convertido mágicamente en obra de arte por el hecho de colocarlo
en un espacio expositivo cualquiera es Hamparte.
3.- Si no es necesario tener talento para realizar una obra como la que se muestra, si está
llena de lugares comunes e ideas manidas es Hamparte.
4.- Si el único valor que tiene la obra está sustentado fundamentalmente por un
concienzudo texto teórico/filosófico/político que no encuentra su reflejo real en la obra
es Hamparte.
5.- La fantástica y mágica atribución de valores inexistentes a objetos que son
comercializados en el mercado del arte con precios exorbitantes es Hamparte.
6.- Un artista nunca se gana el derecho de ser artista. Tiene que demostrarlo
continuamente. Aunque haya hecho una gran obra de arte, esto no significa que todo lo
que haga sea arte. Puede hacer Hamparte consciente o inconscientemente. Si lo hace
inconscientemente, será un hampartista puro. Si lo hace de manera consciente para
evidenciar y denunciar lo que está ocurriendo en el mercado y en el mundo del arte, o
bien por el simple placer de hacerlo; es un hampartista realista. Pero todas las obras que
se creen bajo estos términos serán Hamparte.
7.- En definitiva, el arte de no tener talento es Hamparte.
(García, Antonio, 2019, 34)
Algunos ejemplos que nos pone son “El vaso de agua medio lleno” de Wilfredo
prieto que no es más que un vaso de agua con la mitad de líquido, Martin Creed
con “Pirámide de papel higiénico” o Piero Mazoni con “Latas cerradas” con
excremento de él.
También este tipo de obras existen en la música como por ejemplo John Cage's
con su famosísima obra 4'33"
4′33″ es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor
estadounidense de vanguardia John Cage en 1952. La pieza puede ser interpretada por
cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única
palabra, «Tacet», se indica al intérprete que ha de guardar silencio y no tocar su
instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se
considera que se trata de «cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio», algunos
teóricos de las vanguardias musicales consideran que el material sonoro de la obra lo
componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo.
(Cage, John, 2003, 76)

El silencio juega el papel del sonido pero en la música siempre ha existido como
una nota (por ajustar su concepto como si fuera un tono o un semitono) para Cage
una nota de largo aliento o mejor dicho de un largo silencio donde el público va
creando las notas de una partitura en blanco y en cada ejecución es diferente igual
que Duchamp hace de la misma experiencia al ir al museo y no enfocarse tanto en
la obra en sí pero en ambas provocando al espectador sensaciones y emociones
más allá del desagrado o la experiencia de cuestionarse si es arte o no hasta el punto
de cuestionar si es arte lo que están viendo o escuchando.
Un ejemplo más comercial lo tuvo el grupo Kabah con la canción esperanto que
prácticamente es una sonatilla con un ritmo contagioso pero al nivel de letra no
aporta nada ya que solo tiene el monosílabo Na; en algunas entrevistas han querido
explicar la canción como una relación del esperanto como idioma universal, que
actualmente no lo es aunque si es un idioma, pero en este caso la no tiene sentido
solamente evoca a las sensaciones y es ahí donde igual que en Duchamp podemos
encontrar los vasos comunicantes al generar esta incertidumbre de que la canción
va a decir algo pero no pasa.
Parte de la letra:
Na na na
na na na na na
na na na
na na na na na
na na na
na na na na na naaa(2)
Na na na...(2)
 Na na na
na na na na na
na na na
na na na na na
na na na
na na na na na naaa(2)
Na na na...(2)

(Marco Flores, Kabah, 1998, Track 1)

En la literatura tenemos el poema de Li-po que es un poema visual al formar

imágenes con las palabras y no al revés como en la poesía tradicional se ha hecho,
José Luis Tablada explosó este tipo de nuevas formas de hacer poemas siendo algo
innovador aunque ya existía en Francia y se le recuerda más a Tablada con la
aportación del Haiku. En relación a Duchamp además de la forma trasmite el
asombro, ya que él puede tener un retrete en un museo y Tablada acomoda
palabras para formar una imagen pero en el caso de Tablada ¿Hay algún verso que
recordemos de los poemas de Li-Po? Sinceramente no y tampoco creo que hubiera
sido su intención.
Actualmente existe una tendencia llamada Poemojis1 siendo visualmente un poema
que se construye desde el mismo lector con elementos actuales como los
emoticones.
También en el libro vacío de Josefina Vicens nos recuerda el ejercicio de la hoja en
blanco y su arduo aprendizaje siempre con la convicción de hacerlo pero no saber
a donde nos llevna los personajes y de la misma manera Octavio paz hizo un
épilogo sobre la convicción de cada autor al respeto

¿Creo todavía en el libro? Me lo pregunto muchas veces. En ocasiones pienso que podría
aprovechar algo de lo que he escrito si me decido a hacer una rigurosísima selección. Pero me
da miedo leerlo porque sé que nada tiene continuidad. ¿Cómo voy a ordenarlo? A menos que
mi protagonista sea el pensamiento, con toda su ilimitada y espléndida libertad, no veo la
forma de hilvanar algo de todo esto. Además, hasta el momento no he hecho más que hablar
de mí mismo, que fue justamente lo que al principio declaré que quería evitar. Ahora
comprendo que no tenía la menor idea de mis verdaderas posibilidades.
(Vicens, Josefina, 2007, 111)

1
Estos poemas son del autor Dante Tercero que fue muy criticado porque no fue una realización
independiente sino fue parte de los estimulos que entrega el FONCA los creadores de poesía.
Por otra parte cuando analiza Octavio Paz la obra de marcel es caer un poco en
estos juego que en cada corriente existen.

Primero explicar un poco la obra de marcel dechau fuera del ensayo de paz

Marcel Duchamp fue uno de los artistas más radicales e influyentes que
hubo en el siglo XX. Fue quien condenó a la pintura a la muerte y quien
rompió la distancia entre las obras de arte y cualquier otro objeto.

Su juventud rebelde duchamp Nació un 28 de julio de 1887 en Franca

llamado Blainville-Crevon. Desde muy joven se empezó a experimentar con
las técnicas y estilos, pues en su familia había una larga tradición artística. A
los 14 años, hacía dibujos en acuarela de Suzanne, su hermana menor, con
una influencia del impresionismo. Intentó estudiar en una academia pero
prefirió vagar en los cafés de barrio y dibujar.

Durante la primera década de 1900 tenía un estilo flauvista. Con la llegada

del arte moderno, que se alejaba cada vez más de lo figurativo, Duchamp se
adentró en el cubismo, una corriente que buscaba "descomponer" formas
desde diferentes ángulos. Este salto tan cómodo de un estilo muestra el
interés del artista por siempre estar en constante evolución. Su evolución
inclasificable duchamp Con el paso del tiempo, sus trabajos se alejaban cada
vez más de cualquier corriente. Hacía pinturas que no eran ni cubistas, ni
abstractas, ni futuristas, lo que generaba rechazo en las galerías donde
exponía. En aquellos años, se consideraba que la obra de arte era percibida
por la retina y por se producía pensando en la luz y los colores. Duchamp
rechazaba cada vez más esta idea y quería hacer un abre que fuera percibida
y pensada por la mente. En 1913 hizo las primeras piezas de lo que sería
denominado el ready-made: objetos cotidianos que eran extraídos de su
entorno para ser exhibidas como obras de arte. Antes de poder explorar más
su filosofía del arte, empezó la Primera Guerra Mundial y viajó a Nueva
York. Su madurez artística duchamp Ahí creó, en 1917, una de sus piezas
más famosas: Urinario. Si se valoraba tanto el prestigio que tenía un artista
 y el trabajo que hacía con sus manos, entonces bastaría con poner su nombre
en cualquier objeto para volverlo un acto de su creación. La pieza se trataba
de una crítica irónica al absurdo de canonizar la práctica artística. En 1919
volvió a París y creó, influenciado por el movimiento dadaísta, otro de sus
ready-made más populares: pintó un bigote sobre una fotografía de la Mona
Lisa como un rechazo al arte del pesado y a la historia que generó el horror
que fue la guerra. La obra se tituló L.H.O.O.Q, un homófono de una una
frase en francés que significa "Ella tiene el culo caliente". También trabajó,
entre 1915 y 1923, lo que sería su obra maestra: La novia puesta al desnudo
por sus solteros, incluso o El vidrio largo. Su desinterés duchamp Con el
paso de los años le empezó a desinteresar la actividad artística, si a caso le
llamó la atención la invención del cine para realizar algunas obras. También
mantuvo una cercanía con el movimiento surrealista, sin llegar a pertenecer
nunca a él. Durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Nueva York con
sus compañeros exiliados. Ahí exhibió The Large Glass en el MoMa de
Nueva York, lo que lo ayudó a revivir su carrera. Posteriormente, decidió
vivir de manera más tranquila y se dedicaba sólo a jugar ajedrez. Durante la
década de 1960, las nuevas generaciones de artistas redescubrieron su
trabajo y le rindieron tributos y retrospectivas tanto en América como en
Europa. Falleció el 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine, a los 81 años.
Su legado duchamp Marcel Duchamp fue un artista más admirado dentro
de los pequeños grupos de artistas. Se le empezó reconocer con el paso de
las décadas como un parteaguas para la Historia del Arte del siglo XX. Por
su ideas de que el arte debería ser más una expresiónd e la mente, se le
considera un precursor del arte conceptual. También se le reconoce por sus
críticas, mediante el humor, a la idea de institución del arte y a fetichizar las
obras de arte. Durante su vida, trabajó en temas sobre erotismo, el deseo y
la belleza.

En el ensayo de Octavio paz creo que el ensayo se divide en dos partes, la primera
es la explicación de la obra de marcell siendo un buen análisis desde el sentido
también poético desde las formas y se centra en las obras de el gran vidrio, molin
de café, el desnudo, la caja verde la novia, siendo todos el antecedente para llegar
al gran vidio como su obra cúspide
Creo que muchos de estos conceptos los ha
 Antonio García Villarán, El arte de no tener talento, Revolución Hamparte,
1ra ed, Editorial: Ediciones Martínez Roca, España Madrid, 2019
 John Cage, Silencio: conferencias y escritos, 8va Ed, Editorial: Árdora
Ediciones, España Madrid, 2003
 Marco Flores (1998), Esperanto (Na, na, na), Esperanto Kabah, Polygram
México . CDMX
 Jose Juan Tablada, Li-Po y otros poemas, 15va Ed, Editorial:
CONACULTA, México, CDMX, 2016
 Josefina Vicens , El libro Vacío, 11va ed, Editorial: Fondo de Cultura
Económica , México CDMX, 2007
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