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Historia del Arte 01: Teoría del Arte. Arte prehistórico. Solución.

Historia del Arte 01


Teoría del Arte. Arte prehistórico. Solución
Rafael Montes Gutiérrez

Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2018


1 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-9998-8
Historia del Arte 01: Teoría del Arte. Arte prehistórico. Solución.

ACTIVIDADES A REALIZAR. SOLUCIÓN


3.1. REALIZA UN COMENTARIO DE LA SIGUIENTE LÁMINA DE ARTE1
(Resolvamos este ejercicio en treinta minutos)

La imagen muestra el ídolo oculado sobre alabastro llamado “de


Extremadura”, pertenece al Calcolítico, es del tercer milenio a. C. Está asociado a la
cultura de Los Millares (2.700-2.500 a.C.) que se extiende desde Murcia hasta Lisboa
y al estilo del arte esquemático.

El ídolo tiene forma cilíndrica, es asexuada, en su parte superior -la


correspondiente a la cabeza- encontramos dos grandes ojos de forma circular y
radios en su interior, unas cejas muy marcadas con trazos curvos, y cuatro pares de
líneas onduladas que podrían representar algún tipo de tatuaje facial, en la parte
superior aparecen unas líneas que reproducen el cabello.

En el Neolítico y Calcolítico hay una gran producción de relieves y estatuillas


como esta, posiblemente eran divinidades femeninas, también pudieron ser
personificaciones de la muerte dentro de creencias centradas en el culto a la
fertilidad y vinculadas a sociedades agrarias. Generalmente son figuras con formas
femeninas o asexuadas, algunas de ellas embarazadas o con atributos como aves o
serpientes y decoradas con zig-zags y líneas onduladas que se cree tenían la finalidad

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He realizado el comentario haciendo uso del método inductivo.

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de propiciar las buenas cosechas. Las formas tienden a la abstracción, estando muy
relacionadas con las pinturas esquemáticas.

En conclusión, el ídolo oculado de Extremadura simboliza un objeto de culto


del Calcolítico, vinculado a sociedades agrarias y relacionado con el mundo de la
fertilidad dentro del estilo del arte esquemático. Durante la Edad del Bronce el
panorama cambió, el arte mueble aumentó mientras que el pictórico esquemático
inició una regresión, aun así hay expresiones que pueden asociarse al arte
esquemático como son los petroglifos galaico-portugueses, sobre todo en la franja
atlántica de la Península (Galicia, Portugal y todo el oeste español), donde menudean
ciertas esculturas toscas y de tamaño considerable, aunque de diversas tipologías,
llamadas ídolos-estela o estatuas-menhir en lo que se representan antropomorfos
esquematizados, con diversos convencionalismos y armas de bronce (lanzas, escudos,
puñales, espadas...)

Para resolver este ejercicio práctico he utilizado los conocimientos adquiridos


en la siguiente bibliografía:

• RAMÍREZ, Juan Antonio (2005): Historia del Arte. El mundo Antiguo. Editorial
Alianza, Madrid.
• ALCINA FRANCH, J., BARANDIARÁN, I., BENDALA GALÁN, M., ELVIRA, M. A.,
GARCÍA ORMAECHEA, C., JIMÉNEZ, J., HARTT, F. (1989): Historia de la pintura,
escultura y arquitectura. Editorial Akal, Madrid.
• VV.AA. (2011): Mil obras para descubrir el Arte, Ediciones Larousse, Barcelona.

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3.2. REALIZA UN COMENTARIO DE LA SIGUIENTE LÁMINA DE ARTE 2

En la imagen apreciamos una arquitectura megalítica troncocónica que se


construye a base de piedras medianas encajadas “a hueso” o “en seco”, sin cemento
ni argamasa, a esta técnica se la denomina en la actualidad ciclópea. En su parte
superior luce un vano adintelado.

La obra guarda relación con la arquitectura megalítica, la cual se difundió por


la Europa central y occidental a finales del Neolítico y se prolongó en el tiempo
durante la Edad del Bronce. Sus monumentos son los ejemplos más antiguos de
arquitectura que se conocen, su finalidad principal era simbólica, religiosa o
funeraria. Dentro de la arquitectura megalítica destaca la cultura talayótica, de
cronología imprecisa, posterior al 1.500 a.C., se caracteriza por la originalidad de sus
monumentos megalíticos, los cuales aparecen sobre todo en Mallorca y Menorca. No
está claro su origen, posiblemente la cultura de Micenas y las influencias del
Mediterráneo Oriental. Las construcciones fueron levantadas en piedra seca, los
mejor conservados son los talayots, taulas y navetas.

Teniendo en cuenta las características formales de la imagen podemos


asegurar que la construcción representada pertenece a la arquitectura talayótica, en
concreto, se trata de un talayot. Los talayots eran torres defensivas que formaban
parte del recinto amurallado de los poblados y probablemente se usaran como
atalayas o torres de vigilancia. Hay muchos ejemplos tanto en Mallorca (Sa Clova d´es
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He realizado el comentario conociendo el tipo de obra, pero sin reconocer la obra exacta, método deductivo.

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Xot) como en Menorca (Trepucó, Torellonet Vell, etc.). Además de los talayots, la
arquitectura talayótica presenta otras dos construcciones características: la taula y la
naveta. La taula es una construcción en forma de T o mesa, formada por una losa
horizontal soportada por una o dos más en vertical y rodeada por un muro de piedra.
Su función es incierta, pero se cree que eran santuarios y que quizás sirvieran de
mesas de ofrendas o sacrificios. Estos monumentos solo existen en Menorca, donde
abundan, como ejemplos están las taulas de Torralba y Trepucó. La naveta es un
sepulcro colectivo en forma de casco de nave invertido, formado por muros ciclópeos
y cubierto con grandes losas horizontales. En su interior había pilares o columnas
para soportar el peso de la cubierta. Tienen cierta similitud con los dólmenes, pero a
diferencia de aquellos, sus muros son ciclópeos. Solo se encuentran en Menorca, al
igual que las taulas. El ejemplo más significativo es la naveta de Es Tudons.

En conclusión, la imagen muestra un talayot, sin duda la construcción más


emblemática de la arquitectura talayótica. Tenemos que recordar que existen
construcciones ciclópeas similares en Cerdeña (nuragas). Otras construcciones
importantes del megalitismo que se extendieron a lo largo de Europa y Oriente
fueron el menhir y el dolmen. Su agrupamiento, la combinación de ambos o una
mayor complejidad, dan lugar a una tipología más variada en la que encontramos
alineamientos (como el de Carnac en Francia), crómlech (como el de Stonehenge en
Inglaterra) y dólmenes de corredor y cámara, abundantes en Andalucía como es el
caso de Antequera (Menga, Viera y El Romeral).

Para resolver este ejercicio práctico he utilizado los conocimientos adquiridos


en la siguiente bibliografía:

• RAMÍREZ, Juan Antonio (2005): Historia del Arte. El mundo Antiguo. Editorial
Alianza, Madrid.
• ALCINA FRANCH, J., BARANDIARÁN, I., BENDALA GALÁN, M., ELVIRA, M. A.,
GARCÍA ORMAECHEA, C., JIMÉNEZ, J., HARTT, F. (1989): Historia de la pintura,
escultura y arquitectura. Editorial Akal, Madrid.
• HONOUR, H. y FLEMING, J. (1986): Historia del Arte, Editorial Reverté,
Barcelona.
• VV.AA. (1990): Summa Artis. Historia general del Arte. Espasa Calpe, Madrid.
• VV.AA. (1994): Colección cuadernos de Historia del Arte. Editorial Historia 16,
Madrid.
• VV.AA. (2011): Mil obras para descubrir el Arte, Ediciones Larousse, Barcelona.

Talayot “Torellonet Vell”, Menorca

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3.3. REALIZA UN COMENTARIO DE LA SIGUIENTE LÁMINA DE ARTE 3

La imagen muestra una pintura rupestre o arte parietal desarrollado sobre


paredes y techos de las cuevas. Se trata de un antropomorfo de carácter esquemático
de color rojo oscuro formado por dos triángulos unidos por los vértices, presenta las
manos alzadas. Del triángulo inferior, posiblemente la representación de una falda,
salen las pantorrillas y los pies. La cabeza es de gran tamaño, de ella parten tres
barritas a cada lado, un par de rodetes tocados con penachos. Este tipo de imágenes
han sido identificadas como mujeres, posiblemente ídolos oculados o sacerdotisas
con máscaras o tocados en la cabeza. La posición de las manos muestra un carácter
ritual y su atuendo posiblemente estuviera formado por ropas de carácter sagrado.
La imagen no nos permite deducir el tamaño, pero en el arte esquemático suelen ser
figuras entre 20-30 cm.
Existen varias teorías que tratan de explicar el significado de este tipo de
obras. Está comúnmente admitido una base religiosa para todo el arte esquemático,
producto, sin duda, de una visión muy peculiar del mundo de estos seres humanos de
transición del Neolítico a la Edad de los Metales. Hay quienes se aventuran en la
interpretación descriptiva hasta el punto de pensar que se trate de un ciclo
pictográfico previo a la escritura relacionada con fórmulas religiosas. La primera
interpretación del arte prehistórico fue propuesta por E. Lartet, H. Christy y E. Piette,
y sostiene que estas manifestaciones artísticas no tenían otro objeto que rellenar sus
momentos de ocio. La teoría de la magia también surgirá de la intervención de la
etnografía comparada, fue formulada por Reinach en 1903, tras abandonar las
propuestas del "Arte por el Arte", H. Breuil y el conde Bégouen ampliaron esta
explicación y le dieron la coherencia total que le faltaba. En ella se vincula el arte con

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He realizado el comentario haciendo uso del método deductivo.

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ciertas actividades mágicas relacionadas con la caza, la destrucción o la fecundidad


fundamentalmente. Igual que los grupos primitivos actuales que realizan arte
relacionado con cuestiones mágico-religiosas, los autores del arte esquemático
debieron darle la misma finalidad. La teoría de los medios de comunicación, ideada
por Ucko y Rosenfeld, y completada por G. Sauvet, considera el arte prehistórico
como un medio de comunicación de motivación variada: económica, social, religiosa,
simbólica, etc. de manera que el contexto condiciona la elaboración del arte. La
aportación de Balbín y Alcolea, vuelve a reconsiderar esta interpretación, por la cual
el arte se convierte en un medio expresivo-comunicativo debido a múltiples causas.
El estilo al que pertenece es arte esquemático, consistente en realizaciones
pictóricas plasmadas sobre covachas y cuyo contenido temático es la figura humana y
animal, siempre estilizada, hasta límites que impiden su reconocimiento. Se expande
por toda la Península Ibérica prefiriendo el Sureste, cuenca del Guadalquivir y
Guadiana, Cataluña, Levante y Tajo. Su cronología es muy difícil de establecer, pues
apenas existe relación física con elementos materiales. En la actualidad entroncaría
con las últimas manifestaciones levantinas datadas en el Neolítico, continuaría a lo
largo del Bronce antiguo y medio hasta el final, cuando los indoeuropeos entraron en
la Península Ibérica.
En conclusión, la figura constituye un perfecto ejemplar del arte parietal
esquemático. Un arte que sigue siendo un enigma para los investigadores, al
desconocer el verdadero significado de estas manifestaciones artísticas. En no pocas
ocasiones, los arqueólogos han recurrido a estas obras para reconstruir las formas de
vida de los hombres del Neolítico y de la Edad de los Metales, en el fondo no son más
que hipótesis, pero en cualquier caso el arte rupestre sigue teniendo un alto impacto
en el espectador, al permitirnos viajar en el tiempo e imaginarnos cómo eran, cómo
vivían, qué pensaban y cómo morían los últimos seres humanos de la Prehistoria.
Para resolver este ejercicio práctico he utilizado los conocimientos adquiridos
en la siguiente bibliografía:

• RAMÍREZ, Juan Antonio (2005): Historia del Arte. El mundo Antiguo. Editorial
Alianza, Madrid.
• ALCINA FRANCH, J., BARANDIARÁN, I., BENDALA GALÁN, M., ELVIRA, M. A.,
GARCÍA ORMAECHEA, C., JIMÉNEZ, J., HARTT, F. (1989): Historia de la pintura,
escultura y arquitectura. Editorial Akal, Madrid.
• HONOUR, H. y FLEMING, J. (1986): Historia del Arte, Editorial Reverté,
Barcelona.
• VV.AA. (1990): Summa Artis. Historia general del Arte. Espasa Calpe, Madrid.
• VV.AA. (1994): Colección cuadernos de Historia del Arte. Editorial Historia 16,
Madrid.
• VV.AA. (2011): Mil obras para descubrir el Arte, Ediciones Larousse, Barcelona.

Se trata de la figura engalanada de Despeñaperros, arte esquemático.

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