PROYECTO DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN SEGUNDO CICLO

“Vicenta Vidal Bou”

Año 2016

Fundamentación:
La música, reconocida como un modo de conocimiento particular en el arte,
permite el acceso a saberes específicos, presentes en la compleja red simbólica
de las representaciones sociales que se configuran en el desarrollo histórico. La
metáfora, las diferentes significaciones y lecturas diversas de los hechos
estéticos, como así los valores culturales, introducen al campo de una posible
interpretación del mundo. En este sentido, y a su vez concebida como discurso,
la música se transforma en una construcción portadora de significados en un
contexto sociocultural determinado, por lo tanto es susceptible de múltiples
interpretaciones, desde los roles propios de la música en que puede involucrarse
el sujeto. En este punto, es importante pensar su estudio desde la aproximación
que nos permiten distintas estéticas, distintos tipos y especies musicales,
dejando de lado la idea de una educación musical que prioriza y parcela el
estudio a determinados ámbitos de producción y difusión musical, o bien
categoriza determinadas músicas como paradigmas estéticos necesarios para
una educación musical de calidad. La pedagogía musical actual destaca la
importancia de esta apertura a músicas de distintas culturas y la escuela debe
ser un ámbito donde el alumno/a pueda conocerlas y comprenderlas. Desde este
enfoque se propone la educación musical en la Educación Secundaria.
Podemos decir, entonces, que la música, en la SB, tiene por objetos la
interpretación de los discursos musicales desde referentes inmediatos del
contexto sociocultural hacia aquellos que resultan menos familiares o mediatos.
Esto supone aproximar al alumno a músicas con distintas prácticas o escuchas.
Al igual que el resto de las disciplinas artísticas, la música se inscribe en un
marco cultural y socio-histórico en la que acontece, y se relaciona con él a partir
de determinados conceptos, valores y procesos. Permite el acceso a saberes
específicos, donde las posibles lecturas de los discursos estéticos, introducen al
sujeto en la interpretación del mundo en el que vive, de esta forma, la música se
transforma en una construcción portadora de significados y de múltiples
interpretaciones y, por lo tanto, en una disciplina susceptible tanto de ser
enseñada como de ser aprendida.
Uno de los propósitos del presente diseño curricular es que los alumnos tomen
contacto con repertorios musicales que les son lejanos, debido a situaciones
culturales y sociales determinadas, la escuela no puede transformarse en una
isla, situándose al margen del quehacer musical del entorno que la rodea.
Desconocer o minimizar la música que los alumnos, en su cotidianeidad
escuchan, es considerar a los adolescentes portadores de un saber sin
relevancia, de una cultura con minúscula. Es por ello, que se propone trabajar
con aquellos saberes previos que provengan de un contexto sociocultural
cercano e inmediato a los alumnos, para propiciar desde allí, el acceso a
contextos lejanos y mediatos.
Una finalidad principal de la enseñanza de la música en el nivel secundario es
la de formar sujetos críticos, capaces de reconocer, denominar y relacionar los
elementos presentes en el material propuesto, mediante la utilización de
terminología específica. Será premisa del docente, entonces, propiciar la
construcción de un ámbito que garantice estrategias para abordar el análisis y
la interpretación, tanto en la escucha como en la producción, para que alumnos
puedan comenzar a comprender los diversos géneros, estilos, épocas y
procedencias.
Propositos:

• Formar alumnos críticos frente al abordaje de la música a partir de trabajos

áulicos de audición, ejecución y composición desde un lenguaje propio de esta
época tecnológica y directamente relacionada con su generación.
• Propiciar la construcción de un ámbito que garantice el acceso a la escucha, el
análisis de obras musicales de diversos géneros, estilos, épocas y procedencias.
• Incentivar la reflexión, discusión y valoración de realizaciones propias y
ajenas priorizando el respeto por las diferencias culturales, sociales e
históricas.
• Establecer relaciones entre la música y otros lenguajes artísticos como la
literatura, la danza, las artes plásticas y el teatro.
• Lograr una escucha consciente con ejemplos claros donde el alumno consiga
diferenciar y clasificar, por medio de la escucha, obras pertenecientes a
diferentes épocas y repertorios.
• Durante el año se formará a los alumnos para que desarrollen el trabajo
colectivo, donde prevalezca respeto por sus pares y docente.
• Que resuelvan situaciones problemáticas en forma conjunta, que desarrollen
el trabajo colectivo, donde prevalezca respeto por sus pares y docente.

LA EVALUACION:

La música, concebida como un modo de conocimiento, plantea a la evaluación

como una fase dentro del proceso de enseñanza, que permite la reflexión sobre
las prácticas pedagógicas y sirve para pensar y organizar el posterior desarrollo
de las mismas. La evaluación deberá propiciar la valoración y reflexión crítica
de los distintos aspectos del saber musical, tanto en los procesos de audición y
producción como en la contextualización de los materiales y formas de
organización del lenguaje, donde, no solo se focalizará la atención en la
obtención de resultados sino en cada uno de los pasos que dieron lugar a una
producción determinada.
La evaluación implica un proyecto donde deberán lograrse acuerdos previos,
algunos puntos a tenerse en cuenta están relacionados con:

• Realizar apreciaciones periódicas.

• Realizar seguimientos consensuados de las producciones agrupadas según
criterio acordado: por contenidos, temáticas, diferentes abordajes, dejando
registros escritos de los mimos para tener un seguimiento de cada grupo de
alumnos/as.
• Involucrar a los alumnos/as en la evaluación de sus trabajos y en las acciones
del proceso.
• Aplicar instrumentos de evaluación que estimulen los aspectos positivos.
• Incorporar juegos (de lenguaje oral, físico, escrito, gráfico, etc).
• Realizar trabajos en grupos y o en equipos con procesos, producciones y
finalidades coordinadas.
• Reflexionar sobre lo aprendido y cómo se ha aprendido y, también, sobre lo
enseñado y cómo se ha enseñado, es decir, un ejercicio de autoevaluación y de
coevaluación que ayude a mejorar, por un lado, el proceso de aprendizaje del
alumno/a y del grupo-clase y, por otro, la práctica docente