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HISTORIA DEL ARTE Y LA

CULTURA AMERICANA Y
ARGENTINA IV

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UNIDAD I: “LA DÉCADA DEL ´20.
VANGUARDIAS, MODERNIDAD Y
RENOVACIÓN ARTÍSTICA”
VANGUARDIAS EN EUROPA
• Las vanguardias europeas son una ruptura de la tradición, una reacción contra la academia, una
quiebre de los cánones tradicionales.
• Son manifestaciones extremas estuvieron dirigidas especialmente a la institución arte.
• Su objetivo fue devolver el arte a la praxis vital.
• Sus objetivos fueron utópicos.
• Las únicas vanguardias válidas fueron el surrealismo, el dadaísmo, las vanguardias rusas y el
futurismo.
• Muchas de las vanguardias tuvieron propuestas destructivas. Llamaron a la violencia, a la guerra
y a la destrucción del pasado.

1914
ESTALLA LA
PRIMER
GUERRA
MUNDIAL

• Europa se muestra arrepentida. Muchos vanguardistas se sintieron responsables y se vieron


manchados por la culpa, habían actuado como salvajes.
• Muchos futuristas y vanguardistas cambian de ideología y muestran arrepentimiento.
• “No era precisamente guerra lo que precisaba la humanidad, ni futurismo lo que precisaba el
arte” (de Chirico).
• Después de la Primer Guerra Mundial, surge un nuevo período en el arte: EL NOVECENTO.

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EL NOVECENTO ITALIANO
• Se denomina Novecento (por alusión al siglo XX, y siguiendo la tradición del Quattrocento y el
Cinquecento) a un movimiento artístico desarrollado en Italia en los años 1920-1930.

• El grupo de artistas del Novecento estaba liderados por la escritora y crítica de arte Margherita
Sarfatti, amante de Mussolini, estando alineados de forma clara con el fascismo. El propio
Mussolini inauguró la primera exposición del grupo, realizada en la Galería Pesaro en 1923,
participando igualmente en la Bienal de Venecia de 1924.

• Artistas que formaban parte del Novecento: Carlo Carrá, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville,
Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Piero Marussi, Ubaldo Oppi y Mario Sironi.

• De Chirico critica fuertemente a las vanguardias. Propone re educar a los artistas.

SE TRATA DE UN ARTE DE ENTRE GUERRA.

ES UNA REACCIÓN ANTI-VANGUARDIA.

ES UNA NUEVA ETAPA EN DONDE LOS ARTISTAS PROPONEN CONSTRUIR, EN VEZ DE DESTRUIR.

DONDE LOS VÍNCULOS CON EL PASADO SE EMPIECEN A REESTABLECER.

ES UN LLAMADO AL ORDEN, AL RETORNO DE LA PLÁSTICA PURA.

SE BUSCA VOLVER A LA ESCENCIA DEL ARTE ITALIANO DEL RENACIMIENTO.

CIERTAS AUDACIAS DE ANTES DE LA GUERRA. DESAPARECEN.

1918 Revista “Valori Plastici”. Se intenta volver al orden.


1921 Gino Severino publica “Del cubismo al clasicismo”.
1925 Franz Roh publica “Post Impresionismo, Realismo Mágico”.
1926 Jean Cocteau publica “Le rappel à l´ordre”

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“RETRATO DE OLGA EN UN “AUTORRETRATO” DE
SILLÓN” DE PABLO PICASSO. GIORGIO DE CHIRICO

CARLO CARRA GIORGIO MORANDI

“MATERNIDAD” DE GINO
SEVERINI
ESTOS ARTISTAS SON ALGUNOS
DE LOS QUE REPRESENTARON LA
VUELTA AL ORDEN!!!!!!!

VOLVER AL DIBUJO, AL COLOR,


AL EQUILIBRIO!!!

BUSCABAN REALIZAR OBRAS


BELLAS!!!!!!
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LA NUEVA OBJETIVIDAD

• Movimiento artístico que se desarrolla en Alemania durante los años 20 y que recupera
elementos del Expresionismo alemán con un acentuado tono crítico.

• La vuelta a la figuración se acompaña de la intensa carga satírica que aporta un dibujo casi
caricaturesco y de una gran libertad expresiva.

• La realidad se hace contradictoria y una ausencia de emociones más aparente que real convierte
a estas pinturas en un eficaz medio de denuncia social. Las composiciones se articulan con
rigidez sobre un dibujo muy ágil y de contornos acentuados para elevar la fealdad a la categoría
de lo sublime.

• Huyendo de las corrientes sensoriales subjetivas, tan de moda en su época, los artistas de la
Nueva Objetividad emplean la figuración para abordar con acidez implacable temas como la
prostitución, la guerra o la deshumanización de las costumbres.

• La Nueva Objetividad no realiza ningún manifiesto. No buscaban imponer nada, no querían


mas violencia.

OTTO DIX GEORGES GROSZ

RUDOLF SCHLICHTER

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1916-1930 EN LA ARGENTINA
“LA REPÚBLICA RADICAL”
CONTESTO HISTÓRICO

1916- 1922 Primera presidencia de Hipólito Irigoyen.


• Gana el radicalismo, el partido popular.
• Las clases bajas tienen por primera vez un
representante.
• Las clases tradicionales están muy disgustadas.
• Votan solamente hombres.

1917 en Rusia Revolución Bolchevique.


• Primer triunfo de un grupo de izquierda.
• Renovación política en el mundo.
• Nuevos grupos tomaban el poder.

1918 en Europa Fin de la Segunda Guerra Mundial.


• Triunfo de los Aliados.

1918 Reforma Universitaria.


• Escriben el Manifiesto Liminar.
• El juvenilísimo marca la década el ´20.
• Mientras que Europa (tierra vieja), se prende fuego, América queda indemne.

1919 Semana Trágica.


• El anarquismo cobra fuerza.
• Semana de rebelión popular.
• Se hacen levantamientos, huelgas y enfrentamientos.
• Este conflicto hace mas fuerte a la derecha.

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1922 en Italia La Marcha sobre Roma.
• Organizada por el Partido Nacional Fascista,
encabezada por Benito Muzzolini.
• Marca el principio del régimen fascista, en
donde Muzzolini se convirtió en Jefe de
Gobierno.
• Nacionalismo italiano.
• Muzzolini + Hitler + Lenin= anti
capitalistas.

1923 en España Golpe de Estado de Miguel Primo de


Rivera.
• Asume como jefe de gobierno.
• Convive con la monarquía.

1922- 1928 Presidencia de Marcelo T. de Alvear.


• Al igual que Yrigoyen, Marcelo T. de Alvear también
pertenecía al radicalismo.
• Se abre una grieta en el radicalismo: por un lado
Marcelo T. de Alvear representa a la aristocracia
argentina, los sectores mas tradicionales, mientras que
Yrigoyen representa al sector popular.

1924 Enfrentamiento Radical.


• Se produce un choque entre Yrigoyen y Alvear.
• En Marzo de este año se llaman a elecciones en el radicalismo y gana Yrigoyen.
• Se fractura el partido gobernante.

1924 en Rusia Muere Lenin.


• Progresivamente sube al poder Stalin.

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1928 Segunda Presidencia de Yrigoyen.

1929 Caída de la Bolsa de NY.


• También llamado “el jueves negro”.
• Arrastró a todo el resto de las economías.
• Este suceso le dio impulso a los movimientos anti-capitalistas.

1930 Golpe de Estado. Sube José F. Uriburu al poder.


• Cae el gobierno de facto, lo derrocan a Hipólito
Yrigoyen.
• El gobierno militar estableció un gobierno de
inspiración fascista y le encargó la redacción de su
proclama inicial al escritor Leopoldo Lugones.
• Aparece la desocupación y la miseria.

MUNDIALMENTE EN LOS AÑOS ´20 HUBIERON


MUCHISIMAS NOVEDADES

Furor por el Jazz.


El tango se populariza.
El cine cobra importancia.
Se crea la radio telefonía.
Se crea el teléfono.
La fotografía se volvió popular.
Ford crea un auto dirigido a la clase media.
La mujer adquiere importancia en la sociedad.

EN LOS AÑOS `20 HAY UNA MASIFICACION MUNDIAL DE LAS NOVEDADES!!!!

TODAS LAS PERSONAS TIENEN FACIL ACCESO A TODOS ESTOS CAMBIOS!!!!

SE POPULARIZA MUCHA DE LAS COSAS QUE LAS VANGUARDIAS HABÍAN PLANTEADO


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COMO REVOLUCIONARIO!!!!!!
REVISTAS LITERARIAS DE LOS ´20
• Durante esta década, las revistas cumplieron un papel fundamental en la sociedad.
• Las revistas fueron un vehículo de transmisión de ideas.
• Contaban con textos, cartas, hablaban del presente y eran accesibles para la gente.

1. REVISTA IDEAS:
• Se publico solamente en 1930.
• El editor era Manuel Galves.

2. REVISTA MARTÍN FIERRO:


• 1903- 1905.
• Comenzó siendo anarquista.
• Le pusieron ese nombre porque Martín Fierro era un gaucho anarquista.
• Mostraba arte socialista.

3. REVISTA NOSOTROS:
• 1907- 1943.
• El editor era Roberto Giusti y Alfredo Bianchi.

4. REVISTA ATHINAE:
• 1908- 1911.
• De Mario Canale.
• Fue la primer revista dedicada puramente a las bellas artes.

5. REVISTA AUGUSTA:
• 1918- 1920.

6. REVISTA MARTÍN FIERRO:


• 1919.
• Se publicó un solo tomo.

7. REVISTA PRISMA:
• 1921- 1922.
• De Jorge Luis Borges y Eduardo González Lanuza.
• Significó una renovación.
• Se trataba de una revista mural. Eran afiches pegados en las paredes de la ciudad.
• Tenían poemas del utraísmo.
• Las ilustraciones eran de Nora Borges.

8. REVISTA PROA:
• 1922- 1924.
• De Jorge Luis Bordes y Macedonio Fernández.
• Las ilustraciones eran también de Nora Borges.

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9. REVISTA LOS PENSADORES:
• 1922- 1924.
• De Antonio Zamora.
• Representa a ciertos artistas que hacían vanguardia política. Artistas socialistas.
Grupo Boeado

10. REVISTA INICIAL:


• 1923- 1926.
• De Roberto Ortelli, Brandon Caraffa, Smith y Guglilmini.
• Esta revista representaba al grupo Florida.
• Juvenilísimo.

11. REVISTA MARTÍN FIERRO:


• 1924- 1927.
• Tercera edición. La más importante.
• El director era Evar Méndez.
• Representó la renovación artística.
• En la cuarto edición, publicaron un manifiesto.

MANIFIESTO DE LA REVISTA REVISTA KLAXON REVISTA LE FIGARO


MARTÍN FIERRO (1922) (1909)

• Se publica en la cuarta edición • Revista de Sao Paulo. • Revista publicada en París y


y a partir de ese momento, la Milán.
renovación y el giro es radical. • Publicada por Mario Andrade.
• Ahí salió publicado el
• Comenzó a tener un carácter • En el primer ejemplar se manifiesto futurista.
tendencioso, vanguardista. publica un manifiesto.
• Este manifiesto fue el primer
• Este manifiesto supone una manifiesto vanguardista y
posición. • Era una época de construcción. marcó tendencia.

• La teoría es drástica, pero la • Mucha agresión y violencia.


práctica no lo es.
• Marinetti quería destruir el
pasado.

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Los 3 manifiestos tienen como característica común, que contrastan el pasado con el
presente. Glorifican lo moderno, el progreso, las máquinas. Mientras que defenestran el
pasado.

Sin embargo, la agresión es diferente: la agresión de Marinetti no la tiene ni Klaxon y


menos Martín Fierro.

Klaxon en su manifiesto busca darle importancia a la semana de arte en Brasil. No quiere


destruir nada, pero tampoco va a levantar ni reconstruir lo destruido.

Martín Fierro ama lo moderno pero convive con el pasado.

Marinetti es agresivo y busca la destrucción, propone cambiar el mundo desde el arte.

Klaxon y Martín Fierro plantean que el mundo cambió y que el arte debe actualizarse.

12. REVISTA PROA:


• 1924- 1926.
• Segunda edición.
• Entre los directores se encontraban Jorge Luis Borges y Guiraldes.

13. REVISTA NATIVA:


• 1924- 1961.
• Director: Julio Díaz Usandivaras.

14. REVISTA ROVENTE FUTURISTA:


• 1924.
• El director era Piero Illari.
• Revista anarquista.

15. REVISTA LA CAMPANA DE PALO:


• 1925- 1927.
• De Carlos Giambiaggi y Atalaya entre otros.
• Trataba de plástica fundamentalmente.
• Atalaya era un peruano anarquista. Fue crítico de arte también.

16. REVISTA CLARIDAD:


• 1926- 1941.
• El director fue Antonio Zamora.
• Algunos de los escritores fueron Castelnuovo, Barletta y Yunque.

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17. REVISTA IZQUIERDA:
• 1927- 1928.
• Director: Elías Castelnuevo.
• Esto es el resultado de la democratización del pueblo. Las clases mas bajas escriben.

18. REVISTA SÍNTESIS:


• 1927- 1930.
• Director: Martín Noel.
• Mezcla entre lo moderno y lo tradicional.

GRUPO GRUPO
FLORIDA vs. BOEDO

El Grupo Florida fue un agrupamiento El Grupo Boedo fue un agrupamiento


informal de artistas de vanguardia de la informal de artistas de vanguardia de la
Argentina durante la década de 1920 y de Argentina durante la década de 1920.
1930.
Recibieron ese nombre porque uno de sus
Recibieron ese nombre porque uno de sus puntos de confluencia era la Editorial
puntos de confluencia era la revista literaria Claridad, ubicada en Boedo 837, por
Martín Fierro, cuya sede se encontraba en la entonces eje de uno de los barrios obreros de
esquina de la tradicional calle Florida y Buenos Aires.
Tucumán.

El Grupo Florida se caracterizó El Grupo Boedo se caracterizó


fundamentalmente por la búsqueda de fundamentalmente por la búsqueda de
innovaciones vanguardistas relacionadas con innovaciones vanguardistas relacionadas con
las formas, como el cuestionamiento a la los contenidos, incluyendo las temáticas
métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el sociales, obreras y políticas, siempre desde
surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en una perspectiva de izquierda, generalmente
general todas las corrientes de vanguardia socialista, y su deseo de vincularse con los
europeas de la época. sectores populares y en especial con el
movimiento obrero.
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▪ Literatura: Jorge Luis Borges, Oliverio
Girondo, Conrado Nalé Roxlo, El grupo difundió sus obras a través de las
Leopoldo Marechal, Raúl González revistas Los Pensadores, Dínamo, Extrema
Tuñón, Eduardo González Lanuza, Izquierda y la propia Editorial Claridad de
Ricardo Güiraldes. Zamora.
Pintura: Xul Solar, Raquel Forner, Alfredo
Guttero, Norah Borges, Lino Eneas Integrantes de la literatura: Leónidas Barletta,
Spilimbergo, Antonio Berni, Aquiles Badi, Nicolás Olivari, Elías Castelnuovo, Lorenzo
Héctor Basaldúa, Horacio Alberto Butler, Stanchina, Álvaro Yunque, Roberto Mariani,
Emilio Centurión, Juan del Prete y Emilio Raúl González Tuñón, Gustavo (visantino
Pettoruti. )Riccio, Aristóbulo Echegaray, Alberto Pinetta
César Tiempo, este último quien escribió
también bajo el pesudónimo de Clara Beter.
Representaban a la aristocracia argentina. Roberto Arlt es a veces incluido en el Grupo
Boedo (incluso él mismo lo hace en una
entrevista).
Y de la pintura: José Arato, Adolfo Bellocq,
Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo.

¡¡¡¡¡¡¡Polémica!!!!!!!

Juvenilísimo enfrentado.
No violentamente, era simbólico.
Se atribuye al Grupo Florida una mayor identificación con las elites económicas, mientras
que al Grupo Boedo se lo ubica más cerca de los sectores obreros y populares. El Grupo
Florida se reunía en el centro, mientras que el Grupo Boedo lo hacía en los suburbios. Aquel
daba máxima importancia a los aspectos de renovación de las formas artísticas, mientras el
segundo, daba máxima importancia a los contenidos sociales y políticos.
De todas formas, algunos integrantes de ambos grupos se cambiaron de bando con el
transcurso del tiempo y Borges llegó a confesar que esta rivalidad no pasaba de ser una
broma.

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RENOVACIÓN ARTÍSTICA

EMILIO PETTORUTI
• Nace en La Plata en 1892.
• Desde pequeño es alentado por su abuelo en dibujo y la pintura.
• Estudió en Bellas Artes de Buenos Aires, con maestros como Atilio
Boveri y Emilio Courtaret, con quien aprendió la perspectiva.

• 1913 con 21 años se embarcada becado a Europa. Elije como


destino Florencia, Italia. Habiendo tenido una formación
provinciana, su intención era estudiar el arte clásico de los museos.
No viaja a un centro vanguardista (París), sino que opta por un lugar
tradicional.

• En la librería de Ferrante Gonelli, adhesor a los futuristas, adquiere un ejemplar de la revista


“Lacerba”, perteneciente al Movimiento Futurista el cual pretende el progreso a través de la
utilización de la máquina, tiempo después en una exposición del grupo tuvo acceso a su
Manifiesto de 1909, desarrollado por Marinetti.

• Luego Pettoruti conoce a los exponentes futuristas gracias a Gonelli. Y este va a ser el
movimiento que le va a cambiar tanto su vida como su obra.

• Pettoruti va a participar de las veladas que realizaban los futuristas.

• Se empieza a relacionar con personajes muy importantes del futurismo, tales como Giovanni
Papini (escritor), Ardengo Soffici (pintor) y Gioacomo Balla (pintor).

ARDENGO SOFFICI GIACOMO BALLA


(CUBISMO) (FUTURISMO)

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Pettoruti va a tener dos grandes influencias:
EL CUBISMO Y EL FUTURISMO!!!!!!

• Se va a empapar del futurismo, y el futurismo en 1913 ya había asimilado el cubismo.


Inevitablemente a través del futurismo, Pettoruti termina influenciándose del cubismo.

• Pettoruti va a utilizar planos de color (cubismo) y diagonales (futurismo). Va a incorporar


también el collage.

“DINÁMICA DEL VIENTO” “LACERBA”


1915 1915

• Lacerba es la revista futurista de Soffici y


Papini.
• El sifón un símbolo muy argentino, muy actual
y moderno.
• También hay una foto con la catedral y el
campanario de Florencia.
• Lacerba + sifón + el duomo= pasado y
presente. Va a haber armonía entre opuestos.

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• En Julio de 1916 expone en la galería Gonelli.

• En 1916 lo conoce a Xul Solar con quien entabla una gran amistas. Sus obras eran muy
diferentes.

• 1917 Viaja a Milán, donde se queda hasta 1924. En esta época Pettoruti va a investigar
como representar el espacio. En su obra va a estar muy presente la vuelta al orden. Va a buscar
la armonía en sus obras, sin embargo la representa de una forma vanguardista.

• Se va a hacer muy amigo de Piero Marussing.

A la influencia cubista y futurista, se le suma la búsqueda de armonía.


Pettoruti va a tratar de conciliar opuestos vanguardia + novecento.

Trata de armonizar y reconciliar la tradición y la modernidad.

Va a estudiar los planos de color y luz para sugerir una ilusión de espacio
sin recurrir a la perspectiva.
Construye planos con luz y sombra.

Las luces y las sombras va a ser lo único figurativo dentro de sus obras.

“LA PENSIEROSA” 1920 “RETRATO DE XUL SOLAR” 1920

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“CALLE EN MILÁN” “LA AVENIDA ARBOLADA” “LA SRITA. DEL ABANICO
1919 1924 VERDE” 1924

• 1923 Exposición en Alemania. Al volver, pasa por París y lo conoce a Juan Gris.
• 1924 Vuelve a Buenos Aires. Se desconoce la razón por la que vuelve a la Argentina. Su
carrera en Europa estaba teniendo mucho éxito.

• Realiza una exposición en la Galería Witcomb. Fue la primera vez que se exponían pinturas
cubistas en Buenos Aires. Causó gran revuelo.

Figuración de entre guerras: vuelta al orden!!!

Va a realizar pintura figurativa pero no academicista.

Sigue construyendo los planos mediante luces y sombras.

Figuras construidas!!!!

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“CAROLITA” “EL HOMBRE DE LA FLOR AMARILLA”

“ARLEQUÍN” 1925 “ARLEQUÍN” “QUINTETO”

“SOMBRAS EN LA VENTANA” 1925

• Naturaleza muerta.
• Se crea un juego entre los objetos y el ámbito en donde
están.
• Hay dos criterios de representación: por un lado la copa
y la botella, que son planos, mientras que la ventana
tiene perspectiva.

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• 1930 Lo nombran director del Museo Provincial de La Plata. Eligen como director de un
museo, a alguien que pintaba cubismo, de esta forma se empieza a aceptar el arte moderno.
Pettoruti trabaja mucho para el museo.

“EL IMPROVISADOR” 1937

• La luz ilumina al personaje central.

• Hay un límite muy fino entre un hombre y un muñeco.

• Tiene cierto aspecto mágico, carácter irreal. No se le ven los


ojos.

“SOL ARGENTINO”

• Juega con dos criterios opuestos de representación: por un


lado la mesa y la ventana en perspectiva, y por otro lado el
sifón, la copa, la botella en forma Geométrica, de la forma
cubista.
• La luz también es cubista.
• De cierta forma busca armonizar y reconciliar la tradición y
la modernidad.

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XUL SOLAR
• Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nace en 1887 en Tigre. Su
nombre artística fue Xul Solar.

• Fue un pintor autodidacta.

• Xul Solar fue un personaje excéntrico, tenía amor por la historia de


las religiones, los mitos antiguos, la filosofía hermética y el
simbolismo astrológico y cabalístico. Estudiaba la astrología, las
ciencias ocultas, los idiomas y mitologías. Xul adepto al esoterismo,
compartió esas inquietudes en muchas ocasiones con su gran amigo:
Jorge Luis Borges.

• Xul no sólo se expresó mediante la pintura. Liberó también su


pulsión inventiva a través de un panajedrez; el panajedrez, panjuego,
o ajedrez criollo, se diferencia del ajedrez convencional por su cantidad de casillas. Posee 13 en
lugar de las ochos habituales.

• Se ocupó también de la creación de dos lenguajes artificiales, el neocriollo y la panlengua.

• Propuso una modificación de la notación musical y del teclado de piano e ideó un teatro de
títeres para adultos

• No se le puede encasillar en ningún estilo, porque comenzó pintando casi por casualidad.

• Desde su juventud se interesa por la literatura, la música y la pintura. Estudió violín y piano, a
los 22 años comienza a escribir poesías.

• 1912 parte a Londres, que según sus cálculos, el viaje no duraría mas de "un mes”. Ese
fue el inicio de una larga permanencia europea, que se prolongó 12 años. Xul Solar viaja sin
rumbo, en ese momento no le interesaba la pintura.

• 1916 Viaja a Florencia, Italia, donde conoce a Pettoruti, con quien, a pesar de tener
muchas diferencias, entabla una gran amistas.

• 1919 Viaja a Munich.


• 1924 Vuelve a Buenos Aires con Emilio Pettoruti.

• Ni bien regresó a Buenos Aires, Xul se integró a la vanguardia de la revista Martín Fierro,
donde también palpitaron Macedonio Fernández, Borges y Girondo. Hombres todos nutridos
por las musas de la literatura.

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CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

1. Gran manejo de la acuarela. Paleta muy rica.

2. Sentido de la imagen que supera lo meramente literal: carácter simbólico.


Los símbolos que imperan en las pinturas de Xul son dragones, banderas,
serpientes, altares, imágenes de tarot, signos astrológicos, esvásticas y
escaleras.

3. Obras Lingüistas.

4. Aparece la escritura.

5. Plástica Intuitiva.

6. Pintura infantil, naif o primitiva(muchos artistas que impugnaban a la


sociedad, la consideraban muy avanzada, por lo tanto en decadencia. Por
eso vuelven al arte primitivo, que tiene este impulso vital que la
modernidad no tenía. Picasso busca el primitivismo africano mientras que
Gauguin lo busca en Tahití. Otros se adentran en sus raíces, por ejemplo
Diego Rivera en México).

7. Xul tenía mucha influencia vanguardista. Su pintura tiene ingredientes


surrealistas. Se relacionó muchas veces a Xul Solar con la pintura del jinete
azul. Y también se le atribuyo relación con la pintura de Paul Klee.

“TRONCOS” 1919 “HIPNOTISMO”

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“HOMMES DES SERPENTES” 1923 “NANA WATZIN” 1923

“PAREJA” “MUNDO” 1925

“PROA” 1925
“RONDA”

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ALFREDO GUTTERO
• Nace en Buenos Aires en 1882.

• Es uno de los artistas claves de la historia del arte argentino. Junto con
Xul Solar y Emilio Pettoruti, Guttero es una de los “renovadores” del
arte. Los tres tienen voluntad de renovar la plástica del momento.

• Desde pequeño se interesa por el arte: primero por la música, pero


culmina triunfando en la pintura.

• En 1904 viaja a Europa, donde pasa la mayor parte de su vida


profesional estudiando y trabajando, especialmente en París y con
breves residencias en Alemania, Austria e Italia, y viajando por
diferentes ciudades de España, Inglaterra, Francia y Suiza.

• Después de más de dos décadas de ausencia, finalmente, en septiembre


de 1927, regresó a Buenos Aires, donde desplegó una intensa actividad
hasta el momento de su muerte en 1932.

CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS:

1) Pintura moderna pero alejada de la vanguardia. Hay figuración moderna.

2) Estética clásica, idealista.

3) Representa la vuelta al orden.

4) Pintura muy ornamental, decorativa.

5) Síntesis lineal y de planos.

6) Texturas en sus pinturas en lápiz graso, óleo, tempera y yesos cocidos, técnica personal
inventada por el pintor en 1927.

7) Desnudos y temas religiosos: temas académicos.

23
“CARGADORES LIGURES”
“MUJERES INDOLENTES”

• Plano rebatido.
• Pensada como mural. (decorativa).
• Recuerdo primitivo del quetrocentto.
• Cuerpos alimentados.
• Idealización del trabajo.

“LA ANUNCIACIÓN” “ANUNCIACIÓN” “LA FERIA”

“PIETÁ” “ALEGORÍA DEL RÍO DE LA PLATA”

L
O
S
A
R
TI

24
STAS DEL PUEBLO

1) José Arato (1893- 1929)

2) Adolfo Bellocq (1899- 1972)

3) Guillermo Facio Hébequer (1889- 1938)

4) Abraham Vigo (1893- 1957)

5) Agustín Riganelli ((1890- 1949)

• Alrededor de 1920 surgieron los Artistas del Pueblo, correlato plástico del grupo literario de
Boedo. También llamados “Grupo de Barracas”, porque ahí tenían el taller.

• Tenían un pensamiento anarquista: su objetivo era hacer arte político y social.

• Fue el primer grupo programático: su programa era interpretar la conciencia del pueblo.
Pusieron énfasis en las problemáticas sociales.

• Tenían una misma idea estética y querían intervenir el campo artístico.

• 1914 Organizan un Salón de los Recursados, obras rechazadas por el Salón Nacional.
Allí cuestionan la autoridad, símbolo de anarquismo. Expone también Quinquela Martín. En ese
mismo salón arman el Sindicato de Artistas.

• 1918 El sindicato organiza un Salón Independiente “Sin Jurados y sin Premios”. Expone
ahí también Quinquela Martín. Hubieron declaraciones anárquicas.

CARACTERÍSTICAS:
1) Hacen “realismo” según ellos, arte figurativo. Están en contra de la vanguardia porque dicen
que la gente común no entiende su arte.
2) Buscan hacer arte para el pueblo dirigido a posibilitar la revolución. Revolución a partir del
arte.
3) Temas que privilegian: la ciudad, el arrabal, el centro. Se quiere mostrar al pueblo sometido y
explotado. Con enfermedades y viviendo en la miseria. La gente excluida y marginada.
Muestran el aspecto feo de la ciudad.
4) Realizan grabados ya que son baratos y el destinatario es el pueblo.

25
JOSÉ ARATO

ADOLFO BELLOCQ

26
GUILLERMO FACIO HÉBEQUER

ABRAHAM VIGO

AGUSTÍN RIGANELLI

27
LOS PINTORES DE LA BOCA

• Son un grupo de artistas que toman el tema de la Boca.

• El puerto siempre fue un lugar poético, con identidad propia y una identidad muy marcada. Era
un barrio con autonomía.

• No todos los artistas vivieron en la Boca, ni tenían su taller ahí.

ALFREDO LAZZARI
• Nace en Lucca, Italia en 1871.

• Va a encabezar el movimiento de artistas boqueases. Va a ser uno de


los primeros modernos en representar a la Boca.

• Inicia su formación en la Academia del Reino en su ciudad natal y


continúa en academias de Florencia y Roma complementando además
sus conocimientos con el estudio de literatura y lenguas clásicas.

• Se traslada a la Argentina en 1897, a los 26 años de edad y se establece


en Buenos Aires, en el barrio de la Boca, permaneciendo allí hasta
1903.

• En 1903 se abre la Academia Pezzini y Stiatessi, donde se dedica a enseñar.

• La institución lo convoca para organizar una cátedra de artes plásticas y enseñar a jóvenes, en su
mayoría trabajadores portuarios. Entre sus discípulos más destacados se encuentran Benito
Quinquela Martín, Juan de Dios Filiberto, Arturo Maresca, Santiago Stagnaro, Vicente Vento y
Fortunato Lacámera. No obstante, otros artistas en plena formación, como Thibon de Libian y
Miguel Carlos Victorica, buscan también su consejo en numerosas ocasiones.

• Tiene mucha influencia impresionista: pintura construida a partir de la mancha de color, de la


pincelada suelta y de la observación de motivos del natural.

“FABRICAS SOBRE EL RIACHUELO” “AMARRADAS”

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BENITO QUINQUELA MARTÍN
• Nace en Buenos Aires en 1890.

• En 1907 comienza a ir a la Sociedad Unión de La Boca, un


centro cultural vecinal donde se reunían estudiantes y obreros
para conversar. En esa academia se enseñaba casi de todo,
desde música y canto, economía hogareña y otros cursos
prácticos, mientras de día trabajaba en la carbonería familiar.
Su maestro fue Alfredo Lazzari, pintor quien le dio sus
primeros conocimientos técnicos sobre el arte.

• 1914 Participa del Salón de los Recursados, junto a los


artistas del pueblo.

• 1918 Expone en la galería Witcomb.


• 1922 Se va de viaje a España, debido al presidente Marcelo T. De Alvear. Va a apoyar
mucho el arte y la cultura, y le va a dar mucha importancia al Quinquela Martín.

• 1925 Visita París.


• 1929- 1930 Viaja por Italia e Inglaterra.

CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS:
1) Es un artista tradicional y conservador.
2) Va a representar escenas portuarias de la Boca. El puerto, los barcos, las fabricas, los
trabajadores, caminito. Todas las escenas portuarias pintadas por Quinquela son homenajes al
trabajo, protagonizadas por figuras humanas, dinámicas y en constante movimiento cargando
bolsas de carbón. En muy contadas ocasiones pintó escenas sin figuras humanas, el protagonista
siempre fue el hombre.
3) No respeta los cánones de la pintura moderna, Quinquela no va a ser un pintor moderno, no
evoluciona, no cambia. Siempre pinta lo mismo de la misma forma.
4) No va a hacer una pintura de protesta social, va a hacer una pintura mas que nada, pintoresca.
5) Pintura esencialmente popular.
6) Dibujo tosco.
7) Mucha carga materica.
8) Pincelada evidente.
9) Colores vivos.

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“DESCARGA EN LA BOCA” “PUENTE DE LA BOCA”

“BARCAS EN EL RIACHUELO” “DÍA GRIS”

“LA BOCA” “CHIMENEA”

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FORTUNATO LACÁMERA
• Nace en 1887 en Buenos Aires.

• Estudia con Lazzari al igual que Quinquela Martín.

• A partir de 1919 concurrió al Salón Nacional y a numerosos salones del


interior, en los que obtuvo importantes galardones.

• En 1929 recibe el premio Sociedad Estímulo de Bellas Artes, en 1936 el


premio Acuarelista por la dirección nacional de Bellas Artes y en 1938
el Premio Estímulo en el Salón Nacional, entre otros.

• En 1940 Lacámera fundó la Agrupación de Gente de Artes y Letras


Impulso, en que la reunió a los protagonistas de la vida cultural de su
barrio. A esta institución el artista dedicó sus mayores esfuerzos,
presidiéndola hasta el día de su muerte.

CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS:
1) Temáticas: escenas portuarias.
2) En su pintura hay mucho eco del novecento.
3) Se caracteriza por el silencio, la tristeza, serenidad y soledad.
4) Rescata la melancolía de lo sencillo. Poesía de lo cotidiano.
5) Apela a los sentimientos menores.
6) Utiliza colores apagados y poco vivaces, que transmiten una sensación de reposo.
7) Mucha influencia metafísica: poca atmósfera, luz de quirófano.
8) Otra característica es la media luz, que se filtra a través de una ventana, su reflejo y como
influyen en el objeto.

“RIBERA GRIS”

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“INTERIOR” 1930 “INTERIOR DE MI ESTUDIO” 1930

“DESDE MI ESTUDIO”
“VUELTA DE ROCHA”

“SERENIDAD”

“MARINA”

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VÍCTOR CÚNSOLO
• Nace en Siracusa, Italia en 1898.

• En 1913, Cúnsolo llega al país con 15 años y se instala con su familia


en el barrio de Barracas.

• En 1918 ingresa en la Academia de Pintura de la Sociedad Unione e


Benevolenza.

• En 1919, Juan del Prete, amigo del artista, lo vincula a la agrupación


El Bermellón que funciona en una vieja casona del barrio de La Boca.
Entre los artistas que la integran se encuentran el mismo Del Prete,
Víctor Pissarro, Juan A. Chiozza, Adolfo Montero, Juan Giordano, Roberto Pallas Pensado,
Orlando Stagnaro, Adolfo Guastavino, Guillermo Bottaro, Pedro César Zerbino, Mario Cecconi,
y Guillermo Facio Hebequer.

• En 1924 Cúnsolo expone en el salón de la Mutualidad de Estudiantes de La Boca.

• En 1928 es invitado a exponer en Asociación Amigos del Arte por el artista y animador cultural
Alfredo Guttero.

• Pinta, además de sus clásicas vistas de La Boca, naturalezas muertas y paisajes del interior de
La Rioja, sobre todo de Chilecito, donde reside por razones de salud.

• En 1936, regresa a Buenos Aires con la intención de retornar a aquella provincia en breve, pero
muere en Lanús el 10 de abril de 1937.

CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS:
• Pintura ingenua, naif, intuitiva.
• Primitivismo.
• Carácter metafísico. Construcción de atmósferas particulares.
• Simplificación de las formas y síntesis colorística .
• Visión sugestiva y melancólica de la ribera boquense.

“PUERTO” “CALLE DE LA BOCA””

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“VUELTA DE ROCHA” “NIEBLA EN LA ISLA MACIEL”

“IGLESIA DE LA BOCA”

“TRADICIÓN”

“PAISAJE DE CHILECITO”

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