X Jornadas de Debates Actuales 2019

Eje 8

¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos

estéticos en la producción sensible del presente

María Inés Grimoldi

Pertenencia institucional:

IAE-UBA (Instituto de Artes del Espectáculo-Universidad de Buenos

Aires)

AICA-CCC (Área de Investigación en Ciencias del Arte-Centro

Cultural de la Cooperación)

Jurado en Premios teatro del Mundo

Título de la ponencia:

La ópera en espacios no convencionales

La ópera off se establece en nuestro medio acorde a las demandas, los códigos y los
públicos renovados.

Los grupos estudiados son:

- Lírica Lado B es una agrupación alternativa o periférica que funciona en un

circuito artístico que no es oficial ni comercial en la ciudad de Buenos Aires. Supo
transformar en escenarios operísticos, espacios de la Manzana de la Luces. Con
Curlew River de Benjamin Britten propone una combinación de Ópera del siglo
XX, fábrica recuperada, en este caso el IMPA (Industria de metales y plásticos
argentina) y entrada gratuita.
La última producción fue en 2018. Hubo tres funciones de “Suor Angélica” de
Giacomo Puccini por Lírica Lado B, con dirección musical de Ezequiel Fautario y
dirección escénica de Ximena Belgrano Rawson, en el Templo Escondido del
Museo Santas Felicitas (Pinzón 1540, CABA) Las funciones fueron el 28 de
setiembre, el 5 y 7 de octubre a las 20 hs.
¿Cómo contar la historia de Sor Angélica, una mujer encerrada en un convento, en
2018 y en la Argentina atravesada por el movimiento feminista? Eso fue lo primero
que se planteó Ximena Belgrano Rawson cuando encaró la dirección escénica de la
producción Lírica Lado B en el Templo Escondido en el Museo Santa Felicitas.
Hasta que le tocó en este proyecto, nunca había logrado entender cómo alguien
podía elegir ser monja.
Un tiempo antes, el director musical Ezequiel Fautario se preguntaba algo menos
abstracto pero igual de complejo: ¿Cómo hago para poner en escena una ópera en la
Argentina de 2018? Las vueltas de la vida habían hecho que las producciones de
“Suor Angelica” en las que había trabajado en el pasado quedaran truncas. Sin
embrago, el deseo de producirla seguía intacto, a la espera de una oportunidad. El
músico dice que recién en 2017 le volvió la idea de hacer la obra. En el 2018
Camilo Santostéfano y Alejandro Spies, fundadores de Lírica Lado B, le ofrecieron
tomar la posta de la compañía de ópera independiente que habían creado en 2009.
Fautario no dudó en aceptar pero algo le inquietaba: ¿cómo hacer para que “Suor
Angelica” encaje en el repertorio de una asociación que se dedica a producir
solamente títulos inéditos en la Argentina? La gente de Casa Ricordi, quien aporta
las partituras de Puccini le sugirió: “¿Y por qué no estrenan un área?” Así le
facilitaron la música de “Amici Fiori”, que habitualmente es suprimida. Y así es
que se escuchó por primera vez en Sudámerica interpretada por la soprano Daniela
Tabernig en el rol protagónico.
El ensamble, que en un principio consistía de diez instrumentos, se agrandó hasta
conformar una orquesta de músicos de diferentes ámbitos: el Teatro Argentino de
La Plata, el Teatro Colón, el Teatro Roma de Avellaneda, la Orquesta Juvenil de
San Martín. Las parroquias Nuestra Señora de la Rábida y Nuestra Señora de las
Mercedes pusieron a disposición espacios para ensayar. Cincuenta y ocho coreutas,
entre adultos y niños, se entusiasmaron con el proyecto. Fautario destaca la
colaboración del tenor Fermín Prieto, un músico con alma de productor y
experiencia en autogestión.
El templo escondido donde se representó “Suor Angélica”, en Barracas, forma parte
del complejo histórico Santa Felicitas, que a su vez comprende una iglesia que fue
construida en el siglo XIX en recuerdo a Felicitas Guerrero de Álzaga, una mujer de
alta alcurnia asesinada por Enrique Ocampo, uno de sus pretendientes, en el marco
de lo que hoy se conoce como femicidio.
Es un espacio de reivindicación que esta ópera se haga en este lugar. A Felicitas la
matan porque no pueden tenerla: estás conmigo o no estás con nadie. Nosotros
estamos tomando a Sor Angélica como alguien más feminista, destaca Rawson, no
una mujer que sufre, como le gustaba a Puccini, sino una mujer que toma
decisiones sobre su cuerpo y su vida. Si uno piensa dentro de esta perspectiva,
Angélica termina en el convento a raíz de una sociedad conservadora que poco
puede aceptar que ella tome decisiones.
Como puerta de entrada al universo escénico que propone, Belgrano Rawson leyó
en voz alta ante el elenco, el comunicado que Las Carmelitas Descalzas de
Hondarribia, un convento de monjas de clausura, emitió en apoyo a la víctima de un
caso de violencia de género en España.
Cuando encaré “Suor Angelica”, declara la directora, lo que más me costaba
entender era el tema de la entrega espiritual de ella, porque es algo que no está en
mi sistema. Necesité escucharlas hablar a ellas, las monjas, algo que para mí es
inaccesible porque no existe en mi mundo. Y comprendí que son seres humanos, no
seres que flotan. En ese sentido la vestimenta no las unifica. Dentro de ese uniforme
de monja hay seres humanos con ideas propias que se hacen preguntas, tienen
caracteres distintos y motivaciones diferentes para estar allí. Por eso he ido
incentivando a cada una de las solistas para que le encuentre su historia y energía a
su personaje y naturalmente han salido cosas distintas de cada una.
Esta producción de más de cien personas significó el retorno de la Compañía Lírica
Lado B, reconocida por generar nuevos vínculos entre las óperas y los contextos
actuales que nos interpelan dentro del circuito de la ópera off.

-Ópera Periférica. Pablo Foladori, su creador, pasa del Colón al subte, la villa y
el Borda. Dirige ópera en espacios impensados de Buenos Aires.
La serva Padrona, una obra de Giovanni Battista Pergolesi de 1733 despertó lo
que se conoció como “la querella de los bufones” o la puja entre quienes
defendían la ópera popular y aquellos que impulsaban una de corte aristocrático,
tiempos muy largos, más de tres horas de duración, y temáticas mitológicas con
las que el público no se sentía reflejado. Se representó en diciembre pasado en la
Villa 31.
Pablo y el grupo evalúan como suenan las voces y la orquesta fuera del Colón
con testeos en vivo, que tienen la ventaja de poder captar las reacciones que
 genera la intervención y capitalizar lo aprendido. Trabajar con el público detrás
permite indagar cuál es el ideal del espectador, qué le interesa y qué no.
También en diciembre puso en la estación Las Heras de la línea H
composiciones de Mozart, Chopin y Bach.
Lo que pretende Foladori según sus propias palabras es “sacar a la ópera de su
espacio natural para insertarla en lo cotidiano”. “Trabajar la proximidad del
cantante con el espectador y con el oyente, y comprobar que ambas partes
podían dialogar y convivir muy bien”. Detalla.
Su próximo proyecto es montar en el Borda “La tempestad” de Thomas Adés
inspirada en William Shakespeare. “La idea es hacer los ensayos adentro y que
los cantantes interactúen en los pasillos y en las salas de internación. El lugar es
enorme y tiene espacios muy bellos al aire libre. Queremos hacer entrar al
público de afuera para que tengan otra lectura de la ópera y al mismo tiempo del
lugar”
En octubre 2018 presenta La calisto de Francesco Cavalli en la Escuela de
Música Juan Pedro Esnaola. Y está preparando una presentación en La Matanza.

- FOT Festival Ópera Tigre cuyos creadores son Michal Znaniecki y Jon Paul
Laka.
En el 2016 con La tempestad de Purcel basado en el texto de William
Shakespeare. En el 2017 con el Ulises de Monteverdi en homenaje a sus 450
años del nacimiento del que tuve el gusto de participar. Y este año 2018 Los
hilos de Ariadna.
No sólo se juega en la Isla Kaiola Blue con lo selvático del lugar sino con una
exigencia mayor hacia los cantantes y actores que cantan nadando como el caso
de Ulises en este año, las lluvias, lugares inundados, hostilidades climáticas son
también protagonistas. . La ópera se convierte en una aventura. Los
espectadores van recorriendo la isla, sus distintos espacios, observan atónitos
los distintos cuadros, pueden comer y beber antes o después de la función. En
este año hubo proyecciones fílmicas impactantes y gigantescas. Es la aventura
de vivir la ópera como un espacio de aventura y exploración, pasar las molestias
que pasó Ulises en su periplo. Usa acróbatas, wáter proof, además de los
cantantes, los bailarines, la orquesta. Una fiesta en el sentido más amplio del
término.
- Nanópera
De creación reciente (2017) Nanópera surgió como residencia de creación
gestada por Barbados, artes escénicas y el teatro Machado, aquí se miente, a
partir de una convocatoria pública a escritores y compositores emergentes.
Desde un principio la propuesta estuvo pensada en función de lo que hoy puede
verse en escena: un conjunto de obras breves en una sala no convencional de
espacio reducido, abarcando un amplio abanico de estéticas, contenidos y
materialidades. El paso a la escena requirió la suma de otros artistas- directores
de escena, un coordinador musical, un director musical, un escenógrafo y
vestuarista, un iluminador, músicos e intérpretes- que hacen posible que seis
piezas cortas puedan llegar a conformar un espectáculo variado pero único, más
allá de su coexistencia espacio temporal. El resultado total es más que la suma
de cada una de las partes que lo conforman.
- Abre la presentación The Golden rings. Con dramaturgia de Guido Ondarts y
música de Florencia Sirena, la obra cuenta con la actuación de Sofía Drever,
una cantante y actriz sobresaliente. Esta primera nanópera se basa en la historia
de una pareja que trabaja en McDonald´s para hacer una profunda crítica a la
sociedad de consumo y su ritmo desenfrenado. Tras el aparente orden, el caos.
Excelente puesta, con gran impacto visual y sonoro, característica, que, por otra
parte, es uno de los rasgos sobresalientes de la propuesta general.
- En La colisión de los cuerpos la dramaturga Clara Anich y el compositor Rafael
del Moro abordan una tragedia de tintes clásicos e impronta de género: lo
masculino y lo femenino como construcciones en un enfrentamiento de
múltiples aristas.
- El malvón rojo, por su parte, recurre al paraíso perdido de la infancia para llevar
a escena una historia de memoria y recuerdos. Gabylondo regresa en sueño
eterno a su casa natal donde convive con los nuevos habitantes. El dramaturgo
Gabriel Jacubowicz y el compositor Sebastián Weber le dan forma a esta
dualidad.
- Feliz cumple, ella, con dramaturgia de Jimena Municoy y música de Sebastián
Pozzi Azzaro, es otra de las nanóperas que vuelca su mirada sobre el mundo de
la mujer y su sometimiento a distintos mandatos. Con notable actuación de
Tamara Jazmín Odón.
 - El amor nos destrozará, por su parte, cuenta con dramaturgia de Diego
Demarchi y música de Agustina Crespo para plantear un trío clásico: amor,
despecho, asesinato. Gran plasticidad en escena. Muy potente desde lo visual,
destacable vestuario e iluminación.
- A Job, cierra el espectáculo convocando a todo el elenco en una especie de fin
de fiesta. Basada en el “experimento bíblico celestial”, la obra se centra en la
imposibilidad de comprender el dolor ajeno. La propuesta estética contrapone la
exuberancia visual y sonora a la carencia de su personaje central, sometido a
múltiples calamidades. El tema de raigambre existencial, en cuentra en la
dramaturgia de Gabriel Graves y la música de Fernando Covello una expresión
abierta a múltiples sentidos e interrogantes.

Otros grupos a investigar son:

Nacionales:

- Ópera Queer

- Dove é la bussola?

Internacionales:

- Ópera Participativa

En Cracovia se puso “El Rey Lear” con ancianos de un geriátrico y actores y cantantes
profesionales dirigido por Michal Znaniecki y Diana Theocharidis como parte de un
proyecto de inclusión social.

- Öpera Social
En el Lago di Commo, Italia, hay un proyecto llamado Ópera Social
-
María Inés Grimoldi
www.inesgrimolditeatro.com.ar