Musica Guias 2

5º y 6º SEMESTRE
Guías Programáticas
Programa Nacional de Escuelas de iniciación Artística Asociadas
Primera edición 2016
Producción:
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional de Bellas Artes
Silvia Domínguez Fernández / Autor

José Luis Hernández Gutiérrez / Cuidado de la edición
Carlos Alejandro Esquivel Cano / Diseño, Ilustración y formación
Silvia Domínguez Fernández / Corrección de estilo
D. R. © 2016 de la presente edición

Av. Juárez N° 101, Colonia Centro,
Delegación Cuauhtémoc.
C. P. 06040. Ciudad de México
Las características gráficas y tipográficas de

esta edición son propiedad del Instituto Nacional
de Bellas Artes de la Secretaría de Cultura
Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción

total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento,
comprometidos o la grabación, sin la previa autorización por
escrito de la Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes
ISBN 978-607-605-434-5
Hecho en México
Educación Artística
Coordinación General
Jorge S. Gutiérrez Vázquez
María Eugenia Chávez Guzmán
Coordinación del PNEIAA

y responsable de Diseño Académico
José Luis Hernández Gutiérrez
Contenidos por disciplina artística
Teatro:
Brisa Rossell Vázquez
Adriana Rovira Vázquez
Danza:
Bernarda Aída Martínez Mendoza Seguimiento Académico
Bertha Gabriela Medina Rangel María Susana E. León González
Rocío Flores Rodriguéz Zahira Zulema González Mejía
Alejandra Ferreiro Pérez
Seguimiento Operativo
Artes Plásticas y Visuales: Gregorio Vladimir Zamarripa Reyna
Josefina Vargas Castro Carlos Alejandro Esquivel Cano
Camila Morales Rosas
Agradecimientos:
Música: Maricela Jacobo Heredia, Margarita Villagómez
Silvia Domínguez Fernández Badillo, Azucena Balcázar Herrera, Julio César
Quintero Hernández, Martín Cruz Gatica,
Yleana Bautista de la Torre (Piano) Elizabeth Bravo, Guillermo Contreras Arias,
Elwira Krengiel Nowak (Violín) Alejandrina Vázquez Ramírez, Abigail García
Amelia Sierra Sánchez (Canto) García, Alberto Silahua Morales, Alejandro Silva
Ernesto García de León Griego (Guitarra) Cárdenas, Maira Isela Ramírez Reynoso, Claudia
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones) Veites Arévalo, Claudia Moreno Uriza, Patricia
Cortés Camacho, Ana Ma. Ayala Sánchez, Miriam
Interdisciplina: Magali Muciño Manjarrez, Rossana Ponzanelli
José Luis Hernández Gutiérrez Velázquez, María Eva Martínez Trejo, Alberto Díaz
Apoyo Pedagógico Araujo, Carolina Hernández Jiménez,
María Adriana Martínez Flores Araceli Luisa González Tenorio, Gabriela Dozal
María Susana E. León González Alvarado, Alejandra Azucena Sánchez Velázquez,
Zahira Zulema González Mejía Andrés Salinas y Alejandro Camacho.
Índice
Presentación 13
Rutas de Trayectoria 19
Orientaciones Metodológicas 27
QUINTO SEMESTRE
Teoria Musical III
Datos generales 39
I. Presentación de la Asignatura 41
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 42
III. Mapa de Saberes 43
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 45
• Árbol de competencias 58
• Ejercicios tipo de la asignatura 60
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 66
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 68
VII. Fuentes de Información 70
• Para el docente 70
Cultura Musical III
Datos generales 73
Ensamble Coral III
Datos generales 107

Ensamble Instrumental III
Datos generales 141

Experimentación Musical I
Datos generales 175

SEXTO SEMESTRE
Teoria Musical IV
Datos generales 215

Cultura Musical IV
Datos generales 245

Presentación
Ensamble Coral IV
Datos generales 275

Ensamble Instrumental IV
Datos generales 309

VII. Fuentes de Información
• Para el docente
338
338
11
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música
Experimentación Musical II
Datos generales
I. Presentación de la Asignatura
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura
III. Mapa de Saberes
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura
• Árbol de competencias
• Ejercicios tipo de la asignatura
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
VII. Fuentes de Información
• Para el docente
12
Presentación
PRESENTACIÓN
T
Estimado(a) profesor(a)
e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

Iniciación Artística Asociadas, como profesor de música. Estamos seguros,
que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus
alumnos.
La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en
tu compleja labor como facilitador del proceso de aprendizaje de tus alum-
nos, así como de generador de experiencias significativas que los estimulen
a descubrir en el lenguaje musical, la posibilidad de expresar sus inquietudes,
sus deseos y sus muy particulares maneras de percibir el mundo. Asimis-
mo, esta Guía pretende invitarte a que siempre mantengas presente que
más que preparar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar
seres sensibles e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad,
que cuenten con puntos de vista personales con respecto a su entorno, que
aprecien la diversidad que caracteriza el mundo y que tengan la capacidad de
construir vínculos de solidaridad con los otros.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alter-
nativas para implementar estrategias de enseñanza que fomenten procesos
de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que
aquí encontrarás pautas muy precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre
con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus
alumnos y del contexto en el que trabajes.
13
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina.
nos, promoviendo sus habilidades, actitudes y valores,
lo que les permitirá descubrir el goce por la musica, sus Datos Generales (portadilla)
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu-
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes-
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, espe-
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- cialidad y línea curricular.
cal, y experimenten con técnicas y materiales propios de
esta disciplina. Presentación de la asignatura
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene-
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es-
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura.
En este apartado encontrarás una representación sin-
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes
14 entre las competencias generales de iniciación artística

propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
En estos mapas se muestra de manera gráfica y global
los temas o saberes que abarca la asignatura así como
Presentación
su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

pues te guiará de manera permanente en la ruta de for- tado te permitirá diseñar las actividades concretas de
mación que realices con tus alumnos, por lo que podrás aprendizaje en el aula. Es importante que siempre ten-
consultarlo tantas veces como lo requieras. gas presente que estas actividades deben lograr tanto el
saber de los alumnos, como el saber hacer, el saber ser
Cuadros de referencia para la planeación y saber convivir.
de la asignatura
Los cuales contienen los siguientes elementos: Evidencias de aprendizaje
En este rubro se puntualizan los resultados y/o produc-
Unidades de competencia tos más relevantes que debe lograr el alumno durante su
Derivadas de las competencias disciplinarias, las unida- proceso formativo; las evidencias demuestran el desem-
des de competencia describen el desempeño concreto peño concreto que debió alcanzar, es decir, las compe-
de un alumno ante una actividad o problema a resolver, tencias que se hayan adquirido de manera integral.
encaminado al logro de una o varias competencias.
Árboles de competencias
Indicador de desempeño Constituyen un importante apoyo que te permite vi-
En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta sualizar la relación y los vínculos que existen entre las
al docente para que identifique de manera precisa los lo- competencias disciplinarias, las unidades de competen-
gros a obtener en el alumno como resultado del proceso cia, los indicadores de desempeño y las evidencias de
de aprendizaje. aprendizaje. Este elemento te facilitará la comprensión
del proceso de construcción de aprendizajes que se es-
Estrategias Metodológicas pera lograr en los alumnos
Estas estrategias se derivan de la unidad de competen-
cia, de los indicadores de desempeño y de los temas/ Ejercicios tipo de la asignatura
saberes, con el fin de proponerte procedimientos para Son una serie de secuencias didácticas cuya finalidad es
que el alumno adquiera y emplee las competencias que
le permitan aprender significativamente para solucionar
brindarte ideas de lo que puedes hacer en el aula sobre
tópicos específicos de la guía. No son una receta ni mu-
15
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun-
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc.)
tu grupo y sobre todo, tu propia experiencia.
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia Recursos y materiales de apoyo
e indicador del que se parte, los saberes que considera, para la asignatura
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- En este apartado se proponen algunos de los requeri-
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener mientos e insumos materiales y didácticos que son nece-
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias sarios para el desarrollo de las estrategias de enseñanza
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias que se plantean en cada una de las asignaturas.
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re-
queridos para llevarlos a cabo. Fuentes de información: bibliográficas,
mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Criterios, instrumentos y requisitos En este punto se sugieren diversos materiales, tanto
de evaluación para el docente como para el alumno. La intención de es-
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente
permanente y continuo, en este apartado se describen y complementar el proceso formativo del alumno.
algunos aspectos que se consideran importantes para Para que logres una mejor comprensión de los conte-
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. nidos de la presente guía programática, es fundamental
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que que conozcas el Documento Rector del Programa Na-
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcentajes que en éste encontrarás los principios y lineamientos
de acuerdo con su importancia formativa, lo que te per- que sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes
mitirá contar con una orientación precisa sobre lo que de aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa
debes evaluar; los instrumentos son sugerencias de he- en la disciplina de Música, así como la descripción, uni-
rramientas que se pueden utilizar para evaluar el desem- dades de competencia y saberes de las asignaturas que
16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-

servación, lista de cotejo, bitácora, etc. y finalmente los
impartirás.
En esta Guía encontrarás insumos para que constru-
requisitos, son los aspectos que debe cubrir el alumno yas con ellos estrategias de enseñanza que respondan
Presentación
a las particularidades de cada grupo con el que traba-

jes, no es una guía en la que te damos recetas para un
avance uniforme y lineal. Es como un rompecabezas que
podrás ir armando para lograr los fines generales de la
asignatura, por lo que es importante realices una lectura
a profundidad de todos sus componentes. Nuestra su-
gerencia es que analices en primera instancia las bases
conceptuales que se proponen para ubicar el sentido y
los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con
las características de la población a la cual se dirige, esto
es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza,
así como sus alcances y ámbitos de formación lo que
será un referente a considerar para estructurar tu plan
de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza fa-
vorezcan un aprendizaje integral y más completo.
Es muy importante reiterar que lo que se propone en
esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstan-
cias reales de trabajo, a las características de tus alum-
nos así como a las posibilidades que tu entorno social,
cultural y natural te ofrezcan.
17
Rutas de Trayectoria
20
Competencias Generales Competencias Disciplinarias

de Iniciación Artística
Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de

aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical a
través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras

musicales sencillas de forma creativa.
Utiliza los elementos técnicos,
conceptuales, y metodológicos
de los diversos lenguajes artís-
ticos para expresar y comunicar
Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso
sus emociones, percepciones, de los recursos materiales que se tengan.
sentimientos, vivencias e ideas,
tanto de manera individual como
colectiva.
Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y
texturas de la música de forma consciente.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la

técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo

y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la
diversidad.
21
Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de

aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical a
través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras

musicales sencillas de forma creativa.
Reconoce las características de

Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y
los diferentes lenguajes artísticos texturas de la música de forma consciente.
y analiza las obras y producciones
nacionales y universales con una
visión estética y del contexto en Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales
que se produjeron. sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecu-
ción e interpretación grupal.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica

aplicando la simbología en la lectura musical.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos

musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conoci-
mientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental
22 que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los
demás.

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

trumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasifica-
Identifica y valora los elementos torios.
de la cultura de su comunidad, de
su región y del país, y actúa con
respeto ante la diversidad socio-
cultural.
Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identifi-
car su función y contexto a través de lo ya conocido.
Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y res-
petuosa hacia la diversidad.
23

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

trumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasifica-
torios.
Valora y reconoce el patrimonio

cultural material e inmaterial de
su comunidad y contribuye a su
conservación y desarrollo. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identifi-
car su función y contexto a través de lo ya conocido.
Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido ex-

presivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y respetuo-
sa hacia la diversidad.
24

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras

musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
mínimas de ejecución e interpretación grupal.
Asume su sentido de pertenencia

y compromiso con el bien común Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instru-
(ciudadanía) y contribuye al me- mentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos a tra-
joramiento del tejido social de su vés de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
entorno.

25
Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecu-

tar obras musicales sencillas de forma creativa.
Fortalece y valora su autoestima, Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical ha-
ciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
su sensibilidad y creatividad a tra-
vés de la práctica y expresión de
alguno de los diferentes lenguajes
artísticos.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble
instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y
de respeto hacia los demás.

26
Orientaciones metodológicas
A consideración de los maestros, constantemente – durante los seis

semestres- entran nuevos elementos musicales, los cuales, se van reinte-
grando en todos y cada uno de los ejes planteados a través de un proceso
paulatino y graduado, con una dosis de contenidos y/o saberes dosificada
por semestre. Por lo que se irán potencializando los contenidos, procesos y
actitudes de forma cíclica y en sumatoria cada vez más compleja y diversa
dentro de un movimiento espiral cada vez con mayor profundidad y desem-
peño en la disciplina de música.
Por semestre entra cierta carga teórica que permea en todos los ejes y
asignaturas, con la opción de trabajar de acuerdo a las características de tus
alumnos sólo con los elementos básicos y necesarios, o bien abordar todos.
Así mismo las actividades propuestas a lo largo del programa, contemplan
actividades de sencillas a complejas, (para que de acuerdo al criterio de cada
profesor, éste vaya dosificando y complejizando sus saberes en la medida de
sus necesidades, posibilidades y habilidades como músico y maestro).
Entonces, el maestro es quién a partir de su evaluación diagnóstica deter-
mina el nivel teórico a aplicar para sus alumnos. Algunas canciones y reper-
torio que contemplan un nivel alto de complejidad teórica o técnica dentro
de cierta asignatura, podrán por ejemplo ser resumidas y hacerlas de mane-
ra más sencilla o simplificadas. Por ejemplo: una canción que contempla la
melodía a dos voces (voz y flauta) y tres instrumentos melódicos acompa-
ñantes, más 3 o 4 de percusión, puede aplicarse solo con una voz y flauta, o
27
bien voz, una guitarra y una percusión, o también la voz

con el piano y las percusiones, etc., con mil posibilidades
de aplicación, pensando que, si hay algún obstáculo mu-
sical no aprendido éste momento puede ser suprimido y
continuar la actividad con adecuaciones más sencillas y
pasar más adelante lo complejo.
En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-
mentos teóricos que pueden o no ser utilizados en su
totalidad, pero sí es interesante plantearlos para que el
maestro tenga las herramientas para trabajar, y pueda
moldear y adaptar su fórmula didáctica con mayores po-
sibilidades. Es decir, él puede realizar una canción com-
pleja de oído para sus alumnos y sólo mostrar de manera
específica y consciente dos o tres elementos musicales
de la misma, sin tener que enseñar todos sus componen-
tes.
Cada tema puede trabajarse desde diferentes formas:
como un contenido de manera aislada, dos contenidos
y/o temas o más, interrelacionados para un mismo fin.
Son conocidos dos procesos de aprendizaje de univer-
sal a particular o de particular a universal. Aquí propone-
mos otra forma, partiendo de universal a particular, pero
con la diferencia de que lo particular se puede convertir
en universal.
Se entiende que existen diferentes aspectos relacio-
28 nados con el aprendizaje musical y que se puede trabajar

la clase de música desde diferentes ángulos, donde el
elemento que se quiere enfatizar pasa hacer el ele-

mento principal y por lo tanto universal, el cual será
trabajado desde varios enfoques. En los esquemas si-
guientes se observan sólo ejemplos como referencia
de las múltiples posibilidades que esto tiene, ya que
además se pueden ir sumando elementos particula-
res hasta llegar nuevamente al todo universal.
Al contenido (saber) le damos un tratamiento
dentro de los ejes de aprendizaje, las líneas de for-
mación y asignaturas que consiste en conocer una
serie de conceptos determinados y que al momento
de aplicarlos dentro de cada momento provoca una
interconexión e interrelación constante formando un
universo musical de posibles opciones.
Este proceso se vuelve espiral porque vamos ad-
quiriendo conocimientos de los diferentes ejes inte-
rrelacionados por elementos musicales o viceversa,
se entretejen los elementos musicales a través de los
ejes. Pero al cabo, siempre de forma cíclica se reto-
man los subconjuntos o particularidades del universo
musical y al irse sumando, siempre se está en otro
nivel más profundo y enriquecido que provoca en-
tonces un movimiento espiral cada vez más hacia lo
complejo.
La propuesta está diseñada para que el maestro
decida con que ejes de aprendizaje quiere trabajar y
cómo desea irlos mezclando, aquí sólo se brinda el
29
material y se explica cómo los ejes están interrelaciona-

dos a través de las asignaturas y líneas curriculares.
Este programa da libertad para poder trabajar con
los alumnos, por ejemplo en la asignatura de ensamble
coral, se puede cantar junto con un acompañamiento
instrumental (donde toquen los alumnos) que puede o
no incluir percusiones pequeñas y de placa, o la flauta y
la guitarra, violín, piano u otro instrumento musical, ade-
más del apoyo armónico del instrumento del profesor;
creando así un trabajo en equipo donde una orquesta
escolar enriquezca más el trabajo y potencialice las po-
sibilidades expresivas de la música independientemente
de la asignatura y tema a trabajar. Vinculación de la línea
curricular del lenguaje musical
Así como las actividades en conjunto son una columna
vertebral que sirven para hilvanar los aprendizajes mu-
sicales, la línea curricular de lenguaje musical a su vez
también es un pilar de igual importancia que permea en
las demás líneas de formación, porque ésta, da el susten-
to teórico que se practica a lo largo de los semestres y
en cada una de las asignaturas.
La teoría da los conceptos, contenidos y finalmente la
materia prima para trabajar, en cambio las actividades
hacen que se lleve a la práctica esta materia prima y se
convierta en producto terminado. La teoría está confor-
30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se

va abordando con las actividades, las cuales se dedican a
entender, comprender, clasificar y vivenciar los temas y instrumentos melódicos, el entrenamiento auditivo y la
saberes que integran las competencias. cultura música, etc….por lo que, lo importante no es
Los temas y saberes se dividen en tres tipos: concep- sólo montar la canción de una sola forma, sino darle di-
tuales (teoría), procedimentales (habilidades y destre- namismo y montarla de diferentes formas, desde varios
zas) y actitudinales (actitudes y valores) para garantizar ángulos, desde varios ejes o varias asignaturas o líneas
un aprendizaje integral en el alumno. de formación.
Las actividades tienen infinitas variantes que siem- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
pre se desarrollan por igual dentro de todos los ejes y dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
todas las líneas curriculares; por ejemplo, las canciones das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
son trabajadas desde la voz, el ritmo y la percusión, los forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
G
ira
co
sta n
nte
ment
e
31
un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren- En el cuadro se reflejan los saberes que deberán inte-
dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es grarse en cada semestre, dando por entendido que los
destacar que, a diferencia de trabajar con un eje, cuando elementos anteriores ya están implícitos, es decir, los
se aplica el contenido por todos los medios posibles, se contenidos se van aprendiendo de manera sumatoria
cuenta con más recursos de manera integral y se desa- mostrando en cada semestre la ampliación y profundi-
rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que, por zación de los mismos de forma acumulativa para poten-
ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi, cializarlos de manera combinada.
sol” las aplicará con la voz, con el violín, en entrenamien-
to auditivo, en el coro o ensamble instrumental, etc., -
ejes y asignaturas - al mismo tiempo, ayudándose así a
potencializar más los contenidos –temas y saberes - al
vincularlos transversalmente entre distintas asignaturas
Asignaturas
con distintas formas de aplicación.
Saberes
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex-
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado de
manera general un cuadro de contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales de Teoría musical que
aplica para todas las asignaturas de manera graduada Temas y Ejes de
durante las tres etapas de formación, es decir, los seis saberes aprendizaje
semestres de ambas categorías (Infantil y Juvenil). Y a
continuación sólo se muestran los correspondientes al
quinto y sexto semestre.
En el siguiente cuadro se observa la suma de sabe-
32 res en las diferentes columnas. Los saberes señalados

tienen la finalidad de dar una idea al maestro, sobre los
rangos y grados de dificultad a trabajar en cada nivel.
Conceptos musicales que sustentan los saberes de quinto y sexto semestre

CONCEPTUALES
FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA
• Formas: • Calderón • Tresillo de corcheas (ti-ri-ti)
• AB/ABA/ABC/ABACA • Da capo • Semicorchea (diesciseisavo) de mane-
• ABCD/ABAB • Barras de repetición y finales ra auditiva.
• Introducción y temas • Casillas de repetición • Ligaduras y puntillos
• Repetición • Anacruza • Rítmicas mezclando tresillos y cor-
• Canon a 4 voces • Intensidad : p/mp/mf/f cheas.
• Pasaje o fragmento musical • Reguladores. • Ritmo ternario y binario 2/4, 3/4, 4/4
• Variaciones de espejo/ inversión. • Ligadura de frase y 6/8
• Frases musicales. • Ligaduras de prolongación • Ejercicios ostinatos y acompañamien-
• Pregunta y respuesta • Matices tos rítmicos con 6/8 (incluyendo negra
• Puente musical • Líneas y espacios adicionales con puntillo, corchea y sus silencios
• A capella • Tempo: Adagio, andante y allegro equivalentes)
• Copla • Armadura: becuadro y sostenido • Sincopa
• Relación entre las triadas Mm/mM • Polirritmia en acompañamiento rítmi-
• Coda co y armónico.
• Dinámica: Rallentando y acellerando • Aplicación de los patrones rítmicos
• Registro de notas de La4 a DO7 clásicos de música popular mexicana,
• Compás binario 2/4,3/4, 4/4 latinoamericana y del mundo en (claves
• Escala pentatónica latinas y ritmos africanos)
• 2/4, ¾, 4/4, 6/8 e irregulares
• Inventar ostinatos rítmicos para acom-
pañar una pieza musical que cambie de
métrica rítmica constantemente (ses-
quiáltera) solo de manera auditiva.
• Frases rítmicas con palabras utilizando
tresillos
• Contrapunto. 33
• Ritmos compuestos.
CONCEPTUALES
ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO
LECTO ESCRITURA MELODIA/ARMONIA
AUDITIVO
• Grafía convencional • Dictados rítmicos • DoM/SOLM/FAM/Lam

• Lectura de lenguaje musical • Dictados melódicos con las escalas • Escala diatónica.
estructurado en un nivel avanzado. CM • Tono y semitono
• Lectura de clave de Sol y Fa. • Diferencia entre tono y semitono • Grados de una tonalidad.
• Biritmias y poliritmias • Dictados melódicos de 6 compases, • Acordes: (I,IV,V, V7)
• Desarrolla la lecto-escritura rítmica 2 relacionándolos para descubrir el orden • Cifrado en el sistema ingles.
líneas y melódica 1 línea. de una melodía (negra, blanca, corcheas • Melodías con cromatismo.
• Utiliza el compas 2/4, ¾. 4/4, 6/8, y sus silencios) • Juego melódico entre dos voces.
con las figuras vistas: Negra, blanca, • Identificar si dos voces hacen • Alteraciones: sostenido y bemol
corcheas, redonda y sus silencios. alternadamente una sola melodía o dos • Relacionar las tonalidades
• Escribe sus propias melodías en los simultáneas. • Frase rítmica melódica
programas digitales musicales. • Descubrir frases melódicas • Acompañamiento melódico y/o
• Descubrir el orden consecutivo armónico (I, IV, V, V7)
(compas por compás) de una melodía • El arpegio
dictad desfragmentadamente. • Imitación
• Descubrir las diferentes frases • Repetición
musicales dentro de una canción, • Pregunta y respuesta
melodía • Melodía tema o fragmento
• Relacionar melodía y • Tonalidad de GM (Fa sostenido)
acompañamientos entre diferentes • Tonalidad de La m utilizar el sol
instrumentos. (sostenido para la escala armónica)
• Descubrir auditivamente una melodía • Tonalidad de Fa M par el
de 10 compases. reconocimiento del bemol.
• Practicar la entonación den CM (do5 • Notas de la4 a Do7
34 a do6)
• Usando el Do Móvil utilizar las
tonalidades de CM, GM, FM, Am.
PROCEDIMENTALES
LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Canta e interpreta canciones de un • Distingue los timbres de las distintas • Reconoce auditivamente el lenguaje
texto más amplio. familias de instrumentos y los clasifica. musical en la tonalidad de CM.
• Improvisa una melodía en las • Ejecuta los instrumentos musicales • Generar hábitos de atención auditiva
tonalidades de CM, GM, FM, Am. con las técnicas apropiadas para para disfrutar, desarrollar el juicio
• Solfea cantando las notas en las cada uno. Ensambla con distintas crítico y analizar las audiciones, e
tonalidades de CM, GM, FM y Am. agrupaciones instrumentales diferentes interpretaciones.
• Conforma ensambles corales. géneros y estilos, las siguientes formas: • Diferencia una melodía de 6 a 10
• Canta a dos voces y un bordón. AB/ ABA/ABC/ ABACA/ABCD. compases. Diferenciar la Tónica,
• Vocaliza de manera formal • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos subdominante y dominante y dominante
• Cuidar la respiración, la postura, y melódicos a las canciones en las con septima. (I,IV,V,V7)
la actitud. la dicción, la resonancia, tonalidades de CM, GM, FM y Lam. • Identifica dos o más voces
la concentración para una buena • Aplica los acordes (I, IV, V, V7) al auditivamente.
entonación acompañamiento de las canciones en las • Diferencia diferentes formas y estilos
• Afinación precisa /Afinación justa. tonalidades de CM, GM, FM, Lam. musicales.
• Experimentar el solo con la voz, de • Crear, e inventa frases pregunta y • Diferenciar entre modo Mayor y
manera rítmica y melódica en las frases respuesta. menor.
tonalidades de CM, GM, FM y Lam. • Adaptar diversos instrumentos para • Reconoce formulas rítmicas (blanca,
• Apoyarse en el cifrado para improvisar tocar ritmos folklóricos de diferentes negra, corcheas, y silencio de negra y
el canto (I,IV,V,V7) países. blanca) y melodías en la tonalidad de
• Cantar diversos géneros musicales • Resuelve los ritmos y melodías CM
apoyándose en diversos instrumentos. complejas con la técnica adecuada en
• Canta formas: AB, ABA, fragmentos su instrumento con las figuras rítmicas
musicales con pregunta y respuesta con de (negra, corcheas, blancas y silencio
canones a 4 voces. de negra y blanca) en las tonalidades de
• Canta repertorio con diversas métricas CM, GM, FM, Lam.
de 2/4, ¾, 4/ 4, 6/8.
• Entonan el 1ero, 2do, 3er grado de la
• Se apropia de las obras, dándole su
interpretación personal.
35
tónica y dominante. • Interpreta obras o piezas de memoria.
• Canta canon a cuatro voces.
ACTITUDINALES
• Adquisición de hábitos de colaboración, cooperación, trabajo en
equipo sabiendo asumir diferentes funciones.
• Actitudes abiertas ante lo diferente
• Curiosidad por las manifestaciones artísticas de cualquier índole.
• Perfecciona la ejecución de su instrumento
• Capacidad para expresar el propio criterio artístico buscando el
lenguaje adecuado.
• Participa de manera activa en ensambles musicales
• Curiosidad por implementar creativamente los elementos
musicales adquiridos a través de improvisación y composición.
• Asume diferentes roles en el trabajo de grupo.
• Respeto a las opiniones y creaciones ajenas.
• Valoración de las creaciones propias y ajenas.
• Implementa creativamente los elementos musicales adquiridos a
través de la improvisación y la composición.
• Valora la música mexicana en todos sus géneros y estilos así
como las músicas del mundo.
• Capacidad de reflexión y análisis.
• Dirige al grupo, tomando el rol de director e interpreta cuando
otros lo dirigen.
Nota: el repertorio, los contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales) y tipos de ensambles propuestos para este año (quinto y
sexto semestre) hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos
se escoja una o varias propuestas y cantidad de contenidos para aprender y que se trabaje con ellos durante un periodo o todo un semestre,
36 pero debe quedar claro que NO SE TIENEN QUE VER DE MANERA OBLIGATORIA TODOS LOS CONTENIDOS AQUÍ EXPUESTOS, ya que la in-
tención es ampliar la mirada del mundo de la música, dimensionándola de manera más amplia y pudiendo abrir un panorama sonoro que invite
a indagar y conocer diferentes propuestas musicales como por ejemplo música lejana o poco conocida, teniendo entonces mayor oportunidad
de conocer otra formas, contextos, culturas y mundos musicales.
5
Semestre
38
Teoría y Cultura III
Semestre Clave Total horas
5º CITC060515 16
CJTC060515
Guía Programática para las Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Teoría y Cultura Musical III
Etapa Iniciación a la especialidad artística
Línea curricular Lenguaje musical
39
Semestre 5 • Música
40
I. Presentación de la asignatura: El repertorio está aplicado en forma gradual desde un

Teoría y Cultura Musical III punto de vista evolutivo; técnicamente, armónicamente
y sobre todo rítmicamente. Se utiliza música latinoame-
E n Teoría y Cultura musical III se continúa profundizan-

do en los contenidos teóricos y también en función
de los saberes y prácticas que se realizan dentro de las
ricana y mexicana, donde el ritmo aflora en su máxima
potencia, sin que la voz, los instrumentos y la comple-
jidad melódica-armónica pasen a segundo término. Se
asignaturas paralelas en este semestre, con base en la deberá utilizar el contra canto con la voz a manera de
práctica de piezas y obras que cuentan con mayor com- pregunta-respuesta al igual que la improvisación rítmica
plejidad rítmica, melódica y armónica. El apoyo teórico y y la variación del texto, muy frecuente en la música La-
cultural es muy importante dentro de esta asignatura tinoamericana.
para que los alumnos adquieran conciencia de lo que ha- Con respecto a la cultura en este semestre, se tra-
cen al cantar y tocar uno o varios instrumentos. ta de conocer los componentes que podría tener todo
En la parte teórica se tiene la finalidad de acrecentar ejercicio, estudio o canción, componentes que ayudan a
el grado de dificultad rítmico, dado los aspectos armó- entender cómo es la estructura y forma musical, saber
nicos y melódicos con los que ya cuentan los alumnos, cómo surgió, de dónde, por qué y para qué. Herramien-
para lograr un desarrollo diverso (rítmico melódico o ar- tas que ayudan a reconstruir información de lo que pudo
mónico) que poco a poco se hará más complejo, tanto haber sido la música desde el inicio de la humanidad
en su instrumento individual y/o grupal como con la voz. hasta nuestros días, de las cualidades socio-culturales
En los ensambles (por ejemplo de percusiones de placa), en cada etapa, época, región, etc., sus característica
donde por lo general los instrumentos acompañan con musicales particulares (género, estilo, tipo de instru-
melodías y tónica, dominante y subdominante, ahora lo mentación, significado, etc.), características que ayudan
realizarán los alumnos pero con células rítmicas-armóni- apreciar a cada pueblo y/o autor. Esta asignatura tiene
cas más interesantes dentro de la misma estructura (de la labor de concientizar a los alumnos sobre la música
tónica, dominante y subdominante incluyendo todos los que tocan y crean, que pertenecen a un núcleo social y
grados y acordes), para formar así un acompañamiento por tanto cultural al cual hay que conocer y respetar, así
armónico más complejo y fomentar en el alumno el aná- como conocer y valorar las distintas ofertas musicales
lisis del ritmo armónico mediante el cifrado y el entrena-
miento auditivo; todo esto para desarrollar también su
que ofrece el mundo hoy, con énfasis en este semestre
en la música mexicana y Latinoamericana.
41
conocimiento y gusto por el arreglo.
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

1. Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
42
III. Mapa de saberes: Teoría y Cultura Musical III
1 3 5
• Revisión y aplicación de conceptos • Séptima de dominante. • Grados I, V y IV.
musicales aprendidos en el semestre • Tonalidad mayor y menor. • Acordes de la triada (1, 3, 5).
anterior. • Relativos mayor y menor. • Tonalidades menores y mayores.
• Claves rítmicas latinas. 3X2 y 2X3 • Armonía. • Tonalidad menor.
• Semicorcheas • Acordes. • Música mexicana o latinoamericana.
• Medidas de compás compuesto • Grados. (I, II, III, IV, V, V7, VI, VII,
combinando binario y ternario. VIII).
• Música mexicana. • Música mexicana o
• Música latinoamericana. latinoamericana.
2 4 6
• Una tonalidad menor (Lam opcional). • Tonalidad mayor y menor. • Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes mo-
• Dos tonalidades mayores (DoM, SolM • Conceptos musicales: tonalidades, mentos históricos y algunas aportaciones musicales de
y/o FaM opcionales). armaduras y alteraciones. cada cultura.
• Relativo Mayor y menor (DoM-Lam • Estructuras armónicas y cifrados. • Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferen-
opcional). • Música mexicana o latinoameri- tes tipos de música: descubrimiento de América, colo-
• Música mexicana. cana. nización, migraciones, movimientos armados, comercio,
• Música latinoamericana. etc.
• Macro regiones (Norte América, Centro América y
regiones: Caribe, Altiplano Andino, Amazonia, Los Llanos,
etc.)
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales de músi-
ca académica, popular, tradicional y de consumo latinoa-
mericana. (Periodos, protagonistas, compositores).
• Repertorio mexicano y latinoamericano.
• Aplicación de conceptos del lenguaje musical. (Tonali-
dad mayor, menor y sus relativos, acorde de séptima de
dominante; semicorcheas, claves rítmicas, etc. en música
latinoamericana.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este 43
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
44
IV. Cuadros de referencia para

la planeación de la asignatura:
45
46
Unidad de competencia
• Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identi-
ficar auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
Indicadores de desempeño
1. Distingue conceptualmente figuras de semicorchea y claves rítmicas de oído y con lecto-escritura; y los inter-
preta con música mexicana o latinoamericana.
Saberes
• Revisión y aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior.
• Claves rítmicas latinas. 3X2 y 2X3.
• Semicorcheas.
• Medidas de compás compuesto combinando binario y ternario.
• Música mexicana.
• Música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
• Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintos conceptos de teoría musical
relacionados con claves rítmicas.
• Propone ejercicios simples en los que practiquen la lecto/escritura de ritmos con semicorcheas.
• Aplica ejercicios y dictados musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos por
los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer junto con elementos teóricos nuevos.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y se afianzan los temas abordados.
• Propone repertorio latinoamericano en el que se ejerciten ritmos con claves rítmicas con canto y/o instrumento.
47
Evidencias de aprendizaje
• Realiza diferentes frases rítmicas con semicorcheas y claves rítmicas, así como sus representaciones gráficas,
nombres y la forma básica en que interactúan.
• Discrimina de oído diferentes tipos de ritmos ternarios y binarios, así como combinándolos y alguna clave
rítmica.
• Escribe y lee distintos dictados, ejercicios y repertorio relacionados con ritmos combinados y claves rítmicas
latinas.
48
2. Entiende lo que significa una tonalidad menor y conoce concepto, formas y su estructura armónica, e interpreta
música mexicana o latinoamericana para su mejor comprensión y relacionándolo con su relativo mayor.
Saberes
• Una tonalidad menor (Lam opcional).

• Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y/o FaM opcionales).
• Relativo Mayor y menor (DoM-Lam opcional).
• Música mexicana.
• Música latinoamericana.
• En el pizarrón explica lo que es una tonalidad menor y pone ejemplos con ejercicios y audios.
• Enseña una obra sencilla que esté en tonalidad menor (Lam opcional) con voz, cuerpo e instrumentos previa-
mente explicando sus componentes y dando a entender su estructura tonal menor y su relación con el Mayor
(DoM).
• Propone juegos, ejercicios y dictados en diferentes tonalidades, en los que se analicen cuales son mayores y
cuáles son menores entendiendo sus similitudes y diferencias.
• Propone repertorio de música mexicana o latinoamericana, donde el alumno pueda observar y practicar la to-
nalidad menor a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.
• Utiliza repertorio sencillo latinoamericano y actividades diversas, como núcleos de trabajo, para que los alumnos
identifiquen auditivamente armonías y melodías mayores y menores.
49
• Escribe en su cuaderno y ejecuta dictados, ejercicios y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendiza-
je de una tonalidad menor.
• Realiza ejercicios auditivos y dictados con ejemplos sonoros en los que identifica si están en modo mayor o
menor.
• Practica repertorio mexicano o latinoamericano y evidencia de forma práctica (con voz, cuerpo o instrumen-
tos) que sabe lo que significa la relación que existe entre un relativo mayor y menor.
50
3. Reconoce el acorde de séptima de dominante en dos tonalidades y ejecuta repertorio que lo contiene.
Saberes
• Séptima de dominante. (V7).

• Tonalidad mayor y menor.
• Relativos mayor y menor.
• Armonía.
• Acordes.
• Grados (I, II, III, IV, V, V7, VI, VII, VIII).
• Música mexicana o latinoamericana.
• Plantea una descripción del acorde de séptima de dominante: su función, construcción y notación y propone
ejercicios para su análisis, práctica y asimilación.
• Propone repertorio latinoamericano en el que ésta presente el acorde de séptima de dominante, en alguna tona-
lidad y con alguno o algunos de los demás temas tratados en este semestre.
• Con ejemplos propone ejercicios de secuencias armónicas en los que se module a través del acorde de séptima
de dominante, por ejemplo entre los relativos mayor y menor caracterizando a cada uno por el acorde de séptima
de dominante.
51
• Aplica y practica el acorde de séptima de dominante y explica ante los demás como lo entendió para aplicarlo.
• Realiza apuntes y ejercicios escritos del acorde de séptima de dominante donde evidencia conocerla.
• Interpreta repertorio latinoamericano en el que se utiliza el acorde de séptima de dominante y algunos de los
demás conceptos tratados en este semestre los cuales los escribe en una partitura evidenciando sus conoci-
mientos ya adquiridos.
52
4. Conoce conceptos nuevos del lenguaje musical e interpreta música latinoamericana en diferentes tonalidades.
Saberes
• Tonalidad mayor y menor.
• Conceptos musicales: tonalidades, armaduras y alteraciones.
• Estructuras armónicas y cifrados.
• Expone las diferencias entre una tonalidad y otra.
• Propone juegos y ejercicios sencillos, en los que se conozca y practique tocar en una tonalidad y después en otra.
• Propone repertorio de música latinoamericana tipo popurrí con distintas tonalidades.
• Demuestra en práctica y con apuntes de su cuaderno, lo que entiende entre similitudes y diferencias al com-
parar dos tonalidades diferentes.
• Realiza ejercicios auditivos con ejemplos sonoros en los que identifica varias tonalidades y las escribe.
• Realiza ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos música latinoamericana con dos tonalidades distintas.
53
5. Reconoce el concepto, terminología y formas básicas para la realización de ejercicios sencillos utilizando 1°, 3°
y 5° de la triada de los grados I, V, IV e interpreta repertorio en que aparecen ejemplos de esto.
Saberes
• Grados I, V y IV.
• Acordes de la triada (1, 3, 5).
• Tonalidades menores y mayores.
• Tonalidad menor.
• Propone ejercicios para la comprensión de conceptos de armonía y en papel, se aplica lo entendido de oído,
cantando y/o tocando con algún instrumento armónico-melódico.
• Propone piezas sencillas con tónica, dominante y subdominante, de preferencia latinoamericanas, en las que se
pueda practicar un acompañamiento arpegiado de triadas, en las que se formen grupos o equipos de alumnos que
puedan ejecutar cada uno las notas componentes del acordes que les toque ejecutar.
• Demuestra de forma escrita, oral, cantando y ejecutando un instrumento musical lo que conoce sobre el
acompañamiento arpegiado de acordes y triadas de los grados I, V y IV, con repertorio latinoamericano visto en
clase.
54 • Realiza ejercicios auditivos (dictados) con ejemplos sonoros en los que identifica una tonalidad con sus grados,
triadas y arpegios, y escribe lo que descubre.
6. Conoce componentes culturales de Latinoamérica, circunstancias históricas que propiciaron su presencia en
esta parte de América y algunas aportaciones musicales a ese patrimonio: instrumentos, ensambles y géneros
musicales.
Saberes
• Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de
cada cultura.
• Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferentes tipos de música: descubrimiento de América, coloni-
zación, migraciones, movimientos armados, comercio, etc.
• Macro regiones (Norte América, Centro América y regiones: Caribe, Altiplano Andino, Amazonia, Los Llanos,
etc.)
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales de música académica, popular, tradicional y de consumo lati-
noamericana. (Periodos, protagonistas, compositores).
• Repertorio mexicano y latinoamericano.
• Aplicación de conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos, acorde de séptima de
dominante; semicorcheas, claves rítmicas, etc. en música latinoamericana.
• Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componentes
culturales de Latinoamérica, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en esta parte de
América y puntualiza algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas,
africanas y orientales): instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva diná- 55
micas, juegos y trabajos acerca del tema.
• Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen-
tos que lo componen.
• Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de distintos tipos de música
latinoamericana en contextos rurales y urbanos, de tradición escrita y oral. Explica componentes del lenguaje
musical vistos en clase y los relaciona.
• Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música académica, tradicional, popular o de consumo y reconoce algunos géneros y ensambles em-
blemáticos de este tipo de música latinoamericana. Lo presenta en clase y después deriva en diversas actividades
prácticas.
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música latinoame-
ricana y la cultura de su país a través de la historia.
• Presenta tareas acerca del tema, videos, cd de audio o algún material que contribuya al enriquecimiento de la
clase en donde él explique lo que aprendió al investigar sobre el tema. (Algún ensamble, género o instrumento).
• Realiza ejercicios auditivos para reconocer los diferentes elementos teóricos musicales que conoce hasta el
momento que componen la música popular o académica o tradicional o de consumo (según la que se haya visto
en clase) y lo expresa ante los demás.
56
57
Árbol de competencias
Realiza apuntes y ejercicios escritos del

Realiza ejercicios auditivos y dictados
acorde de séptima de dominante donde
Evidencia con ejemplos sonoros en los que
Discrimina de oído diferentes tipos de evidencia conocerla.
identifica si están en modo mayor o
de aprendizaje ritmos ternarios y binarios, así como Interpreta repertorio latinoamericano
menor.
alguna clave rítmica. en el que se utiliza el acorde de séptima
Practica repertorio mexicano
Escribe y lee distintos dictados, de dominante y algunos de los demás
o latinoamericano y evidencia de
ejercicios y repertorio relacionados con conceptos tratados en este semestre
forma práctica (con voz, cuerpo o
ritmos y claves latinas. los cuales los escribe en una partitura
instrumentos) que sabe lo que significa
evidenciando sus conocimientos ya
un relativo mayor y menor.
adquiridos.
Entiende lo que significa una tonalidad

Distingue conceptualmente figuras de menor y conoce concepto, formas y
Indicadores Reconoce el acorde de séptima de
semicorchea y claves rítmicas de oído y su estructura armónica, e interpreta
dominante en dos tonalidades y ejecuta
de desempeño con lecto-escritura; y los interpreta con música mexicana o latinoamericana
repertorio que lo contiene.
música mexicana o latinoamericana. para su mejor comprensión y
relacionándolo con su relativo mayor.
Unidad de Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identificar
competencia auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la
Competencias lectura musical.
58
disciplinarias • Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo
ya conocido.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Comenta y escribe sus apreciaciones

a partir de su exploración sobre lo que
Demuestra por escrito y al
descubre de la música latinoamericana
leer que conoce lo que son los
Demuestra en práctica y con apuntes y la cultura de su país a través de la Evidencia
acompañamientos arpegiados con el
de su cuaderno lo que significa tocar en historia.
repertorio latinoamericano, por medio de aprendizaje
distintas tonalidades explica cómo y Realiza ejercicios auditivos para
del canto y/o la ejecución de algún
qué se necesita para lograrlo. aprender diferentes elementos
instrumento musical.
Realiza ejercicios con voz, cuerpo teóricos musicales que conoce hasta
Realiza ejercicios auditivos con
e instrumentos de música el momento que componen la música
ejemplos sonoros en los que identifica
latinoamericana. popular o académica o tradicional o de
una tonalidad con sus grados (I, V y IV),
consumo (según la que se haya visto en
triadas y acordes y los puede escribir.
clase) y lo expresa ante los demás.
Conoce componentes culturales

Reconoce el concepto, terminología y
de Latinoamérica, circunstancias
Conoce conceptos nuevos del formas básicas para la realización de
históricas que propiciaron su presencia Indicadores
lenguaje musical e interpreta música ejercicios sencillos utilizando 1°, 3° y
en esta parte de América y algunas
latinoamericana en diferentes 5° de la triada de los grados I, V, IV e de desempeño
aportaciones musicales a ese
tonalidades. interpreta repertorio en que aparecen
patrimonio: instrumentos, ensambles y
ejemplos de esto.
géneros musicales.
Descubre distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para Unidad de
el desarrollo musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales, y utiliza su oído para identificar
auditivamente algunas características, géneros, estilos y tipos de agrupación de música latinoamericana. competencia
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la
lectura musical. Competencias
59
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo
disciplinarias
ya conocido.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical III
Nombre del ejercicio: “La Llorona (en La menor)”

Indicador de desempeño Saberes
2. Entiende lo que significa una tonalidad menor y cono- • Una tonalidad menor (Lam opcional).
ce concepto, formas y su estructura armónica, e inter- • Relativo Mayor y menor (DoM-Lam opcional).
preta música mexicana o latinoamericana para su me- • Música mexicana.
jor comprensión y relacionándolo con su relativo mayor. • Acordes de triada. (1, 3, 5).
5. Reconoce el concepto, terminología y formas básicas • Grados I, V y IV.
para la realización de ejercicios sencillos utilizando 1°,
3° y 5° de la triada de los grados I, V, IV e interpreta
repertorio en que aparecen ejemplos de esto.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de lo que es una tonalidad menor y observar sus componentes.
• Escribe en el pizarrón la escala de DoM y luego señala sus triada (3ro y 5to grados) para hacer notar que su
tercera (DO-MI) es mayor debido a que tiene un intervalo de dos tonos. Después escribe la escala de Lam y
señala como en su tercera (LA-DO) tiene un tono y medio y por tanto se vuelve una tonalidad en modo menor.
Después escribe la escala de Lam diatónica y pídeles que observen sus triadas y sus grados. Seguido pídeles que
lo copien en su cuaderno y circulen con un color su tónica, dominante y subdominante y que toquen con algún
60 instrumento melódico
LA ESCALA DE LA MENOR
LA ESCALA DE LA MENOR CON ACORDES
• Pregúntales: -¿qué pasa con la dominante?,- no se oye tensión, ¿verdad?. Escucha I V I de La menor varias veces,
para que escuches que no hay tensión. Porque para que en el V grado se oiga tensión y entonces sea dominante
tiene que ser Mayor aunque la tonalidad sea menor, entonces:
61
• Cuando se está trabajando armónicamente en la tonalidad de La menor a veces se utiliza sol#. Pero podemos
decir que cuando los acordes se forman por triadas y a partir de la nota que genera el acorde es como se delimita
si la tonalidad es mayor o menor.
Desarrollo
Enséñales la melodía de la llorona e introdúceles algo de ella:
• La llorona es un son Itsmeño de Oaxaca, que tiene gran tradición en nuestro país. Es típico cantarlo de manera
lenta y con mucho sentimiento, el cual se acentúa por estar en modo menor. Por lo general este tipo de música
se toca con una o más guitarras y un requinto, aunque en algunas regiones también es típico acompañarse con
marimbas o instrumentos de viento. Hay muchas versiones de la llorona por diferentes partes del país cambian-
do su ritmo, su melodía y sus versos.
• Está compuesta en La menor y el autor sí agregó el sol # por lo que hay que poner especial atención cuando se
encuentre para entonarla correctamente, además de sentir el cantar o tocar la melodía en modo menor.
• A partir del compás 10 la voz se divide en dos para cantarla a dos voces. Primero hay que practicar la de abajo
que es la original y después acompañarla con la otra voz y observar que siempre va arriba de la voz principal con
intervalos de tercera.
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
Melodía de La Llorona
Arreglo: Silvia Domínguez
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la letra línea por línea y parte por parte. Deberán investigar sus
diferentes letras o bien inventar entre el grupo algunos versos.
62 • Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo sus intervalos y acordes de triadas.
• Al cantarla tendrán que descubrir su estructura rítmica y armónica.
• Después pueden inventar un acompañamiento rítmico diferente entre todos, por ejemplo:
Acompañamiento rítmico
• Después de saber la melodía y el acompañamiento rítmico se puede leer y tocar el acompañamiento armónico
observando los intervalos de tercera y quinta u otros que descubran los alumnos, los acordes de la triada y la
relación armónica entre las tres voces para observar inversiones armónicas que favorecen el acompañamiento.
Acompañamiento armónico
63
Nota: En esta canción el acompañamiento armónico tiene muchas variaciones por tal motivo se escribió completa. Arreglo: Silvia Domínguez
• También se puede montar la canción con otros acompañamientos rítmicos y armónicos que se inventen en el
grupo, previamente encontrando los saberes y contenidos del semestre que se puedan abordar en la llorona,
como por ejemplo transportarla a otra tonalidad o descubrirla en su relativo mayor DOM, etc.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos saberes de estos indicadores como: ¿la melodía qué intervalos tiene entre una nota
y otra?, ¿cómo es su sensación menor?, ¿cómo se compone la escala menor de La? ¿qué alteración tiene?, ¿cuál
es la triada de la tónica y cuál es la de la dominante?, ¿cuáles son de tipo mayor y cuáles de menor?, ¿encuentras
inversiones y cómo son?, ¿puedes encontrar su relativo mayor? ¿cómo es?
• ¿Qué género musical es?, ¿de qué región del país es esta canción?, ¿si ya la conocías, dónde la aprendiste o quién
te la enseñó?, etc.
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles preguntan-
do a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van apro-
piando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que siempre
van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Por otro lado invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los pasos aquí propuestos
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarrollar.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
• El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo a cada sesión los incorpora de manera diferente
e interesante para los alumnos.
64 • Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
de manera grupal y en conjunto con el maestro.
• Interpretación de la canción La llorona, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es
consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla.
• El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
componentes teóricos que tiene la canción.
Sugerencias de evaluación
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y alguno melódico-armónico).
• Hojas blancas y crayolas.
• Pizarrón y plumones.
• Espacio amplio.
• Letra y partitura de La Llorona.
65
V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación

Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Manipula correctamente los instrumentos y la voz en repertorio

mexicano o latinoamericano. 2%
Ejecuta ejercicios rítmicos en sistemas binarios, ternarios, combinando
ambos y/o con semicorcheas. 5%
Muestra expresividad musical al tocar claves rítmicas latinoamericanas. 3%
Técnico Es capaz de reproducir melodías simples de oído en una tonalidad menor

con voz o algún instrumento. 5%
30%
Es capaz de interpretar música que contenga séptima de dominante
siendo consciente de lo que ejecuta. 5%
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una
melodía o armonía en dos tonalidades. 5%
Tiene habilidad en discriminar auditivamente triadas de I, V y IV grados. 5%
Conoce lo que significa ritmos combinados entre binario y ternario y

claves rítmicas. 2%
Entiende y puede explicar lo que es una tonalidad menor y sabe cuáles

son sus características y estructura armónica. 4%
Entiende la relación entre relativo mayor y menor. 3%

Teórico
20% Conoce lo que significa la séptima de dominante y puede escribir en
pentagrama un ejemplo de ella en una o dos tonalidades. 3%
Sabe tocar en dos tonalidades distintas porque entiende sus formas y lo
puede ya plasmar también en papel. 4%
Conoce los componentes básicos para hacer triadas de I, V y IV grados
de dos tonalidades. 4%
66 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Crea improvisaciones rítmicas sencillas haciendo uso de la voz o

instrumentos aplicando claves rítmicas latinas. 5 %
Inventa una melodía sencilla en una tonalidad menor. 10%
Creativo
30% Inventa una melodía sencilla en una tonalidad y luego la cambia a otra
tonalidad. 10%
Inventa acompañamientos rítmicos-armónicos con melodías simples
que contengan séptima de dominante. 5%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y
Integración colaborativa. 10%
20% Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase acorde a los
contenidos vistos en clase con buena actitud. 10%
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. 67
Instrumentos: y cromática, alteraciones e intervalos en estas tonalida-

des. Entender lo que son los relativos mayor y menor
• Bitácora similitudes y diferencias entre ellos. Conocer y manipular
• Lista de cotejo la Séptima de dominante en dos tonalidades. Conocer el
• Rúbrica de evaluación orden del 1°, 3° y 5° de la triada de los grados I, V y IV
• Guía de observación de una o dos tonalidades. Tocar con voz e instrumen-
• Portafolio de evidencias tos repertorio mexicano y latinoamericano. Entender y
apostarle al trabajo colaborativo y a la apropiación del
Requisitos de evaluación: lenguaje musical en lo individual desde lo grupal.
• Asistencia en el semestre 80% VI. Recursos y materiales de apoyo

• Puntualidad para la asignatura
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
luz y ventilación.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- la mitad pautada.
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo materiales.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
mestre se valorará de manera importante los siguientes para que los alumnos puedan escribir.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • 1 mesa y una silla para el maestro.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 piano vertical afinado.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan • Corriente eléctrica.
definir (de acuerdo a sus posibilidades): figuras de semi- • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
corcheas, ritmos combinados entre binarios y ternarios de clase.
68 y claves rítmicas. Una tonalidad menor reconociendo su

tónica, dominante y subdominante, su escala diatónica
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos:
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la EIAA. Instrumental Orff o marim-
bas.
Materiales parta el alumno:

• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios
69
VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
70 • Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.

• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis Hernández
Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
71
72
Ensamble Coral III
5º CIEC060516 16
CJEC060516

Asignatura:
Ensamble Coral III
Línea curricular Práctica musical
73
74
Ensamble Coral III
I. Presentación de la asignatura: lizar la imaginación para inventar textos nuevos sobre

Ensamble Coral III una melodía o incluso crear una melodía nueva y/o bien
frase rítmicas con la voz. Por ejemplo, algunos géneros
E n esta asignatura se realizan prácticas corales que in-

volucran ejercicios de relajación, de respiración y de
entonación (vocalizaciones y oído), ejercicios de lectura
afroantillanos ayudan mucho a lograr estos conceptos
como contra cantos o coros responsivos.
Al improvisar música es necesario contar con el apo-
(solfeo, intervalos), ejercicios de varias voces simultá- yo de las demás voces, quienes son la base y acompaña-
neas con dificultades técnicas orientadas a la expresión miento para que el o los solistas lo puedan intentar, por
e interpretación propia y libre, incluso de solistas ejecu- lo que los alumnos deben entender aún más la importan-
tantes que pueden improvisar en vivo. cia de trabajar en equipo.
El repertorio contemplará música latinoamericana, lo
cual implica cantar música de distintos géneros y estilos
musicales de este continente con una complejidad prin-
cipalmente rítmica armónica, lo que puede dar un giro al
ensamble coral integrando ritmos con la voz y polirrit-
mias que acompañan en ostinatos o bases rítmicas más
interesantes. Además de que armónicamente la unión
de las voces surge con otras combinaciones incluso no
tonales y/o disonantes, que enriquece aún más la pro-
puesta pedagógica. Las complejidades técnicas logran
que el trabajo coral se pueda desplegar para realizar no
sólo melodías sino acompañamientos y contrapuntos
más interesantes a varias voces simultáneas.
En este semestre se pretende que los alumnos pue-
dan intentar el sentir del canto en el más amplio sentido,
con la finalidad de que se atrevan a pasar la frontera de
la partitura y comiencen a improvisar con la voz y uti-
75
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

Ensamble Coral III
76
Ensamble Coral III
III. Mapa de saberes: Ensamble Coral III
1 3 5
• Contenidos del semestre anterior. • Frases melódicas con la voz (pregunta y • Técnica coral en música latinoamericana
• Postura y respiración adecuada para cantar respuesta). (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
tanto sentado como de pie. • Polirritmia rítmica con voces, utilizando • Formas de canto: solista, acompañante e
• Vocalización buscando colocación y resonancia, ritmos compuestos (entre binario, ternario y improvisación sencilla con la voz.
diferentes colores tímbricos, entonación de combinados). • Integración y correcta interpretación de todos
intervalos complejos y diferentes agógicas y • Semicorcheas. los elementos propios de la música en forma
dinámicas. • Claves rítmicas latinas y afroantillanas. grupal.
• Voz entonada y no entonada. • Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM • Escuchar al compañero mientras se canta a
• Formas de canto (solista o acompañante). o FaM, opcionales). varias voces. (De una a tres).
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la • Relativo mayor y menor (DoM y Lam opcional). • Exploración lúdica de la voz, expresión e
dicción. • Cantar una melodía en una tonalidad y luego interpretación creativa de forma colectiva.
• Repertorio latinoamericano. transportarla a otra tonalidad. • Análisis del contexto de la música
• Armonía: tónica, dominante y subdominante latinoamericana que se interpreta. (diferencias y
con inversiones y séptima de dominante. similitudes entre ellas).
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes • Montaje de corales y música latinoamericana
y arpegios. a varias voces. (conocer e interpretar y
• Voz solista y acompañante. contextualizar).
2 4
• Formas de canto. • Trabajo coral.
• Frases atendiendo la música, el texto y la • Trabajo en equipo.
dicción. • Expresividad coral y comunicación grupal.
• Dinámica, agógica y matices. • Ensamble de voces (una, dos o tres voces).
• Rítmica precisa grupal, utilizando semicorcheas, • Modalidades de canto y técnicas corales.
ritmos compuestos (binarios, ternarios y • Escuchando al compañero.
combinados). • Música latinoamericana (conocer e interpretar).
• Claves rítmicas latinas.
• Melodía y armonía. (utilizando tonalidad mayor
y menor, relativos y transportar de una tonalidad a
otra) (inversiones y séptima de dominante).
77
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
78
Ensamble Coral III

Ensamble Coral III
79
80
Ensamble Coral III
• Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
1. Aplica elementos de la técnica vocal y toma conciencia sobre su propia tesitura, su voz entonación y sus cuidados.
Saberes
• Contenidos del semestre anterior.

• Postura y respiración adecuada para cantar tanto sentado como de pie.
• Vocalización buscando colocación y resonancia, diferentes colores tímbricos, entonación de intervalos comple-
jos y diferentes agógicas y dinámicas.
• Voz entonada y no entonada.
• Formas de canto (solista o acompañante).
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Repertorio latinoamericano.
• Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo de la voz.

• Revisa y corrige la emisión de la voz de cada alumno y en grupo.
• Indica y supervisa ejercicios de práctica en clase y explica sobre la higiene, el cuidado, del uso correcto y expre-
sivo de la voz y explica los cuidados para los que presentan cambio de voz masculina.
• Muestra los elementos técnicos como: buena postura y tipos de respiración, posición y colocación de la voz para
una mejor emisión del sonido de manera entonada.
81
• Aprende y demuestra que maneja elementos de técnica vocal para depurar su capacidad expresiva con la voz
y poder sentir con ella su propia entonación.
• Muestra tener conciencia sobre su tipo de voz y la cuida, y entona por medio de ejercicios o repertorio monta-
dos con su práctica individual y grupal en clase.
• Realiza vocalizaciones y ejercicios en los que se muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar
con entonación.
• Canta repertorio latinoamericano.
82
Ensamble Coral III
2. Conoce nociones básicas sobre la lectura y la escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral inter-
pretando canciones latinoamericanas.
Saberes
• Formas de canto.
• Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica, agógica y matices.
• Rítmica precisa grupal, utilizando semicorcheas, ritmos combinados entre binarios y ternarios.
• Melodía y armonía. (utilizando tonalidad mayor y menor, relativos, tocar en dos tonalidades distintas) (sépti-
ma de dominante).
• Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado y
de forma conjunta.
• Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, es-
tructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su lenguaje rítmico, melódico y armónico.
También aplicando algunos contenidos de este semestre como: tonalidad mayor, menor y sus relativos; acorde de
séptima de dominante; semicorcheas, ritmos combinados (binarios y ternario) y claves rítmicas.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música latinoamericana.
83
• Conoce y tiene conciencia al realizar ejercicios y cantos (a una o varias voces) de repertorio mexicano o latino
donde muestra su desarrollo vocal, con una mejor interpretación entonada.
• Demuestra en vocalizaciones, ejercicios que conoce y sabe aplicar elementos del lenguaje musical de este
semestre tonalidad mayor, menor y sus relativos; arpegios y acorde de séptima de dominante; semicorcheas,
ritmos combinados y claves rítmicas en canciones latinas.
84
Ensamble Coral III
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algunas técnicas específicas junto con elementos de teoría mu-
sical de este semestre.
Saberes
• Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
• Polirritmia rítmica con voces, utilizando ritmos binarios, ternarios y combinados.
• Semicorcheas.
• Claves rítmicas latinas y afroantillanas.
• Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM o FaM, opcionales).
• Relativo mayor y menor (DoM y Lam opcional).
• Cantar una melodía en una tonalidad y luego en otra.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante y con séptima de dominante.
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes y arpegios.
• Voz solista y acompañante.
• Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y
escritura e interpretación), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz con repertorio latinoamericano.
85
• Enseña los elementos teóricos y los pone en práctica dentro del ensamble coral para que los alumnos de forma
práctica los entiendan.
• Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono cuando cantan acordes de las triadas de tónica,
dominante y subdominante, con arpegios y/u ostinatos en una tonalidad tanto mayor como menor, entendiendo
también la séptima de dominante cuando aparece.
• Explica la polirritmia, la semicorchea, ritmos combinados y claves rítmicas, y monta ejercicios prácticos con los
alumnos y los invita a que ellos inventen otros ejemplos por ellos mismos.
• Identifica las distintas voces del repertorio montado y distingue diferencias y similitudes, melódicas y armóni-
cas, canta un ejemplo en una tonalidad y luego en otra.
• Puede cantar polirritmia con sus compañeros demostrando que entiende, escucha e identifica auditivamente
las distintas frases rítmicas, semicorcheas, ritmos combinados y claves rítmicas latinas que se cantan en conjun-
to al mismo tiempo.
• Entiende y practica aspectos relacionados con la armonía, como: acordes de las triadas de tónica, dominante y
subdominante, con arpegios y/u ostinatos en una tonalidad tanto mayor como menor, entendiendo también la
séptima de dominante cuando aparece.
86
Ensamble Coral III
4. Participa en una práctica musical a través de la actividad coral valorando el trabajo en equipo y su propia inte-
gración en la interpretación de repertorio latinoamericano de manera grupal.
Saberes
• Trabajo coral.
• Trabajo en equipo.
• Expresividad coral y comunicación grupal.
• Ensamble de voces (una, dos o tres voces).
• Modalidades de canto y técnicas corales.
• Escuchando al compañero.
• Música latinoamericana (conocer e interpretar).
• Realiza actividades donde se experimente de forma viva el ensamble coral como una actividad lúdica necesaria,
que desarrolla la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar y contribuir con ello al equi-
librio afectivo y a la relación con los otros.
• Motiva al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del
acervo cultural latinoamericano y analiza junto con ellos sus componentes musicales (rítmicos, melódicos y ar-
mónicos).
87
• Muestra a través de repertorio su propia expresividad vocal, su relación de empatía con los compañeros que
cantan su mismo tipo de voz y muestra las diferencias con otros compañeros que cantan otras voces.
• Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en conjunto y valora la
integración grupal.
• Canta obras corales latinoamericanas a varias voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos del lenguaje
musical hasta ahora conocidos y lo demuestra con su práctica.
88
Ensamble Coral III
5. Interpreta repertorio latinoamericano a una o dos o tres voces valorando su participación grupal mientras con-
textualiza y reflexiona sobre lo que canta.
Saberes
• Técnica coral en música latinoamericana (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
• Formas de canto: solista, acompañante e improvisación sencilla con la voz.
• Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música en forma grupal.
• Escuchar al compañero mientras se canta a varias voces. (De una a tres).
• Exploración lúdica de la voz, expresión e interpretación creativa de forma colectiva.
• Montaje de corales y música latinoamericana a varias voces. (conocer e interpretar y contextualizar).
• Propicia la valoración de producciones musicales latinoamericanas, resaltando sus características por medio de
la práctica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
la música latinoamericana, identificando su sentido expresivo y de contexto.
• Propicia la reflexión de obras musicales y cantos con ejemplos de audio y video de obras musicales que mues-
tren un panorama de texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos, periodos y regio-
nes del continente americano.
• Muestra con ejemplos sonoros la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
• Monta repertorio latinoamericano tanto tradicional, popular y académico, con distintos componentes.
89
• Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los temas y saberes abordados hasta ahora (rítmicos,
melódicos y armónicos).
• Describe el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros a varias voces.
• Conoce las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profesor.
• A partir del montaje de repertorio coral y lo visto en clase, comenta y escribe sus apreciaciones a la música de
latinoamericana dentro de su propio contexto.
90
Ensamble Coral III
91
Conoce y tiene conciencia al realizar Puede cantar polirritmia con sus compañeros
ejercicios y cantos (a una o varias voces) demostrando que entiende, escucha e
de repertorio mexicano o latino donde identifica auditivamente las distintas frases
Aprende y demuestra que maneja
muestra su desarrollo vocal, con una mejor rítmicas, semicorcheas, ritmos combinados
Evidencia elementos de técnica vocal para depurar su
interpretación entonada. y claves rítmicas latinas que se cantan en
capacidad expresiva con la voz y poder sentir
de aprendizaje Demuestra en vocalizaciones, ejercicios conjunto al mismo tiempo.
con ella su propia entonación.
que conoce y sabe aplicar elementos del Entiende y practica aspectos relacionados
Muestra tener conciencia sobre su tipo
lenguaje musical de este semestre como con la armonía, como: acordes de las
de voz y la cuida, y entona por medio de
tonalidad mayor, menor y sus relativos; triadas de tónica, dominante y
ejercicios o repertorio montados con su
arpegios y acorde de séptima de dominante; subdominante, con arpegios, y/u ostinatos
práctica individual y grupal en clase.
semicorcheas, ritmos combinados entre en una tonalidad tanto mayor como menor,
binarios–ternarios, y claves rítmicas en entendiendo también la séptima
canciones latinas. de dominante cuando aparece.
Indicadores Conoce nociones básicas sobre la lectura y Aplica en su práctica coral (individual y
Aplica elementos de la técnica vocal
la escritura musical y las aplica por medio grupal) algunas técnicas específicas junto
de desempeño y toma conciencia sobre su propia tesitura,
de la práctica coral interpretando canciones con elementos de teoría musical de este
su voz entonación y sus cuidados.
latinoamericanas. semestre.
Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de ejercicios, estudios,
Unidad de
y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expresión
competencia con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base
y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
Competencias • Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
disciplinarias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
92
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Ensamble Coral III
Muestra a través de repertorio su propia

expresividad vocal, su relación de empatía
Conoce las diferencias entre solista y
con los compañeros que cantan su mismo Evidencia
acompañante con lo que escucha de los
tipo de voz y muestra las diferencias con
ejemplos que expone el profesor. de aprendizaje
otros compañeros que cantan otras voces.
A partir del montaje de repertorio coral,
Interpreta obras corales latinoamericanas
comenta y escribe sus apreciaciones a la
a varias voces, utilizando los elementos
música de latinoamericana dentro de su
teóricos y técnicos del lenguaje musical
propio contexto.
hasta ahora conocidos y lo demuestra con
su práctica.
Participa en una práctica musical a través

Interpreta repertorio latinoamericano Indicadores
de la actividad coral valorando el trabajo
a una o dos o tres voces valorando su
en equipo y su propia integración en la de desempeño
participación grupal mientras contextualiza
interpretación de repertorio latinoamericano
y reflexiona sobre lo que canta.
de manera grupal.
Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más simples a través de ejercicios, estudios,
Unidad de
y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expresión
con la voz, como solista ejecutante y creador de sus propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base competencia
y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente. Competencias
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos disciplinarias
utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
93
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral III

Nombre del ejercicio: “Moliendo Café ¿tonalidad mayor o menor?”
los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con las voces.w
Indicadores de desempeño Saberes
3.Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algu- • Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
nas técnicas específicas junto con elementos de teoría • Polirritmia rítmica con voces, utilizando ritmos
musical de este semestre. binarios, ternarios y combinados.
5. Interpreta repertorio latinoamericano a una o dos o • Semicorcheas.
tres voces valorando su participación grupal mientras • Claves rítmicas latinas y afroantillanas.
• Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM o
contextualiza y reflexiona sobre lo que canta.
FaM, opcionales).
• Cantar una melodía en una tonalidad y luego en otra
tonalidad.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante con
séptima de dominante.
• Formas de canto: solista, acompañante e
improvisación sencilla con la voz.
• Integración y correcta interpretación de todos los
elementos propios de la música en forma grupal.
• Exploración lúdica de la voz, expresión e
interpretación creativa de forma colectiva.
94
Ensamble Coral III
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
– Moliendo café es una canción muy conocida y tradicional que se escucha en toda Latinoamérica. Tiene un
ritmo de bambuco y representa una mezcla hispano- criolla junto con la aportación de los esclavos africanos.
• Canta la canción de Moliendo café de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los
alumnos conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la línea melódica (la
línea de abajo).
• Divide la melodía en 3 partes (introducción A y B) para que logres una mayor retención de la memoria por
parte de los alumnos.
• Afianza bien la primera voz para luego intentar cantar una segunda voz que observando que está prácticamen-
te haciendo una tercera de la primera. Esto es un proceso lento y hay que ir parte por parte.
• También se puede intentar cantar la primera voz con una segunda que la acompaña con el acorde o funda-
mental del grado o bien con una célula melódica sencilla que inventen en el grupo tomando en cuenta su estruc-
tura armónica.
• Deberán analizar su tonalidad ¿mayor o menor?, su tónica, dominante, subdominante y séptima de dominante
95
Melodía Moliendo Café
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso, el acento y un acompañamiento rítmico como se sugiere,
o bien inventar otro tipo de ritmos utilizando polirritmias o las claves rítmicas latinas y pregúntale a tus alumnos
96 cuál le queda mejor ¿la de 3 x 2 o la de 2 x 3?

Ensamble Coral III
• El acompañamiento rítmico se puede hacer con voces (subdividiendo al coro) o con percusión corporal utilizando
chasquidos, palmas, piernas, etc. También utilizando percusiones pequeñas como sonajas, claves, güiro y tambor.
• Al cantar en dos voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo
es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
• También se puede cantar a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico.
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales en la
canción de Moliendo Café, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los Saberes que aún no tienen
bien comprendidos. Realiza una conclusión al respecto.
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción; y del
simbolismo que ésta tiene de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
Recomendaciones didácticas
• Ten cuidado con las anacrusas y ligaduras que encuentres.
• Pregúntale a tus alumnos para que ellos sean los que descubran los contenidos teóricos en este repertorio como:
¿en qué tonalidad está la primera parte y en cuál la segunda? ¿o son iguales?, ¿la tonalidad es mayor o menor?,
97
¿cuál es su cifrado o estructura armónica? ¿hay algún elemento que no conozcas?, ¿qué se te ocurre hacer vocal-
mente en la introducción? ¿descubres algunas triadas, terceras o quintas? ¿intervalos?, etc.
• Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca de los temas vistos
en clase.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de mane-
ra distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción Moliendo café, cantando al unísono y dos voces, incorporando
las palmas para marcar el pulso, acento y otro tipo de percusión corporal para acompañar con polirritmias, ritmos
latinos o compuestos inventados en grupo.
• Al cantar Moliendo Café aplica los saberes vistos en clase hasta ahora.
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
Recursos requeridos
• Partitura de la canción Moliendo Café.
• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
98 • Espacio amplio.
• Instrumentos de percusión y un instrumento melódico para acompañar al coro.
Ensamble Coral III

Porcentaje
Total
Al cantar puede respirar de manera correcta y emitir sonidos afinados. 5%

Al cantar puede realizar repertorio en sistemas binario, ternario y
combinado, así como con semicorcheas o en claves rítmicas latinas. 5%
Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
modalidades de canto a una, dos o tres voces en tonalidad mayor y
Técnico
menor. 5%
30%
Canta una melodía en una tonalidad y luego en otra de manera
consciente. 5%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde muestra aplicar
elementos relacionados con la armonía, aprendidos hasta este
momento. 10%
Entiende de polirritmia rítmica con la voz aplicando semicorcheas,
ritmos y claves latinas, improvisaciones y la participación de solista y
acompañantes. 4%
Entiende lo que es una melodía y una línea melódica junto con un

acompañamiento armónico hasta tres voces. 4%
Teórico Entiende lo que es la séptima de dominante y la aplica mientras canta
20% repertorio latinoamericano. 4%
Al cantar reconoce la tonalidad menor en donde se encuentra y siente
los cambios de tonalidad, dominante y subdominante con sus triadas.
4%
Entiende lo que significan los relativos mayor y menor y aplica
repertorio latino. 4%
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. 99
Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural

latinoamericano a tres voces de manera consciente y creativa. 5%
Canta y reflexiona sobre el repertorio montado o escuchado en clase,
dándose cuenta de la relación con su contexto y su significado, e intenta
hacer variantes rítmicas, melódicas o armónicas sencillas de manera
Creativo creativa e imaginativa. 5%
30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
rítmicas, melódicas o armónicas simples y creativas con su voz
utilizando séptima de dominante. 10%
Entiende y hace distintas posibilidades de melodías en dos tonalidades
distintas mayor o menor mientras la canta de manera consciente. 10%
Su comportamiento durante la clase y prácticas corales es abierto,
respetuoso y colaborativo. 5%
Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia. 5%
Integración Valora y entiende la importancia de integrarse (él o ella) en un grupo
20% coral. 5%
Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los
compañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen
melodías distintas a la de él. 5%
Total
Ensamble Coral III
Instrumentos: dos y tres voces en tonalidad mayor y menor utilizando

sistema combinado de ritmos binarios y ternarios, claves
• Bitácora rítmicas latinas y figuras de semicorcheas. Cantar una
• Lista de cotejo línea melódica en una tonalidad y luego en otra teniendo
• Rúbrica de evaluación conciencia de esto. Reconoce y trabaja con séptima de
• Guía de observación dominante y entona triadas de I, V y IV grados de una
• Portafolio de evidencias tonalidad mayor o menor. Juega con formas de canto:
solista, acompañantes y pequeñas improvisaciones con
Requisitos de evaluación: la voz. Utiliza corales y repertorio latinoamericano para
adquirir estos nuevos conocimientos.
• Asistencia 80% También debe mostrar una actitud de trabajo en
• Puntualidad equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
• Participación en clase conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
• Entrega de trabajos 80% tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada el repertorio mexicano montado o escuchado, dándose
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo cuenta de la relación con su contexto y su entorno.
simultáneamente. Será indispensable que el docente
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo VI. Recursos y materiales de apoyo
para determinar los avances de cada alumno. En este se- para la asignatura
mestre se valorará de manera importante los siguientes
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
participación y realización en las actividades propuestas. luz y ventilación.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una vo- la mitad pautada.
calización, ejercicios y canto. Identificar lo que es la fra-
se (pregunta y respuesta), dinámica, agógica, matices,
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
materiales.
101
partes del texto y distintas modalidades de canto a una, • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. Materiales para el alumno:
• 1 mesa y una silla para el maestro. • Cuaderno pautado.
• 1 piano vertical afinado. Teclado, guitarra o algún otro • Partituras del repertorio latinoamericano.
instrumento que pueda dar base armónica al coro. • Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de
videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB.
• 10 atriles.
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
largo cada uno).
102
Ensamble Coral III
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
• Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
103
•
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• http://www.filomusica.com
• www.voceintempore.org
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. Youtube.com
Audiovisual:
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
104 • Canciones propuestas por el profesor.

Ensamble Coral III
Asesoría
Pedagógica
Gutiérrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
105
106
5º CIEI060517 16
CJEI060517

Asignatura:
107
108
I. Presentación de la asignatura: incluso componer pequeñas melodías. Al improvisar mú-

Ensamble Instrumental III sica es necesario contar con el apoyo de los demás ins-
trumentos, quienes deben ayudarse entre sí, porque sólo
E n esta asignatura se realizan prácticas instrumenta-

les que involucran ejercicios de adiestramiento físico
(habilidades y técnicas) y de lectura (solfeo, intervalos),
juntos lograrán tocar una melodía mientras otros serán
la base armónica y el acompañamiento rítmico y/o me-
lódico.
estudios preparatorios para cada sección o instrumento
distinto con la finalidad de vencer obstáculos musicales
más complejos propuestos para este nivel, adecuados al
tipo de instrumento que haya en cada caso y a partir del
dominio de instrumento que cada alumno ha alcanzado.
Los ejercicios, estudios y piezas están orientadas a
la expresión e interpretación propias y libres, incluso de
solistas ejecutantes que pueden improvisar en vivo con
acompañamiento del ensamble instrumental, tanto rít-
mica, melódica y armónicamente.
El repertorio incluirá música latinoamericana, lo cual
implica tocar música de distintos géneros y estilos mu-
sicales de estas regiones que cuentan con una comple-
jidad principalmente rítmica armónica, lo que puede dar
un giro al ensamble instrumental al integrar otros o más
instrumentos y ritmos armónicos más interesantes.
En este semestre se pretende que los alumnos pue-
dan sentir el ensamble en el más amplio sentido, con
la finalidad de que se atrevan a pasar la frontera de la
partitura y comiencen a improvisar con su instrumento;
inventar motivos o células melódicas y/o armónicas o
109
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental III
110
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental III
1 3 5
• El ensamble musical y la sincronía. • Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM • Orquestas típicas.
• El discurso musical en el ensamble. opcional). • Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• El canto y el texto como guía de ejecución. • Una tonalidad menor (Lam opcional). • Grupos populares.
• Localización del ritmo, la melodía y la armonía. • Relativos Mayor y menor. (DoM y Lam opcional). • Bandas.
• Rítmica y métrica (sistema binario y ternario). • Armonía (séptima de dominante). • Orquesta sinfónica.
• Melodía y armonía (tonalidad mayor y menor). • Acordes (grados I, II, III, IV, V, V7, VI y VII). • Expresión y comunicación comunitaria y
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos • Triadas del acorde 1°, 3° y 5° en dos tonalidades globalizadora.
y armónicos sencillos (tónica, dominante y mayores y una menor. • El ensamble musical y su contexto
subdominante). • Líneas melódicas. latinoamericano e implícitamente Mexicano,
• La improvisación y la presentación en conjunto. • La importancia de la armonía en el conjunto regional y local.
instrumental. • Conociendo los instrumentos de distintos tipos
• Música latinoamericana y mexicana. de ensambles de Latinoamérica en relación con sus
géneros, estilos y tipos de ejecución.
• La música como manifestación artística que
representa un contexto social-cultural y artístico de
interés para el grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales: sistema
de orquesta y sistema de Sachs y Hornbostel.
2 4 6
• Ritmos binarios, ternarios y combinados. • Técnica de ejecución de cada uno de los • Expresión y comunicación.
• Claves rítmicas latinas. instrumentos. • Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al
• Formas musicales de contestación entre los • Acercamiento al instrumento y cualidades del compañero.
instrumentos del ensamble. instrumento. • Selección de repertorios populares, étnicos,
• Rítmica y métrica binaria y ternaria (figuras • Al ejecutar música escuchar con atención a los tradicionales y académicos de Latinoamérica, para
rítmicas con puntillo y tresillos). compañeros que tocan otros instrumentos en el estudio de los elementos de la música de manera
• Las semicorcheas. simultáneo. colectiva.
• La polirritmia. • Experimentar y tocar con otros instrumentos. • Integración grupal y trabajo en equipos,
• Comparación entre líneas rítmicas y melódicas. • Escuchando al compañero dentro de una gama compañerismo y respeto.
• El ensamble musical y la sincronía musical grupal. diversa de instrumentos y posibles combinaciones.
• Aprendiendo a tocar en grupo. • El ensamble musical utilizando otros tipos de
instrumentos.
• Conociendo instrumentos de distintos tipos,
regiones y tipos de conjuntos de ensambles
diferentes a los propios.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural.
• Música latinoamericana étnico, tradicional,
popular, académico y de consumo).
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este 111
112

113
114
• Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, con canciones y actividades variadas de forma integra-
da y grupal.
Saberes
• El ensamble musical y la sincronía.
• El discurso musical en el ensamble.
• El canto y el texto como guía de ejecución.
• Localización del ritmo, la melodía y la armonía.
• Rítmica y métrica (sistema binario y ternario).
• Melodía y armonía (tonalidad mayor y menor).
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos y armónicos sencillos (tónica, dominante y subdominante).
• Afinación absoluta y afinación relativa.
• La improvisación y la presentación en conjunto.
• En el pizarrón y ejemplos prácticos con instrumentos, da a conocer conceptos relacionados con el ritmo como el
uso de tresillos y la relación entre sistema binario y ternario; melódicos y armónicos en dos tonalidades.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
115
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces.
• Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro-
llar la integración grupal.
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem-
peña dentro del mismo y lo demuestra ante el grupo.
• Solfea repertorio, haciendo consciencia de lo que interpreta mientras sus compañeros tocan otra voz y/o acom-
pañamientos con otros instrumentos al mismo tiempo.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos.
116
2. Conoce nuevos conceptos de teoría musical y técnica específica que aplica en su práctica instrumental individual
y colectiva con sentido expresivo y comprensión del contexto de las mismas utilizando repertorio latinoamericano.
Saberes
• Ritmos binarios, ternarios y combinados.

• Formas musicales de contestación entre los instrumentos del ensamble.
• Rítmica y métrica binaria y ternaria (figuras rítmicas con puntillo y tresillos).
• Las semicorcheas.
• La polirritmia.
• Comparación entre líneas rítmicas y melódicas.
• El ensamble musical y la sincronía musical grupal.
• Aprendiendo a tocar en grupo.
• Enseña a utilizar correctamente la terminología del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los diferentes
instrumentos incorporando los conceptos rítmicos combinados al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensam-
bles propuestos para la clase.
117
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través de
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios principalmente latinoamericanos.
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre enten-
der los conocimientos de carácter rítmicos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y
tocada de partitura de manera expresiva y comunicativa.
• Demuestra de manera práctica que sabe utilizar correctamente la terminología del lenguaje musical, y las téc-
nicas específicas de los diferentes instrumentos incorporando los conceptos hasta ahora abordados, (tonalidad
mayor y menor y relación armónica, melódica y rítmica).
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los conte-
nidos rítmicos aprendidos y demuestra lo que sabe hasta el momento al poder improvisar con ellos y explicar
cómo lo logra. (semicorcheas, ritmos combinados, claves rítmicas latinas).
118
3. Integra nuevos saberes teóricos de manera práctica dentro del ensamble instrumental para tocar música lati-
noamericana y mexicana.
Saberes
• Música latinoamericana y mexicana. Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM opcional).
• Una tonalidad menor (Lam opcional).
• Relativos Mayor y menor. (DoM y Lam opcional).
• Armonía (séptima de dominante).
• Acordes (grados I, II, III, IV, V, V7, VI y VII).
• Triadas del acorde 1°, 3° y 5° en dos tonalidades mayores y una menor.
• Líneas melódicas.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
• Música latinoamericana y mexicana.
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio latinoamericano y mexicano
con distintos matices de complejidad acorde a los nuevos conocimientos adquiridos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: tonalidad mayor y menor, relativo mayor y menor; Acordes de I, IV, V y séptima de dominante, etc.
119
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales, varia-
ciones y contestaciones de tipos rítmicas, melódicas y armónicas.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando el
proceso de asimilación por parte de los alumnos. (Principalmente patrones rítmicos y estructuras armónicas).
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
• Ejecuta con algún instrumento obras del repertorio latinoamericano y mexicano con distintos matices de com-
plejidad acorde a sus conocimientos ya adquiridos y puede explicar cómo lo hace.
• Montando repertorio demuestra que ya puede leer y tocar tonalidad mayor o menor, relativo mayor y menor,
acordes de I, IV y V, y séptima de dominante.
120
4. Toma conciencia de la importancia de tener hábitos y técnicas adecuadas para ejecutar distintos instrumentos
y ubica diferentes características que conforman cada uno de ellos dentro de ensambles diversos de la región
latinoamericana y México.
Saberes
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
• Acercamiento al instrumento y cualidades del instrumento.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros que tocan otros instrumentos en simultáneo.
• Experimentar y tocar con otros instrumentos.
• Escuchando al compañero dentro de una gama diversa de instrumentos y posibles combinaciones.
• El ensamble musical utilizando otros tipos de instrumentos.
• Conociendo instrumentos de distintos tipos, regiones y tipos de conjuntos de ensambles diferentes a los
propios.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural.
• Música latinoamericana étnico, tradicional, popular, académico y de consumo).
• Estrategias Metodológicas
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes
121
tipos de ejecución y producción del sonido.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de material, ejecución y calidad sonora, así como mos-
trar su aplicación en ensambles de distintos lugares, géneros y tipos de agrupación.
• Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos de respiración,
emisión, articulación, fraseo y afinación, así como de postura y colocación de brazos, manos y dedos según sea
el caso en cada instrumento.
• Explica lo que es una buena afinación instrumental por medio de la práctica de ejecución y auditiva.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de
agrupaciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un con-
texto social, cultural y analizando los contenidos musicales dentro de las mismas indicados de este apartado.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus caracterís-
ticas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
• Expone ante el grupo acerca de los instrumentos musicales que investigó, conoció y/o tocó.
• Explica ante el grupo algunas posibilidades acústicas de algún instrumento que toca y demuestra tener los
hábitos correctos de respiración, emisión, articulación, fraseo, afinación y entrenamiento auditivo desarrollado.
• Al tocar en grupo comprende correctamente la aplicación del montaje de repertorio con diferentes instrumen-
tos y ubica distintos géneros y estilos, en su práctica musical integrando también, los conocimientos musicales
adquiridos hasta el momento.
122
5. Reconoce auditivamente los principales géneros y estilos de música latinoamericana de distintos periodos
y lugares, con distintas dotaciones instrumentales los cuales clasifica según su tipo de ejecución y material; así
mismo los ubica en distintos ensambles y/o conjuntos encontrando sus características específicas de ejecución.
Saberes
• Orquestas típicas.
• Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• Grupos populares.
• Bandas.
• Orquesta sinfónica.
• Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
• El ensamble musical y su contexto latinoamericano e implícitamente Mexicano, regional y local.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles de Latinoamérica en relación con sus géneros,
estilos y tipos de ejecución.
• La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico de interés para
el grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales: sistema de orquesta y sistema de Sachs y Hornbostel.
• Estimula la exploración y práctica de repertorio con distintas sonoridades y tipos de ensambles instrumentales
distintos, académicos y no académicos de Latinoamérica. 123
• Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con ins-
trumentos así como características y diferencias de géneros y estilos que nos unen a través de todo el continente
americano.
• Desarrolla a través de ejercicios el que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo de la ob-
servación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar reper-
torio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica.
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio latinoamericano con distintos
matices de complejidad acorde a sus conocimientos.
como: figuras rítmicas de tresillos y semicorcheas, ritmos binarios y ternarios, y claves rítmicas; una tonalidad
menor, los relativos menor y mayor, para entender mejor la relación teórica que hay entre los instrumentos de
ensambles en los que se entiende que no todos están temperados en la misma tonalidad y por tanto hay que
sincronizarse para poder tocar al unísono en conjunto.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material.
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes tipos
de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos.
• Toca en distintos tipos de agrupación, conjuntos, grupos y/o ensambles distintos, repertorio latinoamericano
en donde comprende y explica ante los demás lo que comprende de las múltiples combinaciones sonoras que se
pueden realizar al tocarlas con distintos instrumentos.
• Expone ante el grupo su interés y reflexión con un ejemplo de obras musical practicada en clase, sobre sus
criterios y opiniones acerca de la música que interpreta en relación con su contexto y el contexto que le rodea, así
como demostrando sus componentes teóricos del lenguaje musical hasta ahora aprendidos.
124
6. Se integra en una práctica grupal a través del ensamble instrumental para ser consciente su participación e
integración dentro de un conjunto.
Saberes
• Expresión y comunicación.
• Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al compañero.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de Latinoamérica, para el estudio de los
elementos de la música de manera colectiva.
• Integración grupal y trabajo en equipos.
• Compañerismo y respeto
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los otros.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar la propia seguridad de
los alumnos, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás.
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales y va-
riaciones de tipo rítmicas, melódicas y armónicas, utilizando los acompañamientos y líneas melódicas para que
125
los alumnos tomen conciencia del valor que cada uno de ellos tiene dentro de su ensamble, encontrando igual de
importancia entre las partes que lo componen.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de su contexto y
realidad de aula.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi-
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
• Hace un análisis y lo comparte a través de un ensayo escrito, lo que siente y piensa hasta el momentos con res-
pecto a lo que ha conseguido al realizar música de forma vivencial, siendo consciente de lo que le deja el ensamble
instrumental para desarrollar su crecimiento individual, su integración grupal, su socialización, su equilibrio afectivo
y emocional así como la relación con los otros.
126
127
Ejecuta con algún instrumento obras del

A través de ejercicios, estudios, obras y repertorio latinoamericano y mexicano con
Interpreta obras instrumentales que
piezas musicales de distintas índoles y distintos matices de complejidad acorde a
muestran su capacidad de ejecutante
Evidencia repertorios plasma los contenidos rítmicos sus conocimientos ya adquiridos y puede
de manera consciente mientras sus
aprendidos y demuestra lo que sabe hasta explicar cómo lo hace.
de aprendizaje compañeros al mismo tiempo tocan otras
el momento al poder improvisar con ellos Montando repertorio demuestra que ya
voces y/o acompañamientos rítmicos,
y explicar cómo lo logra. (semicorcheas, puede leer y tocar tonalidad mayor o menor,
melódicos y/o armónicos.
ritmos compuestos, claves rítmicas latinas). relativo mayor y menor, acordes de I, IV y V,
y séptima de dominante.
Adquiere nociones básicas de teoría

musical y técnica específica que aplica en su Integra nuevos saberes teóricos de manera
Indicadores Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía
práctica instrumental individual y colectiva práctica dentro del ensamble instrumental
de desempeño en conjunto, con canciones y actividades
con sentido expresivo y comprensión del para tocar música latinoamericana y
variadas de forma integrada y grupal.
contexto de las mismas utilizando repertorio mexicana.
latinoamericano.
Unidad de Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales
de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros
competencia en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
Competencias colaborativa y de respeto hacia los demás.
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
128
disciplinarias
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
Hace un análisis y lo comparte a través de

Expone ante el grupo acerca de los
Expone ante el grupo su interés y reflexión un ensayo escrito, lo que siente y piensa
instrumentos musicales que investigó,
con un ejemplo de obras musical practicada hasta el momentos con respecto a lo
conoció y/o tocó.
en clase, sobre sus criterios y opiniones que ha conseguido al realizar música de
Explica ante el grupo algunas posibilidades Evidencia
acerca de la música que interpreta en forma vivencial, siendo consciente de lo
acústicas de algún instrumento que toca y el
relación con su contexto y el contexto que le deja el ensamble instrumental para de aprendizaje
cual ya demuestra adquirir hábitos correctos
que le rodea, así como demostrando sus desarrollar su crecimiento individual, su
de respiración, emisión, articulación,
componentes teóricos del lenguaje musical integración grupal, su socialización, su
fraseo, afinación y entrenamiento auditivo
hasta ahora aprendidos. equilibrio afectivo y emocional así como la
desarrollado.
relación con los otros.
Reconoce auditivamente los principales

Toma conciencia de la importancia de tener géneros y estilos de música latinoamericana
hábitos y técnicas adecuadas para ejecutar de algunos periodos y lugares, con distintas Se integra en una práctica grupal a través
Indicadores
distintos instrumentos y ubica diferentes dotaciones instrumentales los cuales clasifica del ensamble instrumental para ser
características que conforman cada uno de según su tipo de ejecución y material; así consciente su participación e integración de desempeño
ellos dentro de ensambles diversos de la mismo los ubica en distintos ensambles y/o dentro de un conjunto.
región latinoamericana y México. conjuntos encontrando sus características
específicas de ejecución.
Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales Unidad de
de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros
en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante. competencia
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás. Competencias
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
129
disciplinarias
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental III

Nombre del ejercicio: “Pájaro Chogüí (Séptima de dominante)”
3. Integra nuevos saberes teóricos de manera práctica • Tonalidad mayor (SolM).

dentro del ensamble instrumental para tocar música • Armonía (séptima de dominante).
latinoamericana y mexicana. • Acordes (I, V y IV).
• Línea melódica.
• Transportar de una tonalidad a otra.
• Inversiones sencillas del 1°, 3° y 5° de las triadas de I,
V y IV grados de una tonalidad.
• La importancia de la armonía en el conjunto instru-
mental.
• Música latinoamericana y mexicana.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción del Pájaro Chogüí.
En Paraguay viven los guaranís que son una raza indígena que el día de hoy aún existe y habita en el Amazo-
nas en la frontera con Brasil. Ésta canción cuenta la historia de un niño que se convirtió en un pájaro Chogüí,
130 típico de esa región, utilizado por ellos como uno de sus símbolos religiosos más importantes. Se dice que
ésta es el himno guaraní y es como el mito del Popol Vuh maya para nosotros los mexicanos. Se canta lento
y pausado con ritmos propios, acompañado con arpa o guitarra.
Desarrollo
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la melodía parte por parte.
Melodía Pájaro Chogüí
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir analizando y descubriendo sus contenidos teó-
ricos como: su tonalidad, su estructura armónica, sus acordes, séptima de dominante, tipo de acompañamiento
armónico jugando con la triada de los grados, entre otros.
131
• A través de escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica del guaraní.
• Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico.
• Posteriormente se monta el acompañamiento armónico, por ejemplo con xilófono y metalófono, guitarra o
piano. Y de manera grupal, se hace el análisis de las diferencias y similitudes que encuentran entre un acompa-
ñamiento y el otro.
• Una vez montada el pájaro Chogüí los alumnos deberán inventarle otro tipo de acompañamientos rítmicos y
armónicos, aplicando todos los conocimientos ya adquiridos en clase.
Escribe otros acompañamientos del Pájaro Chogüí
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o
bien sobre la partitura los elementos que van descubriendo.
• Logra incentivarlos para que a partir de esta canción los alumnos inventen una melodía con sus componentes
132 o estructura armónica o bien hagan variantes del Pájaro Chogüí.

Inventa una melodía, con su letra y su acompañamiento armónico
Cierre
• Pedirle a los alumnos que investiguen sobre la letra de la canción que tiene varios versos.
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje de este
canto indígena.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
jo alcanzado con esta canción.
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía que tipo de valores rítmicos
tiene? ¿cuál es su tonalidad? ¿cuál es su estructura armónica? ¿tiene séptima de dominante o no? ¿juega con las
triadas de los grados de los acordes en el acompañamiento armónico o no?
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles pregun-
tando a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van
apropiando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que
siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada integran-
te del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
133

• Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
• Interpretación del Pájaro Chogüí, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es conscien-
te de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla.
• Cambia e inventa sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los componentes teó-
ricos que tiene esta canción.
• Con este canto guaraní logra entender una tonalidad, estructura armónica, séptima de dominante, triadas, acor-
des, intervalo e inversiones simples.
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refle-
je los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y varios melódicos-armónicos)
• Pizarrón y plumones
• Espacio amplio
• Letra y partitura de la canción del Pájaro Chogüí
134

Porcentaje
Total
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de

ejecutante de manera consciente mientras sus compañeros al mismo
tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos
y/o armónicos. 15%
Técnico
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
30% adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio latinoamericano. 10%
Distingue al interpretar entre distintos tipos de ensamble, de instrumentos,
de técnicas de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%
Conoce y aplica semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas
latinas dentro de su ejecución en el ensamble. 4%
Conoce y aplica una estructura armónica de con tónica, dominante,
subdominante y séptima de dominante de una tonalidad dentro del
ensamble. 4%
Teórico Conoce lo que es una tonalidad menor y puede explicarla y escribir su
20% estructura armónica. 4%
Entiende lo que significa transporte y lo puede explicar teóricamente y
así mismo logra hacerlo de una tonalidad a otra. 4%
Entiende lo que significan las inversiones del acorde de la triada de I,
IV y V grados y lo puede explicar teóricamente, así como mostrar en
práctica un ejemplo. 4%
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
135
Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según

sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído y dejar registrado lo

Creativo que escuchó así como inventarle alguna variación que se le ocurra. 10%
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de los
conjuntos instrumentales latinoamericanos donde de manera creativa
(el alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y
estéticas desde su propia mirada. 10%
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en
conjunto. 10%
20%
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10%
Total
Instrumentos: dominante, subdominante y séptima de dominante. Me-

lodía, armonía y acompañamientos. Triada del acorde de
• Bitácora los grados I, V y IV. Formas musicales y variaciones. Gé-
• Lista de cotejo nero y estilo. Además deberá aprender a tocar en grupo
• Rúbrica de evaluación y escuchando al compañero. Tocar distinto repertorio:
• Guía de observación popular, étnico, tradicional y académico de Latinoamé-
• Portafolio de evidencias rica. Sistemas clasificatorios de instrumentos. Expresivi-
dad y comunicación, integración y trabajo en equipo.
Requisitos de evaluación: Es importante recordar que la intención de esta asig-
natura es encausar a los alumnos a que exploren y expe-
• Asistencia 80% rimenten con el mundo sonoro de la manera más amplia
• Puntualidad posible y que sean capaces de inventar música y de ex-
• Participación en clase presar con ella lo que piensan y sienten, es decir dejar de
• Entrega de trabajos 80% ser ejecutantes y se vuelvan intérpretes y compositores
de su propia música.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles
simultáneamente. Será indispensable que el docente con música latinoamericana hacen que el abanico de po-
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo sibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión es que
para determinar los avances de cada alumno. En este se- acorde con los intereses de los alumnos se escoja una
mestre se valorará de manera importante los siguientes o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, este semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera
participación y realización en las actividades propuestas. obligatoria todos los contenidos expuestos en este se-
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan mestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a
definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: Rítmos conocer música lejana o poco conocida, teniendo opor-
binarios, ternario y combinados, y claves rítmicas. Figu-
ras rítmicas con tresillos y semicorcheas. Una tonalidad
tunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos
musicales.
137
menor. (Opcionales La). Relativo mayor y menor. Tónica,
VI. Recursos y materiales de apoyo huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5

para la asignatura triángulos (de preferencia de distintos tamaños).
• Intrumental Orff (Xilófonos, metalófonos o marimbas).
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena • Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano,
luz y ventilación. guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones.
la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y Materiales para el alumno:
materiales. • Cuaderno pautado.
• 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5 • Partituras del repertorio a varias voces.
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• 1 mesa y una silla para el maestro. • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
• 1 piano vertical afinado. dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló-
• Corriente eléctrica. dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material una tonalidad mayor.
de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de
videos.
USB.
• 10 atriles.
138 • a) 10 tambores, b) 10 panderos, 10) pares de sona-

jas, d) 10 pares de claves, e) 10 pares de tecomates o
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
139
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www. youtube.com
Software: PDF tomusicpro
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
Asesoría
Pedagógica
Gutiérrez
140 María Eugenia
Chávez Guzmán
6
Semestre
142
Teoría y Cultura Musical IV
6º CITC060618 16
CJTC060618

Asignatura:
Línea curricular Lenguaje musical
143
144
I. Presentación de la asignatura: Se desarrolla más la parte instrumental, el entrena-

Teoría Musical IV miento auditivo es fundamental para poder analizar,
entender y aplicar los ensambles de manera integrada,
E n esta asignatura se continúa ahondando en los con-

tenidos teóricos pero también en función de los sabe-
res y prácticas que se realizan dentro de las asignaturas
además de que es importante el trabajo de improvisa-
ción y composición, pues en este último semestre es ne-
cesario crear en el alumno el pensamiento crítico y crea-
paralelas en este último semestre, con base en la prácti- tivo sobre lo que aprende, lo que escucha, lo que toca y
ca de piezas y obras que cuentan con mayor complejidad lo que le gusta expresar con la música.
rítmica, melódica y armónica. El repertorio es abierto, aunque en este programa se
En la parte melódica se aplican de forma similar los propone que esté orientado hacia las músicas del mundo;
recursos rítmicos-melódicos más complejos, también de también se da libertad al profesor para trabajar con el que
forma sostenida al hacer énfasis en la expresión y ejecu- él requiera de acuerdo con necesidades técnicas y teóri-
ción llevados a un plano de interpretación y reinterpre- cas, así como de su entorno y de los requerimientos es-
tación propia de cada alumno de forma individual y en pecíficos personales y de su Institución. Por ejemplo saber
colectivo. A diferencia del semestre anterior, en éste pre- cómo surgió, de dónde, por qué y para qué. Herramientas
domina un trabajo instrumental con mayor complejidad que ayudan a reconstruir información acerca de la música
principalmente melódica-armónica. No se pretende su- desde el inicio de la humanidad hasta nuestros días.
mar más complejidades rítmicas (aparte de las ya vistas Esta asignatura busca concientizar a los alumnos so-
en el semestre anterior) puesto que en éste último nivel bre la música que tocan y crean, así como que entiendan
se trabaja ya con muchos elementos musicales anterio- que pertenece a un núcleo social y por tanto cultural al
res y algunos nuevos en combinaciones más complejas. cual hay que conocer y respetar, así como conocer y va-
Por lo anterior se propone que los elementos musicales lorar las músicas del mundo hoy, además de entender la
se mezclen en infinitas combinaciones que garanticen al relación de éstas con nuestra música y con otras discipli-
final de este semestre la obtención y manejo adecuado nas artísticas a través del tiempo y el espacio.
del quehacer musical en los alumnos con los saberes Con las músicas del mundo se trata de abrir a los
necesarios para seguir sus conocimientos musicales en
niveles profesionales.
alumnos un abanico sonoro y musical, ofrecer la posi-
bilidad de iniciar a conocer algo de música occidental y
145
oriental, música africana y australiana, académica y no

académica, con fines tradicionales, religiosos, místicos,
profanos, cultos, funcionales, de protesta, etc. También
a la música de culturas antiguas, indígenas, renacentis-
tas o de la edad media, diferentes periodos artísticos a
través de los siglos, como barroco, romanticismo, clasi-
cismo, etc.; nacionalistas, cultas y folclóricas, modernas
y contemporáneas, entre muchos otros.
Finalmente se pretende que el alumno pueda hacer un
análisis de su bagaje cultural a partir del contraste de su
música con las músicas del mundo, que pueda identificar
los géneros, estilos y formas musicales que le son más
afines y pueda con ello desempeñarse mejor como mú-
sico sensible.
146
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Teoría y Cultura Musical IV
147
III. Mapa de saberes: Teoría Musical IV
1 3 5
• Revisión y re aplicación de conceptos musica- • Círculo armónico. • Mosaico cultural del mundo en diferentes momen-
les aprendidos en el semestre anterior. (Figuras • Intervalos armónicos y melódicos. tos históricos y algunas aportaciones musicales de
rítmicas puntillo, tresillos, semicorcheas, medidas • 3 Tonalidades mayores. cada cultura.
de compás binario y ternario, claves rítmicas latinas. • 2 Tonalidades menores. • Circunstancias socio-culturales que ocasionan di-
Una tonalidad mayor y una menor, tono, semitono, • Relativos mayor y menor. ferentes tipos de música: colonialismo, migraciones,
sistema tonal. Intervalos diatónicos y escala cromá- • Música del mundo. movimientos armados, comercio, etc.
tica (una tonalidad). Una tonalidad con su tónica, • Macro regiones (Europa occidental, Europa
dominante, subdominante y séptima de dominante. oriental, Norte de África, África animista, Oriente
Instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma continental, Oriente insular…) y regiones (Península
de interpretación individual y grupal. Géneros y de los Balcanes, Los Alpes, Magreb, Oriente medio,
estilos musicales de distintos tipos; repertorio Mexi- Indonesia…)
cano, Latinoamericano y de creación propia. • Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Ritmos binarios, ternarios y combinados. • Conceptos del lenguaje musical. (Escala pentató-
• La semicorchea y ligaduras. nica, tonalidad mayor, menor y sus relativos;, in-
• Música del mundo. tervalos y acorde de séptima de dominante, círculo
armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
combinados y claves rítmicas…).
• Repertorio música del mundo.
2 4 6
• Escala Pentatónica. • Rudimentos de la improvisación. • Música tradicional, popular y/o académica del
• 3 Tonalidades mayores. • Formas musicales (pregunta-respuesta). mundo, introducción a: periodos, protagonistas
• 1 Tonalidad menor. • Tonalidades menores y mayores y sus relativos. (compositores, ejecutantes), géneros, estilos,
• Relativos mayor y menor. • Escala Pentatónica. ensambles e instrumentos musicales.
• Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando • Círculo armónico. • Contexto socio cultural.
1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios). • Intervalos armónico y/o melódico. • Fiestas patronales y festividades tradicionales.
• Improvisación sencilla (con notas del acorde). • Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, • Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Solista y acompañante. arpegios). • Música oral y escrita.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta). • Música del mundo, universal o propia. • Repertorio musical del mundo.
• Música del mundo, universal o propia. • Conceptos del lenguaje musical hasta ahora vis-
tos. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y
sus relativos, intervalos y acordes, arpegios, círculo
armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
combinados y claves rítmicas).
148 Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este

149
150
• Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un
análisis consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las
músicas del mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como
para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
1. Distingue conceptualmente y de oído nuevos conceptos acerca de la rítmica musical y conoce su lecto-escritura
de: ritmos compuestos y combinados e interpreta música del mundo con algunos ejemplos prácticos.
Saberes
• Revisión y re aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior. (Figuras rítmicas puntillo,
tresillos, semicorcheas, medidas de compás binario y ternario, claves rítmicas latinas. Una tonalidad mayor y una
menor, tono, semitono, sistema tonal. Intervalos diatónicos y escala cromática (una tonalidad). Una tonalidad
con su tónica, dominante, subdominante y séptima de dominante. Instrumentación, acompañamiento, bajeo y
forma de interpretación individual y grupal. Géneros y estilos musicales de distintos tipos; repertorio Mexicano,
Latinoamericano y de creación propia.
• Ritmos binarios, ternarios y combinados.
• La semicorchea y ligaduras.
• Música del mundo.
• Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas conceptos de teoría musical
relacionados con ritmos combinados y tipos de contrapuntos de los cuales practiquen la lecto/escritura en que
se suelen aplicar algunos de estos elementos rítmicos en diverso repertorio.
151
• Propone repertorio de las músicas del mundo en el que se ejerciten la semicorchea con ligaduras con canto
y/o instrumento, pero sobre todo practicando con ritmo corporal (manos, pies) o instrumentos de percusión,
además de explicar sus cualidades, nombres y formas rítmicas.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los saberes utilizados y analizan cuáles dominan ya en lo individual y cuáles de manera grupal.
Evidencia de aprendizaje
• Demuestra conocer y aplicar diferentes elementos rítmicos complejos así como sus representaciones gráficas
(lecto-escritura) nombres y la forma básica en que interactúan.
• Escribe y lee distintos ejercicios o repertorio del mundo relacionando y aplicando en práctica la semicorchea
con ligaduras.
• Realiza un cuadro teórico y técnico donde expone los conocimientos ya adquiridos hasta el momento de la
teoría musical.
152
2. Interpreta música del mundo en la que se evidencia la presencia de nuevos conceptos melódicos y armónicos
que aplica de forma básica relacionándolos con elementos de rítmica, métrica y lenguaje musical.
Saberes
• Escala Pentatónica.
• 3Tonalidades mayores.
• 1 Tonalidad menor.
• Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
• Improvisación sencilla (con notas del acorde).
• Solista y acompañante.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Música del mundo, universal o propia.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando células melódicas o armónicas, acordes o arpegios en una escala pentatónica o de carácter
no occidental.
• Muestra en el pizarrón los conceptos de tono, semitono, sistema tonal; ostinatos armónicos, grados, acordes y
arpegios primero de una tonalidad y luego la otra tonalidad y ejecuta ejemplos claros con instrumentos musicales.
153
• Propone ejercicios para que los alumnos hagan improvisaciones sencillas según sus conocimientos adquiridos.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar preguntas y respuestas musicales entre ellos, juegos indivi-
duales o por parejas y en colectivo con frases melódicas y/o armónicas con base en escala pentatónica.
• Demuestra que participa y puede ejecutar música del mundo tocando con escala pentatónica u otra con la voz o
un instrumento.
• Inventa una creación musical propia utilizando una escala pentatónica con todas sus características melódicas y
armónicas y lo demuestra ante sus compañeros tocándola y/o en una partitura que él o ella escribió previamente.
154
3. Interpreta música del mundo, universal o propia para hacer conciencia de elementos teóricos armónicos como
son los intervalos e inversiones que existen dentro de cada repertorio, así como su círculo armónico para poder
acompañarlas armónicamente con mayor conciencia.
Saberes
• Círculo armónico.
• Intervalos armónicos y melódicos.
• Inversiones armónicas.
• 3 Tonalidades mayores.
• 2 Tonalidades menores.
• Contrapunto (armónico).
• Expone conceptos, nombres, formas gráficas con que se representan los círculos armónicos de las diferentes 3
tonalidades mayores y 2 menores que ya se conocen.
• Propone juegos y dinámicas en los que se analicen cada uno de los intervalos armónicos y melódicos que in-
tervienen en un repertorio y explica cómo se ubican y se aplican, abordándolos también con su lecto-escritura
155
para afianzar los conocimientos nuevos. Comentan en grupo las experiencias vividas y analizan sobre los logros
obtenidos.
• Propone la lectura, escritura y audición de ejemplos de ejercicios y repertorio diverso en los que se observen,
oigan y ejerciten de manera consciente las inversiones armónicas.
• Propone repertorio de música del mundo, donde el alumno pueda observar y practicar los conceptos armónicos
a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.
• Escribe y ejecuta ejercicios o repertorio visto en clase, donde demuestra el aprendizaje obtenido al analizarle sus
componentes armónicos: intervalos, inversiones y su círculo amónico.
• Toca música del mundo, universal o propia y demuestra en su ejecución los aspectos armónicos vistos en clase.
156
4. Reconoce conceptos, terminología y formas básicas (rítmicas, melódicas y armónicas) para la realización de
composiciones y/o improvisaciones sencillas y/o interpreta repertorio en clase al cual le hace variaciones creati-
vas acorde con los conocimientos nuevos de este semestre.
Saberes
• Rudimentos de la improvisación.
• Formas musicales (pregunta-respuesta).
• Tonalidades menores y mayores y sus relativos.
• Escala Pentatónica
• Intervalos armónico y/o melódico.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, arpegios).
• La semicorchea con ligaduras.
• Música del mundo, universal o propia.
• Expone en el pizarrón los conocimientos armónicos nuevos para motivar a los alumnos a crear improvisaciones
sencillas y a desarrollar composiciones pequeñas propias en colectivo o de manera individual.
• Propone juegos y muestra videos o audios en los que se ejercite cada uno de los componentes musicales a traba-
157
jar, en los cuales el alumno pueda relacionar y comparar en música de distintos géneros, estilos, lugares y épocas
componentes teóricos (rítmicos, melódicos y armónicos) vistos hasta este momento.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando los elementos teóricos conocidos hasta ahora.
• Propone dictaros y ejercicios para que los alumnos hagan ostinatos armónicos e improvisaciones sencillas según
sus conocimientos adquiridos. Después que lo escriban a modo de motivarlos a crear su propia composición.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar pregunta y respuesta musicales entre ellos, juegos individua-
les o por parejas y en colectivo.
• Con elementos melódicos y armónicos crea pequeñas improvisaciones sencillas y junto con sus compañeros las
interpreta.
• Escribe y ejecuta ejercicios, dictados y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendizaje teórico alcanzado.
158
5. Conoce componentes culturales del mundo, (Europa, África, Oriente, Norteamérica y Australia), circunstancias
históricas que propiciaron su presencia en cada continente y algunas aportaciones musicales: instrumentos, en-
sambles y géneros musicales.
Saberes
• Mosaico cultural del mundo en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de cada cultura.
• Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferentes tipos de música: colonialismo, migraciones, movi-
mientos armados, comercio, etc.
• Macro regiones (Europa occidental, Europa oriental, Norte de África, África animista, Oriente continental,
Oriente insular…) y regiones (Península de los Balcanes, Los Alpes, Magreb, Oriente medio, Indonesia…)
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Conceptos del lenguaje musical. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; intervalos y
acorde de séptima de dominante, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados y claves
rítmicas…).
• Repertorio música del mundo.
• Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componentes
culturales del mundo, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en sus lugares y puntualiza
159
algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas, africanas y orientales):
instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas, juegos y trabajos
acerca del tema.
• Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen-
tos teóricos que lo componen.
• Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de distintos tipos de músicas
del mundo en contextos rurales y urbanos, de tradición escrita y oral. Explica componentes del lenguaje musical.
• Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música académica, tradicional, popular o de consumo y reconoce algunos géneros y ensambles
emblemáticos de distintos tipos de música (lugares, épocas y estilos). Lo presenta en clase y después deriva en
diversas actividades prácticas.
• Muestra sus apreciaciones a partir de explora y descubrir la música del mundo (ensambles, géneros o instrumen-
tos) y la cultura musical de su país a través de su historia y ciertos tipos de música popular, académica, tradicional,
religiosa y de consumo haciendo comparaciones y explicando componentes, similitudes y diferencias entre los
ejemplos vistos en clase.
• Realiza ejercicios auditivos para aprender analizar y comprender los diferentes elementos teóricos musicales que
conoce hasta el momento y lo puede explicar ante el grupo.
160
6. Conoce acepciones y connotaciones de música tradicional, popular y/o académica del mundo y reconoce algu-
nos géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música e interpreta alguno de ellos.
Saberes
• Música tradicional, popular y/o académica del mundo, introducción a: periodos, protagonistas (compositores,
ejecutantes), géneros, estilos, ensambles e instrumentos musicales.
• Contexto socio cultural.
• Fiestas patronales y festividades tradicionales.
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Música oral y escrita.
• Repertorio musical del mundo.
• Conceptos del lenguaje musical hasta ahora vistos. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus rela-
tivos; intervalos y acordes, arpegios, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos compuestos,
contrapuntos y claves rítmicas).
• Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música tradicional para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en
clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
161
• Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: escala pentatónica, tonalidad mayor,
menor y sus relativos; transporte, intervalos y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
combinados y claves rítmicas; improvisaciones.
• Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper-
torio de música tradicional visto en clase.
• Ejecuta algún ejemplo de música tradicional del mundo y muestra entender sus componentes y muestra con su
práctica reconocer la región, periodo, historia, género, estilo, tipos de ensamble e instrumentación y contenidos teó-
ricos musicales hasta ahora aprendidos y lo expone ante el grupo.
162
Realiza un cuadro teórico y técnico
donde expone y demuestra los Escribe y ejecuta ejercicios o repertorio
Inventa una creación musical propia
conocimientos ya adquiridos hasta el visto en clase, donde demuestra el
Evidencia utilizando una escala pentatónica con
momento de la teoría musical. aprendizaje obtenido al analizarle sus
todas sus características melódicas
de aprendizaje Escribe y lee distintos ejercicios o componentes armónicos: intervalos,
y armónicas y lo demuestra ante
repertorio del mundo relacionando y inversiones y su círculo amónico.
sus compañeros tocándola y/o en
aplicando en práctica conocimientos Toca música del mundo, universal o
una partitura que él o ella escribió
de contrapunto sencillo, ritmos propia y demuestra en su ejecución los
previamente.
compuestos y semicorcheas con aspectos armónicos vistos en clase.
ligaduras.
Interpreta música del mundo, universal

Distingue conceptualmente y de oído Interpreta música del mundo en la que o propia para hacer conciencia de
nuevos conceptos acerca de la rítmica se evidencia la presencia de nuevos elementos teóricos armónicos como
Indicadores
musical y conoce su lecto-escritura conceptos melódicos y armónicos que son los intervalos e inversiones que
de desempeño de: ritmos compuestos y combinados aplica de forma básica relacionándolos existen dentro de cada repertorio, así
e interpreta música del mundo con con elementos de rítmica, métrica y como su círculo armónico para poder
algunos ejemplos prácticos. lenguaje musical. acompañarlas armónicamente con
mayor conciencia.
Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un análisis
Unidad de consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las músicas del
competencia mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para el desarrollo
musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
Competencias
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
disciplinarias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
164
ya conocido.
Muestra sus apreciaciones a partir

de explorar y descubrir la música Ejecuta algún ejemplo de música
Escribe y ejecuta ejercicios, dictados
del mundo (ensambles, géneros o tradicional del mundo y muestra
y repertorio visto en clase donde Evidencia
instrumentos) y la cultura musical de su entender sus componentes y muestra
demuestra el aprendizaje teórico
país a través de su historia y de ciertos con su práctica reconocer la región, de aprendizaje
alcanzado y con elementos
tipos de música académica, popular, periodo historia, género, estilo, tipos
melódicos y armónicos crea pequeñas
tradicional, religiosa y de consumo de ensamble e instrumentación y
improvisaciones sencillas que junto con
haciendo comparaciones y explicando contenidos teóricos musicales hasta
sus compañeros las interpreta.
componentes, similitudes y diferencias ahora aprendidos.
entre los ejemplos vistos en clase.
Reconoce conceptos, terminología y Conoce componentes culturales

formas básicas (rítmicas, melódicas del mundo, (Europa, África,
Conoce acepciones y connotaciones
y armónicas) para la realización de Oriente, Norteamérica y Australia),
de música tradicional del mundo y Indicadores
composiciones y/o improvisaciones circunstancias históricas que
reconoce algunos géneros y ensambles
sencillas y/o interpreta repertorio propiciaron su presencia en cada de desempeño
emblemáticos de este tipo de música e
en clase al cual le hace variaciones continente y algunas aportaciones
interpreta alguno de ellos.
creativas acorde con los conocimientos musicales: instrumentos, ensambles y
nuevos de este semestre. géneros musicales.
Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación que le permite una libre expresión y un análisis
consciente del propio desarrollo musical y utiliza el oído para comprender los elementos musicales de las músicas del Unidad de
mundo; aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría, así como para el desarrollo competencia
musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
Competencias
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. disciplinarias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
165
ya conocido.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical IV
Nombre del ejercicio: “Inventando frases rítmicas, melódicas y armónicas”

1. Distingue conceptualmente y de oído nuevos concep- • Revisión y aplicación de conceptos musicales apren-
tos acerca de la rítmica musical y conoce su lecto-escri- didos en el semestre anterior: Figuras rítmicas puntillo,
tura de: ritmos compuestos y combinados e interpreta tresillos, semicorcheas, medidas de compás binario y
música del mundo con algunos ejemplos prácticos. ternario, claves rítmicas latinas. Una tonalidad mayor
y una menor, tono, semitono, sistema tonal. Intervalos
diatónicos y escala cromática (una tonalidad). Una
tonalidad con su tónica, dominante, subdominante y
séptima de dominante. Instrumentación, acompaña-
miento, bajeo y forma de interpretación individual y
grupal. Géneros y estilos musicales de distintos tipos;
repertorio Mexicano, Latinoamericano y de creación
propia).
• Ritmos compuestos.
• Contrapunto
• Polirritmia.
166 • La semicorchea y ligaduras.

Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de lo que son las semicorcheas con ligadura y puntillo.
– Existen varias formas para prolongar la duración del sonido de las semicorcheas con ligaduras o con punti-
llos según la prolongación que se quiera tener y escribe en el pizarrón algunos ejemplos como:
Desarrollo
• Después pídeles que observen y canten las sílabas rítmicas del siguiente cuadro. Las negras y corcheas se can-
tan con las sílabas ta y ti ti respectivamente y las semicorcheas con ta, ca, tan y can. Que las estudien primero y
las practiquen lento.
167
• Ahora pídeles que practiquen los siguientes ejercicios rítmicos con semicorcheas ligadas y que escuchen como
se riman y suenan. También pueden cambiarle sílabas por otras letras o palabras para inventar frases rítmicas
con texto.
Ejemplos:
Inventa:
• Deberán analizar y comentar en el grupo cómo resultó este ejercicio.

• Después en base al siguiente cuadro pídeles que recorten los cuadritos y que los revuelvan (como las fichas de
168 dominó) para que después de manera aleatoria, escogan de 4 a 8 cuadritos para ir formando frases rítmicas con
más variedad de figuras rítmicas.
169
• A cada frase rítmica inventada habrá que ponerle letra y se sugiere que se realice individual por parejas o por
equipos. Se deberán compartir de tal manera que, entre todos, se vaya creando una composición colectiva con
frases rítmicas las cuales pueden tocarse o cantarse simultáneamente creando una polirritmia o contrapunto; o
bien, una rítmica que sirva de base para acompañar una canción.
• Por útlimo pídeles a tus alumnos que en base a lo que han ya compuesto con ritmo lo lleven a al plano melódico
y armónico, es decir, la fase rítmica se convierte en una melodía y/o un acompañamiento armónico, de tal suerte
que terminan realizando una composición musical original entre todos.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen su experiencia en todo este proceso y realiza una conclusión en grupo donde
de manera consciente se sepan temas y saberes que fueron abordados en su construcción musical.
quienes descubran distintos saberes de estos indicadores como: ¿qué figuras y tipos de ritmos construyeron?
¿cómo surgieron las sílabas, letras y palabras con coherencia para crear una historia musical? ¿hay polirritmia,
contrapunto, ritmos compuestos? ¿cómo lograron la melodía? ¿y la armonía?, ¿en qué tonalidad está y porqué
escogieron esa? Cuále es us forma y estructura? ¿qué género musical tiene? ¿cómo se inspiraron? ¿Cómo pudieron
organizarse para el trabajo?
• Invita a todos los alumnos por igual a que participen de manera respetuosa y creativa.
• Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
• Inventar una canción partiendo de figuras rítmicas agrupadas que se vuelven frases rítmicas y melódicas con
170 un acompañamiento armónico base y un texto coherente.

componentes teóricos que tiene la canción por inventar.
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
la asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales (algunas percusiones y algunos melódico-armónicos).

• Hojas blancas y lápices.
• Espacio amplio.
• Cuadro configuras rítmicas y tijeras.
171
Porcentaje
Total
Manipula correctamente los instrumentos y la voz en repertorio del

mundo y propio. 5%
Ejecuta ejercicios utilizando ritmos compuestos, (polirritmia) en
sistemas binarios, ternarios, combinando ambos, con tresillos o con
semicorcheas con voz o un instrumento. 5%.
Muestra expresividad musical al tocar con una improvisación propia de

Técnico forma sencilla. 5%.
30%
Es capaz de interpretar música que contenga semicorcheas con
ligaduras siendo consciente de lo que ejecuta (de oído y/o leído). 5%.
Es capaz de reproducir melodías simples de oído o escritas en una
escala pentatónica. 5%.
Tiene habilidad en discriminar auditivamente acordes de las triadas de
I, V y IV grados y ejecutarlas con algún instrumento. (3 tonalidades) 5%
Conoce el significado y las variantes de las semicorcheas con ligaduras. 4%
Conoce lo que significa el contrapunto y ritmos compuestos y puede
ejecutar un ejemplo además de poderlo leer y escribir. 4%
Teórico Entiende y puede explicar lo que es un círculo armónico y sabe cuáles
20% son sus características y estructura en una tonalidad. 4%
Conoce los componentes básicos para hacer inversiones armónicas
sencillas de la triada de I, V y IV grados. 4%.
Sabe encontrar intervalos melódicos y armónicos en un repertorio. 4%
Crea improvisaciones rítmicas sencillas haciendo uso de la voz o

instrumentos con figuras de semicorcheas, ritmos compuestos, o
contrapunto. 10%
Creativo
Inventa y escribe una melodía sencilla en una escala pentatónica. 10%.
30%
Improvisa una melodía sencilla entendiendo los componentes
armónicos hasta ahora vistos (entendiendo sus inversiones e intervalos
melódicos y/o armónicos) 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y
Integración colaborativa. 10%
20% Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase acorde a los
contenidos vistos en clase con buena actitud. 10%
Total
173
Instrumentos: Trabajar con tres tonalidades mayores y dos tonalida-

des menores, Relativos mayor y menor, ostinatos armó-
• Bitácora nicos simples utilizando 1°, 3° y 5° grados, acordes de la
• Lista de cotejo triada, y arpegios. También en aspectos de armonía el
• Rúbrica de evaluación alumno deberá tener una idea general de lo que significa
• Guía de observación el círculo armónico, los intervalos armónicos y melódi-
• Portafolio de evidencias cos. Además los rudimentos básicos de la improvisación
y la diferencia entre solista y acompañante. Formas y
Requisitos de evaluación: frases musicales (pregunta-respuesta). Tocará música
universal, del mundo (de cualquier época, lugar, género
• Asistencia 80% y estilo) y originales que los mismos alumnos tienen que
• Puntualidad inventar con sus propios recursos.
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80% VI. Recursos y materiales de apoyo
para la asignatura
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente luz y ventilación.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- la mitad pautada.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, materiales.
participación y realización en las actividades propuestas. • 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- para que los alumnos puedan escribir.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) y aplicar: • 1 mesa y una silla para el maestro.
174 Ritmos binarios, ternarios y combinados, Polirritmia y

figuras de Semicorcheas con ligaduras. Manejar escala.
• 1 piano vertical afinado.

de clase.
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• Programas y herramientas tecnológicas al alcance/
laptop.
• 10 atriles
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la Eiaa. Instrumental Orff o marim-
bas.
175
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
Audiovisuales:
176 • Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Repertorio:
• Música del mundo (oriental, africana, prehispánica, etc.)
• Inventadas por los propios alumnos.
Asesoría
Pedagógica
José Luis
Hernández Gutiérrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
177
178
Ensamble Coral IV
6º CIEC060619 16
CJEC060619

Asignatura:
Ensamble Coral IV
179
180
Ensamble Coral IV
I. Presentación de la asignatura: a los estudiantes a vencer distintos retos de complejidad

Ensamble Coral IV coral. Más que sumar muchos elementos técnicos, se
busca realizar múltiples combinaciones con los elemen-
S e continúa con prácticas corales que involucran ejer-

cicios de relajación, de respiración y de entonación,
ejercicios de varias voces simultáneas, ejercicios extraí-
tos musicales ya conocidos y algunos nuevos en combi-
naciones melódicas-armónicas más interesantes.
dos de canciones; se trabaja la relación de la voz con

otros ejes de aprendizaje u otras asignaturas de manera
más estrecha, así como la relación de la voz con los ins-
trumentos, ya sea con la orquesta y/o ensamble instru-
mental.
En la parte melódica vocal se aplican de forma similar
los recursos rítmicos-melódicos y melódicos-armónicos
para hacer la propuesta aún más compleja, con énfasis
en la expresión y ejecución llevados a un plano de inter-
pretación y reinterpretación propia de cada alumno en
individual y en colectivo.
Se propone que los elementos musicales se combinen
en infinitas variaciones que garanticen al final de este
semestre obtener y manejar el quehacer musical de los
alumnos con los saberes necesarios para seguir sus co-
nocimientos musicales en niveles profesionales.
En este último semestre el repertorio incluirá músicas
del mundo, para cantar música occidental, oriental, afri-
cana, australiana, académica y no académica de diferen-
tes periodos, estilos, géneros y formas incluida música
de vanguardia, moderna y contemporánea, que ayuden
181
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Coral IV
182
Ensamble Coral IV
III. Mapa de saberes: Ensamble Coral IV
1 3 5
• Continuar trabajando con los contenidos del • Expresión y comunicación. • Géneros y estilos musicales de músicas del
semestre: escala pentatónica, tonalidad mayor, • El ensamble musical y su contexto socio cultural y mundo.
menor y sus relativos; intervalos y acordes, artístico musical. • Regiones musicales.
círculo armónico; semicorcheas con o sin • Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos • Cultura y sociedad musical.
ligaduras, ritmos combinados y claves rítmicas; de música del mundo. • Mundos sonoros.
improvisaciones. • Repertorio popular, tradicional y académico. • Música funcional.
• El ensamble coral y voces. • Diversidad coral. • Música estética.
• El discurso musical en el ensamble. Solista y • Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, • Música y multiculturalidad.
acompañante. lugares, costumbres, etc.) • Música y Globalización.
• Voces acompañantes y contrastantes. • Análisis del contexto de la música que se
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en interpreta..
las tonalidades propuestas.
2 4
• El ensamble musical. • Ritmos variados (Ejemplo africanos).
• Aprendiendo a cantar en grupo armónico • Semicorcheas con ligaduras.
participando con un voz. • Pentatónica y escala. (Sólo identificarlos).
• Escuchando al compañero armónicamente. • Círculo armónico.
• Afinación y sincronía de las voces. • Intervalos armónico y melódico (diatónico y
• La importancia de la armonía en el conjunto cromático).
instrumental • Formas musicales complejas.
• Trabajo en equipo. Unidad e integración. • 3 Tonalidades mayores (Identificarlas y cantar dos).
• La presentación pública. • 2 Tonalidades menores (La, Mi y Si)
• La improvisación en conjunto. (identificarlas).
• Improvisación con la voz (solista).
• Músicas del mundo.
• Música contemporánea.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la inten-
sión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se
tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música
183
lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
184
Ensamble Coral IV

Ensamble Coral IV
185
186
Ensamble Coral IV
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto con actividades variadas de forma integrada y grupal
acorde con los contenidos del semestre.
Saberes
• Continuar trabajando con los contenidos del semestre: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus
relativos; intervalos y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados y claves
rítmicas; improvisaciones.
• El ensamble coral y voces.
• El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante.
• Voces acompañantes y contrastantes.
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades propuestas.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en el coro en repertorio de música del mundo
enseña a los alumnos elementos como: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; intervalos y
acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados y claves rítmicas; improvisaciones.
• Organiza a los alumnos para dar la oportunidad de mostrar ante un público, su realización grupal al participar
todos en el ensamble de manera balanceada (integral) y con discurso propio y creativo.
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales del mundo, conocien-
do su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios
diferentes tipos de ensambles que se pueden conocer dentro de distintos ensambles populares y tradicionales de 187
los cinco continentes.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar re-
pertorio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos
que le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y cantan, así como lo que aprenden del mundo de la
música en su sentido más amplio.
• A través del conjunto coral, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y respeto
acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
• Conoce y ejecuta obras artísticas y composiciones musicales distintas, valorando su sentido artístico musical,
y demuestra que aprende sobre cualidades técnicas y estéticas de los diferentes tipos de ensambles involucra-
dos, vistos en clase desde una mirada social y de contexto y escribe un ensayo.
• Hace trabajo de búsqueda para mostrarle a sus compañeros lo que sabe sobre algún tipo de ensamble coral y
comenta sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época, sentido artístico y cultural.
• Demuestra aplicar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de las
diferentes voces incorporando los conceptos aprendidos hasta el momento, rítmicos, melódicos y armónicos en
el ensamble de clase.
188
Ensamble Coral IV
2. Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo meló-
dico con lo armónico con su voz y las de sus compañeros. (De oído en su mayoría).
Saberes
• El ensamble musical.
• Aprendiendo a cantar en grupo armónico participando con un voz.
• Escuchando al compañero armónicamente.
• Afinación y sincronía de las voces.
• Trabajo en equipo. Unidad e integración.
• La presentación pública.
• La improvisación en conjunto.
• Enseña y aplica solfeo de manera adecuada a las habilidades de ejecución instrumental de los alumnos según el
repertorio propuesto.
• Enseña los elementos necesarios del lenguaje musical para explicar con ejercicios prácticos acompañamientos
con el ritmo, la melodía y la armonía para poder tocar con éstos dentro del ensamble coral de manera más intere-
sante al combinar distintos elementos de la música que enriquezcan la propuesta musical al tocarla en conjunto.
189
• Enseña y monta canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema,
estructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico.
También aplicando contenidos de este semestre como: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relati-
vos; intervalos y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos combinados, contrapunto y
claves rítmicas; improvisaciones.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música del mundo.
• A partir del montaje algún tipo de ensamble, comenta y escribe un texto sobre los vínculos con su cultura, lugar
geográfico, época, sentido artístico y cultural.
• Hace una reflexión y la expone con los compañeros acerca de la música que escucha y canta en el salón de clase
desde una mirada social y de contexto, en donde comenta sus propias opiniones de lo que siente y cree al respecto
en relación a la música que le gusta.
• Monta repertorio de alguna música del mundo y analiza sobre los contenidos teóricos que aborda al cantarla de
manera consciente.
190
Ensamble Coral IV
3. Interpreta obras musicales del mundo dentro de un conjunto coral variado, con sentido expresivo y comprensión
de distintos contextos y da un re-significado propio según sus criterios, gustos y valores artísticos musicales.
Saberes
• Expresión y comunicación.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical.
• Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos de música del mundo.
• Repertorio popular, tradicional, académico y de consumo.
• Diversidad coral.
• Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, etc.)
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales del mundo, conocien-
do su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios
diferentes tipos de ensambles que se pueden conocer dentro de distintos ensambles populares y tradicionales de
los cinco continentes.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar re-
pertorio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos
191
que le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y cantan, así como lo que aprenden del mundo de la
música en su sentido más amplio.
• A través del conjunto coral, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y respeto
acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
• Conoce y ejecuta obras artísticas y composiciones musicales distintas, valorando su sentido artístico musical, y
comenta sobre cualidades técnicas y estéticas de los diferentes tipos de ensambles colares involucrados, vistos en
clase dando a conocer sus propias reflexiones y criterios ante esto.
• Hace trabajo de búsqueda para mostrarle a sus compañeros lo que sabe sobre algún tipo de ensamble coral y
comenta sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época, sentido artístico y cultural.
• Descubre que cualquier instrumento a su alcance puede ayudarlo a cantar música de distintos tipos y con diferen-
tes agrupaciones de instrumentos.
192
Ensamble Coral IV
4. Integra los saberes teóricos, técnicos, prácticos y actitudinales dentro del ensamble aprendidos hasta el mo-
mento.
Saberes
• Ritmos combinados (Ejemplo africanos).
• Semicorcheas con ligaduras.
• Escala Pentatónica.
• Intervalos armónico y melódico (diatónico y cromático).
• Formas musicales.
• 3 Tonalidades mayores (Identificarlas y cantar dos).
• 2 Tonalidades menores (La, Mi y Si) (identificarlas).
• Improvisación con la voz (solista).
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y va incorporando los conceptos
aprendidos al ejecutar en ensamble coral.
193
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios.
partitura.
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios demuestra en práctica
los contenidos hasta ahora aprendidos.
• Valora y opina ante el grupo con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características
principales por medio de la práctica coral grupal y dando evidencia de ello ante el grupo.
194
Ensamble Coral IV
5. Reconoce distintas manifestaciones musicales en varios ensambles y/o conjuntos corales del mundo encon-
trando sus características propias y específicas, dándoles sentido social y cultural.
Saberes
• Géneros y estilos musicales de músicas del mundo.
• Regiones musicales.
• Cultura y sociedad musical.
• Mundos sonoros.
• Música funcional.
• Música estética.
• Música y multiculturalidad.
• Música y Globalización.
• Análisis del contexto de la música que se interpreta.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de
agrupaciones corales y para distinguir distintas formas de interpretar y de dar sentido a la música, ubicando las
mismas dentro de un contexto social cultural y artístico musical.
• Promueve el reconocer distintos sentidos musicales y sonoros que enriquecen al ser humano dentro y fuera de
sus contextos, dimensionando las múltiples funciones de la música tomando conciencia de esto para bienestar
195
propio y del grupo.
• Propicia la valoración y crítica de producciones musicales del mundo, resaltando sus características por medio de
la práctica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y de contexto.
• Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los saberes abordados hasta ahora (rítmicos, melódi-
cos y armónicos) de repertorio del mundo tradicional, popular, académica y de consumo con distintos matices de
complejidad.
• A través de la práctica musical en varios ensambles y/o conjuntos corales encuentra y demuestra que sabe sobre
sus características sociales-culturales dando valor a lo que toca y escucha y reafirmando sus gustos y preferencias
musicales.
• Hace montaje de repertorio de algún ejemplo de música del mundo donde demuestra con su práctica y se expresa
de manera verbal que ubica su género y estilo, sus componentes teóricos (rítmicos, melódicos y armónicos) desde
una mirada más reflexiva, globalizadora e incluyente.
196
Ensamble Coral IV
197
Hace trabajo de búsqueda para mostrarle

Evidencia Conoce y ejecuta obras artísticas y
a sus compañeros lo que sabe sobre algún Hace una reflexión y la expone con los
composiciones musicales distintas,
de aprendizaje tipo de ensamble coral y comenta sobre compañeros acerca de la música que
valorando su sentido artístico musical, y
sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, escucha y canta en el salón de clase desde
comenta ante el grupo sobre cualidades
época, sentido artístico y cultural, así como una mirada social y de contexto, en donde
técnicas y estéticas de los diferentes tipos
aplicar comenta sus propias opiniones de lo que
de ensambles colares involucrados, vistos
correctamente los conceptos aprendidos siente y cree al respecto en relación a la
en clase dando a conocer sus propias
hasta el momento, rítmicos, melódicos y música que le gusta.
reflexiones y criterio ante esto.
armónicos en el ensamble de clase.
Interpreta obras musicales del mundo

Realiza acompañamientos armónicos
Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía dentro de un conjunto coral variado,
Indicadores de manera consciente, analizando cómo
en conjunto con actividades variadas de con sentido expresivo y comprensión de
se integran lo rítmico y lo melódico
de desempeño forma integrada y grupal acorde con los distintos contextos y da un re-significado
con lo armónico con su voz y las de sus
contenidos del semestre. propio según sus criterios, gustos y valores
compañeros.(De oído en su mayoría).
artísticos musicales.
Unidad de Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del apoyo de ejercicios, estudios,
obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así
competencia como cantar melodías y acompañamientos con diversas combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo,
además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Competencias • Emplea los principios de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
disciplinarias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
198
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Ensamble Coral IV
A través de la práctica musical en

varios ensambles y/o conjuntos corales
A través de ejercicios, estudios, obras
encuentra y demuestra que sabe sobre sus
y piezas musicales de distintas índoles
características sociales-culturales dando
y repertorios vistos en clase o propios Evidencia
valor a lo que toca y escucha y reafirmando
demuestra en práctica los contenidos hasta
sus gustos y preferencias musicales. de aprendizaje
ahora aprendidos.
Hace montaje de repertorio de algún ejemplo
Valora y opina ante el grupo con respeto
de música del mundo donde demuestra
sobre las producciones propias y ajenas
con su práctica y se expresa de manera
resaltando las características principales por
verbal que ubica su género y estilo, sus
medio de la práctica coral grupal y dando
componentes teóricos (rítmicos, melódicos y
evidencia de ello ante el grupo.
armónicos) desde una mirada más reflexiva,
globalizadora e incluyente.
Reconoce distintas manifestaciones

Integra los saberes teóricos, técnicos, musicales en varios ensambles y/o Indicadores
prácticos y actitudinales dentro del conjuntos corales del mundo encontrando
ensamble aprendidos hasta el momento. sus características propias y específicas, de desempeño
dándoles sentido social y cultural.
Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del apoyo de ejercicios, estudios, Unidad de
obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así
como cantar melodías y acompañamientos con diversas combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, competencia
además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de cantar en equipo.
• Emplea los principios de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa. Competencias
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos disciplinarias
199
• Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral IV

Nombre del ejercicio: “Shosholoza”
• Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del apo-
yo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo,
que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas combina-
ciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y valor sobre
la importancia de cantar en equipo.
2. Realiza acompañamientos armónicos de manera • El ensamble musical.
consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo • Aprendiendo a cantar en grupo armónico
melódico con lo armónico con su voz y las de sus com- participando con un voz.
pañeros • Escuchando al compañero armónicamente.
3. Interpreta obras musicales del mundo dentro de un • Afinación y sincronía de las voces.
conjunto coral variado, con sentido expresivo y com- • La importancia de la armonía en el conjunto
prensión de distintos contextos y da un re-significado instrumental.
propio según sus criterios, gustos y valores artísticos • El ensamble musical y su contexto socio cultural y
musicales. artístico musical.
5. Reconoce distintas manifestaciones musicales en va- • Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos de
rios ensambles y/o conjuntos corales del mundo encon- música del mundo.
trando sus características propias y específicas, dándo- • Repertorio popular, tradicional y académico.
les sentido social y cultural. • Diversidad coral musical (géneros, épocas, estilos,
lugares, costumbres, etc.)
• Géneros y estilos musicales de músicas del mundo.
• Regiones musicales.
200 • Cultura y sociedad musical.

Ensamble Coral IV
Saberes
• Mundos sonoros.
• Análisis del contexto de la música que se interpreta.
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
– Shosholoza es una palabra que ahonda profundamente en las raíces del país de Sudáfrica. Es una canción
tradicional de trabajo, creada hace muchos años, que cantaban campesinos, mineros y obreros para ameni-
zar las largas y duras jornadas a las que eran sometidos. Shosholoza significa “hacia adelante” o “haciendo
camino”; inspiraba a la gente a seguir sus sueños y se convirtió en un símbolo para representar que nada es
imposible.
Desarrollo
• Canta la canción de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los alumnos la conozcan,
escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Shosholoza Kule zontaba
Stimela siphume South Africa
Wen” uyabeleka
Stimela siphume
South Africa
• Entonen la melodía atendiendo el texto, la dicción y la línea melódica.

• Dividan al grupo para cantarla a cuatro voces como se indica en la partitura: leyendo una por una las voces y
poco a poco irlas juntando.
• Métanse en videos de Yuo tube buscando Eight Beat Measure Shosholoza y verán cómo unos adolescentes la
interpretan, además observarán que hay muchos coros de estudiantes que lo cantan por todo el mundo y hay 201
algunas muestras en donde se ve improvisando con la voz y acompañando con percusión corporal por ejemplo con
el grupo 8beat. Ésto les dará algunas ideas para realizarla haciéndole variantes.
• Cómo es una improvisación y un canto cíclico y responsorial se pueden hacer cambios rítmicos, de contratiempo
con las voces, cantar a una o varias voces al mismo tiempo, se puede tener un improvisador y luego otro, etc. Las
posibilidades pueden ser varias acorde con su creatividad.
• También se puede intentar cantar la primera voz con una segunda que la acompaña con el acorde o fundamen-
tal del grado o bien con una célula melódica sencilla que inventen en el grupo tomando en cuenta su estructura
armónica.
• Deberán analizar su tonalidad ¿mayor o menor?, sus grados, acordes, arpegios, los intervalos y las inversiones
armónicas que se logran al unir las voces.
• Por último deberán analizar e investigar más sobre este canto tradicional africano encontrando su relación con
su cultura y contexto, con su significado simbólico y social, su valoración y globalización en el mundo desde el
mensaje tradicional y étnico hasta multicultural, funcional y estético.
Shosholoza
202
Ensamble Coral IV
203
• El acompañamiento rítmico se puede hacer con voces (subdividiendo al coro) o con percusión corporal utilizando
chasquidos, palmas, piernas, etc. También utilizando percusiones pequeñas como sonajas, claves, güiro y tambor.
• Al cantar en dos voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo
es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
• También se puede cantar a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico.
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales,
sociales, culturales y valorativos a nivel mundial de Shosholoza.
• Pide a tus alumnos que en una caja o en la pared en un papel Kraft se vayan juntando las evidencias encontradas
de todas las versiones y mensajes que deja este canto.
• Expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción y del simbolismo que ésta tiene
de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
• Pregúntale a tus alumnos: ¿cómo eran las tesituras y texturas de las voces? ¿sus timbres y contrastes armó-
nicos? ¿qué matices se utilizaron y en qué momentos? ¿cómo fue la expresividad y qué sensación se transmite?
¿existieron algunos patrones rítmicos para estar en sincronía coral o fue armónico? ¿cómo fue la improvisación?
¿qué comprendes de su contexto y significado? ¿qué valor le das? ¿qué tipo de repertorio es, de qué región y con-
tinente es originario y de qué época? ¿es un canto funcional o estético? si, no y ¿por qué? ¿qué relación tiene con
la multiculturalidad y la globalización para ti?
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción Shosholoza a varias voces, haciendo improvisación y sincronía
armónica en ensamble coral.
204 • Investiga y encuentra significados, conceptos culturales, sociales y de contexto del canto Shosholoza y lo com-
parte ante el grupo.
Ensamble Coral IV
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
Recursos requeridos
• Papel kraft y plumones. Caja para guardar evidencias.
• Partitura de la canción Shosholoza.
• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
• Espacio amplio.
• Instrumentos de percusión y un instrumento melódico para acompañar al coro.
205

Porcentaje
Total
Al cantar puede respirar de manera correcta y emitir sonidos afinados. 5%

Al cantar puede realizar repertorio en sistema binario ternario y
combinado, así como con semicorchea en contratiempo.. 5%
Técnico
Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
30% modalidades de canto a una, dos o tres voces en tonalidad mayor y
menor. 5%
Canta una melodía en escala pentatónica. 15%
Entiende los rudimentos de una composición y lo aplica con la voz como

solista y acompañante. 4%
Entiende lo que es una melodía con un acompañamiento armónico, vocal
hasta tres voces. 4%
Entiende lo que es el circulo armónico y lo aplica mientras canta repertorio
Teórico
del mundo. 4%
20%
Al cantar reconoce la tonalidad menor en donde se encuentra y siente
los cambios de tonalidad, dominante y subdominante con inversiones en
sus triadas. 4%
Entiende lo que significa los relativos mayor y menor y lo aplica en
repertorio del mundo. 4%
Ensamble Coral IV
Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural de mundo,

interpretando de una a tres voces de manera consciente y creativa. 5%
Canta y reflexiona sobre el repertorio montado o escuchado, dándose
cuenta de la relación con su contexto y su entorno de manera creativa. 5%
Creativo Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
30% rítmicas, melódicas o armónicas simples y creativas con su voz
utilizando melodías sencillas y creativas con su voz utilizando
componentes armónicos. 10%
Entiende y hace distintas posibilidades de variaciones entre los
componentes que conoce de forma creativa en lo que canta. 10%
Su comportamiento durante la clase y prácticas corales es abierto,
respetuoso y colaborativo. 5%
Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia. 5%
Integración Valora y entiende la importancia de integrarse (él o ella) en un grupo
20% coral. 5%
Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los
compañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen
melodías distintas a la de él. 5%
Total
207
Instrumentos: una, dos y tres voces en tonalidad mayor o menor uti-

lizando sistema binario y/o ternario con semicorcheas,
• Bitácora tresillos y puntillos. Cantar una línea melódica y escuchar
• Lista de cotejo como otros compañeros hacen otra. Reconoce y trabaja
• Rúbrica de evaluación con ostinatos armónicos simples, intervalos diatónicos,
• Guía de observación acordes, grados, triadas y arpegios de una tonalidad ma-
• Portafolio de evidencias yor. Juega con formas de canto: solista, acompañantes y
pequeñas improvisaciones con la voz.
Requisitos de evaluación: También debe mostrar una actitud de trabajo en
equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
• Asistencia 80% conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
• Puntualidad tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
• Participación en clase las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre
• Entrega de trabajos 80% el repertorio mexicano montado o escuchado, dándose
cuenta de la relación con su contexto y su entorno.
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo VI. Recursos y materiales de apoyo
simultáneamente. Será indispensable que el docente para la asignatura
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
mestre se valorará de manera importante los siguientes luz y ventilación.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
participación y realización en las actividades propuestas. la mitad pautada.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos puedan • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una voca- materiales.
208 lización, ejercicios y canto. Identificar lo que es la frase

(pregunta y respuesta), dinámica, ritmo, agógica, mati-
• 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
ces, partes del texto y distintas modalidades de canto a • 1 mesa y una silla para el maestro.
Ensamble Coral IV
• 1 piano vertical afinado.

de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de vi-
deos.
USB.
• 10 atriles.
• Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas,
b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 lis-
tones gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles,
g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
Materiales para el alumnos

• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• Partituras de estudios.
209
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
210 • Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
Ensamble Coral IV
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• www.voceintempore.org
• http://www. Youtube.com
Audiovisuales:
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
211
Asesoría
Pedagógica
José Luis
María Eugenia
Chávez Guzmán
212
6º CIEI060620 16
CJEI060620

Asignatura:
213
214
I. Presentación de la asignatura: El objetivo debe apuntar a que los alumnos tengan

Ensamble Instrumental IV plena consciencia de su experiencia positiva dentro del
conjunto instrumental, que entiendan lo importante que
S e contempla un trabajo que se relacione con otros

ejes de aprendizaje u otras asignaturas de manera
más estrecha, así como con el ensamble o práctica coral.
es hacer y realizar música en vivo junto con otros com-
pañeros, y sientan la responsabilidad y rol que cada uno
tiene en el todo para que la unidad suene y funcione con
En este semestre se utilizan los recursos rítmicos-meló- éxito, en donde es igual de importante tocar el triángulo,
dicos y melódicos-armónicos de manera más compleja la guitarra o el violín, ya que lo que debe sobre salir es el
haciendo énfasis en la expresión y ejecución llevados a resultado del trabajo colectivo realizado entre todos de
un plano de interpretación y reinterpretación propia de manera grupal.
cada alumno en individual y en colectivo.
Se propone que los elementos musicales que cono-
cen los alumnos se mezclen en combinaciones infinitas
(rítmicas, melódicas y armónicas, así como técnicas, ha-
bilidades y conocimientos teóricos prácticos), que ga-
ranticen al final de este semestre la obtención y manejo
adecuado del quehacer musical con su voz o sus instru-
mentos, al contar con los saberes necesarios para seguir
sus conocimientos musicales en niveles profesionales.
El repertorio incluirá músicas del mundo, para tocar
música occidental, oriental, africana, australiana, acadé-
mica y no académica de diferentes periodos, estilos, gé-
neros y formas incluida música de vanguardia, moderna
y contemporánea, que ayuden a los estudiantes a vencer
distintos retos dentro de esta asignatura de manera co-
lectiva.
215
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental IV
216
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental IV
1 3
• Continuar trabajando con los contenidos que se vieron el semestre • Ritmos africanos.
pasado: ritmos y claves rítmicas; Tonalidades mayores y tonalidades • Pentatónica. (opcional sólo identificarlos).
menores, Relativos mayor y menor; Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI • Escalas no occidentales. (de oído).
y VII; Séptima de dominante; Improvisación. Dentro del ensamble • Círculo armónico.
musical ubicar secciones y familias de instrumentos. • Intervalos armónico y melódico (diatónico y cromático).
• El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante. • Formas musicales complejas.
• Tres tonalidades mayores (Do, Sol, Fa, Re, La opcionales). (Identificarlas y tocar dos)
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades
• Dos tonalidades menores (Re, La, Mi y Si). (identificarlas y tocar una).
propuestas.
• La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e integración y el ensamble • Músicas del mundo.
musical. • Música contemporánea.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental. • Técnica de ejecución específica de cada uno de los instrumentos del ensamble de clase.
• Escuchando al compañero armónicamente. • Acercamiento al instrumento propio.
• Afinación y sincronía de los instrumentos. • Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• La improvisación en conjunto. • Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
4
2 • Música del mundo y regiones musicales (oriental, africano, occidental y americano).
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto musical. • Tipos de Instrumentos y ensambles, inter y multiculturales del mundo.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical. • Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles y • Elementos de apoyo para el estudio de la música.
tipos de música del mundo (orquestas típicas, • La música como manifestación artística.
• conjuntos folklóricos y tradicionales, grupos populares, bandas, • Cultura y sociedad musical.
ensambles de percusión, corales o con objetos sonoros (tonales y • Mundos sonoros.
atonales), orquestas, orquesta sinfónica, etc.) • Música y multiculturalidad.
• Repertorio popular, tradicional y académico. • Música y globalización.
• Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, • Música y sus diferentes manifestaciones como de: vanguardia, contemporánea, aleatoria o moderna.
etc. de músicas del mundo.) • Invención musical.
• Regiones musicales (continentes). • Los ensambles y sus diferentes contextos interrelacionados.
• Cultura y sociedad musical. • Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos para el estudio de sus componentes
• Mundos sonoros. musicales, sociales, culturales y artísticos.
• Música funcional. • El impulso de la audición activa.
• Música estética. • Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
• Música y las máquinas. • Respeto y valoración de la música que se trabaja en clase.
• Música y multiculturalidad. • Respeto y reflexión de la música que se observa alrededor y dentro del contexto propio.
• Música y Globalización. • Lenguaje musical y sonoro como medios de expresión y comunicación emocional, artística, cultural y social.
• Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora. • Instrumentos y ensambles.
• La música como manifestación artística que representa un • Diferentes propuestas para clasificar la música.
contexto social-cultural y artístico de interés para los alumnos. • Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• La música como manifestación artística.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de México, para el estudio de sus
componentes musicales, sociales y culturales.
• El impulso de la audición activa.
• Respeto y reflexión de la música que se observa alrededor y dentro del contexto propio.
• Respeto y valoración de la música que se trabaja en clase.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión es que acorde con los intereses de los
alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre.
La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
218

219
220
• Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite inter-
pretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse con plenitud y
gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
1. Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo meló-
dico con lo armónico con su instrumento y los de sus compañeros al realizar actividades variadas de forma inte-
grada y grupal acorde con los contenidos del semestre.
Saberes
• Continuar trabajando con los contenidos que se vieron el semestre pasado: ritmos y claves rítmicas; 3 Tonali-
dades mayores y 2 tonalidades menores, Relativos mayor y menor; Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI y VII; Séptima
de dominante; Improvisación. Dentro del ensamble musical ubicar secciones y familias de instrumentos.
• El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante.
• Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades propuestas.
• La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e integración y el ensamble musical.
• Afinación y sincronía de los instrumentos.
• La improvisación en conjunto.
221
como: uso de tresillos y semicorcheas con ligaduras; 3 Tonalidades mayores y 2 tonalidades menores, con sus
relativos. Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI y VII. Escala pentatónica.
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces melódicas y armónicas.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble armónico más interesantes.
• Organiza a los alumnos para dar la oportunidad de mostrar ante un público, su realización grupal al participar
todos tocando dentro de un conjunto o ensamble instrumental de manera balanceada (integral)y con discurso
propio y creativo con elementos rítmicos, melódicos y armónicos con una mayor complejidad musical.
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que des-
empeña dentro del mismo, aplicando los contenidos, conceptos y tonalidades propuestos aquí y lo explica con sus
propias palabras ante los demás.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente en su desempe-
ño, mientras sus compañeros al mismo tiempo sus compañeros tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos,
melódicos y/o armónicos y puede con esto desarrollar su integración grupal a partir de la improvisación que se
crea de manera colectiva.
• Participa en presentaciones y/o conciertos donde demuestre sus saberes musicales como individuo instru-
mentista y también como parte de un conjunto donde se muestra el trabajo de grupo de manera balanceada, con
discurso propio (del ensamble) y creativo.
222
2. En un conjunto instrumental variado, interpreta con sentido expresivo obras musicales del mundo integrando
los saberes teóricos, prácticos y actitudinales aprendidos hasta el momento dando valor y comprensión a sus
contextos socio-culturales y funcionales de los cuales da su propia re-significación según sus criterios y gustos
artísticos musicales.
Saberes
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto musical.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles y tipos de música del mundo (orquestas típicas,
conjuntos folklóricos y tradicionales, grupos populares, bandas, ensambles de percusión, corales o con objetos
sonoros (tonales y atonales), orquestas, orquesta sinfónica, etc.)
• Repertorio popular, tradicional y académico.
• Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, etc. de músicas del mundo.)
• Regiones musicales (continentes).
• Mundos sonoros.
• Música y las máquinas.
• Música y multiculturalidad. 223

• La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico de interés para
los alumnos.
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composi¬ciones musicales del mundo, anali-
zando su sentido cultural, funcional y expresivo analizando sus cualidades técnicas, teóricas y estéticas con sus
diferentes instrumentos y tipos de ensamble.
• Enseña teoría musical adecuada a los instrumentos que utilizan sus alumnos para entender las reglas y signifi-
cados musicales y poder así, tocar en conjunto de una manera más expresiva y comunicativa entre ellos.
• Con ejercicios prácticos y repertorio del mundo, muestra a los alumnos los temas y saberes asignados para este
semestre y los analizan dentro del repertorio visto en clase.
• Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar reper-
torio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos que
le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y tocan, así como lo que aprenden del mundo de la música
en su sentido más amplio.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y
respeto acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
• Conoce y ejecuta, muestra de manera oral sobre obras artísticas y composi¬ciones musicales distintas, valorando
su sentido artístico musical, y explica sobre cualidades técnicas y estéticas de los diferentes instrumentos y tipos de
ensambles involucrados, vistos en clase.
• Hace trabajo de investigación para mostrarle a sus compañeros lo que sabe sobre algún tipo de ensamble del
mundo y comenta sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época, contexto, sentido artístico y cultural,
costumbre, tipo de música, etc. Añadiendo su reflexión y postura crítica ante esta propuesta musical.
224
3. Integra los saberes teóricos, técnicos, prácticos, actitudinales y sociales dentro del ensamble instrumental y
adquiere técnicas específicas que permiten aplicar ejecución instrumental individual más compleja y participar en
un ensamble colectivo con mejor amalgama armónica.
Saberes
• Ritmos africanos.
• Pentatónica.
• Formas musicales complejas.
• Tres tonalidades mayores (Do, Sol, Fa, Re, La opcionales). (Identificarlas y tocar dos).
• Dos tonalidades menores (Re, La, Mi y Si). (identificarlas y tocar una).
• Técnica de ejecución específica de cada uno de los instrumentos del ensamble de clase.
• Acercamiento al instrumento propio.
• Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los dife-
rentes instrumentos incorporando los conceptos aprendidos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles 225
propuestos para la clase con repertorio del mundo.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica - práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios promoviendo y valorando el
proceso de asimilación por parte de los alumnos.
partitura.
• Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos para su buen uso
y desempeño como ejecutante.
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los contenidos
hasta ahora aprendidos y lo demuestra tocándolos.
• Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características principales por
medio de la práctica instrumental grupal y exponiéndolo ante los compañeros.
226
4. Ubica distintas manifestaciones musicales en varios ensambles y/o conjuntos del mundo encontrando sus ca-
racterísticas culturales y musicales específicas, sus beneficios sociales para su contexto y comunidad, pero dándo-
le un sentido social y cultural propio partiendo de una mirada crítica al analizar y valorar lo diferente y lejano, con
lo propio y cercano, para encontrar con mayor claridad la propia visión y gusto por la música que toca y escucha.
Saberes
• Música del mundo y regiones musicales (oriental, africano, occidental y americano).
• Tipos de Instrumentos y ensambles, inter y multiculturales del mundo.
• Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• Mundos sonoros.
• Música y globalización.
• Música y sus diferentes manifestaciones como de: vanguardia, contemporánea, aleatoria o moderna.
• Invención musical.
• Los ensambles y sus diferentes contextos interrelacionados.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos para el estudio de sus componentes
musicales, sociales, culturales y artísticos.
227

• Lenguaje musical y sonoro como medios de expresión y comunicación emocional, artística, cultural y social.
• Instrumentos y ensambles.
• Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de México, para el estudio de sus com-
ponentes musicales, sociales y culturales.
• A través del conjunto instrumental, promueve la seguridad de los alumnos, su capacidad cooperativa y el res-
peto por los demás.
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los otros.
• Muestra a los alumnos a ejercer la valoración y crítica de las producciones propias, de sus compañeros y ajenas
resaltando sus valores y señalando sus posibles defectos, por medio de la práctica de conjuntos instrumentales.
• Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con la voz
y/o instrumentos así como características y diferencias.
• Muestra y explica con ejemplos de obras musicales en audio y video, panoramas de texturas musicales diversas
228 en relación con sus propios contextos haciendo comparación entre varios que sean parecidos y con otros, de otros
contextos, incluso distintos, y reflexiona junto con los alumnos características sociales, culturales y artísticas.
• Desarrolla proyectos y/o trabajos de investigación que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales
partiendo de la observación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales de su contexto y comunidad.
Muestra a los demás compañeros lo que descubre y sabe sobre la importancia que tiene una orquesta o ensamble
para beneficios artísticos, sociales, y culturales para su contexto y comunidad.
• Utiliza correctamente la aplicación del montaje de repertorio con diferentes instrumentos para ubicar distintos
géneros y estilos, en su práctica musical integrando también, los conocimientos musicales adquiridos hasta el
momento.
• Practica y toma conciencia en forma vivencial, de que el ensamble instrumental es una actividad lúdica necesaria
para desarrollar su desarrollo individual, su integración grupal y valorarse así mismo.
229
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de Conoce y ejecuta, muestra de manera oral sobre obras artísticas
ejecutante de manera consciente en su desempeño, mientras y composi¬ciones musicales distintas, valorando su sentido
sus compañeros al mismo tiempo sus compañeros tocan otras artístico musical, y explica sobre cualidades técnicas y estéticas
Evidencias voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos de los diferentes instrumentos y sus tipos de ensambles
y puede con esto desarrollar su integración grupal a partir de la involucrados, vistos en clase.
de aprendizaje improvisación y/o composición que se crea de manera colectiva. Hace trabajo de investigación para mostrarle a sus compañeros
Participa en presentaciones y/o conciertos donde demuestre lo que sabe sobre algún tipo de ensamble del mundo y comenta
sus saberes musicales como individuo instrumentista y también sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, época,
como parte de un conjunto donde se muestra el trabajo de grupo contexto, sentido artístico y cultural, costumbre, tipo de música,
de manera balanceada, con discurso propio (del ensamble) y etc. Añadiendo su reflexión y postura crítica ante esta propuesta
creativo. musical.
En un conjunto instrumental variado, interpreta con sentido

Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente,
expresivo obras musicales del mundo integrando los saberes
Indicadores analizando cómo se integran lo rítmico y lo melódico con lo
teóricos, prácticos y actitudinales aprendidos hasta el momento
armónico con su instrumento y los de sus compañeros al realizar
de desempeño dando valor y comprensión a sus contextos socio-culturales y
actividades variadas de forma integrada y grupal acorde con los
funcionales de los cuales da su propia re-significación según sus
contenidos del semestre.
criterios y gustos artísticos musicales.
Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios, estudios,
Unidad obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite
de competencia interpretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse
con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de
forma creativa.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
disciplinarias • Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
230
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con
actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Desarrolla proyectos y/o trabajos de investigación que

fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo
A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de de la observación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios
distintas índoles y repertorios plasma los contenidos hasta ahora musicales de su contexto y comunidad. Evidencias
aprendidos y lo demuestra tocándolos. Muestra a los demás compañeros lo que descubre y sabe sobre la de aprendizaje
Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y importancia que tiene una orquesta o ensamble para beneficios
ajenas resaltando las características principales por medio de la artísticos, sociales y culturales para su contexto y comunidad.
práctica instrumental grupal y exponiéndolo ante los compañeros. Practica y toma conciencia en forma vivencial, de que el ensamble
instrumental es una actividad lúdica necesaria para desarrollar su
desarrollo individual, su integración grupal y valorarse así mismo.
Ubica distintas manifestaciones musicales en varios ensambles

y/o conjuntos del mundo encontrando sus características
Integra los saberes teóricos, técnicos, prácticos, actitudinales y
culturales y musicales específicas, sus beneficios sociales para su
sociales dentro del ensamble instrumental y adquiere técnicas Indicadores
contexto y comunidad, pero dándole un sentido social y cultural
específicas que permiten aplicar ejecución instrumental individual
más compleja y participar en un ensamble colectivo con mejor
propio partiendo de una mirada crítica al analizar y valorar lo de desempeño
diferente y lejano, con lo propio y cercano, para encontrar con
amalgama armónica.
mayor claridad la propia visión y gusto por la música que toca y
escucha.
Maneja el ensamble instrumental al explorar las posibilidades melódicas-armónicas a través de ejercicios,

estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del mundo, que le permite Unidad
interpretar melodías y acompañamientos con mayores combinaciones musicales, así como expresarse de competencia
con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y valor sobre la importancia de trabajar en equipo.
• Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de
forma creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
Competencias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con disciplinarias
231
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con
actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental IV

Nombre del ejercicio: “Frag. La Primavera, de las cuatro estaciones de Vivaldi”
1. Realiza acompañamientos armónicos de manera • Tonalidad mayor
consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y • Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI y VII; Séptima de
lo melódico con lo armónico con su instrumento y los dominante; Improvisación.
de sus compañeros al realizar actividades variadas de • Afinación absoluta y afinación relativa.
forma integrada y grupal acorde con los contenidos del • El discurso musical en el ensamble. Solista y acom-
semestre. pañante.
2. En un conjunto instrumental variado, interpreta con • Voces acompañantes y contrastantes.
sentido expresivo obras musicales del mundo integran- • Localización de la melodía, armonía y ritmo en las
do los saberes teóricos, prácticos y actitudinales apren- tonalidades propuestas.
didos hasta el momento dando valor y comprensión • La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e integración
a sus contextos socio-culturales y funcionales de los y el ensamble musical.
cuales da su propia re-significación según sus criterios y • La importancia de la armonía en el conjunto instru-
gustos artísticos musicales. mental.
• Afinación y sincronía de los instrumentos.
• El ensamble musical y su contexto socio cultural y
232 artístico musical.

Sabere
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de
ensambles y tipos de música del mundo (orquesta
sinfónica) (época barroca) (continente Europeo).
• Repertorio académico (barroco).
Descripción
Inicio
• Introducir con la biografía de Antonio Vivaldi
– Antonio Vivaldi (1678-1741) compositor y violinista italiano. Una de las personalidades más importantes
de la historia de la música. Creó conciertos, óperas, oratorios, cantatas, etc., hasta un total de 554 composicio-
nes instrumentales conservadas. Fue también virtuoso del violín y director de orquesta.
• Introducir con la música barroca y poner algunos ejemplos de audio.
– Fue un estilo musical introducido a mediados del s. XVIII (1580 a1750) para definir todo lo recargado formal
y conceptualmente hablando y para contra restar el movimiento renacentista europeo. Es el periodo barroco se
realzaron las curvaturas, la riqueza de ornamentación y profusión de adornos retorcidos y complicados, con lo
cual en la música se representa con figuras rítmicas –armónicas complicadas con gran movimiento, agilidad y
de múltiples combinaciones melódicas.
Desarrollo
• Deberán con calma analizar la siguiente obra barroca repetidamente en todos y cada uno de los obstáculos que
se encuentren, ya que ésta tiene muchos componentes teóricos musicales abordados hasta el momento. Para
poder tocarla con mayor facilidad puedes escuchar el audio en internet sólo escribiendo “fragmento de la prima-
vera de las cuatro estaciones de Vivaldi” y junto con tus alumnos irla montando con paciencia. Aquí encontrarás
varios retos y combinaciones complicadas con elementos que ya conocen, así que es sólo cuestión de ensayo y
de precisión rítmica.
233
Fragmento de La primavera Las Cuatro Estaciones De Vivaldi

Melodía
• Mientras la montan tendrán que ir analizando y descubriendo sus contenidos teóricos como: su tonalidad, su es-
tructura armónica, sus acordes, séptima de dominante, tipo de acompañamiento armónico jugando con la triada
234 de los grados, su cambio de compás, la utilización de semicorcheas con ligaduras y puntillo, matices, entre otros.
• Una vez aprendida la melodía a dos voces los alumnos montarán el acompañamiento armónico analizando sus
intervalos melódicos, sus grados e inversiones armónicas.
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o bien
sobre la partitura los elementos que van descubriendo.
• Logra incentivarlos para que a partir de esta pieza los alumnos observen que ya pueden leer música y compren-
der aspectos teóricos más complejos.
• Habrá que motivarlos para que inventen su acompañamiento rítmico.
• Por último hacer una variante de acompañamiento armónico con todos los elementos teóricos conocidos hasta
el momento.
Cierre
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus vivencias y proceso al montar esta pieza.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del trabajo
alcanzado con este tema.
235
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía que tipo de valores rítmicos
tiene? ¿cuál es su tonalidad? ¿cuál es su estructura armónica? ¿tiene séptima de dominante o no? ¿juega con las
triadas de los grados de los acordes en el acompañamiento armónico o no? ¿tiene cambios de compás? ¿utiliza
semicorcheas? si, no y ¿cómo son y de qué tipo? ¿qué más encuentras?
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles preguntan-
do a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van apro-
piando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que siempre
van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada integran-
te del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque.
• Interpretación del fragmento de la Primavera de Vivaldi, haciendo uso de un instrumento melódico, donde el
alumno es consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla.
componentes teóricos que tiene esta pieza.
• Con esta obra el alumno valora música académica del periodo barroco y entiende su estilo y contexto.
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refle-
je los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
236 asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales melódicos-armónicos

• Partitura del fragmento la primavera, de las cuatro estaciones de Vivaldi
• Video y audio en CD de esta obra
• Pizarrón y plumones
• Espacio amplio
237
Porcentaje
Total
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante

de manera consciente mientras sus compañeros al mismo tiempo tocan
otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos. 10%
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
Técnico adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio de música del mundo. 5%
30%
Distingue entre distintos tipo de ensamble, de instrumentos, de técnicas
de ejecución y tipo de género o estilo musical de músicas del mundo. 5%
Interpreta obras musicales que muestran su capacidad y reacción ante
improvisaciones sencillas y/o composiciones propias. 10%.
Conoce y aplica semicorcheas con ligaduras dentro de su ejecución en el
ensamble. 5%
Conoce y puede aplicar una estructura armónica con tónica, dominante
y subdominante en tres tonalidades mayores y dos menores dentro del
ensamble. 5%.
Teórico
20% Conoce lo que son los intervalos e inversiones armónicas y los puede
identificar dentro del repertorio que ejecuta. 2%.
Conoce lo que son las inversiones armónicas. 3%.
Comprende la estructura y lo que significa una escala pentatónica o no
occidental. 5%
Es capaz de hacer improvisaciones rítmicas, melódicas o armónicas según

sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
Es capaz de inventar su propia pieza musical con (melodía y
Creativo acompañamientos rítmicos y armónicos). 15%
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de los

conjuntos instrumentales de su entorno y relacionándolo con lo que
escucha del mundo, donde de manera creativa (el alumno) explica lo que
aprende sobre sus cualidades técnicas y estéticas desde su propia mirada
y criterio. 5%.
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en
conjunto repertorio del mundo. 10%
20%
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10%
Total
239
Instrumentos: guras rítmicas con semicorcheas con y sin ligaduras. Uti-

lización de Tres tonalidades mayores (opcionales Do, Sol
• Bitácora o Fa) y dos menores (opcionales La, Re). Tono, semitono
• Lista de cotejo y sistema tonal. Ostinatos armónicos. Grados, acordes y
• Rúbrica de evaluación arpegios. Intervalos melódicos y armónicos. Elementos
• Guía de observación básicos de improvisación. Género, estilo y tipos de mú-
• Portafolio de evidencias sica del mundo. Relación de la música y otros campos
como la tecnología, las máquinas, lo multicultural, global,
Requisitos de evaluación: etc. Además deberá aprender a tocar en grupo y escu-
chando al compañero. Tocar distinto repertorio: popular,
• Asistencia 80% étnico, tradicional, masivo, académico, contemporáneo,
• Puntualidad vanguardista y de consumo de repertorio mundial. Siste-
• Participación en clase mas clasificatorios de instrumentos. Expresividad y co-
• Entrega de trabajos 80% municación, integración y trabajo en equipo.
Es importante recordar que la intención de esta
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada asignatura es encausar a los alumnos a que exploren y
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo experimenten con el mundo sonoro de la manera más
simultáneamente. Será indispensable que el docente amplia posible y que sean capaces de inventar música y
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo de expresar con ella lo que piensan y sienten dentro del
para determinar los avances de cada alumno. En este se- conjunto o ensamble, es decir dejar de ser sólo ejecutan-
mestre se valorará de manera importante los siguientes tes y se vuelvan intérpretes y compositores de su propia
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, música de manera colectiva.
participación y realización en las actividades propuestas.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: Fi-
240 Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la inten-
sión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se
tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música
lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
VI. Recursos y materiales de apoyo

para la asignatura Recursos didácticos:
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
luz y ventilación. largo cada uno).
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
la mitad pautada. b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
materiales. cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
• 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5 preferencia de distintos tamaños).
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. • Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano,
• 1 mesa y una silla para el maestro. guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
• 1 piano vertical afinado. alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material Materiales para el alumno:
de clase. • Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio a varias voces.
Materiales: • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• Televisión y/o computadora para la proyección de • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
videos. dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló-
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de
USB. una tonalidad mayor.
• 10 atriles.
241
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográfica:
• http://www. wikipedia.org
242 • http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www. youtube.com
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de la lrica Infantil tradicional iberoamericana.
Asesoría
Pedagógica
José Luis
243
María Eugenia
Chávez Guzmán
Secretaría de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario

María Cristina García Cepeda
Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
Roberto Perea Cortés

Director de Difusión y Relaciones Públicas
Este libro se terminó de formar en el mes de octubre de 2016,
en la Dirección de Asuntos Académicos de la
Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del
Instituto Nacional de Bellas Artes.

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5º y 6º SEMESTRE

Silvia Domínguez Fernández / Autor

D. R. © 2016 de la presente edición

Las características gráficas y tipográficas de

Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción

Coordinación del PNEIAA

Contenidos por disciplina artística

Teoria Musical III

Ensamble Coral III

Datos generales 107

Datos generales 141

Datos generales 175

Datos generales 215

Datos generales 245

Datos generales 275

Datos generales 309

e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

14 entre las competencias generales de iniciación artística

su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-

a las particularidades de cada grupo con el que traba-

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de

Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras

Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo

Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de

Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras

Reconoce las características de

Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-

Valora y reconoce el patrimonio

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido ex-

Competencias Generales Competencias Disciplinarias

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras

Asume su sentido de pertenencia

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido ex-

Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecu-

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido ex-

A consideración de los maestros, constantemente – durante los seis

bien voz, una guitarra y una percusión, o también la voz

28 nados con el aprendizaje musical y que se puede trabajar

elemento que se quiere enfatizar pasa hacer el ele-

material y se explica cómo los ejes están interrelaciona-

30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se

32 res en las diferentes columnas. Los saberes señalados

Conceptos musicales que sustentan los saberes de quinto y sexto semestre

• Grafía convencional • Dictados rítmicos • DoM/SOLM/FAM/Lam

Semestre Clave Total horas

Guía Programática para las Escuelas

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Lenguaje musical

I. Presentación de la asignatura: El repertorio está aplicado en forma gradual desde un

E n Teoría y Cultura musical III se continúa profundizan-

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

III. Mapa de saberes: Teoría y Cultura Musical III

IV. Cuadros de referencia para

Teoría y Cultura Musical III