LAs formas en las artes musicales

En música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical
como una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la
evolución de la creación musical. Añadidas a un título de una obra, las diferentes formas
musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc. designan entonces, tanto una
estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género musical particular,
una composición musical que ha evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc.

Formas Libres
Es una estructura formal, mas no demasiado precisa y de construcción libre. Pueden tener formas
claramente definidas como una ABA o no tan definidas, captando la entera atención del oyente.

Las formas de composición que tienen esta estructura son los preludios, las fantasías, estudios, arias,
caprichos, poemas sinfónicos, etc.

- El arabesco No obstante, el arabesco no fue, ni de lejos, una invención de la música de fin de

siècle –se asociaba, en general, con las decoraciones geométricas de la arquitectura árabe– , y,
de hecho, posteriormente se han considerado tres tipos de arabescos diferentes, en función
de la forma y el estilo

Preludio :
Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular,
que puede servir como introducción a los siguientes movimientos : fuga, sonata de
una obra que son normalmente más grandes y complejos. Muchos preludios tienen un
continuo ostinato debajo del fondo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También
hay algunos de estilo improvisatorio. El preludio también puede referirse a
una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.

El intermedio (en italiano plural, intermedii) era una forma renacentista de

entretenimiento teatral basado en la música, la danza, el cantoo la declamación que se
realizaba entre los actos de las tragedias, comedias, etc. En su momento, por su estilo
amable y placentero, gozó de gran popularidad, sobre todo como contraste propio del
drama que estaba siendo representado.

Un capriccio o capricho (a veces en plural: caprichos o, en italiano, capricci) es un

término que comenzó a aplicarse en el siglo XVI, es una pieza musical habitualmente de
forma libre y de carácter vivo y animado. Se puede decir que el capricho es una forma
predominantemente instrumental; también se puede decir que su misma condición de libre
hace que sea una especie de estudio. El capricho habitual es aquel que es de naturaleza
rápida, intensa y a veces virtuosística.

Poema sinfónico:
Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario,
cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena
mediante la música. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito
para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones
instrumentales. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical
como tal en términos técnicos.
formas fijas) son las tres formas poéticas y musicales francesas más cultivadas en
la canción profana durante los siglos XIV y XV. Se trata de la ballade, el rondeau y
el virelai. Cada una de estas formas fijas era también una forma musical, generalmente
una canción y todas consistían en un complejo patrón
de repetición de versos y estribillo con contenido musical en dos secciones principales.

Concierto
Descripción
Un concierto es una actuación musical en «que se ejecutan composiciones sueltas».
En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los
materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición,
determinando así la cualidad sonora global de una pieza.

Sinfonía
Una sinfonía es un tipo de composición musical para la orquesta (aunque actualmente es
común encontrar sinfonías para pocos instrumentos), dividida, generalmente, en cuatro
movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente. Son famosas las sinfonías
de Haydn, Mozart y Beethoven en el período clásico. La forma de la sinfonía ha variado
con el tiempo entre el período clásico, el romántico y el siglo XX,
Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo
de obra escénica o de escenificación, o sea, toda forma de expresión capaz de
inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música, el cine, y en general, cualquier
manifestación del denominado mundo del espectáculo

El teatro derivado es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación.

Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando
una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende por «teatro» el género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así
como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones.

Géneros del teatro

TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la
comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que
intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia
corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles,
Eurípides, Séneca...)

COMEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia.

Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir
a través de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y
defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo
y equívoco de las situaciones, son característicos de este género
teatral cómico.

TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico.

Tal es el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta
denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran
relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama
romántico.
El término melodrama similar al drama pero con varios personajes, tiene el significado
literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante
la incorporación de música instrumental.
Con cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos
sentimentales, patéticos o lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar
emociones en el público.
Se refiere, algunas veces, a un efecto utilizado en la obra, otras como estilo dentro de la
obra y otras como género (teatro musical).

El teatro dialéctico (o teatro épico) es un tipo de teatro que se diferencia del teatro clásico
(teatro aristotélico) en su función social y su tono político que se desarrolla y se transforma
en un sub-género teatral a través de la obra de Bertolt Brecht en el siglo XX. Su origen
está influenciado notablemente por la generación del romanticismo alemán y la
problemática de la cuestión social en el mundo moderno, principalmente en Alemania.

La farsa es una forma dramática en la que los personajes se desenvuelven de manera

caricaturesca o de situaciones no realistas. La farsa no existe en estado puro, ni es
un género propiamente dicho;1 es más bien un proceso de simbolización que puede sufrir
cualquier género dramático, en una relación similar a la existente entre la palabra y
la metáfora.2

El mimo es un género literario que tuvo su origen en la Antigua Grecia y que engloba a
una serie de textos para los que —sin tener unas características plenamente definidas—
suele admitirse unos rasgos comunes. Consistía en la representación teatral, cantada o
hablada, de realidades de la vida cotidiana de carácter popular.

La danza

es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del cuerpo generalmente

con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza
con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión
de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad.

La coreografía

también llamada composición), del es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos. El término composición también puede referirse a la navegación o conexión
de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada
como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos/coreógrafas.