¿Pero esto es arte? El espíritu del activismo. Nina Felchin.

1. - ¿Cuáles son las seis características del arte activista según Nina Felchin?
•Qué es tanto procesual en sus formas como en sus métodos.
•Que el lugar el punto de encuentro son en emplazamientos públicos, no se desarrolla
habitualmente en el contexto de la exhibición del arte.
•Que es una práctica performática o una actividad basada en el performance y que toma
forma de intervención temporal.
•Que las técnicas que se emplean vienen de los medios de comunicación dominantes:
(vallas publicitarias carteles publicidad del transporte general).
•Incluyen métodos colaborativos en investigación preliminar y actividades organizativas
de orientación de los participantes.

2. - ¿Qué tipo de relación establece el arte activista con los medios de comunicación?
A grandes rasgos se tomó en cuenta el hecho de que se acaparara la atención de los
medios de comunicación para que los temas que fuesen televisados o emitidos en otra
base fueran influencia para la opinión e incitación del debate, se veía como una
herramienta que proporcionaba beneficios.
A su vez, grupos como Gran Fury o AWC (Women's Action Coalition) reconocían que la
televisión era un medio influyente que con ciertos movimientos era una fuente poderosa
de la manipulación.

3. - ¿De qué manera se alía el arte conceptual con el activismo?

Al ir en contra del arte como objeto de mercancía, renegaban su distribución. Se podían
por encima las ideas, antes los aspectos formales o visuales. Los conceptuales llegaron
a utilizar materiales de fácil repartición y que permitiesen ser reproducibles. Así, muchos
artistas hicieron series de instructivos para que el público los siguiese los pasos. Un
ejemplo se da con la pieza de Robert Barry "Telepathic piece" de 1969, en la que había
un catálogo, el cuál decía: "Durante la exposición trataré de comunicar telepáticamente
una obra de arte, la naturaleza de la cual es una serie de pensamientos que no son
aplicables al lenguaje o a la imagen".

4. - ¿Qué critica Nina Felchin del arte conceptual desde el punto de vista del arte
ampliado?
Que, como parte de la contextualización física, institucional, social o conceptual era
importante para el planteamiento de significación en la obra, ya que no se dependía de
la autonomía del objeto. Así, varios artistas de los años 70 incluyeron nociones con
relación a la escultura y el arte público expandido.

Tania Hernández Mendoza