Los Increíbles

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The Incredibles
The Incredibles logo.svg
Título Los Increíbles
Ficha técnica
Dirección
Brad Bird
Producción John Lasseter
Guion Brad Bird
Música Michael Giacchino
Fotografía Andrew Jimenez
Patrick Lin
Janet Lucroy
Montaje Stephen Schaffer
Protagonistas Craig T. Nelson
Holly Hunter
Spencer Fox
Sarah Vowell
Jason Lee
Samuel L. Jackson
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2004
Género Animación
Aventuras
Superhéroes
Duración 115 minutos
Clasificación RATED PG.svg Guía paternal sugerida
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Walt Disney Pictures
Pixar Animation Studios
Distribución Buena Vista Pictures Distribution
Presupuesto 92 000 000 USD1
Recaudación 633 019 734 USD1
Los Increíbles
— The Incredibles Los Increíbles 2 (2018)
Películas de Pixar
Buscando a Nemo (2003) The Incredibles Cars (2006)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Los Increíbles —título original en inglés: The Incredibles— es una película de
animación, aventuras y superhéroes dirigida por el estadounidense Brad Bird y
producida conjuntamente por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, cuyo
estreno ocurrió en octubre de 2004 en el Festival de Cine de Londres, Reino Unido.
El argumento gira en torno a una familia de superhéroes, los Parr, que llevan un
estilo de vida suburbano ante las restricciones gubernamentales impuestas tras
considerarse que sus hazañas conllevan situaciones problemáticas para la sociedad.
Durante una misión secreta en una isla remota, Bob Parr, más conocido como Mr.
Increíble, se entera del plan siniestro del villano Síndrome para equiparar
tecnológicamente las capacidades humanas a las de los superhéroes.

Se trata del sexto filme de Pixar, cuya dirección y guion corrió a cargo de Brad
Bird, mientras que John Lasseter se encargó del proceso de producción. Además, los
actores Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox, Sarah Vowell, Jason Lee y
Samuel L. Jackson, entre otros, prestaron sus voces para el reparto protagónico de
la cinta. Asimismo, Los Increíbles tuvo un buen rendimiento en taquilla al recaudar
más 600 millones USD en todo el mundo, y obtuvo críticas favorables de varios
medios, entre los cuales se incluyen los sitios recopilatorios Rotten Tomatoes y
Metacritic. También se hizo acreedora de un par de premios Óscar en las categorías
de «Mejor edición de sonido» y «Mejor película animada», junto con varios
galardones y nominaciones más.

Tras su estreno, el filme vino acompañado de numerosos productos, particularmente

historietas y videojuegos. Es de resaltar que el 15 de junio de 2018 se lanzó una
secuela, Los Increíbles 2, que obtuvo más de mil millones USD de recaudación y se
ha convertido en una de las cintas animadas más taquilleras de todos los tiempos.

Índice
1 Argumento
1.1 Sinopsis
1.2 Temáticas
2 Reparto principal
3 Producción
3.1 Guion
3.2 Diseño y animación
3.3 Banda sonora
3.4 Características técnicas
3.5 Doblaje al español
4 Lanzamiento
4.1 Mercadotecnia
4.2 Estreno
5 Recepción
5.1 Comercial
5.2 Crítica
5.2.1 Anglosajona y de otros países
5.2.2 Hispanoamericana y española
5.3 Premios y reconocimientos
6 Adaptaciones y secuelas
6.1 Cine
6.2 Historieta
6.3 Videojuegos
7 Formato casero
8 Notas
9 Referencias
10 Enlaces externos
Argumento
Sinopsis
La película comienza con una secuencia de entrevistas en las que Bob Parr, Helen
Parr y Lucius Best —Mr. Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente— revelan
sus percepciones sobre lo que conllevar ser un superhéroe como ellos. Poco después,
una serie de acontecimientos llevan a que la opinión pública se vuelva contra los
superhéroes; por ejemplo, la demanda interpuesta por un suicida al que Bob había
rescatado, o los daños a un monorraíl provocados por el involucramiento de Buddy
Pine —un niño que idolatra a Mr. Increíble— mientras Bob trataba de aprehender al
delincuente Bomb Voyage. Como consecuencia del descontento social, el gobierno
establece un «programa de recolocación de superhéroes» que obliga al colectivo a
llevar un estilo de vida ordinario y prohíbe el uso de sus superpoderes.

Quince años más tarde, Bob y Helen tienen tres niños —Violeta, Dash y Jack-Jack— y
viven un estilo de vida suburbano en Metroville. Pese a la vigencia del programa de
recolocación y a manera de añoranza por sus días como superhéroes, Bob y Lucius
patrullan clandestinamente las calles en búsqueda de actos criminales. Además, Bob
trabaja como oficinista en una compañía de seguros bajo la supervisión de un jefe
estricto e inflexible, lo cual aumenta su descontento. Un día, mientras atestigua
un robo cercano a la oficina donde trabaja, Bob se enoja y golpea impulsivamente a
su jefe, lo cual le hace perder su empleo. Más tarde, tras regresar a su casa,
recibe un mensaje de una mujer llamada Mirage, quien le convence de retomar su
identidad como Mr. Increíble para una misión que requiere destruir un robot en mal
funcionamiento, «Omnidroide», en la isla remota de Palos Locos. Bob engaña al robot
para entrar en su interior y desconecta su propia fuente de energía, por lo que es
recompensado.

Entusiasmado por retomar su rol como superhéroe, Bob regresa a su hogar y se somete
a un riguroso entrenamiento físico para continuar con su trabajo para Mirage
durante un par de meses. Debido al mal estado de su antiguo traje, Bob acude con la
diseñadora Edna Moda, especialista en confeccionar trajes para superhéroes, que
produce uno nuevo tanto para él como para su familia. En su siguiente visita a
Palos Locos, Bob descubre que Buddy Pine es el jefe de Mirage, cuyo resentimiento
desde que era niño hacia Mr. Increíble le ha llevado a asumir una identidad de
supervillano como «Síndrome». En el proceso, Bob se entera de su responsabilidad en
la muerte de varios superhéroes retirados a los que contrató para enfrentarse al
Omnidroide y así perfeccionarlo. El objetivo de Síndrome es enviar un prototipo
definitivo a Metroville y controlarlo para que ocasione estragos en la ciudad hasta
el momento en que él aparezca y derrote al robot, de modo que todos lo consideren
como un «héroe». Más adelante, su propuesta es comercializar sus invenciones para
que todos se conviertan en superhéroes y así se corrompa su significado ante la
sociedad. Sin embargo, consciente de que Bob ya conoce sus intenciones perversas,
Síndrome lo aprisiona en la isla. No es sino hasta que Helen visita a Edna para
preguntarle sobre el paradero de su esposo, que esta le revela los nuevos trajes
que diseñó para ella y sus hijos, y activa una radiobaliza con la que localizan a
Bob.

Para trasladarse a Palos Locos, Helen —en su faceta como Elastigirl— toma prestado
un avión en el que, para su sorpresa, también viajan sus hijos Violeta y Dash,
mientras que Jack-Jack se queda bajo el cuidado de una niñera adolescente en
Metroville. Síndrome recibe las transmisiones de radio generadas por Elastigirl
desde la aeronave y procede a destruirla con unos misiles, aunque ella y los niños
escapan poco antes del vehículo. Una vez a salvo, Elastigirl se infiltra en la base
de operaciones del villano y descubre las intenciones de llevar el Omnidroide a la
ciudad con ayuda de un cohete. De manera simultánea, Dash y Violeta son perseguidos
por otros robots al servicio de Síndrome. Eventualmente la familia Parr se
reencuentra en las profundidades de la isla después de que Mirage libera a Bob
debido a diferencias con la ideología de su jefe. No obstante, Síndrome consigue
capturarlos y aprisionarlos en su base de operaciones, a la vez que mantiene en
seguimiento el traslado del Omnidroide a Metroville.

Los Parr escapan con la ayuda de los campos de fuerza de Violeta y de Mirage, que
supervisa el traslado de los superhéroes a la ciudad por medio de otro cohete.
Cuando llegan a la ciudad, se percatan de que el Omnidroide ha desarrollado tal
nivel de inteligencia artificial que se rehúsa a ser manipulado por Síndrome por
medio de un control remoto. Junto con Frozono, los héroes se unen para enfrentarse
al aparentemente invencible robot. Eventualmente engañan al Omnidroide y consiguen
que se destruya a sí mismo después de atacar su fuente de energía. Por otro lado,
cuando regresan a su casa, los Parr descubren que Síndrome tiene en su poder a
Jack-Jack tras arrebatárselo a la niñera. El villano los amenaza con raptar al bebé
pero este último activa una serie de poderes con los que ayuda a deshacerse de
Síndrome, cuya capa queda atascada en la turbina de una de sus aeronaves y muere.
Tres meses más tarde, los Parr han vuelto a su vida normal hasta que la ciudad es
atacada por un villano que se hace llamar «The Underminer» —«El Socavador» en
España y «El Subterráneo» en Hispanoamérica—. En las escenas finales, se muestra a
la familia colocándose sus trajes para enfrentarse a la nueva amenaza.
Temáticas
La trama aborda fundamentalmente los vínculos familiares —que Bird catalogó como
«el mayor superpoder de todos»— así como una serie de dilemas morales que, en
opinión del cineasta: «[Tienen que ver con] cuestiones personales sobre ser un
marido y un padre, el envejecimiento, la importancia de la familia, el significado
del trabajo y lo que uno siente al pensar que está perdiendo las cosas que ama».2
Si bien al principio Mr. Increíble prefiere ir por su cuenta a la misión central de
la cinta, «su heroísmo no tarda mucho en convertirse en su perdición. La familia
Increíble logra salvar el día solamente cuando permanecen unidos como equipo y como
familia».3

Otras temáticas presentes en la película son «la identidad, la marginación, las

crisis de pareja, la realización personal, la unidad familiar y el efecto de la
opinión pública».4 Se muestra también el simbolismo de la compasión en la escena
donde Bob se abstiene de herir a Mirage en un arranque de ira tras pensar que su
jefe había asesinado a su familia: «[Se] aprovecha el momento a la perfección, nos
permiten ver las diferentes personalidades en juego y entender por qué la
naturaleza de Mr. Increíble influye en la decisión de Mirage». De manera general,
el filme hace ver de forma optimista que «todos deberíamos estar dispuestos a
aceptar nuestra verdadera naturaleza», un concepto ejemplificado en el personaje de
Violeta cuya «autoaceptación le permite salir de su caparazón, y [percatarse de
que] el mundo está listo y esperándola».3 De acuerdo con José Luis Ortega Torres,
del portal web Cine Fagia: «[En Los Increíbles] se sintetizan las diversas formas
de amor y solidaridad que ya se habían expuesto en los anteriores filmes de Pixar.
Ahí están la solidaridad amistosa de Mr. Increíble y Frozono; el cuidado de los
hijos y la comprensión a su individualidad que dará como resultado el nacimiento de
una responsabilidad, además de algo nuevo: el amor de pareja, presentado más allá
de los tópicos pasionales como una verdadera prueba de vida, mezcla de lealtad y
complicidad».5 Dani Di Placido, de Forbes, sugirió que «ninguna película de
superhéroes supera la resonancia emocional» de Los Increíbles, en la que
«superhumanos luchan con la mundanidad de la existencia cotidiana, así como con
supervillanos maliciosos, cuyos superpoderes están realmente entrelazados con sus
[respectivas] personalidades».6

El filme incluye referencias a ciertos elementos de la cultura popular, en especial

del cine de ciencia ficción y de espionaje como es el caso de las franquicias de
Star Wars y Matrix, así como de Spy Kids y James Bond, respectivamente.4 La escena
en la que Frozono irrumpe en una joyería —como parte de su rol clandestino como
vigilante— alude a una secuencia similar de Die Hard with a Vengeance (1995), en la
que aparece el mismo actor de voz del personaje, Samuel L. Jackson.7 Además,
incorpora «huevos de pascua» que están relacionados con otras producciones de
Pixar, como Cars.8 En opinión de El País, «Los Increíbles contiene muchas capas:
comienza parodiando los códigos del cine de superhéroes para pasar a rendir
homenaje a las añejas películas de ciencia ficción de los años cincuenta, a jugar
con los emblemas de la comedia y, finalmente, a agasajar la mítica del género».9

Reparto principal

Craig T. Nelson, Holly Hunter y Samuel L. Jackson prestaron sus voces para Mr.
Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente.
Mary Hidalgo, Kevin Reher y Matthew Jon Beck fueron los responsables de seleccionar
el reparto de voces para Los Increíbles.2 En el caso de Violeta, Bird eligió
personalmente a Sarah Vowell,10 tras escucharla en el programa This American Life,
de la National Public Radio,1112 y considerar que era «perfecta» para ese
personaje.2

El cineasta destacó «la voz autoritaria y el sentido del humor maravilloso y

sencillo» de Craig T. Nelson para Bob, que concibió desde un inicio como un tipo
«duro y carismático». Para su interpretación, Nelson debió «experimentar y
concentrar su energía vocal [...] intentando imaginar la situación como si
estuviera en ella». Pese a su inexperiencia en el cine de animación, Holly Hunter
resultó elegida para dar voz a Helen y brindar una combinación de «maternalismo y
fuerza estoica», mientras que la participación de Spencer Fox como Dash representó
su incursión en el cine a los once años de edad. Para los roles de Frozono y
Síndrome, se optó por Samuel L. Jackson y Jason Lee, debido a su «versatilidad» y
«sensibilidad», respectivamente.2 En el caso de Lee, Bird se mostró satisfecho con
su actuación «animada y maligna» en Dogma (1999). El actor grabó sus líneas en
cuatro sesiones de hasta veinte horas de duración, las cuales se llevaron a cabo
durante un período de ocho meses.13 Bird dio voz a Edna Moda tras «tener
dificultades para hallar a otra voz» y concebirla como una diseñadora «mitad
alemana y mitad japonesa, y de baja estatura».2 Entre sus opciones para interpretar
al personaje estaba la actriz Lily Tomlin.14 A continuación aparecen listados los
personajes principales con los respectivos actores de voz en inglés, y una breve
descripción de su papel en la película:

Craig T. Nelson como Robert «Bob» Parr / Mr. Increíble: el patriarca de la familia
Parr, poseedor de una súper fuerza.
Holly Hunter como Helen Parr / Elastigirl: la esposa de Bob, con la habilidad de
estirar y moldear su cuerpo como si fuese de goma.
Spencer Fox como Dashiell Robert «Dash» Parr: el inquieto segundo hijo de los Parr,
posee la habilidad de la supervelocidad.
Sarah Vowell como Violeta Parr: la hija adolescente del matrimonio Parr, capaz de
hacerse invisible y crear campos de fuerza.
Jason Lee como Buddy Pine / Síndrome: el principal villano de la película que,
aunque no tiene superpoderes, hace uso de alta tecnología para alcanzar habilidades
superhumanas, tales como volar y lanzar rayos antigravedad.
Eli Fucile como Jack-Jack Parr: el pequeño tercer hijo de la familia Parr, que
todavía es un bebé. Aunque no muestra ningún tipo de poder al principio, en las
últimas escenas demuestra un amplio repertorio de habilidades.
Samuel L. Jackson como Lucio Best / Frozono: el mejor amigo de Bob, con la
habilidad de crear hielo a partir de la humedad presente en el aire y en su propio
cuerpo.
Elizabeth Peña como Mirage: agente de Síndrome, encargada de enviar superhumanos a
la isla Palos Locos.
Brad Bird como Edna Moda: diseñadora de modas de superhéroes y responsable de los
trajes utilizados por los Parr.
Bud Luckey como Rick Dicker: agente del gobierno a cargo del programa de
reubicación de superhéroes.
Wallace Shawn como Gilbert Huph: supervisor de Bob en la compañía de seguros donde
trabaja.
John Ratzenberger como The Underminer: villano subterráneo que aparece al final de
la película.
Dominique Louis como Bomb Voyage: villano de origen francés que se enfrenta a Mr.
Increíble al inicio de la película. Su especialidad son las bombas.
Michael Bird como Tony Rydinger: un chico popular que asiste a la misma escuela de
Violeta, quien está enamorada de él.
Jean Sincere como Mrs. Hogenson: una anciana a la que Bob ayuda a obtener un
seguro.
Kimberly Adair Clark como Honey Best: esposa de Frozono.
Bret Parker como Kari McKeen: niñera de Jack-Jack.
Lou Romano como Bernie Kropp: maestro de Dash.
Wayne Canney como el director de la escuela de Dash.
Teddy Newton como el narrador de las noticias televisivas.
Producción
Guion
Cuando Brad Bird concibió por primera vez a la familia de superhéroes, en 1993,1516
atravesaba por un período de incertidumbre en el que sospechaba que debía
sacrificar su vida familiar para lograr los objetivos que tenía como cineasta,17
cuya trayectoria estaba por comenzar con El gigante de hierro mediante un acuerdo
con Warner Bros. Animation.18 Más tarde confirmó que la trama de Los Increíbles
incluye ciertos aspectos que experimentó en su vida personal a lo largo de esa
etapa,1719 y que el desarrollo de esta última comenzó tras la desfavorable
recepción comercial de El gigante de hierro1718 —que contó con un costo de
producción de 70 millones USD en contraste con su recaudación de 31.3 millones—.20
21 El título original de la película era The Invincibles —«Los Invencibles»—, y
durante su producción tomó el nombre de Tights —«Mallas»—.8

Se espera que el padre sea siempre el miembro fuerte de la familia, así que [en Los
Increíbles] lo hice vigoroso. Las madres por lo general suelen ser arrastradas a un
millón de direcciones distintas, por lo que la hice elástica. Los adolescentes, en
especial las chicas, son inseguros y están a la defensiva, así que le di
invisibilidad y campos de fuerza. Y los niños de diez años de edad son como esferas
hiperactivas de energía, [mientras que] los bebés tienen un potencial indefinido.
—Brad Bird, guionista y director de Los Increíbles.2223
Bird tenía en mente que la película rindiera homenaje, en formato de animación
tradicional, a los cómics y al cine de espías de los años 1960 que veía cuando era
niño17 e incluyó elementos de la cultura popular como dispositivos tecnológicos y
de espionaje, así como distintos superpoderes en un entorno retrofuturista.2 Años
antes del estreno de El gigante de hierro, mantuvo contacto con su amigo John
Lasseter, de Pixar, a quien conocía desde que estudiaban en el Instituto de las
Artes de California en los años 1970.24 En marzo del año 2000, le compartió su idea
y Lasseter, convencido del potencial de la trama, lo invitó a integrarse a Pixar y
llevar a cabo su proyecto en animación por computadora. Bird aceptó la propuesta y,
un par de meses después, el estudio anunció su contratación17 bajo la condición de
que él sería el único responsable de la redacción del guion y de la dirección del
filme —una colaboración inusual para Pixar en comparación con sus películas
anteriores en las que equipos de hasta tres directores y numerosos guionistas se
hacín cargo de su respectiva producción—.25 Se trató también de la primera ocasión
en la que un largometraje del estudio tenía personajes humanos como
protagonistas.24 No obstante, un equipo de creativos del estudio colaboró también
en la redacción del libreto, principalmente al proponer ideas para ciertas
escenas.2

Brad Bird, director y guionista de la película, comenzó el proyecto de Los

Increíbles en el año 2000.
Básicamente, los rasgos de sus protagonistas están basados en arquetipos
familiares: un matrimonio afectado por la crisis de la mediana edad responsable de
la crianza de un bebé, un niño pretencioso y una adolescente tímida.172326 En este
caso, la premisa central trata sobre un padre obligado a dejar de lado aquello que
le apasiona hacer —salvar el mundo como un superhéroe— por el bien de su familia.2
Asimismo, se inspiró en ciertos filmes animados de los estudios Disney, como La
dama y el vagabundo (1955), para definir los rasgos de los personajes.2 Los rasgos
físicos y personalidad de Edna Moda provienen de múltiples fuentes, entre las
cuales destacan Q, personaje responsable de los dispositivos utilizados por Bond;
la diseñadora Edith Head, y el documental Unzipped (1995), que aborda conceptos
relacionados con la moda,14 mientras que el personaje de Helen está basado en
Elasti-Girl, de DC Comics.27 A manera de anécdota, cabe agregar que cuando le
mostraron el guion gráfico durante una visita que realizó a Pixar, el director
japonés Hayao Miyazaki consideró que se trataba de «algo muy aventurado [para que
apareciera] en una película estadounidense».28 Para definir el diseño y rasgos de
los personajes, Bird se vio auxiliado por los supervisores de historia y animación,
Mark Andrews y Tony Fucile, así como por el artista Teddy Newton. Al respecto, este
último detalló: «Brad [Bird] simplemente me describía a los personajes, sin usar
muchos adjetivos, aunque solía hacerlo mediante una impresión o voz. A veces solo
la voz me bastaba para imaginarme las escenas e ideas en mi cabeza. Es como cuando
escuchas la radio y empiezas a imaginarte como luce la persona [que conduce el
programa]. Es cuando te inspiras y las cosas comienzan a cobrar forma».2

Diseño y animación
Bird contrató a un equipo de colaboradores con los que había trabajado en El
gigante de hierro y que, por estar mayormente familiarizados con la animación
tradicional, debieron capacitarse sobre la producción de imágenes por computadora.
Aunque Bird percibió que la animación computarizada resultaba «maravillosamente
maleable y adaptable», especialmente por la facilidad para configurar los ángulos
de la cámara en una toma, le pareció que el software era «sofisticado y no
particularmente amistoso».29 El hecho de haber escrito el guion sin tomar en cuenta
las limitaciones de esta tecnología derivó en una labor más ardua para el equipo de
animadores.15 Tanto el animador Tony Fucile como el propio cineasta propusieron la
incorporación de ciertos conceptos tradicionales de los «Nueve Ancianos» de Disney
en la producción de Los Increíbles.29 A manera de homenaje, la película incluye
cameos de Ollie Johnston y Frank Thomas, del grupo de «Los Nueve», en una de las
escenas finales.30

El diseño y la animación representaron varios desafíos para el estudio al tratarse

de una cinta más extensa y con una mayor cantidad de escenarios que sus
producciones previas.231 Las responsabilidades recayeron en distintos equipos de
trabajo: uno, apodado «Alpha Omega», estuvo a cargo del modelado, sombreado y
diseño de edificios; otro trabajó con los efectos de iluminación y de cámaras; otro
tuvo como prioridad el diseño y sombreado digital de todos los personajes; y
finalmente el equipo de simulación se encargó de producir la tecnología para emular
el cabello y el vestuario de los personajes.2

Primeramente Fucile y Teddy Newton realizaron el diseño de los personajes32 a

partir de los guiones gráficos elaborados a mano33 que, por sugerencia de Bird,
incluían los efectos de iluminación y la posición de la cámara para cada toma, una
labor que tradicionalmente recaía en otros departamentos de Pixar.25 Tal y como
ocurre normalmente en la producción de otros filmes animados, la creación de los
controles para articular el rostro y el esqueleto de los personajes se extendió por
un año2 y requirió de layouts o «puestas en escena»33nota 1 destinados a coordinar
los movimientos animados de los personajes. Esta fase representó otra desviación de
la pauta tradicionalmente seguida por el estudio, en la que primero se creaban
modelos detallados de los sets donde ocurre la trama, sobre los cuales se ajustaban
las cámaras durante las grabaciones de cada toma. En esta ocasión se crearon
puestas en escena con diseños geométricos simples antes de construir los modelos de
los sets.2 Para brindar más realismo a los movimientos corporales, se grabó a
algunos animadores mientras caminaban por las instalaciones del estudio16 además de
que cada uno de los responsables de los modelos digitales recibió una copia del
manual Anatomía de Gray (1858). Para la creación de los modelos, el equipo diseñó
primeramente el esqueleto de cada personaje a partir del bosquejo de Bob y, con
ayuda de una tecnología conocida como «goo», se intercalaron en tiempo real las
animaciones de los músculos y la piel con el modelo de cada personaje, lo cual
representó un hito en la industria de animación.233 Adicionalmente, se creó una
nueva tecnología denominada «dispersión subsuperficial» para dotar de un efecto de
traslucidez a la piel de los personajes32 cuya textura omite poros y folículos
pilosos con tal de que «no parecieran enteramente humanos».2 Para el diseño de los
edificios, y sobre todo de la casa de los Parr, el equipo se inspiró en la
arquitectura googie, cuyos estilos futuristas se caracterizan por «[la] exageración
[y los] ángulos dramáticos», mientras que la isla Palos Locos y el hogar de Edna
poseen rasgos de la cultura tiki y de la corriente artística De Stijl,
respectivamente. Las oficinas donde trabaja Bob al principio de la cinta están
basadas en la arquitectura «miesiana», cuyos tonos e iluminación reflejan un
«entorno opresivo».8
La siguiente etapa conllevó una mayor complejidad por las restricciones de la
tecnología computarizada de esa época para simular el cabello y el vestuario de los
personajes.2516 Si bien Pixar ya tenía cierta experiencia en este ámbito desde
Monsters, Inc. (2001), para esta ocasión se requirió de nueva tecnología capaz de
producir efectos como el movimiento del largo cabello negro de Violet, que le cubre
una parte del rostro. A diferencia de lo sucedido con Pete Docter en Monsters, Inc,
que estuvo de acuerdo con modificar el diseño original de Boo para facilitar la
animación de su cabello, Bird insistió en que debían cumplirse los rasgos
concebidos para cada uno de sus personajes.25 En total se diseñaron más de 150
vestuarios a partir de bosquejos y muestras de telas, una labor que recayó en
Christine Waggoner.2 A manera anecdótica, Bird tenía en mente que Jack Jack pudiese
transformarse también en una especie de sustancia gomosa. Sin embargo, tras
conversarlo con el productor John Walker, se abstuvo de incluirla debido a que su
producción habría extendido un par de meses más el calendario de producción del
filme.3536

Finalmente, Janet Lucroy supervisó los efectos de iluminación de los modelos de

personajes y sets, con los cuales buscó transmitir un contraste visual de efectos
naturalistas y teatrales en las secuencias de superhéroes, a diferencia del tono
oscuro predominante en los interiores de las oficinas y la casa de los
protagonistas.233 Se incorporaron nuevas técnicas de modelo de objetos, como fue el
caso del renderizado volumétrico para el diseño de las nubes.29 Sandra Karpman tuvo
la responsabilidad de coordinar la producción de efectos visuales que incluyeron la
generación de explosiones mediante la aplicación informática Atmos, especializada
en efectos de sombreado.2 En total se llevaron a cabo 781 tomas de efectos para la
película.29 Sobre esta última etapa de la producción, el cineasta se refirió a las
dificultades inherentes a la animación al señalar que «tenía las rodillas de
[Pixar] temblando bajo el peso» de Los Increíbles, pero al final probó ser un
«testamento del talento de los animadores en el estudio [...] Básicamente, entré en
un maravilloso estudio, asusté a mucha gente con la cantidad de regalos que quería
para Navidad y luego obtuve casi todo lo que pedí».2937 En algún momento Disney
llegó a considerar la posibilidad de cancelar la producción, de no ser porque
Lasseter insistió en continuar con su desarrollo.37

Banda sonora
The Incredibles: Original Motion Picture Score
Banda sonora de Michael Giacchino
Publicación 2 de noviembre de 200438
Género(s) Banda sonora
Duración 57:4438
Discográfica Walt Disney Records
Productor(es) John Walker
Calificaciones profesionales
Allmusic.com — 4/5 estrellas38
Filmtracks.com — 4/5 estrellas39
Soundtrack.net — 4/5 estrellas40
Cronología de las bandas sonoras de Pixar
Buscando a Nemo
(2003) Los Increíbles
(2004) Cars
(2005)
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Si bien Bird tenía en mente a John Barry para la composición de la banda sonora del
filme —incluso se creó un tráiler promocional de Los Increíbles acompañado del tema
musical de On Her Majesty's Secret Service (1969)—, Pixar contrató los servicios de
Michael Giacchino después de que Barry rechazara la propuesta al explicar que no
quería duplicar el sonido de sus trabajos anteriores.4142 Se trató de la primera
colaboración de Giacchino para Pixar, cuyo siguiente trabajo para el estudio fue en
Ratatouille (2007).
Dado que el cineasta buscaba un sonido que representara el concepto retrofuturista
imperante de la década de 1960, Giacchino se inspiró en grabaciones producidas con
cintas magnéticas. Con ayuda de Dan Wallin, ingeniero de grabación, llegó a la
conclusión de que los instrumentos de viento metal ofrecen una mejor calidad de
sonido en ese medio, razón por la que estos sobresalen en el material musical de
Los Increíbles. En su opinión: «Es la forma correcta [de componer música...] todos
tocando entre sí y alimentándose de la energía del otro».43 Además de inspirarse en
las composiciones de Barry, Giacchino también se vio influenciado por el trabajo de
Henry Mancini y las melodías «ásperas y fuertes, rítmicas y de jazz» del cine de
suspenso de los años 1960. Su labor incluyó la composición de motivos para los
protagonistas, los cuales «evolucionan» a lo largo de la película como es el caso
de Bob, cuyo tema comienza «muy heroíco y de jazz» pero se transforma conforme el
personaje va adoptando el rol de padre de familia. En cuanto a Dash y Violeta, sus
melodías se caracterizan por la presencia de zumbidos y de un ritmo «tímido y
misterioso», respectivamente.2 Para la grabación de las melodías se contó con el
apoyo de Tim Simonec,43 quien coordinó a una orquesta formada por un centenar de
instrumentos.2

La banda sonora salió a la venta el 2 de noviembre de 2004, tres días antes del
estreno de la película. Obtuvo varios premios en la categoría de mejor banda
sonora, entre los cuales se incluyen una serie de galardones de la Asociación de
Críticos de Cine de Los Ángeles, del Broadcast Music, Inc. y de la American Society
of Composers, Authors and Publishers, así como las distinciones Annie y Online Film
Critics Society Award; también se hizo acreedora a una nominación en los Grammy al
mejor álbum de banda sonora para medio visual, así como en las ceremonias de
premiación de Satellite y de la Crítica Cinematográfica.44 A continuación, se
enlistan las canciones de la banda sonora original:38

Ver lista[mostrar]
Características técnicas
Si bien la relación de aspecto en las escenas de las entrevistas es de 1.33 1, el
resto de la película posee una relación de pantalla ancha de 2.39 1, tanto para la
versión lanzada en salas de cine como en formato casero. En cuanto a la mezcla de
sonido, esta se produjo mediante el sistema Dolby Digital 5.1 EX.45 Se imprimió
tanto en el formato anamórfico de 35 mm como en digital, este último para la
versión en 3D. La duración total de la película es de 115 minutos.46

Doblaje al español
Por primera vez en la historia de los estudios Disney, el doblaje hispanoamericano
para el largometraje contó con tres versiones: una producida para España, y las
otras destinadas al mercado latinoamericano, cuyas labores se realizaron en
Argentina y México. La versión del país sudamericano contó con las actuaciones de
Juana Molina (Helen), Rubén Rada (Frozono), Matías Martín (Síndrome), Carolina
Peleritti (Mirage), Favio Posca (Edna Moda), Florencia Otero (Violeta) y Gaston
Soffritti (Dash).47 Por su parte, Ricardo Tejedo dirigió el doblaje mexicano, con
la participación de Víctor Trujillo (Bob), Consuelo Duval (Helen), Leyla Rangel
(Violeta), Memo Aponte (Dash), Darío T. Pie (Edna Moda), Martín Hernández (Frozono)
y Omar Chaparro (Síndrome).48 La producción de dichas versiones recayó en Raúl
Aldana, gerente creativo de Disney Character Voices International.47

La versión ibérica se llevó a cabo bajo la dirección de Lorenzo Beteta en el

estudio EXA, ubicado en Madrid, y contó con las voces de José Antonio Ceinos (Bob),
Beatriz Berciano (Helen), Laura Pastor (Violeta), Miguel Rius (Dash), Antonio
Molero (Frozono) y Emma Penella (Edna Moda).49

Lanzamiento
Mercadotecnia
Con el lanzamiento del filme, numerosas empresas comenzaron a fabricar productos
relacionados con Los Increíbles. Por ejemplo, Dark Horse Comics publicó una serie
de edición limitada de cuadernos de historietas, mientras que Kellogg's lanzó una
gama de cereales con temáticas de la película, así como pop-tarts promocionales y
refrigerios de fruta, cuyo sabor catalogó como «una increíble explosión de frutas
del bosque» —en inglés, idioma original de la promoción, es un juego de palabras:
«Incrediberry Blast»—. Asimismo, Pringles distribuyó botes de patatas fritas en las
que destacaban figuras de superhéroes y citas del filme.50 En las semanas previas a
su estreno, se realizaron acuerdos promocionales con SBC Communications —usando la
«velocidad ultrarrápida» de Dash como reclamo publicitario de su servicio de SBC
Yahoo! DSL—, Tide, Downy, Bounce y McDonald's. Otra empresa que se sumó a la
mercadotecnia de la cinta fue la fabricante de juguetes Hasbro, que lanzó una serie
de figuras de acción de los principales personajes, si bien su éxito fue inferior
al esperado.51

En Europa, los huevos de chocolate Kinder contenían unos pequeños juguetes de

plástico con referencias a Los Increíbles. En Bélgica, la fabricante de coches Opel
vendió ediciones especiales de sus coches con diseños de la película, mientras que
en el Reino Unido, Telewest se sirvió del filme para promocionar sus servicios de
Internet, así como para emitir anuncios televisivos que protagonizaba el reparto
principal de la cinta. Es de destacar que en toda la mercadotecnia publicada ajena
a la producción de la película, Elastigirl era nombrada como «Sra. Increíble»,
debido a que la licencia entre Walt Disney Pictures y Pixar confrontaba legalmente
a la de DC Comics, que tenía un personaje con ese nombre —en la serie de la
Patrulla Condenada—, y podía crecer y contraerse desde un tamaño microscópico a
otro de varios metros de altura.51

Estreno
El estreno se produjo el 27 de octubre de 2004 en el Festival de Cine de Londres,
Reino Unido.52 Para su lanzamiento al público en la gran pantalla en Canadá y
Estados Unidos, hubo que esperar al 5 de noviembre de ese mismo año y fue la
primera película de Pixar en ser calificada como «PG» —guía paternal sugerida— por
la violencia de acción que aparece en algunas de sus escenas, si bien no fue la
única, ya que le siguieron Up (2009) o Brave (2012).5235 Este estreno se produjo en
un total de 2933 salas de cine de ambos países —que se traducen en unas 7600
pantallas en total— durante las dos primeras semanas y permaneció allí hasta
mediados de abril del año siguiente, aunque el número de salas de cine que ofrecían
Los Increíbles en su cartelera fue disminuyendo —especialmente al inicio de la
temporada navideña—.5354 Su lanzamiento en cines vino acompañado del corto
Boundin'.55 Por otro lado, a la par que Pixar celebraba el éxito del filme, Steve
Jobs se encontraba envuelto en una contienda pública con el líder de su compañera
de distribución, The Walt Disney Company,56 situación que acabaría con la
destitución de Michael Eisner y la posterior adquisición de Pixar por parte Disney
en 2006.57 La película tuvo una gran difusión a nivel internacional, al estrenarse
en países como:52