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PREJUICIOS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

• “La Educación Artística es más fácil y


menos importante académicamente
que las otras materias”
• “La Educación Artística sólo les interesa
a los que tienen capacidad y buena
predisposición a la materia”
• “La Educación Artística en el nivel
inicial, queda reducida al dibujo libre”
• “La importancia de la Educación
Artística se reduce a “hacer cosas
bonitas”
Modelos de
educación
artística
Modelos formativos en educación artística
(desde la perspectiva de Imanol Aguirre)
Modelo Logocentrista (academicista) Modelo Expresionista (autoexpresión) Modelo Filolingüísta (alfabetización
visual)

En la clase de arte se La creación y los El arte sirve para


aprende a pintar y a ejercicios artísticos en la entender mejor el
esculpir. clase tienen que tener un entorno que nos rodea.
fin social.

El arte es de imitación: El arte es un vehículo de La asignatura de Artes


utilizar bien una técnica la auto expresión. Visuales me ayuda para
para que quede igual al aprender en las otras
modelo. asignaturas.
Orientaciones y modelos
La definen elementos, externos tantos como internos, que intervienen en la
enseñanza del arte , tales como:

● Estado

● censura

● Iglesia

● privados

● cómo también, por los modelos de educación que orientan la creación e


implementación de los currículos.
Uno de los ejes que define a
estos modelos es la definición
del concepto de Arte, ya que
no es lo mismo la educación
artística que considera al arte
como autoexpresión que de la
que lo define como
experiencia.
Otro eje determinante de estos
modelos es la definición que cada
uno hace de la educación artística
(objetivos, metodologías, actividades
y contexto socio – cultural)

*Academias Renacentistas
Modelos formativos en educación artística
(desde la perspectiva de Imanol Aguirre)

● Modelo Logocentrista (academicista).

● Modelo Expresionista (autoexpresión).

● Modelo Filolingüísta (alfabetización visual).


Modelo Academicista
● Este modelo es uno de los más antiguos y
aún está vigente en algunas instituciones
educativas.

● Centra su interés en la transmisión de un


conjunto de saberes formativos, por
medio de la imitación (principalmente en
el dibujo)

● Enfoque solo el profesor o maestro es


quien domina los saberes
Características:
● “Respeto por la norma y el
procedimiento...nada es al azar”

● El ejercicio frecuente (orientación


productivista donde a hacer arte se
aprende haciendo)”

● SU evaluación consiste en valorar


cuan fiel es la copia realizada por los
estudiantes y si respetó las normas
del maestro.
Modelo de Autoexpresión creativa
● Privilegia el desarrollo de los aspectos
emocionales, como también, de las
facultades creativas.

● Sus conceptos claves son la


creatividad, originalidad,
espontaneidad,
sensibilidad,imaginación, entre otros.

● Centra su interés en el sujeto y no en


el producto
Modelo de Autoexpresión creativa
● El arte en este movimiento se define como
instrumento para el desarrollo de la
personalidad.

● Los objetivos de este movimiento son


desarrollar la identidad, tanto individual
como colectiva.

● Considera el desarrollo evolutivo del niño


por sobre la disciplinariedad curricular.
Educación artística como alfabetización visual
● Este movimiento surgió en Europa
con la rápida expansión de los Mass
Media, por lo que, hizo necesario
instruir y alfabetizar a las personas
para que fueran capaces de
interpretar el mundo de las
imágenes.
Educación artística como alfabetización visual
● La educación artística se acerca a la
semiótica de la publicidad.

● Dentro de los nuevos lenguajes


audiovisuales podemos mencionar
el cómic, video, fotografía y el
diseño.
Educación artística como alfabetización visual
● El objetivo de este modelo educativo es
el estudio de “toda la cultura de la
imagen de la civilización occidental” .

● El rol del profesor en este modelo es


presentar a los alumnos una gran
variedad de materiales para que sean
percibidos por los estudiantes y así
propiciar el uso de las TIC”
Diferenciar entre la
enseñanza de las
artes
y la educación
artística
Objetivo de la
Educación Artística
«reivindicar la enseñanza de las artes y la
cultura visual como un área relacionada con
el conocimiento, con el intelecto, con los
procesos mentales y no sólo con los
manuales, con enseñar a ver y a hacer con la
cabeza y con las manos y no sólo enseñar a
hacer con las manos»
Dificultades metodológicas en el
currículum:
Artes v/s educación artística
- se centra principalmente en el aprendizaje
de la técnica o en el área exclusiva de artes
visuales.
- cuestionamiento entre: formación de
personas o artistas
Reto de la Ed. Artística:
Emigrar del paradigma de las manualidades al de la Educación
Artística como Vehículo de Conocimiento.

*Dentro de esta propuesta las fronteras entre arte y educación se diluyen, se


entremezclan, se contaminan: se funden las figuras de los principales agentes y no
encontramos diferencias entre denominarnos artistas educadores o educadoras
artistas.
Un formato que no solo visualiza al educador
como artista y a los artistas como educadores,
sino que empodera al visitante como
productor cultural al participar activamente
en la creación del sentido de la visita y quien
recordará la experiencia ya que la durabilidad
de un recuerdo depende del contexto de
emoción en el que dicho recuerdo fue creado.
Evitar: Pedagogía tóxica
"Los contenidos de enseñanza se seleccionan
sin tener en cuenta los intereses de los
estudiantes... Es un contenido desvitalizado".

"La clave metodológica de la Pedagogía


Tóxica son las metodologías monológicas
donde no interesa la participación del
estudiante".
Pedagogía tóxica
"Los procesos de evaluación se convierten en el verdadero eje central del
modelo al utilizar las calificaciones como arma mediante la cual se
reproduce un clima angustioso que fomenta la competitividad por el único
objetivo que le interesa al estudiante: la calificación máxima. Todo esto crea
una alta competitividad que relega a la mayoría y hace sobresalir a una
minoría." Además, "la evaluación sólo se dirige en una dirección. El fracaso
educativo sólo corresponde al participante, nunca al profesor. Los procesos
de evaluación son sumativos y de resultados, nunca continuos y del
proceso"
por tanto, el rol de la educación artística a
través de la cultura visual es …
“crear un nuevo ámbito interdisciplinario global y crítico, que tiene en cuenta tanto
las “obras de arte” como también, todas aquellas imágenes que nos rodean y su
relación con el entorno (su valor como mediadoras en la construcción de sentido y
significado)”.
El museo como excusa:
visiones fronterizas entre
arte y educación
“Un profesor actúa como profesor, y suena como tal. Un artista obedece ciertos
límites heredados de percepción, que determinan cómo se vive y construye la
realidad. Pero nuevos nombres pueden ayudar al cambio social. Reemplazar artista
por jugador, es una manera de alterar una identidad fijada. Y una identidad cambiada
es un principio de movilidad, de ir de un lado a otro.”

Allan Kaprow
Luis Camnitzer
Luis Camnitzer es un pintor
y artista, poeta visual,
crítico, docente y teórico
uruguayo nacido en
Alemania en 1937.
“...estoy interesado en pedagogía desde que fui estudiante y
víctima, particularmente en el campo descuidado de la
pedagogía aplicada al arte “

Luis Camnitzer
Misión de la pedagogía
“Desarrollar un deseo y habilidad para no dar
nada por sentado puramente porque se le
dice, para cuestionar los cánones. Por qué hay
un canon, a quién le sirve, qué es una obra
buena, qué es bueno en la actividad cotidiana,
por qué se llama buena. Para eso, la misión
fundamental pedagógica es entender qué
cosa es el poder, quién lo tiene, quién no lo
tiene y cómo se redistribuye en términos de
igualdad”
“...El arte siempre se ha dejado un poco de lado en la educación porque se supone
que es un instrumento emocional, y expresivo, que utiliza una simbología imprecisa
cuando no totalmente subjetiva. Por lo tanto se supone que no es capaz de
“competir” con lo escrito o lo contable, y que es incapaz de funcionar como
instrumento útil para lo que tenga que ver con el conocimiento. Creo que aquí está
operando un viejo prejuicio, una especie de ideología técnicamente utilitaria del
conocimiento”

Luis Camnitzer
Textos para prueba
-La educación artística no son manualidades, María Acaso (2009) Cap. 7

- Desarrollo de la capacidad creadora, Victor Lowenfeld . Prólogo

- Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas presencias para


las artes en educación. Imanol Aguirre Arriaga.

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