Está en la página 1de 15

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación


Universidad José Antonio Páez
Facultad de Ciencias Sociales

La Evolución de la
música en Venezuela y
el Jazz

Alumnos:
Leopoldo Lima C.I: 14.414.610
Morelia Sosa C.I: 23.419.719
Gabriel Roberto C.I: 25.985.848
Nabella Urbano C.I: 26.900.769

San Diego, 08 de Abril de 2019

1
Índice

Pág.

Índice……..…………………………………………………...……………………… 2
Introducción………………….……….……………………………………………… 3
¿Qué es la música? sus tipos...l…………………...............................4
Historia de la música en Venezuela………………………………………………... 5
Formas o Tipos de Corrupción…………………………………………………….. 6
Corrupción administrativa en Venezuela…………………………………………. 7
Corrupción Venezolana única en el mundo…………….…………..……………. 8
Cultura de corrupción en Venezuela…………………………...………………….10
Casos más resaltantes de la corrupción en Venezuela………..………………..10
Técnicas de lucha contra la corrupción…………….……………………………..15
Conclusión………………..…………………………………………………………..17
Referencia Bibliográficas…...………………………………………….……………18
Anexos…………………………………………………………….………..…….19, 21

2
Introducción

La música ha acompañado al hombre desde el principio de su historia,


como medio de comunicación con los dioses o como simple entrenamientos de
las notas musicales y en el canto se ha unido para formar parte esencial de los
humanos.es imposible relacionar hechos históricos con los temas musicales
que sonaban alrededor. Lamentablemente en Venezuela el recuerdo es
aproximado. Poco apoco se ha dedicado a ubicar en el tiempo nuestras
memoria más esenciales.
El desprecio popular ha hecho que cada vez sea más difícil recuperar
nuestra indentidad.Al comprar una grabación nacional el afinado se encuentra
con una portada a veces no lleva ni siquiera los nombre de los autores, muchos
menos algún indicio sobre el origen de la música que va a escuchar
Esta investigación se centró en definir década por década desde 1901 hasta
el día de hoy la música que sonó en Venezuela y en el mundo a pesar de esto
se tomaron en cuenta la colección multimedia de las década de 1941. La razón
es sencilla debido a la dictadura gomencista que vivió Venezuela en el pasado
siglo hasta 1935, eran un país analfabeta y rural hasta entonces donde la
cultura era concepto ajenos al hombre. Como el alma llanera de pedro
ElíasGutiérrez no alcanza armar una colección del tema por década,

Posterior a esto hablamos un poco sobre el jazz en Venezuela la cual En 1941


se fundó el centro venezolano americano Una, institución con el fin de crear
programas de intercambio cultural y entretenimiento entre Venezuela y los
Estados Unidos. El centro se convirtió en un punto de reunión donde asistían
poetas ensayistas escritores entre otras que intercambian ideas en 1952
Margot Boulton consideró conveniente organizar la actividad jazzista

En el trabajo de investigación también se realizo conocimiento sobre la


música venezolana entre están el joropo, la gaita,el tambor , el jazz , música
campesina, el Calipso también hablamos de la importancia del la música
venezolana .Para el ser humano, todo sonido es importante en su desarrollo
cognitivo, y cuando hablamos de sonidos es inevitable describir la música como
ese medio que ha permitido que esta especie sea algo más que una simple
especie y haya podido evolucionar a esta gran unión llamada sociedad, la
música nos une, nos hace experimentar sentimientos y emociones que han
nacido en otro ser humano.

3
¿QUE ES LA MUSICA?

Se conoce como música a la combinación de ritmo, melodía, y armonía, de


manera agradable a los oídos. En el sentido restrictivo, la música es el arte de
coordinar y transmitir efectos sonoros, armonioso, y estéticamente válidos,
siendo transmitidos a través de la voz, e instrumentos musicales.

La música es la manifestación artística, y cultural de un pueblo. A la vez, es el


medio por medio del cual un individuo expresa sus sentimientos. En este
sentido, la música puede ser empleada como terapia (musicoterapia), a través
del baile, la música, y el sonido, debido a que permite al individuo liberar malos
sentimientos, logrando un mejoramiento en su comunicación, integración
social, y expresión individual.

TIPOS DE MUSICA
 La música clásica
Se caracteriza por su simetría y equilibrio sonoro. La misma es
considerada como agradable y refinada

 Música popular
Es comprende un conjunto de genero musicales siendo atractivos
para las masas esta se caracteriza por su breve duración y
propuestas de breves refranes que permiten ser memorizados
fácilmente

 Música folclórica
Es aquella que representa las tradiciones y costumbre de un
pueblo que son transmitidas de generación en generación

4
Historia de la música de Venezuela
 La música en Venezuela durante el siglo XVI

En 1528 el conquistador español Juan de Ampíes, funda la ciudad de Coro y


dos años más tarde, el 21 de julio de 1530 el Papa Clemente VII (1523-34)
erige a Coro en Obispado, hecho que implicaba la creación de una Capella
catedralicia y la designación de un Chantre o Maestro de Capilla. El primer
obispo será don Rodrigo de Bastidas, quien llega a Coro después de su visita
canónica a Puerto Rico, en 1536. Será sucedido por don Miguel Ballesteros el
22 de agosto de 1546.

En 1534 llegan a Coro el designado Deán de la Catedral de dicha ciudad,


presbítero y buen cantor Juan Rodríguez de Robledo (¿1504-1570) y el
religioso y músico Juan Fructos de Tudela, nombrado primer Chantre del nuevo
obispado, quienes se encargan de gobernar la diócesis mientras arribaba el
obispo Bastidas, lo cual sucede en 1536.

16 de Julio de 1591: El Ayuntamiento de Caracas acuerda la contribución de 50


pesos a fin de subvencionar al Profesor Don Luis Cárdenas Saavedra para la
fundación de una Escuela, entre cuyas enseñanzas figuraría el Canto Llano.

Melchor Quinttela, organista de la iglesia de Caracas en 1592. Se le nombra en


las actas del Cabildo de Caracas del día 31 de julio del mismo año; solicita y
recibe un sueldo del Cabildo por su trabajo: .pidió petición Melchor Quintella,
organista, se le nombre salario por servir a tal organista.y que en el ynter toque
los órganos que se le pagará. Este es el primer organista que se nombra en la
ciudad de Caracas

 La música en Venezuela durante el siglo XVII

Los orígenes de la música académica o culta en Venezuela se remontan a la


segunda mitad del siglo XVII, cuando en octubre de 1673, se fundara en la
ciudad de Santiago de León de Caracas, el Colegio Seminario de Santa Rosa
de Lima, por edicto del obispo fray Antonio González de Acuña. Para ello tuvo
en cuenta la Real Cédula de Felipe II, expedida casi un siglo antes, o sea en
1592, por la que se autorizaba la erección de este Colegio Seminario. Y por
Real Cédula del 22 de diciembre de 1721, dicho colegio se transformó en la
real y pontificia Universidad de Caracas.

Aunque se ha escrito que la primera escuela de música, en Venezuela, data de


1591, fundada por el español, Luís Cárdenas Saavedra, se ha comprobado que
nunca existió tal escuela. Lo que realmente fundo Cárdenas fue una escuela
para niños, como consta en las actas del Cabildo de Caracas, que se
conservan en el archivo del consejo Municipal. El primer órgano llego a
Caracas, en ese año y fue instalado en la Iglesia Mayor; lo tocaba Melchor
Quintuela.

5
La enseñanza musical también era dominio de la iglesia. En 1640, el Cabildo
Metropolitano ordenó la creación de una escuela de Canto Llano1. Para dictar
una lección diaria en esta institución se contrató a un profesor con un salario de
50 pesos. Se estima que ésta fue la primera escuela de música que existió en
Caracas. Luego, en 1696, se fundó en el Colegio Seminario de Santa Rosa una
cátedra de Canto Llano para la cual se nombró maestro de capilla catedrático a
don Francisco Pérez Camacho. En 1721, el Colegio Seminario fue convertido
en la Universidad de Caracas y don Pérez Camacho pasó a retiro. Su sustituto,
don Silvestre Mediavilla, no debió haber permanecido mucho tiempo ocupando
el cargo que don Pérez Camacho había dejado vacante, ya que casi
inmediatamente la cátedra fue cerrada, y así permaneció desocupada desde
entonces hasta el año 1774 cuando el presbítero Ramón Delgado, entonces
sochantre de la catedral de Caracas, la ocupó hasta 1785.

 LA MUSICA DURANTE EL SIGLO XIX INICIOS DEL XX

Otros Compositores

Además de los ya mencionados en capítulos anteriores; sedestaca también en


Venezuela un grupo de compositores entre los cuales cabe mencionar a:

José María Montero (1782-1869) Compositor, organista, docente y Maestro de


Capilla. De él se conservan varias obras religiosas. Formó a varios músicos de
su tiempo.

José Ignacio Burgos, fagotista y compositor (1783-182?) poco se sabe de su


actividad como compositor.

José María Isaza, destacado compositor de obras para coro y orquesta, música
religiosa, épica y obras para voz y piano.

Rafael Isaza, autor de numerosos aguinaldos, obras corales y valses.

La Academia de Música y la Sociedad Económica de Amigos del País, en el


Siglo XIX

La aprobación de la Academia se hace pública en la Gaceta de Caracas del 27


de enero de 1819, consistía en una sociedad de conciertos y no en un centro
de formación musical. Sus miembros y varios aficionados integraban una
orquesta.

En 1829 se funda la Sociedad Económica de Amigos del País entre cuyas


metas se encontraba el fomento de la enseñanza musical que había caído en
postración.

6
En 1831 se establece la Sociedad Filarmónica de Atanasio Bello Montero
(c.1800-1876) y José María Izaza. Se incluye una Escuela de Música con
orquesta de alumnos y una Sociedad de Conciertos.

La Academia de Bellas Artes

La Diputación de Caracas en resolución del 3 de diciembre de 1849 establece


la Academia de Bellas Artes, la cual tendrá una Escuela de Música.

Dicha Escuela se instala el 1 de enero de 1850 y su primer director será el


maestro Atanasio Bello Montero, compositor, violinista y director de orquesta.

La Escuela se abre con 29 alumnos: 12 de violín, seis de piano, cinco de flauta,


cinco de canto y uno de trompa (corno) y como profesor de clarinete, el
destacado músico Luis Jumel.

El Conservatorio de Bellas Artes

Por Decreto del 7 de mayo de 1870 se crea el Conservatorio de Bellas Artes, el


cual se encarga también, de la enseñanza de la música. Su director será el
compositor, humanista y político don Felipe Larrazábal (1816-1873).

Siete años después, en 1877, se convierte por Decreto del 3 de abril, en el


Instituto de Bellas Artes y su director será el general, músico violonchelista e
historiador, don Ramón de la Plaza Manrique (1831-1886). En julio del mismo
año, se publica el Pensum de Estudios Musicales, el cual comprende: Melodía,
Solfeo, Canto, Música Instrumental, Armonía, Contrapunto y Fuga,
Instrumentación, Composición, Historia del Arte, Estética y Filosofía Crítica de
la Música.

A fin del mismo año 1877, el Instituto cuenta con 46 alumnos y su director-
presidente es el compositor, violinista, pianista, jurisconsulto y político don
Eduardo Calcaño (1831-1904). En este Instituto figuran también: Francisco M.
Tejera (1840-1878), pianista, compositor y docente; Carlos Páez, Juan Bautista
Abreu, profesor de piano, maestro de capilla, organista y constructor de
órganos; Salvador Llamozas, (1854-1940) pianista, docente, crítico y editor;
Manuel F. Azpúrua, Pedro Ramos, destacado violinista de Caracas; Juan B.
Calcaño, compositor y pianista; Manuel Hernández, compositor y destacado
flautista; Antonio Jesús Silva, (1833-¿?) compositor, teórico, pianista y docente;
José Angel Montero, el compositor de mayor fama en este tiempo, a quien ya
nos hemos referido; Jesús María Suárez, (1845-1922) también pianista,
docente y compositor; Rafael M. Saumell, pianista, director de orquesta y
docente; y Leopoldo Sucre (1838-1902) pianista, compositor, director de

7
La Escuela Politécnica

En el mes de marzo del año 1884 se crea la Escuela Politécnica, dentro de su


Plan de Estudios se contemplan las cátedras de teoría musical y de solfeo (La
Academia Nacional de Bellas Artes

Dos años más tarde, el 4 de agosto de 1887, se crea la Academia Nacional de


Bellas Artes, y entre las materias de enseñanza especializada se incluye la
música. Se establecen dos años para el aprendizaje de los instrumentos de
viento metal o cobres; tres años para el piano, el solfeo, el canto y los
instrumentos de viento madera y cuatro años para el de los instrumentos de
cuerdas.

Dicha Academia se inauguró solemnemente, en la casa propiedad de la Nación


ubicada con el número Oeste 1 (Esquina de Sta. Capilla), el 10 de octubre de
1887. En este Instituto impartieron la enseñanza de la música: Federico Villena
(1835-1899), El compositor más importante en Venezuela durante esta parte
del siglo XIX. Natural de Turmero, Estado Aragua, violinista reconocido,
organista y maestro de capilla, ejecutante de otros instrumentos, compositor,
docente, director de orquesta y de bandas; director de la Banda Marcial
Caracas en 1882 hasta su muerte. Ignacio Bustamante (¿-1921), Alumno de
Juan Bautista Abreu, se destacó como pianista, compositor y docente.
Francisco de Paula Pineda (1850), Compositor y guitarrista, profesor de dicho
instrumento. Rogerio Caraballo, compositor, flautista y violinista, además de
director de orquesta. Ocupó el cargo de docente en la cátedra de instrumentos
de cuerdas; y Manuel E. Hernández, también flautista, compositor y docente.
Autor de varias obras para orquesta, banda, música vocal y repertorio
pianístico. Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954) contrabajista, compositor y
director de orquesta y de la Banda Marcial Caracas desde 1911 y hasta 1949;
autor de misas, valses y zarzuelas, entre ellas, la Zarzuela y el joropo Alma
Llanera. Jermán Ubaldo Lira (1867-1970), organista, compositor y director de
bandas.

Hasta 1892 se enseñó en dicho edificio, tanto la música como las artes
plásticas; luego fue destinado a cuartel militar y en 1893 se le destinó
nuevamente, a la enseñanza de la música y de las artes plásticas pero con un
nuevo nombre, se le llamó:

Conservatorio de Música y Declamación y en 1905, se le cambió la


denominación por Instituto de Bellas Artes. En 1912, se retoma el nombre de
Academia de Bellas Artes y Conservatorio de Música y Declamación; luego, en
1915, se le llama Escuela de Música y Declamación.

En 1941 se llamó Escuela Nacional de Música; y en 1945, Escuela Superior de


Música y más tarde, Escuela de Música José Angel Lamas.

8
La música venezolana

La música venezolana se caracteriza por la mezcla de ritmos indígenas,


españoles y africanos, debido a los orígenes mestizos de su sociedad. Por
esto, hay una gran variedad de estilos musicales que van desde el joropo hasta
el vals venezolano.

El joropo
Se ha convertido en el género más representativo de la música folclórica de
Venezuela, su nacimiento se ubica en Los Llanos como una forma rural. Sin
embargo actualmente es parte de su identidad nacional, incluso los
instrumentos que se utilizan: el cuatro, la maraca y el arpa llanera. Así mismo,
el joropo posee características diferentes según la zona geográfica del país en
donde se presente, resultando tres tipos: el llanero, el central y el oriental.

Del Joropo se deriva música campesina, generalmente escuchada en Los


Andes. La principal diferencia con el joropo es que se cambian las maracas por
el güiro y el arpa por la guitarra, otros instrumentos que se utilizan son el violín
y el requinto. Este ritmo es utilizado para expresar dolencias, amores,
desaciertos que se viven en el campo o las tan conocidas promesas ofrecidas a
sus Santos Patronos

La gaita

Otro movimiento musical importante es la gaita, este género surge en el estado


Zulia. Es muy popular en la época navideña después del día de La Chinita,
existen varios tipos de gaita.

La Gaita de Furro la cual tiene un esquema de ritmo fijo de 6x8; se utilizan


instrumentos como el cuatro, maracas, charrasca, tambora y el indispensable
furro. Otro tipo es la Gaita Perijanera, su característica principal es la falta de
estribillo fijo. Por último está la Tamborera, con un ritmo de 2x4 incorporó
instrumentos como el bajo, el piano, la guitarra eléctrica, las congas, el bongó,
el cencerro, timbales y hasta metales (trompeta, trombón y saxofón).

La Calipso venezolana o El Callao

Es un ritmo alegre y pegajoso que surge de la influencia de los esclavos que


trabajaban en la extracción de oro, lo utilizaban para expresar la alegría de
estar vivos. En su ejecución se usan teclados, bajos eléctricos, tambores
cilíndricos, maracas y cuatro; este último instrumento hace que se diferencie
entre los calipsos de otros países

9
El merengue venezolano

En Venezuela existe una enorme gama de merengues -desprendidas,


en su origen rítmico, de la simplificación de las variadas fulías negras
de la costa central del país- que se pueden agrupar en tres grandes
grupos: el caraqueño, el oriental y el larense.
Siendo un género bailable, el merengue venezolano -y sobre todo el
caraqueño- tiene letras de corte costumbrista y picaresco, algunas de
ellas muy subidas de tono, que son el reflejo de las tradiciones, los
personajes y las historias de la época. Cuatro instrumentos solistas
conforman la orquesta que ejecuta el merengue rucaneao: trompeta,
trombón, saxo y clarinete; los cuales son acompañados por el cuatro,
el contrabajo, el redoblante y la charrasca de tapara. La rítmica fue
variando y del reglamentario compás de 2/4, organizado en dos
corcheas y un tresillo de negra, a fuerza de baile y sobre todo de
rucaneo, se llegó al singular compás de 5/8 (5 corcheas), extraña
medida que le da esa cadencia característica que lo diferencia de sus
primos caribeños.

Golpes de tambor

Género que se afianzó en la región costera del país, específicamente desde


el estado Miranda hasta el estado Yaracuy. Aunque los golpes de tambor se
han popularizado como forma de diversión, están ligados al culto de San Juan
y San Pedro. La Fulía es un ritmo religioso que se canta o recita en los velorios
de la Cruz. Es interpretado con cuatro (en el Llano), guitarra, bandolín o
bandola oriental, maracas y tambor cuadrado (en el Oriente del país); la
tambora de velorio o tamborita (en la región central). Se caracteriza por tener
un ritmo muy alegre pero no se puede bailar por respeto a la cruz. El Polo es
un ritmo que se utiliza para improvisar en controversia de un tema determinado,
en sus letras se cuentan las costumbres de sus pueblos, historias de amores o
hechos históricos. Se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y guitarra.

10
El vals venezolano

Adquirió características propias de la música folclórica incorporando


instrumentos y elementos rítmicos como: la guitarra, el arpa, el piano, el
clarinete y el cuatro. Este género es típico de la región de Los Andes y la zona
Centro Occidental del país.

La música clásica
Sin embargo, lleva muchos años produciendo grandes compositores clásicos,
entre ellos Teresa Carreño, Felipe Larrazabal, Juan Bautista Plaza, José
Antonio Calcaño, Antonio Estévez, entre otros. Actualmente existe la Banda
Marcial de Caracas y la Fundación Orquesta Filarmónica de Venezuela que
hace uso de piezas de compositores venezolanos para afianzar el sentido de
pertenencia y orientar a otros músicos en piezas clásicas.

Bambuco andino

Siendo típicamente andino (estados Táchira, Mérida y Trujillo), este género


musical se localiza también en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital,
encontrándose en éstos últimos bajo formas de melodías románticas.
La sonoridad de la palabra «bambuco» evoca en la mente del oyente cierta
cercanía con las melodías africanas. Sin embargo, la realidad es otra: el
bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en España
y América. Su profunda raigambre en el territorio neogranadino hace que el
bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente venezolano,
específicamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en
los compases y estructura. Cabe destacar que en cada región adquiere un
acento propio de la geografía y las tradiciones.

11
LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA VENEZOLANA

Para el ser humano, todo sonido es importante en su desarrollo cognitivo, y


cuando hablamos de sonidos es inevitable describir la música como ese medio
que ha permitido que esta especie (homo sapiens- sapiens) sea algo más que
una simple especie y haya podido evolucionar a esta gran unión llamada
sociedad, la música nos une, nos hace experimentar sentimientos y emociones
que han nacido en otro ser humano.

Cultura, aquello que nos “diferencia” de una manera territorial, es decir,


geográficamente ya que cada país o región del mundo tiene aquella
desigualdad muy particular en las costumbres o comportamientos de sus
habitantes, entre todas esas características se encuentra también la música,
dentro de la evolución de cada continente podemos distinguir diferentes
materiales, instrumentos y estilos de sonidos y melodías.

Nuestra música, se describe fácilmente como “melodías acogedoras”, la


música de este hermoso país invita a disfrutar, a sentir, a percibir cada detalle.
Hace que los visitantes sientan esta energía tan bella de nuestra gente.
Debemos valorar todo aquello que nos representa, es muy lindo que las letras
expresen tantos paisajes, vivencias y emociones, el amor a la tierra venezolana
le ha traído gran inspiración a los mejores cantautores.

12
EL JAZZ EN VENEZUELA
A finales de la Primera Guerra Mundial apareció en Caracas la música Delia
que fue acabando poco a poco los músicos de baile venezolano con los que
quedó cerrado este capítulo de música ligera

Las orquestas en Venezuela se establecieron como agrupaciones de sesiones


de instrumentos y con un mínimo de 10 músicos aparecen a partir de 1937
cuando el concepto the swing está ampliamente desarrollando y popularizado
en todo el mundo sin embargo en 1924 se presenta la jazz Band de Carlos
Bennett y en 1927 le perro que te royal jazz Band está contratada en Italia y fue
catalogada como la mejor orquesta de la capital

A principios del siglo XX Barquisimeto, San Cristóba,l ciudad Bolívar, y


Valencia son las ciudades con desarrollo cultural fueron poblaciones
preocupadas por la música clásica del momento y sus principales personajes
que apoyaron su intérprete quienes dejaron un legado musical Caracas a
finales del año 30 se convierte en el primer centro cultural del país

En la década de los 50 dos corrientes se disputan la atención de Los


Seguidores de jazz la evaluación natural de raíces representada por bebop y el
COOL, y la innovación propuesta por los latinos residentes en Nueva York
querían fusionando ritmos del Caribe con el jazz ya que era un estilo
inconfundible para el el Alma Latina

En 1941 se fundó el centro venezolano americano Una, institución con el fin de


crear programas de intercambio cultural y entretenimiento entre Venezuela y
los Estados Unidos. El centro se convirtió en un punto de reunión donde
asistían poetas ensayistas escritores entre otras que intercambian ideas en
1952 Margot Boulton consideró conveniente organizar la actividad jazzista que
se realizaba en Caracas y en las instalaciones del instituto se construyó una
pequeña Concha acústica para realizarlas conciertos y conferencias la cual
sirvió de sede para traer aquella juventud sin acceso local nocturno

13
Conclusión

La educación es la herramienta esencial para poder enseñar y entender el


verdadero valor de nuestras raíces. Si nosotros mismos como seres humanos
no logramos entender la importancia de la música como un factor que
interacciona con nuestras vidas, en lo social, político y cultural, nunca seremos
capaces de lograr ese tan ansiado estado de armonía en la sociedad en donde
vivimos. Creo que hasta que no eduquemos a nuestros hijos desde nuestros
hogares y escuelas, el amor por las tradiciones, incluyendo la música popular
venezolana, no lograremos buenos y permanentes resultados.
El crear una nueva manera de educar musicalmente a los niños, es tratando de
transmitir los valores culturales y comunitarios, para que sea un producto social
del trabajo participativo, sensible y con un halo integrador de la belleza y de la
conciencia social.
Los nuevos tiempos requieren de una nueva musicalidad que acompañe y
libere al ser humano. Con un sistema de educación que entienda a cabalidad la
importancia del músico, y la capacidad de este para mejorar las condicione
sociales y culturales de cada uno de nuestros países, creando los cimientos
para el desarrollo de una cultura musical verdaderamente latinoamericana.

14
Referencias Bibliográficas

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Venezuela#M%C3%BAsicos_
venezolanos

www.monografias.com/trabajos-pdf/musica-tradicional-venezolana/musica-
tradicional-venezolana2.s

http://www.oocities.org/estudiodejazz/venezuela.htm

http://www.revencyt.ula.ve/storage/repo/ArchivoDocumento/ipcupel/n69/art6.pdf

saber.ucv.ve/ojs/index.php/rev_ak/article/download/1186/1114

1.

15