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Por: Feliz José Nicolás Guzmán

(Joe Nicolás)
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Por: Feliz José Nicolás Guzmán

Introducción

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la


presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto
artístico: este mediador es el intérprete.

Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director o


directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el
correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese
a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece – y padecerá siempre –
de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo
esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde
perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la
grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno sonoro-temporal en que
consiste la música- que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino,
sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por
excelencia, lenguaje de los

«afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones,
que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se
acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica instrumental – del
sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a
veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste,
por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de
la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al
propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento, para que la ejecución
de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo
que transmita de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el
espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
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Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden
que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la
literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de
repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la
plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento
es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un
tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De
todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas
horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre
indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata
de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera
ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a


valorar la importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad intelectual –
tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su
práctica profesional normal –instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. – no
tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de
abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de
las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que, al margen de esa básica memoria
subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de
automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo
está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un
excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un
considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la
partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y
en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de
primordial importancia en la comprensión unitaria,
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global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite
reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La asignatura de instrumento o voz, constitutiva de cada una de las especialidades de estas


enseñanzas, debe ser el eje de la formación de los alumnos y las alumnas de este grado
y sobre él gira toda la estructura curricular de este grado.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso


continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de
la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la
sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-
prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista
situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente
correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse
complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión
plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se
articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien
pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales
de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente
asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete. Todo ello nos lleva
a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinario de
considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un
importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente
físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural
del futuro intérprete.
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Objetivos Generales
1.- Hacer de la práctica de la música una actividad constante, organizada, fructífera y
reconfortante.

2.- Asimilar los elementos que conforman la expresión musical a través del trabajo
individual y en grupo.

3.- Ampliar los conocimientos técnico-musicales desde el trabajo individual y colectivo.

4.- Adquirir la autonomía necesaria para resolver las cuestiones cotidianas del quehacer
musical, en particular la digitación y el análisis armónico en la lectura de cifrados.

5.- Conseguir una estabilidad física conveniente y definitiva con el bajo eléctrico.

6.- Ampliar los recursos técnico-musicales relacionados con la interpretación, digitación,


análisis armónico, fraseo, articulación, etc.

7.- Conocer los aspectos básicos de la interpretación musical en los distintos períodos y
estilos, incluyendo algunas técnicas propias a las músicas populares y el jazz.

8.- Lograr que el alumno llegue a una interpretación tan objetiva como subjetiva de
la obra que interpreta, son propios de la ejecución del instrumento, tanto en posición
sentada como de pie.

9.- Valorar la importancia del hábito del estudio y la autodisciplina.

10.- Adquirir la capacidad de rentabilizar el esfuerzo en el estudio (técnicas de estudio,


resolver problemas, etc.).

11.- Mejorar la lectura a primera vista y la comprensión y fluidez en la misma.

12.- Mantener el hábito de escuchar música con un sentido crítico y abierto.

13.- Interpretar un repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel.

14.- Practicar la música de conjunto (pequeña y grande), diversas formaciones


instrumentales y distintos estilos y géneros.

15.- Sentar las bases para actuar como interprete solista.


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16.- Sentar las bases para actuar como músico de conjunto.

17.- Actuar en público con buen nivel de autocontrol y de comunicación musical.

18.- Realizar actividades (extraescolares, si cabe) que introduzcan progresivamente


al alumno en las peculiaridades del mundo profesional.

19.- Perfeccionamiento del sonido, aprendizaje de distintos tipos de técnicas de ataque en


el bajo eléctrico (Slap, Tapping, mute notes, etc.).

20.- Aproximación al repertorio sinfónico de los instrumentos eléctricos y de la música


popular.

21.- Iniciación al mundo de la grabación discográfica y sus peculiaridades.

Competencias Profesionales
El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá contribuir a que los alumnos
y alumnas adquieran las siguientes competencias básicas:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la


interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que permitan


interactuar con otros componentes, contrastar la práctica
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individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto
y de la participación instrumental en grupo.

f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada, para utilizar con
seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que


componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras a interpretar.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en
la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad


musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los


diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia las tareas y
funciones de carácter laboral, a las que estos estudios pueden conducir.

n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical canario, tanto
desde un enfoque armónico, formal como estético.
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PROGRAMA DIDÁCTICO
BAJO ELÉCTRICO
ENSEÑANZAS DE ALTOS NIVELES

 1er Curso…………………………………Pag 9

 2º Curso…………………………………..Pag 26

 3º Curso…………………………………..Pag 44

 4º Curso………………………………….Pag 61

 5º Curso………………………………… Pag 79

 6º Curso…………………………………. Pag 96
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1er CURSO

Objetivos específicos

 Contenidos
 De Concepto
 De Procedimiento
 De actitud

 Evaluación
 Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles

Proceso de evaluación

 Convocatoria ordinaria

a. Pérdida de evaluación continua.

b. Matrícula de honor

2. Convocatoria extraordinaria

3. Ampliación de matrícula

 Recursos didácticos
 Orientaciones metodológicas
 Actividades complementarias y extraescolares
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1er CURSO

 Objetivos específicos
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano izquierda, así
como la coordinación entre ambas.

2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber aplicarlas a la


ejecución instrumental.

4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes


cuestiones relacionadas con la interpretación.

5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales


y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la
interpretación, digitación, fraseos, etc.

6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la


importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a
los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como
dinámico y de afinación.

8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la
suficiente fluidez y comprensión.

9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección
en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del
sonido, dominio de la memoria, etc.).

10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo

correctamente dentro del nivel.

11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
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 Contenidos
 De Concepto
1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientos iniciales del
lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos
básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente,
además de introducir algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la
técnica del “poping” (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el “slap”, “picking”,
notas muertas.

2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.

3.- Ampliación del estudio y localización verbal de notas en 1º pos.

4.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las
anteriores.

5.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.

6.- Desarrollo del sonido

7.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas,
modales, blues, etc. (una octava).

8.- Continuación del estudio de los acordes tríadas: menores, disminuidos y aumentados
(una octava).

9.- Estudio de los arpegios de acordes cuatríadas.

10.- Continuación de la práctica de la lectura.

11.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos).

12.- Iniciación a la construcción de líneas de bajo.

13.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (iniciación a la técnica de Slap).

14.- Preparación del repertorio de Conjunto.

15.- Doble cuerdas.

16.- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc.
como herramienta de fraseo.

17.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.


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18.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.

19.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.

20.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.

21.- Iniciación a los distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).

22.- Nociones sobre el mantenimiento del instrumento y sus accesorios.

23.- Iniciación a la transcripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos;

análisis y extracción de recursos lingüísticos.

 De Procedimiento
1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.

2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica

continuada de los cambios de posición.

3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.

4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo


del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc.
dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.

5.- Empleo de armónicos naturales.

6.- Estudio de las dobles cuerdas.

7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en
coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte
importante de la ejecución.

8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo
de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.


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10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el


tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.

11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control


permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el
fraseo.

12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.

14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,

15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y
musical del alumno.

 De actitud
1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos
o musculares.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la


concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación
y la calidad sonora.

5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio
para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como


objetivo primordial de su aprendizaje.

7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como

medio constante de superación.


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 EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como


finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas
profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de
competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos
específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto
educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora,


aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua
deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la
evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes
realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los


criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del
alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los
resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la
madre o el responsable legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación


continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna,
teniendo en cuenta las finalidades de estas
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enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo
caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para
valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la
consecución de los objetivos.

 Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles


Los criterios de evaluación correspondientes al 1º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de


la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el


equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y


teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades


sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y


del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de


repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia


para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la


improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a


primera vista así como su desenvoltura para abordar la

improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.


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6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su


instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee


de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentrode los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación


dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas


técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en


cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrandocapacidad


comunicativa y calidad artística. Todos los alumnos han de realizar, como mínimo, 2
audiciones públicas a lo largo del curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de


madurez de su personalidad artística. El departamento otorgará los siguientes porcentajes
a cada criterio, debiendo obtener como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de
evaluación para promocionar al curso siguiente:
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Primer curso:

1º: 10%

2º: 10%

3º: 10%

4º: 10%

5º: 5%

6º: 10%

7º: 5%

8º: 5%

9º: 10%

10: 25%

 Proceso de evaluación
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho
a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y
tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo
se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose
positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La
calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.
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1.-Convocatoria ordinaria

Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se
realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer
trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada
materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final
del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos-as promocionarán de curso cuando hayan superado todaslas asignaturas


cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto
de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su recuperación
deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto
de casos, deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso
anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá
la promoción al siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya sido
superado.

a ) Pérdida de evaluación continua


Según los estatutos de este centro: las asignaturas en las que haya que asistir una
vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos ve“Para poder optar a la evaluación
continua es imprescindible no superar el número de 7 faltas en ces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del los estatutos del R.G. del CNM de Santo Domingo R.D.”. El
alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un exámen final que
deberá solicitar por escrito en la secretaría del centro hasta el 19 de mayo.

- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el


Departamento citado en la presente Programación. Los criterios de Evaluación
serán los mismos que se aplican al curso.

La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin


decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a cinco. El contenido de la prueba será la siguiente:
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 Escalas modales (7 modos diatónicos) en 1 octava, y arpegios de


tríada(Mayor, menor, disminuida y aumentada) y de cutríada
(Maj7,m7,m7b5,7 y 7º) de 1 de los siguientes tonos:

- Eb, F#, Ab, Bb, Db (MIb, FA#, LAb, REb).

 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen


para 1º curso de Enseñanzas Profesionales.
 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre las
que se proponen para 1º curso de Enseñanzas Profesionales. Para
realizar la melodía y un acompañamiento sobre la armonía cifrada.

b) Pruebas de nivel.
La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las de nivel. enseñanzas profesionales de música se
realizará atendiendo al siguiente procedimiento:

a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de


nivel basadas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos
de la especialidad y curso de que se trate.

b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta


de los
Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del
alumno o la alumna en
dicha especialidad y curso.

c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los


mencionados cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba
práctica, instrumental o vocal, en formato de audición o concierto, que tendrá
carácter público.

d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación


de la calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se
trate, representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación
continua otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental
o vocal.
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El contenido de la prueba de nivel de 2º Curso será:

- Escalas modales (7 modos diatónicos) en 2 octavas, y arpegios de


tríada(Mayor, menor, disminuida y aumentada) y de cutríada
(Maj7,m7,m7b5,7 y 7º). En una tonalidad de libre elección.

- Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se


proponen para 2º curso de Enseñanzas Profesionales.

- Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre


las que se proponen para 2º curso de Enseñanzas

Profesionales. Para realizar la melodía y un acompañamiento sobre la


armonía cifrada.

b) Matrícula de Honor
Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, y de acuerdo con la Disposición Adicional
Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación
extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como
reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con
los siguientes requisitos:

 Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una


determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la
prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente
aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacable.
 El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del
número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán
concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a propuesta
justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores si hay más
de un grupo.
 La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, en el caso de la
asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o más obras de
diferentes estilos con una duración aproximada de 15 minutos.El alumno deberá
solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de Junio en la secretaría del
centro”
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- EL ALUMNO INTERPRETARÁ, COMO MÍNIMO, DOS PIEZAS DEL REPERTORIO DEL CURSO,
O DE NIVEL SIMILAR O SUPERIOR AL DE ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).

2.-Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y
Orquesta.

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran


tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los
Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas
extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso,
sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente:

El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la


convocatoria extraordinaria.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro,


Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del
curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de
que alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas
del 6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo
cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.

El contenido de las pruebas extraordinarias será:

o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad elegida


por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.
o El estudio o lectura recomendada.
o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará uno a
sorteo.
o Una pieza del curso elegida por el alumno.

Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º


y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizarán según el contenido de las
pruebas referidas a la Convocatoria extraordinaria que cada departamento haya detallado.
El alumno que no supere esta prueba repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la
21

prueba de nivel, si su profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello


tendrá que solicitarlo antes de 13 de Diciembre.

3.-Ampliación de matrícula
Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un curso
académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las materias
del curso en el que se encuentre matriculado.

Para ello es necesario la previa conformidad del conjunto de profesores que participan en
su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su
conformidad a dicha ampliación. El alumno deberá interpretar dos piezas y una lectura a
vista a determinar por el departamento correspondiente.

El alumno deberá solicitar la ampliación de matrícula antes del 15 de Noviembre.

El contenido de la prueba será el siguiente:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

- 1 lectura a vista.

2do. Curso

1º TRIMESTRE
Ejercicios:

- Mano derecha: ejercicio completo. Velocidad= 60. Paginas 25 a 38.

- Bass Fitness: ejer. 1 al 6.

- Daily Grooves for Bass: ejer. 1 al 7.

- Mano izqda I. Paginas 6 a 10.

- Escalas: ejer. 1,2 y 5.


22

- Arpegios: repaso de tríadas, ejer. 1 al 4.

- Patrones Slap.

Piezas:
- Lecturas : pag. 9 y 10.

- Etc.

2º TRIMESTRE

Ejercicios:
- Mano derecha: ejercicio completo. Velocidad = 70. Paginas 25 a

38.

- “Rompecabezas”: ejer. 7 al 10.

- Bass Fitness: ejer. 8 al 11.

- Mano izqda I. Paginas 11 a 23.

- Escalas: ejer. 3, 4 y 6.

- Arpegios: ejer. 1, 2 y 4.

- Patrones Slap.

Piezas:

- Lecturas : pag. 11, 12 y 13.

- Etc.

3º TRIMESTRE
Ejercicios:

- Mano derecha: ejercicio completo. Velocidad + ó - = 80. Paginas 25 a 38.

- Bass Fitness: ejer. 11 al 14.

- Construcción de líneas de bajo: ejer. 12 al 14.

- Mano izqda I. Paginas 24 a 33.

- Escalas: ejer. 7 al 9.
23

- Arpegios: ejer. 3 y 5.

- Patrones Slap.

Piezas:

- Lecturas : pag. 14 y 17.

- Etc.

 Repertorio

- Song for my father.

- Watermelon man.

- Autum leaves

NOTA: Según el perfil del alumno, recurriremos a diferentes piezas o ejercicios técnicos.

Recursos didácticos del aula


Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios:

En el aula:

 pizarra pautada,
 armario para bibliografía,
 espejo de cuerpo entero,
 metrónomo,
 radio-casette-CD,
 sillas sin reposa brazos y asiento recto
 varios atriles.
 2 amplificadores de Bajo: mínimo 60 wats.
 1 Bajo eléctrico de 5 cuerdas.

Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.

Fonoteca:

 Reproductor de DVD
 video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas,


24

Bibliografía

 “The evolving bassist” (Rufus Reid).


 “Método de bajo eléctrico” I y II(Rafael de La Vega).
 “Left hand gimnasty for the electric bass” (Scott Reed).
 “Rompecabezas”: lenguaje musical para bajo eléctrico (J. C. Machado).
 “Escalas y arpegios en una 8ª” (J. C. Machado).
 “More left hand gimnasty....” (Scott Reed).
 “Harmonics for the electric bass”(Adam Novick).
 “Afro-Cuban grooves for bass and Drum” (Lincoln Goines-R. Amin).
 “Slap it” (Tonny Oppenheim).
 “Modern electric bass” (Jaco Pastorius).
 “Electric bass” I y II.( J. Patitucci).
 “Ultimate play along”. (J. Patitucci).
 “101 Licks and exercises for electric bass “ (J. Patitucci).
 “The melodic bass Library (Jimmy Haslip).
 “The bass line book” (Arn Evans).
 “Slaping techniques” (Chuck Rainey).
 “Chord studies for electric bass” (R.Apleman-J.Viola).
 “lecturas para el bajo eléctrico”(R.Apleman).
 “The Real Book”.
 “The New Real Book”.
 “Omnibook”,clave de Fa (C.Parker).

EL PROFESOR APORTARÁ PUNTUALMENTE OTROS LIBROS O METODOS.


25

 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir,
se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para
ir construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar
y expresarse en él. Para ello se seguirán las siguientes pautas:

 El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del conocimiento,


del cual el alumno es protagonista. A partir de los conocimientos previos, el alumno
va adaptando y creando unos nuevos esquemas teóricos y prácticos.
 El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo.
En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno relaciona los nuevos
conocimientos con conceptos y proposiciones que ya posee. Aprender
significativamente significa dotar de significado propio aquello que es susceptible de
ser conocido. Si a ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva
a valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en esta
asignatura.
 En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y otros agentes
mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel principal. Por tanto se
considerarán las interacciones entre profesor- alumno como fuentes generadoras de
nuevos aprendizajes. El papel del profesor oscilará entre guía del aprendizaje y
mediador entre los propios alumnos generando la información que posteriormente
los alumnos deberán organizar y adquirir.
 El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el aprendizaje más
duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a la hora de abordar una obra
tanto en grupo con en solitario, es un conocimiento de funcionalidad perpetua para
el alumno, procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán
a lo largo de toda su vida.
 El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor
adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje del
alumno.
26

 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas
por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:

Concierto de Sta Cecilia

 Concierto de Navidad

 Semana de Puertas Abiertas del centro

 Concierto Fin de curso

 Certamen de Bandas de Música

 Etc.
27

2º CURSO

 Objetivos específico

 Contenidos

 De Concepto
 De Procedimiento
 De actitud

 Evaluación

 Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles


 Proceso de evaluación

1. Convocatoria ordinaria

a. Pérdida de evaluación continua. b. Pruebas de nivel

c. Matrícula de Honor

2. Convocatoria extraordinaria

3. Ampliación de matrícula

 Recursos didácticos
 Orientaciones metodológicas
 Actividades complementarias y extraescolares
28

2º CURSO

 Objetivos específicos
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y
que favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano
izquierda, así como la coordinación entre ambas.

2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber aplicarlas a la


ejecución instrumental.

4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes


cuestiones relacionadas con la interpretación.

5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales


y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la
interpretación, digitación, fraseos, etc.

6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la


importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a
los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como
dinámico y de afinación.

8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la
suficiente fluidez y comprensión.

9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección
en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del
sonido, dominio de la memoria, etc.).

10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente dentro
del nivel.

11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
29

 Contenidos
 De Concepto
1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientos iniciales del
lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos
básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente,
además de introducir algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la
técnica del “poping” (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el “slap”, “picking”,
notas muertas.

2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.

3.- Ampliación del estudio y localización verbal de notas en 1º pos.

4.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las
anteriores.5.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.

6.- Desarrollo del sonido

7.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas,
modales, blues, etc. (2 octavas).

8.- Continuación del estudio de los acordes tríadas: menores, disminuidos y aumentados (2
octavas).

9.- Estudio de los arpegios de acordes cuatríadas. (2 octavas).

10.- Continuación de la práctica de la lectura.

11.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos, diferentes


“shifts”, etc.).

12.- Continuación del aprendizaje de la construcción de líneas de bajo.

13.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (continuación de la técnica de


Slap).

14.- Preparación del repertorio de Conjunto.

15.- Dobles cuerdas y armónicos.

16.- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc.
como herramienta de fraseo.
30

17.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.

18.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.

19.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.

20.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.

21.- Practica de distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).

23.- Mantenimiento del instrumento y sus accesorios.

24.- Continuación de la trascripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos; análisis y


extracción de recursos lingüísticos.

 De Procedimiento
1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.

2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica continuada de
los cambios de posición.

3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.

4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo


del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc.
dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.

5.- Empleo de armónicos naturales.

6.- Estudio de las dobles cuerdas.

7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en
coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte
importante de la ejecución.

8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo
de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.


31

10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el


tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.

11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control


permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el
fraseo.

12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.

14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,

15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y
musical del alumno.

 De actitud
1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos
o musculares.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la


concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación
y la calidad sonora.

5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio
para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como


objetivo primordial de su aprendizaje.

7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio


constante de superación.
32

 EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como
finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas
profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de
competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos
específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto
educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora,


aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua
deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la
evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes
realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los


criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del
alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los
resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la
madre o el responsable legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación


continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna,
teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3
del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las
asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición
de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
33

 Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles


Los criterios de evaluación correspondientes al 2º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la


ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio


entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y
el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos


necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras


del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del


funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la


improvisación sobre el instrumento.
34

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a


primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del

repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de


sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto
personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos


e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad


comunicativa y calidad artística. Todos los alumnos han de realizar, como mínimo, 2
audiciones públicas a lo largo del curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez


de su personalidad artística. El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada
criterio, debiendo obtener como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación
para promocionar al curso siguiente:
35

Segundo curso:
1º: 10%

2º: 10%

3º: 10%

4º: 10%

5º: 5%

6º: 10%

7º: 5%

8º: 5%

9º: 10%

10: 25%

 Proceso de evaluación
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho a dos
convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y
tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo
se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose
positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La
calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.
36

1.-Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se
realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer
trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada
materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final
del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos-as promocionarán de curso cuando hayan superado todas las


asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el
supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del
mismo. En el resto de casos, deberán asistir

a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. La calificación


negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción al
siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya sido superado.

a) Pérdida de evaluación continua.


Según el N.O.F. de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es
imprescindible no superar el número de 7 faltas en las asignaturas en las que haya que
asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y del R.G. del CNM de Santo Domingo R.D.”. El alumnado con
pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá
solicitar por escrito hasta el 19 de mayo.

- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento


citado en la presente Programación. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se
aplican al curso.

La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin


decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a cinco.

El contenido de la prueba será la siguiente:


37

 Escalas modales (7 modos diatónicos) en 2 octavas, y arpegios de


tríada(Mayor, menor, disminuida y aumentada) y de cutríada
(Maj7,m7,m7b5,7 y 7º) de 1 de los siguientes tonos:

- Eb, F#, Ab, Bb, Db (MIb, FA#, LAb, REb).


 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para 2º
curso de Enseñanzas Profesionales.

 dos de las Interpretar piezas, elegidas libremente por el alumno, de


entre las que se proponen para 2º curso de Enseñanzas Profesionales. Para
realizar la melodía y un acompañamiento sobre la armonía cifrada. b)
Pruebas de nivel.

b) Pruebas de nivel.
La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º
y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará atendiendo al siguiente
procedimiento:

a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel basadas en los


objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la especialidad y
curso de que se trate.

b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los


Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad instrumental o
vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del alumno o la alumna endicha
especialidad y curso.

c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados cursos


realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica, instrumental o vocal, en
formato de audición o concierto, que tendrá carácter público.

d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de lacalificación


final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se trate, representando el 70%
restante la calificación derivada de la evaluación continua otorgada por el profesor o la
profesora de la enseñanza instrumental o vocal.
38

El contenido de la prueba de nivel de 2º Curso será:


- Escalas modales (7 modos diatónicos) en 2 octavas, y arpegios de tríada(Mayor, menor,
disminuida y aumentada) y de cutríada (Maj7,m7,m7b5,7 y 7º). En una tonalidad de libre
elección.

- Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para 2º
curso de Enseñanzas Profesionales.

- Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre las que se
proponen para 2º curso de Enseñanzas Profesionales. Para realizar la melodía y un
acompañamiento sobre la armonía cifrada.

c) Matrícula de Honor
Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional
Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación
extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como
reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con
los siguientes requisitos:

 Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una


determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la
prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente
aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacable.
 El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del
número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán
concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a
propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores
si hay más de un grupo.
 La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, en el caso de la
asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o más obras
de diferentes estilos con una duración aproximada de 15 minutos.

El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de Junio en la


secretaría del centro”

- EL ALUMNO INTERPRETARÁ, COMO MÍNIMO, DOS PIEZAS DEL REPERTORIO DEL CURSO,
O DE NIVEL SIMILAR O SUPERIOR AL DE ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).
39

2.-Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y
Orquesta.

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran tenido
evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los
Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas
extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso,
sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente.

El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la convocatoria


extraordinaria.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y


Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del curso
siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de que
alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del
6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo
cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.

El contenido de la prueba extraordinaria será:

o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad elegida


por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.
o El estudio o lectura recomendada.
o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará uno a
sorteo.
o Una pieza del curso elegida por el alumno.
40

Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º y 6º


de las enseñanzas profesionales de música se realizarán según el contenido de las pruebas
referidas a la Convocatoria extraordinaria que cada departamento haya detallado. El
alumno que no supere esta prueba repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la
prueba de nivel, si su profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá
que solicitarlo antes de 13 de Diciembre.

3.- Ampliación de matrícula

Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un curso


académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las materias
del curso en el que se encuentre matriculado. Para ello es necesario la previa conformidad
del conjunto de profesores que participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno
a su equipo educativo que dará su conformidad a dicha ampliación. El alumno deberá
interpretar dos piezas y una lectura a vista a determinar por el departamento
correspondiente. El alumno deberá solicitar la ampliación de matrícula antes del 15

Noviembre.

El contenido de la prueba será el siguiente:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

- 1 lectura a vista.
41

Recursos didácticos
2º Curso
1º TRIMESTRE

Ejercicios:
- Mano derecha: ejercicio completo. Velocidad= 72-74(+ó-). Paginas

25 a 38.

- Araña : ejer 15 al 17.

- Daily Grooves for Bass: 4 ejercicios

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de una


versión original de una de las piezas del trimestre
- Mano izqda I. Paginas 33 a 41

- Escalas: 2 8vas. 1, 2 y 3.

- Arpegios: 1 8va. Del 6 al 12.

- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc

Piezas:
- Lecturas : pag. 18, 19 y 20.

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno

2º TRIMESTRE

Ejercicios:
- Bass Fitness: ejer 18 al 21.
- Daily Grooves for Bass: 4 ejercicios
- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de una
versión original de una de las piezas del trimestre.
- Mano izqda. Paginas 42 a 50
- Escalas: 2 8vas. 4, 5 y 6.
- Arpegios: Tríadas 2 octavas ejer. 1 al 4.
- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc
42

Piezas:
- Lecturas : pag. 24, 29, 30 y 31.

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno

3º TRIMESTRE

Ejercicios:

- “Rompecabezas”: ejer 22 al 24.

- líneas de bajo I: 4 ejercicios

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de una


versión original de una de las piezas del trimestre

- Mano izqda. Paginas 51 a 62

- Escalas: 2 octavas ejer. 6 al 9

- Arpegios: 2 octavas ejer.1 al 5.

- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc

Piezas:
- Lecturas : pag. 42, 44-45 y 46.

3º TRIMESTRE

Ejercicios:

- “Rompecabezas”: ejer 22 al 24.

- líneas de bajo I: 4 ejercicios

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de una


versión original de una de las piezas del trimestre

- Mano izqda. Paginas 51 a 62

- Escalas: 2 octavas ejer. 6 al 9

- Arpegios: 2 octavas ejer.1 al 5.

- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc


43

Piezas:
- Lecturas : pag. 42, 44-45 y 46.

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno

 Repertori0

- Black orpheus.

- Equinox.

- Just friends.

- Fly me to tthe moon.

- All of me.

- How hig the moon

NOTA: Según el perfil del alumno, recurriremos a diferentes piezas o ejercicios técnicos.
44

Recursos didácticos del aula


Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios:

En el aula:
 pizarra pautada,
 armario para bibliografía,
 espejo de cuerpo entero,
 metrónomo,
 radio-casette-CD,
 sillas sin reposa brazos y asiento recto
 varios atriles.
 2 amplificadores de Bajo: mínimo 60 wats.
 1 Bajo eléctrico de 5 cuerdas.
 Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros. Fonoteca:
 Fonoteca.
 Reproductor de DVD
 video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas,


45
 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir, se
basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para ir
construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar y
expresarse en él. Para ello se seguirán las siguientes pautas:

 El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del conocimiento,


del cual el alumno es protagonista. A partir de los conocimientos previos, el alumno
va adaptando y creando unos nuevos esquemas teóricos y prácticos.
 El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo.
En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno relaciona los
nuevos conocimientos con conceptos y proposiciones que ya posee. Aprender
significativamente significa dotar de significado propio aquello que es susceptible de
ser conocido. Si a ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva
a valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en esta
asignatura.
 En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y otros agentes
mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel principal. Por tanto se
considerarán las interacciones entre profesor- alumno como fuentes generadoras
de nuevos aprendizajes. El papel del profesor oscilará entre guía del aprendizaje y
mediador entre los propios alumnos generando la información que posteriormente
los alumnos deberán organizar y adquirir.
 El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el aprendizaje más
duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a la hora de abordar una obra
tanto en grupo con en solitario, es un conocimiento de funcionalidad perpetua para
el alumno, procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le
acompañarán a lo largo de toda su vida.
 El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor
adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje del
alumno.
46
 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas
por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:

 Concierto de Sta Cecilia


 Concierto de Navidad
 Semana de Puertas Abiertas del centro
47

3er. CURSO

 Objetivos específicos
 Contenidos
 De Concepto
 De Procedimiento
 De actitud

 Evaluación

 Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles


 Proceso de evaluación

1. Convocatoria ordinaria

a. Pérdida de evaluación continua.

b. Matrícula de Honor

2. Convocatoria extraordinaria

3. Ampliación de matrícula

 Recursos didácticos
 Orientaciones metodológicas
 Actividades complementarias y extraescolares
48

3er. CURSO

 Objetivos específicos
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano izquierda, así
como la coordinación entre ambas.

2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber aplicarlas a la


ejecución instrumental.

4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes


cuestiones relacionadas con la interpretación.

5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales


y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la
interpretación, digitación, fraseos, etc.

6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la


importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a
los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como
dinámico y de afinación.

8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la
suficiente fluidez y comprensión.

9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección
en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del
sonido, dominio de la memoria, etc.).

10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente dentro
del nivel.

11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
49

 Contenidos
 De Concepto
1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientos iniciales del
lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos
básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente,
además de incidir en algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la técnica
del “poping” (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el “slap”, “picking”, notas
muertas.

2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.

3.- Ampliación del estudio y localización verbal de notas en 1ª y 2ª pos.

4.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las
anteriores.

5.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.

6.- Desarrollo del sonido

7.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas,
modales, blues, etc. (2 octavas).

8.- Estudio de los arpegios de acordes cuatríadas. (2 octavas).

9.- Continuación de la práctica de la lectura.

10.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos, diferentes


“shifts”, etc.).

11.- Continuación del aprendizaje de la construcción de líneas de bajo.

12.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (continuación de la técnica de


Slap).

13.- Preparación del repertorio de Conjunto.

14.- Dobles cuerdas y armónicos.

15.- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc.
como herramienta de fraseo.

16.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.


50

17.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.

18.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.

19.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.

20.- Practica de distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).

21.- Mantenimiento del instrumento y sus accesorios.

22.- Continuación de la trascripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos; análisis y


extracción de recursos lingüísticos.

 De Procedimiento
1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.

2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica continuada de
los cambios de posición.

3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.

4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo


del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc.
dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.

5.- Empleo de armónicos naturales.

6.- Estudio de las dobles cuerdas.

7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en
coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte
importante de la ejecución.

8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo
de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.

10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el


tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.

11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control


permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las

dinámicas y el fraseo.
51

12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.

14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,

15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y
musical del alumno.

 De actitud
1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos
o musculares.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la


concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación
y la calidad sonora.

5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio
para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como


objetivo primordial de su aprendizaje.

7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio


constante de superación.
52

 EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como
finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas
profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos
de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los
objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el
proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora,


aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua
deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la
evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes
realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los


criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del
alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los
resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la
madre o el responsable legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación


continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna,
teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3
del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las
asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
53

 Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles


Los criterios de evaluación correspondientes al 3º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de


la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el


equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y


teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades


sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del


funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las

obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia


para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la


improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura


a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
54

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su


instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee


de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de


interpretación dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas


técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en


cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad


comunicativa y calidad artística. Todos los alumnos han de realizar, como mínimo, 2
audiciones públicas a lo largo del curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de


madurez de su personalidad artística.
55

El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio, debiendo


obtener como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación para promocionar
al curso siguiente:

Tercer curso:

1º: 10%

2º: 10%

3º: 10%

4º: 10%

5º: 5%

6º: 10%

7º: 5%

8º: 5%

9º: 10%

10: 25%
56

 Proceso de evaluación
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho a dos
convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y
tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo
se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose
positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La
calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.

1.-Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se
realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer
trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada
materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final
del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos-as promocionarán de curso cuando hayan superado todas las asignaturas
cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto
de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su recuperación
deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto
de casos, deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso
anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá
la promoción al siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya sido
superado.
57

a) Pérdida de evaluación continua


Según el N.O.F. de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es
imprescindible no superar el número de 7 faltas en las asignaturas en las que haya que
asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del R.G. del CNM de Santo Domingo R.D.” El alumnado con
pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá
solicitar por escrito en la secretaría del centro hasta el 19 de mayo.

- El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento citado en la


presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal y el alumno
deberá contar con un pianista acompañante propio para las obras que así lo
requieran. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

El contenido de la prueba será la siguiente:

 Escalas y arpegios del 3º curso de Enseñanzas Profesionales en 2 octavas, en un tono


elegido por el alumno.
 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para 3º curso
de Enseñanzas Profesionales.
 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre las que
se proponen para 3º curso de Enseñanzas Profesionales. Para realizar la melodía y un
acompañamiento sobre la armonía cifrada.

b) Matrícula de Honor

Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional Cuarta


del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación extraordinaria de
“Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como reconocimiento a los
alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes
requisitos:

determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la prueba que


el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor, siempre que el resultado
obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al esfuerzo
e interés por la asignatura especialmente destacable.
58

ningún caso el diez por ciento del número


de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán concedidas por el
departamento didáctico responsable de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o
profesora que impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.

asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o más obras de


diferentes estilos con una duración aproximada de 15 minutos.

El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de Junio en la


secretaría del centro”

EL ALUMNO INTERPRETARÁ, COMO MÍNIMO, DOS PIEZAS DEL REPERTORIO DEL CURSO, O
DE NIVEL SIMILAR O SUPERIOR AL DE ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).

2.-Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y
Orquesta.

El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la


convocatoria extraordinaria.

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran


tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los
Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas
extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso,
sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro,


Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del
curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de
que alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas
del 6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo
cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.
59

El contenido de la prueba extraordinaria será:

o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad elegida


por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.
o El estudio o lectura recomendada.

o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará uno a
sorteo.
o Una pieza del curso elegida por el alumno.

Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º y 6º


de las enseñanzas profesionales de música se realizarán según el contenido de las pruebas
referidas a la Convocatoria extraordinaria que cada departamento haya detallado. El
alumno que no supere esta prueba repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la
prueba de nivel, si su profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá
que solicitarlo antes de 13 de Diciembre.

3.-Ampliación de matrícula
Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un curso
académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las materias
del curso en el que se encuentre matriculado.

Para ello es necesario la previa conformidad del conjunto de profesores que participan en
su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su
conformidad a dicha ampliación. El alumno deberá interpretar dos piezas y una lectura a
vista a determinar por el departamento correspondiente.

El alumno deberá solicitar la ampliación de matrícula antes del 15 de noviembre.

- El contenido de la prueba será el siguiente:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

- 1 lectura a vista.

Recursos didácticos
60

3º Curso
1º TRIMESTRE

Ejercicios:
- “Rompecabezas”: ejer 25 y 26

- líneas de bajo : 2 ejercicios

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del


bajo de una versión original de una de las piezas del trimestre

- Mano izqda II. Paginas: 6 a 11.

- Escalas: 2 8vas. Disminuida, Alterada, Exátona (tonos enteros).

- Arpegios: 2 8vas.

- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc

Piezas:
- Lecturas : pag. 48-49, 50-51, 53 y 54.

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno

2º TRIMESTRE

Ejercicios:

- “Rompecabezas”: ejer 27 y 28

- líneas de bajo : 2 ejercicios

- Transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre.

- Trascripción de un solo de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de
recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Mano izqda II Paginas : 12 a 18.

- Escalas: 2 8vas. Dórica alt., Mixol.b9, Mixol.b13

- Arpegios: 2 8vas.
61

- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc

Piezas:
- Lecturas : pag. 55, 56,57 y 58.

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno

3º TRIMESTRE

Ejercicios:
- “Rompecabezas”: ejer 29 y 30

- líneas de bajo : 2 ejercicios

- Transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre.

- Trascripción de un solo de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de
recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Mano izqda. II: Paginas 20 a 27.

- Escalas: 2 octavas :Mixol.b9,b13, Árabe, Lidia b7, Blues(pentatónica menor)

- Arpegios: 2 8vas.

- Patrones: distintos “grooves”, slap, etc


62

Piezas:
- Lecturas : pag. 59, 60, 61 y 69.

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

 Repertorio

- Bautifull love.

- Billis´Bounce.

- Footprints.

- There is no greater love.

- A child is born.

- But beautifull.

NOTA: Según el perfil del alumno, recurriremos a diferentes piezas o ejercicios técnicos.

Recursos didácticos del aula


Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios:

En el aula:
 pizarra pautada,
 armario para bibliografía,
 espejo de cuerpo entero,
 metrónomo,
 radio-casette-CD,
 sillas sin reposa brazos y asiento recto varios atriles.

 1 Bajo eléctrico de 5 cuerdas.

Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.

Fonoteca:

 Reproductor de DVD
 video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas,


63

 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir, se
basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para ir
construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar y
expresarse en él. Para ello se seguirán las siguientes pautas:

 El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del conocimiento,


del cual el alumno es protagonista. A partir de los conocimientos previos, el alumno
va adaptando y creando unos nuevos esquemas teóricos y prácticos.
 El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo.
En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno relaciona los
nuevos conocimientos con conceptos y proposiciones que ya posee. Aprender
significativamente significa dotar de significado propio aquello que es susceptible de
ser conocido. Si a ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva
a valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en esta
asignatura.
 En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y otros agentes
mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel principal. Por tanto se
considerarán las interacciones entre profesor- alumno como fuentes generadoras de
nuevos aprendizajes. El papel del profesor oscilará entre guía del aprendizaje y
mediador entre los propios alumnos generando la información que posteriormente
los alumnos deberán organizar y adquirir.
 El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el aprendizaje más
duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a la hora de abordar una obra
tanto en grupo con en solitario, es un conocimiento de funcionalidad perpetua para
el alumno, procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le
acompañarán a lo largo de toda su vida.
 El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor
adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje del
alumno.
64

 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas


por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:

 Concierto de Sta Cecilia

 Concierto de Navidad

 Semana de Puertas Abiertas del centro


65

4º CURSO

 Objetivos específicos

 Contenidos
 De Concepto
 De Procedimiento
 De actitud
 Evaluación
 Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles.
 Proceso de evaluación.

1.Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.

b. Pruebas de nivel

c. Matrícula de Honor

2. Convocatoria extraordinaria

3. Ampliación de matrícula

 Recursos didácticos
 Orientaciones metodológicas
 Actividades complementarias y extraescolares
66

 Objetivos específicos
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano izquierda, así
como la coordinación entre ambas.

2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y sabaplicarlas a la


ejecución instrumental.

4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes


cuestiones relacionadas con la interpretación.

5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales


y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la
interpretación, digitación, fraseos, etc.

6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la


importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a
los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como
dinámico y de afinación.

8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la
suficiente fluidez y comprensión.

9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección
en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del
sonido, dominio de la memoria, etc.).

10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente dentro
del nivel.

11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
67

 Contenidos
 De Concepto

1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientosiniciales del
lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos
básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente,
además de incidir en algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la técnica
del “poping” (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el “slap”, “picking”, notas
muertas.

2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.

3.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las
anteriores.

4.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.

5.- Desarrollo del sonido

6.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas,
modales, blues, etc. En diferentes progresiones.

7.- Estudio de los arpegios de acordes con aproximaciones cromáticas y diatónicas.

8.- Continuación de la práctica de la lectura.

9.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos, diferentes


“shifts”, etc.).

10.- Continuación del aprendizaje de la construcción de líneas de bajo.

11.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (continuación de la técnica de


Slap).

12.- Preparación del repertorio de Conjunto.

13. - Dobles cuerdas y armónicos.

14 .- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc.


como herramienta de fraseo.

15.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.

16.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.


68

17.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.

18.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.

19.- Practica de distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).

20.- Mantenimiento del instrumento y sus accesorios.

21.- Continuación de la trascripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos; análisis y


extracción de recursos lingüísticos.

 De Procedimiento
1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.

2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y prácti continuada de los
cambios de posición.

3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.

4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo


del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc.
dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.

5.- Empleo de armónicos naturales.

6.- Estudio de las dobles cuerdas.

7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en
coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte
importante de la ejecución.

8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo
de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.

10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el


tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.

11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control


permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el
fraseo.

12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


69

13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.

14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,

15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y
musical del alumno.

 De actitud
1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos
o musculares.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la


concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación
y la calidad sonora.

5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio
para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como


objetivo primordial de su aprendizaje.

7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio


constante de superación.
70

 EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene
como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las


enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en
términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a
los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el
proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e


integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación
continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y
aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de
los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a


los criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los


aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia
enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las
orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al
padre, la madre o el responsable

legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación


continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna,
teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3
del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las
asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
71

 Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles


Los criterios de evaluación correspondientes al 3º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de


la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinació motriz y el


equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y


teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades


sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y


del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de lasobras de


repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia


para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la


improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura


a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.


72

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su


instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee


de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de


interpretación dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas


técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en


cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad


comunicativa y calidad artística. Todos los alumnos han de realizar 2 audiciones públicas a
lo largo del curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de


madurez de su personalidad artística.

El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio, debiendo obtener


como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación para promocionar al curso
siguiente:

Cuarto curso:

1º: 10%

2º: 10%

3º: 10%
73

4º: 10%

5º: 5%

6º: 10%

7º: 5%

8º: 5%

9º: 10%

10: 25%

 Proceso de evaluación

El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho


a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y
tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el


currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.
74

1.-Convocatoria ordinaria

Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se
realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer
trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada
materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final
del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos-as promocionarán de curso cuando hayan superado todas las


asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el
supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del
mismo. En el resto de casos, deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas
en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios
cursos impedirá la promoción al siguiente y conllevará la repetición del curso completo que
no haya sido superado.
75

a) Pérdida de evaluación a continua


Según el N.O.F. de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es
imprescindible no superar el número de 7 faltas en las asignaturas en las que haya que
asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del R.G. del CNM de Santo Domingo R.D.”. El alumnado con
pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá
solicitar por escrito en la secretaría del centro hasta el 19 de mayo.

- El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento citado en la


presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal y el alumno deberá
contar con un pianista acompañante propio para las obras que así lo requieran. Los
criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

El contenido de la prueba será la siguiente:

 Todos los tipos de acorde del “Chord-Studies-Electric-

Bass”, en un tono elegido por el alumno.

 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen


para 4º curso de Enseñanzas Profesionales.
 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno,
de entre las que se proponen para 4º curso de Enseñanzas
Profesionales. Para realizar la melodía, un acompañamiento, y un solo
improvisado sobre la armonía cifrada.
76

b) Pruebas de nivel

La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º y 6º


de las enseñanzas profesionales de música se realizará atendiendo al siguiente
procedimiento:

a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel basadas en

los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la especialidad y


curso de que se trate.

b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los


Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad instrumental o
vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del alumno o la alumna en dicha
especialidad y curso.

c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados cursos


realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica, instrumental o vocal, en
formato de audición o concierto, que tendrá carácter público.

d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la calificación


final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se trate, representando el 70%
restante la calificación derivada de la evaluación continua otorgada por el profesor o la
profesora de la enseñanza instrumental o vocal.

El contenido de la prueba de nivel de 4º Curso será:

 Todos los tipos de acorde del “Chord-Studies-Electric- Bass”, en un


tono elegido por el alumno.

 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para
4º curso de Enseñanzas Profesionales.

 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de


entre las que se proponen para 4º curso de EnseñanzasProfesionales. Para
realizar la melodía, un acompañamiento, y un solo improvisado sobre la
armonía cifrada.
77

c) Matrícula de Honor

Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional


Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación
extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como
reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con
los siguientes requisitos:

 Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una


determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la
prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente
aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacable.
 El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del
número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán
concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a propuesta
justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores si hay más
de un grupo.
 La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, en el caso de la
asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o más obras de
diferentes estilos con una duración aproximada de 15 minutos.

El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de Junio en


la secretaría del centro”.

EL ALUMNO INTERPRETARÁ, COMO MÍNIMO, DOS PIEZAS DEL REPERTORIO DEL


CURSO, O DE NIVEL SIMILAR O SUPERIOR AL DE ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).
78

2.-Pruebas extraordinarias

Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de


obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y
Orquesta.

El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la convocatoria


extraordinaria.

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran tenido
evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los
Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas
extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso,
sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y


Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del curso
siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de que
alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del
6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo
cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.

El contenido de la prueba extraordinaria será:

o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad


elegida por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.

o El estudio o lectura recomendada.

o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará uno
a sorteo.

o Una pieza del curso elegida por el alumno.


79

Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º y 6º


de las enseñanzas profesionales de música se realizarán según el contenido de las pruebas
referidas a la Convocatoria extraordinaria que cada departamento haya detallado. El
alumno que no supere esta prueba repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la
prueba de nivel, si su profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá
que solicitarlo antes de 13 de Diciembre.

3.-Ampliación de matrícula
Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un curso
académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las
materias del curso en el que se encuentre matriculado. Para ello es necesario la
previa conformidad del conjunto de profesores que participan en su enseñanza. Se
nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a dicha
ampliación. El alumno deberá interpretar dos piezas y una lectura a vista a
determinar por el departamento correspondiente.

El alumno deberá solicitar la ampliación de matrícula antes del 15 de


Noviembre.

- El contenido de la prueba será el siguiente:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

- 1 lectura a vista.

Recursos didácticos

4º Curso
1º TRIMESTRE

Ejercicios:
- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de
una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Trascripción de un solo de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de
80

líneas.Extracción de recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos,


etc.).

- Mano izqda II. Paginas: 28 a 38.

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Jónico, tonos de C, F, Bb, G, E y A.(todo el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (C y F).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 4º curso de BE de EP. (consultar a


los profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:
- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno (consultar listados orientativos
al Dpto. música moderna)

2º TRIMESTRE

Ejercicios:

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Transcripción de un solo de bajo (u otro instrumento de timbre similar), del


tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de recursos solísticos
(“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Mano izqda II. Paginas: 38 a 48.

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Dórico, tonos de C, F, Bb, G, E y A.(todo el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (G y Bb).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.


81

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 4º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:
- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno (consultar listados orientativos
al Dpto. música moderna)

3º TRIMESTRE

Ejercicios:
- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de
una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Trascripción de un solo de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de

líneas.Extracción de recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico,

patrones armónicos, etc.).

- Mano izqda II. Paginas: 48 a 56.

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Mixolidio, tonos de C, F, Bb, G, E y

A.(todo el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (D y Eb).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 4º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:
- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.
82

 Repertorio

- Scraple from the aplle

- Solar

- In a sentimental mode.

- On green dolphin sreet.

- Ther will be another you.

- Round midnight.

NOTA: Según el perfil del alumno, recurriremos a diferentes piezas o ejercicios

técnicos.

Recursos didácticos del aula


Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios:

En el aula:

erpo entero,

-casette-CD,

Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.

Fonoteca:

Reproductor de DVD
83

Sala grande: para ensayos de clases colectivas.

 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir, se
basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para ir
construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar y
expresarse en él. Para ello se seguirán las siguientes pautas:

n del conocimiento, del


cual el alumno es protagonista. A partir de los conocimientos previos, el alumno va
adaptando y creando unos nuevos esquemas teóricos y prácticos.

significativo. En
este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno relaciona los nuevos
conocimientos con conceptos y proposiciones que ya posee. Aprender significativamente
significa dotar de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a ello
unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a valorar doblemente los
conocimientos que va a adquirir el alumno en esta asignatura.

mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel principal. Por tanto se considerarán
las interacciones entre profesor- alumno como fuentes generadoras de nuevos
aprendizajes. El papel del profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los
propios alumnos generando la información que posteriormente los alumnos deberán
organizar y adquirir.

duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a la hora de abordar una obra tanto
en grupo con en solitario, es un conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno,
procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo de
toda su vida.

izado y progresivo, para ello el profesor adaptará y


seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje del alumno.
84

 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES



El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas
por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:

 Concierto de Sta Cecilia


 Concierto de Navidad
 Semana de Puertas Abiertas del centro.
85

5º CURSO
 Objetivos específicos
 Contenidos
 De Concepto
 De Procedimiento
 De actitud
 Evaluación

 Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles


 Proceso de evaluación

1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.

b. Matrícula de Honor

2. Convocatoria extraordinaria

3. Ampliación de matrícula

 Recursos didácticos

 Orientaciones metodológicas

Actividades complementarias y extraescolares


86

 Objetivos específicos
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano izquierda, así
como la coordinación entre ambas.

2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber aplicarlas a la


ejecución instrumental.

4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes


cuestiones relacionadas con la interpretación.

5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales


y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la
interpretación, digitación, fraseos, etc.

6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la


importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a
los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como
dinámico y de afinación.

8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la
suficiente fluidez y comprensión.

9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección
en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del
sonido, dominio de la memoria, etc.).

10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente dentro
del nivel.

11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
87

 Contenidos
 De Concepto

1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientos iniciales del
lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos
básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente,
además de incidir en algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la técnica
del “poping” (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el “slap”, “picking”, notas
muertas.

2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.

3.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las
anteriores.

4.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.

5.- Desarrollo del sonido.

6.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas,
modales, blues, etc. En diferentes progresiones.

7.- Estudio de los arpegios de acordes con aproximaciones cromáticas y diatónicas.

8.- Continuación de la práctica de la lectura.

9.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos, diferentes


“shifts”, etc.).

10.- Continuación del aprendizaje de la construcción de líneas de bajo.

11.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (continuación de la técnica de


Slap).

|2.- Preparación del repertorio de Conjunto.

13. - Dobles cuerdas y armónicos.

14 .- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc.


como herramienta de fraseo.

15.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.

16.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.


88

17.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.

18.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.

19.- Practica de distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).

20.- Mantenimiento del instrumento y sus accesorios.

21.- Continuación de la trascripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos; análisis y


extracción de recursos lingüísticos.

 De Procedimiento

1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.

2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica continuada de
los cambios de posición.

3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.

4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo


del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc.
dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.

5.- Empleo de armónicos naturales.

6.- Estudio de las dobles cuerdas.

7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en
coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte
importante de la ejecución.

8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo
de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.

10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el


tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.

11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control


permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el
fraseo.
89

12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.

14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,

15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y
musical del alumno.

 De actitud
1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos
o musculares.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la


concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación
y la calidad sonora.

5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio
para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público

como objetivo primordial de su aprendizaje.

7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio


constante de superación.
90

 EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como


finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las


enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en
términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a
los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el
proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora,


aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua
deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la
evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes
realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los


criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes
del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los
resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la
madre o el responsable legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación


continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna,
teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3
del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las
asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
91

 Criterios de evaluación, calificación y mínimos exigibles

Los criterios de evaluación correspondientes al 3º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de


la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el


equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y


teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades


sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y


del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de


repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia


para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la


improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura


a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su


instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
92

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee


de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de


interpretación dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en


cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad


comunicativa y calidad artística. Todos los alumnos han de realizar 2 audiciones públicas a
lo largo del curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de


madurez de su personalidad artística.

El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio, debiendo obtener


como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación para promocionar al curso
siguiente:

Cuarto curso:

1º: 10%

2º: 10%

3º: 10%

4º: 10%5º: 5%

6º: 10%

7º: 5%

8º: 5%
93

9º: 10%

10: 25%

 Proceso de evaluación
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho
a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y
tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el


currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.

1.-Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se
realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer
trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada
materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final
del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos-as promocionarán de curso cuando hayan superado todas las


asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el
supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del
mismo. En el resto de casos, deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas
en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios
cursos impedirá la promoción al siguiente y conllevará la repetición del curso completo que
no haya sido superado.
94

a) Pérdida de evaluación continua


Según el N.O.F. de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es
imprescindible no superar el número de 7 faltas en las asignaturas en las que haya que
asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del R.G. del CNM de Santo Domingo R.D.”. El alumnado con
pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá
solicitar por escrito en la secretaría del centro hasta el 19 de mayo.

- El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento citado


en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal y el
alumno deberá contar con un pianista acompañante propio para las obras
que así lo requieran. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se
aplican al curso.

El contenido de la prueba será la siguiente:


 Todos los tipos de acorde del “Chord-Studies-Electric- Bass”, en un tono
elegido por el alumno.

 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para 5º
curso de Enseñanzas Profesionales.

 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre


las que se proponen para 5º curso de Enseñanzas Profesionales. Para realizar
la melodía, un acompañamiento, y un solo improvisado sobre la armonía
cifrada.
95

b) Matrícula de Honor
Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional Cuarta
del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación extraordinaria de
“Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como reconocimiento a los
alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes
requisitos:

 Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una


determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la
prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente
aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacable.
 El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del
número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán
concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a
propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores
si hay más de un grupo.
 La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, en el caso de la
asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o más obras
de diferentes estilos con una duración aproximada de 15 minutos.

El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de Junio


en la secretaría del centro”

EL ALUMNO INTERPRETARÁ, COMO MÍNIMO, DOS PIEZAS DEL REPERTORIO DEL


CURSO, O DE NIVEL SIMILAR O SUPERIOR AL DE ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).

2.-Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no

superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar
que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de
Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.

El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la


convocatoria extraordinaria.
96

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran


tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los
Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas
extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso,
sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro,


Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del
curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de
que alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas
del 6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo
cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.

El contenido de la prueba extraordinaria será:


o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad
elegida por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.

o El estudio o lectura recomendada.

o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará uno
a sorteo.

o Una pieza del curso elegida por el alumno.

Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º y 6º


de las enseñanzas profesionales de música se realizarán según el contenido de las pruebas
referidas a la Convocatoria extraordinaria que cada departamento haya detallado. El
alumno que no supere esta prueba repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la
prueba de nivel, si su profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá
que solicitarlo antes de 13 de Diciembre.
97

3.-Ampliación de matrícula
Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un curso
académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las
materias del curso en el que se encuentre matriculado.

Para ello es necesario la previa conformidad del conjunto de profesores que


participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo
que dará su conformidad a dicha ampliación. El alumno deberá interpretar dos
piezas y una lectura a vista a determinar por el departamento correspondiente.

El alumno deberá solicitar la ampliación de matrícula antes del 15 de Noviembre.

- El contenido de la prueba será el siguiente:


- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

- 1 lectura a vista.

Recursos didácticos
5º Curso
: 1º TRIMESTRE

Ejercicios

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):2“coros” de la línea del bajo de una


versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la transcripción.


(2 coros mínimo).

- Trascripción de 2 solos de bajo (u otro instrumento de timbre similar), preferiblemente


del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de recursos solísticos (“licks”,
desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Eollian, tonos de C, F, Bb, G, E y A.(todo el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR THE


ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (B y E).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.


98

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 5º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:
- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno (consultar listados orientativos al
Dpto. música moderna)

2º TRIMESTRE

Ejercicios:

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de una


versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la transcripción.


(2 coros mínimo).

- Trascripción de 2 solos de bajo (u otro instrumento de timbre similar), preferiblemente


del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de recursos solísticos (“licks”,
desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Menor armónico, tonos de C, F, Bb, G, E y A.(todo el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR THE


ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (A y D).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 5º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:
- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno (consultar listados orientativos al
Dpto. música moderna)
99

3º TRIMESTRE

Ejercicios:

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Trascripción de 2 solos de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de
recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Menor melódico, tonos de C, F, Bb, G, E y A.(todo el


mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (Ab y Db).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 5º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:
- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.

 Repertorio

- Blues for Alicle.

- Oleo.

- Some day my prince will come.

- Stollen moment.

- All the things you are.

- Take five.

NOTA: Según el perfil del alumno, recurriremos a diferentes piezas o ejercicios técnicos.
100

Recursos didácticos del aula


Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios:

En el aula:
 pizarra pautada,
 armario para bibliografía,
 espejo de cuerpo entero,
 metrónomo,
 radio-casette-CD,
 sillas sin reposa brazos y asiento recto
 varios atriles.
 2 amplificadores de Bajo: mínimo 60 wats.
 1 Bajo eléctrico de 5 cuerdas.

Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros. Fonoteca:

 Reproductor de DVD
 video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas.


101

 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir, se
basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para ir
construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar y
expresarse en él. Para ello se seguirán las siguientes pautas:

 El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del conocimiento,


del cual el alumno es protagonista. A partir de los conocimientos previos, el alumno
va adaptando y creando unos nuevos esquemas teóricos y prácticos.
 El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo.
En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno relaciona los
nuevos conocimientos con conceptos y proposiciones que ya posee. Aprender
significativamente significa dotar de significado propio aquello que es susceptible de
ser conocido. Si a ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva
a valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en esta
asignatura.
 En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y otros agentes
mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel principal. Por tanto se
considerarán las interacciones entre profesor- alumno como fuentes generadoras
de nuevos aprendizajes. El papel del profesor oscilará entre guía del aprendizaje y
mediador entre los propios alumnos generando la información que posteriormente
los alumnos deberán organizar y adquirir.
 El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el aprendizaje más
duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a la hora de abordar una obra
tanto en grupo con en solitario, es un conocimiento de funcionalidad perpetua para
el alumno, procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le
acompañarán a lo largo de

toda su vida.

 El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor


adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje del
alumno.
102

 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas
por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:

 Concierto de Sta Cecilia


 Concierto de Navidad
 Semana de Puertas Abiertas del centro.
103

6º CURSO

 Objetivos específicos

 Contenidos
 De Concepto
 De Procedimiento
 De actitud

 Evaluación
 Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles
 Proceso de evaluación

1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua b. Pruebas de nivel

c. Matrícula de Honor

d. Premio Fin de Grado

2. Convocatoria extraordinaria

 Recursos didácticos
 Orientaciones metodológicas

Actividades complementarias y extraescolares


104

 Objetivos específicos
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo y pulsación de la mano derecha y la actividad de la mano izquierda, así
como la coordinación entre ambas.

2.-Interpretar un repertorio variado de obras que abarque diversos estilos y géneros.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y sabe aplicarlas a la


ejecución instrumental.

4.-Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes


cuestiones relacionadas con la interpretación.

5.-Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales


y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con la
interpretación, digitación, fraseos, etc.

6.-Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la


importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

7.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a escuchar a
los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel rítmico como
dinámico y de afinación.

8.-Lectura a primera vista (melódica y de cifrados) de obras o fragmentos del nivel, con la
suficiente fluidez y comprensión.

9.- Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la perfección
en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del
sonido, dominio de la memoria, etc.).

10.- Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente dentro
del nivel.

11.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
105

 Contenidos
 De Concepto
1.- En esta etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los conocimientos iniciales del
lenguaje y la teoría musical y armonía analítica, así como los principios posturales y técnicos
básicos. Ampliaremos entonces dichos conocimientos y la técnica adquirida previamente,
además de incidir en algunos desarrollos técnicos modernos, como por ejemplo: - la técnica
del “poping” (uso del pulgar percutido en la mano derecha), el “slap”, “picking”, notas
muertas.

2.- Ampliación del estudio del lenguaje musical para el Bajo eléctrico.

3.- Estudio de las posiciones siguientes para la mano izquierda y conexión con las
anteriores.

4.- Perfeccionamiento en la técnica de ambas manos.

5.- Desarrollo del sonido

6.- Continuación del estudio de las escalas cromáticas, mayores y menores diatónicas,
modales, blues, etc. En diferentes progresiones.

7.- Estudio de los arpegios de acordes con aproximaciones cromáticas y diatónicas.

8.- Continuación de la práctica de la lectura.

9.- Continuación de la técnica de la mano izquierda (combinaciones de 4 dedos, diferentes


“shifts”, etc.).

10.- Continuación del aprendizaje de la construcción de líneas de bajo.

11.- Estudio de algunos efectos sonoros del instrumento (continuación de la técnica de


Slap).

12.- Preparación del repertorio de Conjunto.

13. - Dobles cuerdas y armónicos.

14 .- Independencia de los dedos de la mano derecha en cambios de cuerda, ligaduras, etc.


como herramienta de fraseo.

15.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.

16.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.


106

17.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.

18.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.

19.- Practica de distintos estilos de la música popular (su escritura, su ejecución, etc.).

20.- Mantenimiento del instrumento y sus accesorios.

21.- Continuación de la trascripción de líneas de bajo (acompañamiento) y solos; análisis y


extracción de recursos lingüísticos.

 De Procedimiento
1.- Posición correcta del instrumento. Relajación corporal, muscular y de la respiración.

2.- Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica continuada de
los cambios de posición.

3.- Dominio de las cuerdas al aire y su sonoridad.

4.- Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo progresivo


del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas, arpegios, etc.
dentro de una correcta posición, buscando la claridad en el mecanismo.

5.- Empleo de armónicos naturales.

6.- Estudio de las dobles cuerdas.

7.- Trabajo del sonido propio mediante una adecuada articulación de la mano derecha, en
coordinación con la izquierda; manejo de la dinámica y variación tímbrica como parte
importante de la ejecución.

8.- Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el desarrollo
de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.- Desarrollo de los conocimientos del lenguaje musical en el bajo.

10.- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando progresivamente el


tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la capacidad de concentración.

11.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control


permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el
fraseo.

12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


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13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento.

14.- Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,

15.- Limpieza y cuidados básicos del instrumento.

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las capacidades técnica y
musical del alumno.

 De actitud
1.- Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas óseos
o musculares.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.- Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la


concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la afinación
y la calidad sonora.

5.- Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como medio
para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.- Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como


objetivo primordial de su aprendizaje.

7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio


constante de superación.

 EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como


finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.
108

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas
profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de
competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos
específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto
educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora,


aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua
deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la
evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes
realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los


criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del
alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los
resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la
madre o el responsable legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación


continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna,
teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3
del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las
asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
109

 Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles


Los criterios de evaluación correspondientes al 3º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de


la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio


entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y
el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos


necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades


sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del


funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de


repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la


improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a


primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su


instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
110

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación


dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas


técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en


cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad


comunicativa y calidad artística. Todos los alumnos han de realizar 2 audiciones públicas a
lo largo del curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez


de su personalidad artística.

El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio, debiendo obtener


como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación para promocionar al curso
siguiente:

Cuarto curso:
1º: 10%

2º: 10%

3º: 10%

4º: 10%

5º: 5%

6º: 10%

7º: 5%

8º: 5%
111

9º: 10%

10: 25%

 Proceso de evaluación
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho
a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y
tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el


currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.

1.-Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se
realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer
trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada
materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final
del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos-as promocionarán de curso cuando hayan superado todas las


asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el
supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del
mismo. En el resto de casos, deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas
en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios
cursos impedirá la promoción al siguiente y conllevará la repetición del curso completo que
no haya sido superado.
112

a) Pérdida de evaluación continua


Según el N.O.F. de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es
imprescindible no superar el número de 7 faltas en las asignaturas en las que haya que
asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del R.G. del CNM de Santo Domingo R.D.”. El alumnado con
pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá
solicitar por escrito en la secretaría hasta el 19 de mayo.

- El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento citado en la


presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal y el alumno
deberá contar con un pianista acompañante propio para las obras que así lo
requieran. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

El contenido de la prueba será la siguiente:

 Todos los tipos de acorde del “Chord-Studies-Electric- Bass”, en un tono


elegido por el alumno.

 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para 6º
curso de Enseñanzas Profesionales.

 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre


las que se proponen para 6º curso de Enseñanzas Profesionales. Para realizar
la melodía, un acompañamiento, y un solo improvisado sobre la armonía
cifrada.
113

b) Pruebas de nivel
La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º
y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará atendiendo al siguiente
procedimiento:

a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel basadas


en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la
especialidad y curso de que se trate.

b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los


Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del alumno
o la alumna en dicha especialidad y curso.

c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados cursos


realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica, instrumental o vocal,
en formato de audición o concierto, que tendrá carácter público.

d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la


calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se trate,
representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación continua
otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental o vocal.

El contenido de la prueba será la siguiente:

 Todos los tipos de acorde del “Chord-Studies-Electric- Bass”, en un tono


elegido por el alumno.

 Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen para 6º
curso de Enseñanzas Profesionales.

 Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre las
que se proponen para 6º curso de Enseñanzas Profesionales. Para realizar la
melodía, un acompañamiento, y un solo improvisado sobre la armonía cifrada.
114

c) Matrícula de Honor
Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional Cuarta
del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación extraordinaria de
“Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como reconocimiento a los
alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes
requisitos:

 Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una


determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la
prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente
aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacable.
 El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del
número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán
concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a
propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores
si hay más de un grupo.
 La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, en el caso de la
asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o más obras
de diferentes estilos con una duración aproximada de 15 minutos.

El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de Junio en la


secretaría del centro”

EL ALUMNO INTERPRETARÁ, COMO MÍNIMO, DOS PIEZAS DEL REPERTORIO DEL CURSO, O
DE NIVEL SIMILAR O SUPERIOR AL DE ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).

d) Premio Fin de Grado


Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso en la asignatura
podrán optar al Premio de Fin de Grado de la especialidad. Para ello la Directora del Centro
nombrará un tribunal compuesto por profesorado de la especialidad o especialidad afín y
del que no podrá formar parte, en ningún caso, el profesor/a del alumnado aspirante.
Asimismo, podrán participar en el tribunal personas de reconocido prestigio en el ámbito
musical.
115

La prueba a realizar para la concesión del Premio Fin de Grado consistirá en la


interpretación de varias obras, de nivel similar al curso en el que se encuentra, de
diferentes estilos y de una duración aproximada de 20 minutos.

El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido. El alumnado que, habiendo optado al
mismo y no lo haya obtenido, podrá ser premiado con una Matrícula de Honor, hasta un
máximo de dos por especialidad, si el tribunal lo considera oportuno.

El alumno deberá solicitar la prueba antes del 13 de Junio la Secretaría del Centro.

El alumnado que haya obtenido el Premio Fin de Grado en una determinada especialidad
en su centro podrá concurrir a las pruebas que en su momento organice la Consejería para
la obtención del Premio Extraordinario en Enseñanzas Artísticas de la Comunidad
Autónoma de Canarias en la modalidad correspondiente.

2.-Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y
Orquesta.

El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la


convocatoria extraordinaria.

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran


tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los
Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas
extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso,
sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro,


Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del
curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de
que alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas
del 6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo
cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.
116

El contenido de la prueba extraordinaria será:


o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad elegida por
el alumno, con distintas figuras y articulaciones.

o El estudio o lectura recomendada.

o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará uno a
sorteo.

o Una pieza del curso elegida por el alumno.

Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los cursos 2º, 4º


y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizarán según el contenido de las
pruebas referidas a la Convocatoria extraordinaria que cada departamento haya detallado.
El alumno que no supere esta prueba repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la
prueba de nivel, si su profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá
que solicitarlo antes de 13 de Diciembre.

Recursos didácticos

6º Curso
1º TRIMESTRE

Ejercicios:

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):2“coros” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar). Transporte a
distintos tonos.

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Trascripción de 2 solos de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de
recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.


117

- Tesituras de escalas: Eolian, tonos de Db, Gb, B, Ab, D y Eb. ( todo el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: resto de TONOS. (de cursos anteriores).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 6º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno (consultar listados orientativos


al Dpto. música moderna)

2º TRIMESTRE

Ejercicios:

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Trascripción de 2 solos de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de
recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Menor armónico, tonos de Db, Gb, B, Ab, D y Eb.(todo
el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (A y D).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 6º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno.


118

 Repertorio.

- Donna Lee.

- Ornitology.

- Dark that dream.

- Au privave.

- Nuages.

- R. Change.

3º TRIMESTRE

Ejercicios:

- transcripción de líneas de bajo (acompañamiento):1 “coro” de la línea del bajo de


una versión original de una de las piezas del trimestre o nivel similar).

- Construcción de una línea de bajo empleando los recursos analizados en la


transcripción. (2 coros mínimo).

- Trascripción de 2 solos de bajo (u otro instrumento de timbre similar),


preferiblemente del tema empleado para la construcción de líneas.Extracción de
recursos solísticos (“licks”, desarrollo melódico, patrones armónicos, etc.).

- Escalas: progresiones, articulaciones, etc.

- Tesituras de escalas: Modo Menor melódico, tonos de Db, Gb, B, Ab, D y Eb.(todo
el mástil).

- Arpegios con aproximaciones cromáticas y diatónicas: CHORD´S ESTUDIES FOR


THE ELECTRIC BASS: 2 TONOS. (Ab y Db).

- 2 Patrones de “grooves”; desarrollo de los mismos.

- 2 Lecturas de las seleccionadas para 6º curso de BE de EP. (consultar a los


profesores del Dpto. música moderna)

Piezas:

- 2 Piezas seleccionadas por el profesor y el alumno (consultar listados orientativos


al Dpto. música moderna)
119

NOTA: Según el perfil del alumno, recurriremos a diferentes piezas o ejercicios técnicos.

Recursos didácticos del aula


Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios:

En el aula:

 pizarra pautada,
 Data show,
 Pantalla para proyección,
 armario para bibliografía,
 espejo de cuerpo entero,
 metrónomo,
 radio-casette-CD, MP3, MP4.
 sillas sin reposa brazos y asiento recto
 varios atriles.
 2 amplificadores de Bajo: mínimo 60 wats.
 1 Bajo eléctrico de 5 cuerdas.

Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.

Fonoteca:

 Reproductor de DVD
 video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas.


120

 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista, es decir, se
basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia personal del alumno para ir
construyendo unos esquemas cognitivos del lenguaje musical que le ayuden a comunicar y
expresarse en él. Para ello se seguirán las siguientes pautas:

 El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del


conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
 El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje
significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el alumno
relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y proposiciones que ya
posee. Aprender significativamente significa dotar de significado propio
aquello que es susceptible de ser conocido. Si a ello unimos el carácter
práctico de la asignatura todo ello nos lleva a valorar doblemente los
conocimientos que va a adquirir el alumno en esta asignatura.
 En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y otros
agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel principal. Por
tanto se considerarán las interacciones entre profesor- alumno como fuentes
generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del profesor oscilará entre guía
del aprendizaje y mediador entre los propios alumnos generando la
información que posteriormente los alumnos deberán organizar y adquirir.
 El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el aprendizaje
más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a la hora de abordar
una obra tanto en grupo con en solitario, es un conocimiento de funcionalidad
perpetua para el alumno, procurándole una autonomía y afán de
conocimiento que le acompañarán a lo largo de toda su vida.
 El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor
adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje
del alumno.
121

 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES


El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas
por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de
forma general algunas de ellas:

 Concierto de Sta Cecilia

 Concierto de Navidad

 Semana de Puertas Abiertas del centro


122

Santo Domingo, República Dominicana, 29 de Agosto de 2017-

Departamento de Música Folklórica, Popular y Jazz.

El profesor: Féliz José Nicolás Guzmán (Joe Nicolás).

Profesor de BAJO ELÉCTRICO CNM

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