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317 Animación, cine de


Al igual que en Magos y gigantes, Anima acierta al primer capítulo, dividido en cinco entregas de media
apostar más por la historia y el tratamiento de los per- hora cada uno, no se ha vuelto a saber nada de la serie.
sonajes que por la técnica. Más que la espectaculari- Uno de los fenómenos más significativos de la ani-
dad de la animación, resuelta con eficiencia y sin tomar mación de la última década del siglo XX y de los pri-
riesgos experimentales, sus creativos se preocupan por meros años del siglo XXI es su crecimiento. Entre 1990
la trama y consiguen plasmar un argumento graciosa- y 2006 se producen alrededor de 90 de las aproximada-
mente barroco y desmedido. En este sentido, las pelí- mente 150 realizaciones registradas desde 1935, que
culas de Anima Estudio, pensadas para un público incluyen producciones en formatos de 16 y 35 mm y cin-
infantil están en la tradición de Los Supersabios, que tas en video analógico y digital. Las nuevas tecnologías
produce Kinemma casi treinta años atrás. Otras nove- facilitan el trabajo de animación, que con una cámara de
dades que llegan con el nuevo siglo son la aparición del video y una computadora personal, prácticamente cual-
sitio de internet huevocartoon.com, de Carlos Zárate y quiera puede experimentar con la técnica, e incluso rea-
los hermanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, y de las lizar sus propios cortos. Así, de las 66 cintas realizadas
series de televisión “Descontrol”, producida por Marco entre 1990-2002, 27 son terminadas en formato de video
Antonio Lagarde para Televisión Azteca y “Santo vs. y 38 en formato de cine. La ampliación del campo de tra-
los clones”, realizada por Carlos Olivares para la mul- bajo para los animadores, aparejada al desarrollo de las
tinacional Cartoon Network. El portal huevocar- nuevas tecnologías de la imagen son claves; el gremio
toon.com se coloca en la red en 2002, y explota los encuentra empleo en la televisión, en internet, la publi-
fenómenos del doble sentido y la hueva, que en México cidad, los procesos digitales incorporados a la cinema-
se refiere a la flojera, tiene gran éxito de audiencia. Al tografía, los videoclips, el uso del video con fines didác-
año de sus creación, la página reporta medio millón de ticos, de promoción y otros. Sin embargo las obras más
suscriptores, y su éxito es tal que los “huevos” prota- creativas sólo ocasionalmente llegan más allá del públi-
gonizan la publicidad de importantes compañías como co más devoto, fundamentalmente integrado por la gente
Telcel, Scribe, Sabritas y Pepsi Cola. En 2006 se estre- del medio. Así, pese a los logros alcanzados, la anima-
na un largometraje basado en la serie, el sexto de la his- ción del país no termina de establecerse como género
toria del cine mexicano de dibujos animados, Una pelí- artístico; como tal, sigue siendo territorio de vocacio-
cula de huevos de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, con nes frustradas y parece condenada a no ser más que
producción de Televicine. El film sale al mercado con campo de entrenamiento para la publicidad y otras for-
un gran despliegue publicitario; destinado al público mas comerciales del ejercicio de la imagen.
infantil atempera el desparpajo alburero del portal de IX. PERÚ. Véase PERÚ. VII. LA ANIMACIÓN.
internet. Cuenta la historia de un pequeño huevo, que X. PORTUGAL. Véase FESTIVALES. XIII. PORTUGAL.
escapa a su destino natural, convertirse en el platillo de BIBLIOGRAFÍA: I. F. Martín Peña (comp.): Generaciones 60 /90,
un desayuno, para convertirse en pollo. “Descontrol”, Buenos Aires, Ed. Eduardo F. Costantini, 2003; R. Manrupe: Breve
la primera serie de dibujos animados mexicana de tele- historia del dibujo animado en la Argentina, Buenos Aires, Ed. Libros
visión se presenta en enero de 2005, aunque diseñada del Rojas, 2004.
en México y cuyos personajes recrean con humor a los II. P. Susz: Filmo-videografía boliviana básica (1904-1990), La Paz,
Cinemateca Boliviana 1991; L. de la Quintana (recop.): Catálogo: Video
personajes de la casa televisora que la acoge, Televisión infantil boliviano, La Paz, Goethe Institute /Producciones Nicobis, 1999.
Azteca (TV Azteca) es producida en Colombia por la VI. V. E. Manet: “Dibujos animados. De aquí y de allá”, Cine Cubano,
firma Conexión Creativa y lo explica la empresa de 3, 16, La Habana, 1963, 41; A. Agramonte: Cronología del cine cuba-
televisión, que se hace allí en razón de cuestiones eco- no, La Habana, Icaic, 1966; R. González: “La política rumbera. Un an-
nómicas. La serie sale a los pocos meses de la televi- tecedente del dibujo animado cubano”, La Gaceta de Cuba, La Ha-
bana, mayo-junio 2002, 40-3.
sión pese al entusiasmo que causa entre algunos críti- VII. J. Torrella: Crónica y análisis del cine amateur español, Madrid,
cos del medio, por ejemplo, “Con Descontrol, escribe Rialp, 1965; J. Aguirre: El anticine, Madrid, Fundamentos, 1972; M.
Álvaro Cueva, TV Azteca se pone al mismo nivel de Antolín: Cine marginal en España, Valladolid, Festival Internacional
cadenas tan prestigiosas como Cartoon Network, MTV de Cine de Valladolid, 1979; M. Palacio: “Cine y Vanguardia”, Contra-
y VH1 que tienen animaciones propias y ajenas. Y por campo, 31, noviembre-diciembre, 1982; E. Bonet, M. Palacio: Práctica
fílmica y vanguardia artística en España: 1925-1981, Madrid, UCM,
si esto fuera poco, con Descontrol, TV Azteca le gana 1983; C. F. Heredero: Iván Zulueta, la vanguardia frente al espejo, Alcalá
a Televisa al convertirse en la primera televisora mexi- de Henares, Festival de Cine de Alcalá de Henares, 1989; J. Cánovas
cana en producir un programa largo de caricaturas”. La Belchí, J. F. Cerón Gómez: Murcianos en el cine, Murcia, Caja Murcia,
serie de animación “Santo vs. los clones” revive al po- 1990; J. Artigas: “Cine de animación experimental en España”, Las van-
guardias artísticas en la historia del cine español, San Sebastián,
pular personaje de la lucha libre nacional, a la vez super- Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca, 1991, 133-72; A. Sánchez
héroe de historietas y películas. La idea es original de Millán, Cine amateur e independiente en Aragón, Zaragoza, Gandaya,
Carlos Olivares, un animador mexicano que trabaja en 1992; H. Vivar, E. de la Rosa: Breve historia de la animación de sub-
Atlanta, Georgia, para Cartoon Network; la producción formatos en España, Teruel, Animateruel, 1994; J. J. Bakedano: “La
práctica de la vanguardia cinematográfica vasca de los años 60”, Arte
es de esta cadena internacional que, en los últimos años, y Artistas Vascos en los años 60, San Sebastián, Diputación Foral de
busca personajes y héroes latinos para ganar mercados. Gipuzkoa /Koldo Mitxelena Kulturunea, 1995, 109-19; El sector de la
“Santo vs. los clones” se trasmite en México en octu- producción audiovisual de animación en España, Madrid, ICEX-
bre de 2004. Aunque la producción es de la cadena Fundación Autor / SGAE-Fapae-AEPA, 2002; E. de la Rosa: “Cine de
animación en España”, Cartoons. 110 años de cine de animación,
internacional, el trabajo de animación lo hace el estu- Madrid, Ocho y Medio, 2003; Egeda panorama audiovisual 2004,
dio mexicano La Mamá de Tarzán, que dirigen Duane Madrid, Egeda, 2004; Cinevideo 20, septiembre, 2004, 4-37; Teleinforme,
Overville y Adolfo Díaz. Después de la transmisión del septiembre, 2004, 29-45.
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VIII. DDCM; HDCM; E. Escalona: Tlacuilo, México, Biblioteca del vidades en el circo y a los siete, debuta profesionalmente
editor, UNAM, 1987; Catálogo de Ejercicios Fílmicos Escolares (1963- en el “globo de la muerte”. Actúa también como paya-
1988/89), México, UNAM, 1990; C. Sandoval Bennett: “Crónica del
desarrollo de los dibujos animados en México”, Pantalla, 17, UNAM, so y destaca como acróbata. Al llegar a los 18 años es
1992; M. Viñas: Índice cronológico del cine mexicano (1896-1992), contratado por varios casinos, primero el Cassino da
México, UNAM, 1992; G. Bendazzi: Cartoons: One Hundred Years of Urca de Río de Janeiro y posteriormente realiza giras
Cinema Animation, Londres, John Libbey & Company Ltd, 1994; A. por Brasil y Argentina, utilizando su primer nombre artís-
L. Morgan Franco: “Historia del cine de animación en México”, tesis,
U. Autónoma de Nuevo León, México, 1995; L. Núñez Rodríguez, M. tico, Anky. Practica la acrobacia clásica como deporte;
V. Ocampo: “El cine de animación en México”, tesis, Escuela Nacional gana cinco veces el campeonato sudamericano de esa
de Estudios Profesionales Aragón / UNAM, 1996; S. Fein: “Motion modalidad. En 1951 ingresa en el teatro de revistas sus-
Pictures: 1930-1960”, Encyclopedia of Mexico, Chicago-Londres, tituyendo al actor cómico Mesquitinha; obtiene la sim-
Fitzroy Dearborn Publishers, 1997; K. Scott: The Moose that Roared.
The Story of Jay Ward, Bill Scott, a Flying Squirrel and a Talking Moose,
patía del público y es convocado para interpretar el papel
Nueva York, Thomas Dunne Books, St. Martin Press, 2000; J. M. principal en la obra Já vi Tudo. El empresario de la pro-
Aurrecoechea Hernández: El episodio perdido, historia del cine mexi- ducción, Juan Daniel, le encuentra un nuevo nombre
cano de animación, México, Cineteca Nacional /Conaculta, 2004. artístico, Ankito, resultado de la combinación de su nom-
I. RAÚL MANRUPE bre artístico, Anky, con la parte final de Oscarito, nom-
II. ELIZABETH SCOTT BLACUD bre de otro gran intérprete de comedias populares con
III. AFRÂNIO MENDES CATANI / LUIZ FELIPE MIRANDA quien Anchizes Pinto tiene un parecido. En pocos años
IV. JORGE MONTEALEGRE
V. JAIRO G. BUITRAGO
su trayectoria es de ascenso continuo. En 1952 debuta
VI. ROBERTO COBAS AMATE en televisión y siete años después presenta el programa
VII. 1, 3. EMILIO DE LA ROSA; 2. BEGOÑA VICARIO CALVO; de comedia “Anki… Tô… eu” que parodia la frase “aquí
4. SAGRARIO BECEIRO RIBELA
VIII. JUAN MANUEL AURRECOECHEA

Animatógrafo. Portugal. Revista. Una de las más pres-


tigiosas revistas portuguesas de cine de las décadas de
1930 y 1940, dirigida por António Lopes Ribeiro. Desa-
parece en 1933 tras la publicación de una primera serie
de catorce números, reaparece más tarde, entre 1940 y
1942, con la segunda y tercera serie y un total de 76 nú-
meros. Es más ambiciosa que una simple revista de divul-
gación, incluye en sus páginas algunos artículos de mayor
aliento donde, junto a los filmes, realizadores y estre-
llas del cine estadounidense, figuran en pie de igualdad
abundantes artículos sobre la Universum-Film-Ag (UFA),
sus estrellas y el cine alemán en general, sin olvidar tam-
poco al cine portugués cuyos filmes y personalidades tie-
nen una cobertura exhaustiva, contando la revista con
tres premios anuales que se adjudican al mejor filme, y
a los mejores intérpretes masculino y femenino. La crí-
tica cinematográfica también gana aliento con la parti-
cipación de Domingos Mascarenhas y el propio António
Lopes Ribeiro, quienes firman textos en los que mucho
mas allá de la habitual sinopsis más o menos desarro- Ankito y Grande Otelo
llada, arriesgan ya algunas opiniones, evitando sin embar-
go, reflejo de los tiempos, cualquier abordaje más con- estou eu” (aquí estoy yo). Trabaja con Dercy Gonçalves,
troversial. Entre los más prestigiosos colaboradores de Geysa Boscoli y continúa actuando en teatro. Su primer
la primera serie se encuentran el poeta António Botto, trabajo en el cine lo realiza con el productor y director
que escribe inflamadas “canciones” a las actrices de su Watson Macedo en la película de tema carnavelesco É
predilección como Lilian Harvey, Annabella, Garbo y Fogo na Roupa (1953). Su trayectoria profesional tiene
Jean Harlow. similitudes con la de otros artistas de circo como
RUI SANTANA BRITO Oscarito, Walter Stuart, Walter D’Avila, Fred, Care-
quinha y Colé, quienes se acercan al teatro, a la radio,
Animatógrafo. Véase PRODUÇÕES CUNHA TELLES / ANI- a la televisión y al cine para encontrar mejores oportu-
MATÓGRAFO. nidades de trabajo. En 1953 participa en la comedia mili-
tar Três Recrutas de los hermanos Alípio y Eurídes
Ankito [Anchizes Pinto; Anky]. São Paulo (Brasil), Ramos. En Angu de Caroço de E. Ramos (1955) com-
26.02.1924. Actor. De familia perteneciente al mundo parte la escena con el comediante Costinha y lleva a
del circo, su padre y su tío son, respectivamente, los Agildo Ribeiro para intervenir en ella, su primera incur-
payasos Faísca y Piolim. Su abuelo es el empresario sión en este género. Es artista de cine con contrato de
Galdino Pinto. Desde los cuatro años participa en acti- exclusividad a partir de otra comedia militar, Marujo
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por Acaso de E. Ramos (1954). Es uno de los mayores auge de este género en las décadas de 1940-50. Es asis-
astros de películas populares junto a Oscarito, Grande tente de dirección en Bububu no Bobobó de M. Farias
Otelo y Zé Trindade. Realiza espectáculos por Brasil (1981). Intenta retomar la tradición del teatro de revista
con una compañía de vedetes, siempre exhibiendo los poniendo en escena obras del estilo de la década de 1980.
filmes antes de las presentaciones. Acompaña a Grande En televisión presenta la comedia “Sossega Leão” (1976),
Otelo en algunos filmes como Pistoleiro Bossa Nova de acompañado de Nair Belo y John Herbert, además de
V. Lima (1960), Metido à Bacana de J. B. Tanko (1957) participar en las telenovelas “Gina” de S. Mattar y H.
y Um Candango na Belacap de R. Farias (1961). El pri- Rossano (1978), “Marina” de H. Rossano (1980), “Tudo
mero presenta a dos amigos que buscan una ciudad para ou Nada” de L. Bueno, D. Grimberg y H. Rossano (1986)
descansar y son confundidos con defensores de la ley y “Alma Gêmea” de J. Fernando, F. Mayrink y P. Vas-
por los pistoleros del lugar. El segundo es uno de los concelos (2005). Actúa también en las series “Sob Nova
últimos filmes de la etapa de producción de “chancha- Direção” de M. Farias y R. Farias (2003), “Carga Pesada”
das” de la productora Cinedistri, en el cual Ankito inter- de A. Coslov, R. Naar y M. Paulo (2006) y en la mini-
preta el papel de Anacleto /Hilário. Este personaje pro- serie “Engraçadinha... seus Amores e seus Pecados” de
tagoniza la historia del Príncipe de Araquilândia, que J. Jardim, y D. Saraceni (1995).
está de visita oficial en Río de Janeiro y cambia de iden- OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
tidad por un día con un vendedor de palomitas de maíz 1956: O Grande Pintor, V. Lima; O Feijão é Nosso, V. Lima; Boca
de Ouro, E. Ramos; 1958: E o Bicho não Deu, J. B. Tanko; 1959:
para divertirse libremente en las fiestas del carnaval. Pé na Tábua, V. Lima; 1960: Vai que é Mole, J. B. Tanko; 1969: Deu
Durante la filmación sufre un accidente y pierde par- a Louca no Cangaço, F. Mansur, N. Teixeira Mendes; 1975: Ladrão
cialmente la movilidad física. El tercer filme narra la de Bagdá, V. Lima; 1977: Guerra é Guerra (episodio, O Poderoso
historia de un artista de Río de Janeiro que viaja a Chefão), A. Palácios; O Pequeno Polegar Contra o Dragão Vermelho,
V. Lima; 1986: Brás Cubas, J. Bressane; 1988: O Diabo na Cama,
Brasilia y es obligado a casarse con una artista local. M. Massimo Tarantini; 1994: Beijo 2348 / 72, W. Rogério.
Además de estos filmes, también coprotagoniza con BIBLIOGRAFÍA: ECB; S. Augusto: Este Mundo é um Pandeiro-a
Grande Otelo De Pernas pro Ar de V. Lima (1957) y É Chanchada de Getúlio a JK, São Paulo, Cinemateca Brasileira /Com-
de Chuá! de V. Lima (1958); esta última es una pelícu- panhia das Letras, 1989.
la de género carnavalesco que presenta en el cine a los AFRÂNIO MENDES CATANI
grandes artistas de la radio y de la música brasileña de
la época. En el musical Quem Roubou meu Samba? de Annichini, Gianfranco. Novara (Italia), 15.08.1939.
J. C. Burle (1959) interpreta la canción Não tem Castigo Director, guionista, fotógrafo y montador. Es uno de los
de Vicente Paiva; el filme cuenta con arreglos musica- profesionales más versátiles del cine peruano de las últi-
les y orquestación de Radamés Gnatalli. Anteriormente mas décadas. Con un diploma de Diseño Gráfico en
participa en el musical O Rei do Movimento de Victor Lausanne, Suiza, llega a Perú como Trapero de Emaús
Lima (1954) debut del director, en el que canta Escurinha en 1961 y se establece en el país. Trabaja en dibujo y cine
de A. Passos y Geraldo Brina, junto con el conjunto Stela publicitario antes de iniciar una larga carrera en los diver-
e Suas Cabrochas. En otra comedia militar, Sai Dessa… sos oficios de la actividad fílmica. Empieza en 1970
Recruta! de H. Barrozo Neto (1960), interpreta a un sol- haciendo la cámara en La muralla verde de A. Robles
dado que lleva a su mujer y a su cuñado a vivir en el Godoy, más tarde es asistente de cámara en Muerte al
cuartel. Participa en Garota Enxuta de J. B. Tanko amanecer de F. J. Lombardi, y camarógrafo de todos los
(1959), película que refleja el momento político y el episodios de Cuentos inmorales de P. Flores-Guerra, J.
entusiasmo por la buena gestión del presidente Juscelino C. Huayhuaca y otros. En 1983 comparte con Jorge
Kubitschek (1956-60). En el filme, un coche, símbolo Vignati la fotografía de El viento del Ayahuasca de N. de
del consumo, aparece siempre complicando el romance Izcue, y posteriormente hace la fotografía y el montaje
del personaje interpretado por Ankito, que imita al man- tanto en Profesión: Detective de J. C. Huayhuaca, como
datario en algunas escenas. Películas como ésta traen en La fuga del chacal de A. Tamayo. Es el responsable,
implícita la idea de que es fácil para una persona ascen- asimismo, del montaje de Muerte de un magnate de F.
der socialmente. Lombardi (1980), Alias la Gringa de A. Durant (1991),
Después de 3 Cangaceiros de V. Lima (1961), filme en Reportaje a la muerte de D. Gavidia (1993) y Anda,
el que se observan las dificultades físicas derivadas de corre, vuela de A. Tamayo (1995). Lo más significativo
su accidente, permanece algunos años apartado del cine. de su trabajo son los cortos dirigidos por él en los que
Retorna en As Cariocas de R. Santos (1966). Um Sonho une capacidad de observación y sensibilidad poética.
de Vampiro de I. Cavalcanti (1969) es un homenaje al Destacan María del desierto, sobre María Reiche, la
estilo de humor de las comedias populares. En 1971 pro- investigadora de las líneas de Nazca; Radio Belén, am-
yecta un programa de televisión en colaboración con bientado en una comunidad marginal que vive en casas
Zé do Caixão, en el cual representan a un científico excén- construidas por encima del río, al lado de Iquitos, en la
trico y a su ayudante. Viaja a España y retorna a Brasil amazonía peruana y premiada en los festivales de Ober-
en 1974. En O Escorpião Escarlate de I. Cardoso (1992), hausen, La Habana y Bogotá, y Hombre solo, acerca-
comparte la escena con actores de una nueva generación, miento a un maderero de la selva amazónica. También
Andréa Beltrão y Herson Capri. La historia trata de un La casa del recuerdo, que evoca la producción fotográ-
diseñador de modas que da vida a héroes radiofónicos fica de los hermanos Vargas en Arequipa, y el corto de
en una mezcla de realidad y ficción que homenajea el ficción, Una novia en Nueva York (1987). Es además
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coguionista de Asia, el culo del mundo y Paloma de papel, 1979: Retrato de Teresa, P. Vega; No hay sábado sin sol, M. Herrera;
y tiene escritos varios guiones de cortos y de largos aún 1980: Guardafronteras, O. Cortázar; 1983: El señor presidente, M.
O. Gómez, Cuba-Francia-Nicaragua.
no realizados. BIBLIOGRAFÍA: E. Río Prado: La Venus de bronce. Hacia una
FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1981: Camino a las estrellas, historia de la zarzuela cubana, Colorado, University of Colorado at
cm; María del desierto, cm; 1982: Almirante Jonás, cm; 1983: Radio Boulder / Society of Spanish and Spanish-American Studies, 2003.
Belén, cm; Hombre solo, cm; 1986: Volverán las naves, cm; 1987:
Una novia en Nueva York, cm; Perú: Cuando el mundo oscureció, LUCIANO CASTILLO
codir. J. C. Huayhuaca, mediometraje; 1988: La memoria ancestral,
cm; La casa del recuerdo, cm. Anselem, Daniel F. Véase FIBLA ANSELEM, DANIEL.
ISAAC LEÓN FRÍAS
Antara. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. II. BOLIVIA.
Anónima Sanz. Véase INDUSTRIAL CINEMATOGRÁFICA SA.
Antei, Giorgio. Véase CINECLUBES. IV. COLOMBIA.
Anreus, Idalia [Idalia Rodríguez Anreus]. La Habana
(Cuba), 16.08.1932; Nueva York (Estados Unidos), 02.01. Antequera de Murillo, Agar. Véase DELOS, AGAR.
1998. Actriz. Realiza estudios de publicidad, secretaria-
do comercial y de cosmetología en México. Comienza Antequera Maldonado, Elsa. La Paz (Bolivia), 06.02.
su carrera profesional en el Teatro Universitario en 1953. 1938. Actriz. Se forma como periodista, locutora, actriz
En su trayectoria teatral, que abarca los grupos Milanés, de teatro, cine y radio. En 1955 trabaja como relatora de
Conjunto Dramático Nacio- informativos en Radio Altiplano de La Paz, junto a Raúl
nal, La Rueda, Teatro Estu- Salmón, quien más adelante la dirige en la obra Plato pa-
dio, Teatro Latinoamerica- ceño y en otras obras con directores como Tito Landa y
no y Teatro Político Bertolt Eduardo Cassis. Actúa en las películas de Jorge Sanjinés,
Brecht, inscribe puestas no- Ukamau (1966), Yawar mallku (1969) y en el primer largo
torias de El círculo de tiza de Antonio Eguino Pueblo chico (1974). De 1973 a 1988
caucasiano, La casa de Ber- es locutora de Televisión Boliviana y de 1988 a 1991, ge-
narda Alba, El pagador de rente de producción y programación. A principios de la
promesas, El conde Alarcos, década de 1980 forma parte del elenco de la serie de vi-
Entremeses japoneses, Las deos teatralizados para televisión titulada “Criolladas” de
pericas, Los días de la Co- Néstor Peredo. Esa misma década participa de otro pro-
muna y Recuerdos de Tulipa grama teatralizado para televisión, “Olla de grillos” de
de M. Reguera Saumell, es- Jorge Mansilla. A finales del siglo XX y principios del
trenada en 1962, entre mu- XXI, presta su voz para diferentes cuñas publicitarias de
chas otras. Debuta en el cine radio y televisión. Recibe condecoraciones de la presiden-
en 1965 con el filme La sa- cia de la República por su trayectoria y en 2003 actúa en
Idalia Anreus (Icaic)
lación, dirigido por Manuel Los hijos del último jardín de J. Sanjinés (2004).
Octavio Gómez, de quien es esposa. Le sigue Tulipa GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
(1966) donde consigue transmitir el drama de su soledad,
de la frustración de muchos de sus ideales, de su digni- Antezana, Marcelo. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS DE
dad llevada a la enajenación en un circo de mala muer- CINE BOLIVIANO.
te, que para el realizador M. O. Gómez es el eje que mue-
ve todo el argumento y el que pretende destacar en el Antezana, Rodrigo. Véase CRÍTICA. II. BOLIVIA.
filme. El realizador le proporciona otra oportunidad para
su lucimiento en Los días del agua (1971), en el papel de Antezana, Tonchy. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES
Y EMPRESARIALES. II. BOLIVIA.
Antoñica Izquierdo, una mujer de supuestos poderes mila-
grosos, manipulada por los politiqueros, en una zona rural
del occidente de Cuba. La extraordinaria caracterización Antezana Martínez, Luigi. La Paz (Bolivia), 02.03.
que de ella hace, le vale el premio a la mejor actriz en el 1973. Actor. Licenciado en Derecho por la Universidad
Festival Internacional de Cine de Moscú. Realiza otra Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz, trabaja
antológica interpretación con el personaje de La Fer- desde los quince años en teatro, cine y televisión. Entre
nandina, la monja enloquecida tras una violación, en el 1991 y 1993 pertenece al elenco de teatro La Vela, diri-
primer cuento de Lucía de H. Solás (1968). En su carre- gido por David Mondacca en la Universidad Católica
ra teatral que nunca abandona, recibe el premio a la mejor Boliviana; y de 1993 a 1995 a la compañía del Centro
actuación en el Festival de Teatro de La Habana por la Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
puesta de Yerma de García Lorca, dirigida por R. Blanco (Celcit-Bolivia) a cargo de Carlos Cordero. En 1993
en 1979; al ser trasladada para la televisión por R. encara el papel de Toto en la primera telenovela boli-
Ferguson y J. Gómez, le proporciona el galardón de la viana: “Radio pasión” producida por la red ATB. Al año
Unión de Actores de Bulgaria en el Festival Internacional siguiente, 1994, viaja a Yotala (Sucre), para participar
de Teatro en Televisión (1980). en un taller con el reconocido elenco Teatro de los
Andes. Posteriormente trabaja en las teleseries “Fuego
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1968: La odisea del General José, J. Fraga; 1969: La primera carga cruzado” (1995) y “Atrapa sueños” (2004). En teatro
al machete, M. O. Gómez; 1973: Ustedes tienen la palabra, M. O. actúa en cerca de una docena de exitosas obras, entre
Gómez; 1978: Una mujer, un hombre, una ciudad..., M. O. Gómez; las que destacan: La guerra, A la paz de Dios, Los Incas
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en España, El Curso de inglés, El más luminoso de los mica destaca en 1934 cuando protagoniza la película Ir
ángeles Manuel, con diversos directores de la talla de por lana de Edgar Anzola, pero sus posteriores apari-
David Mondacca, Carlos Cordero y Juan Claudio Le- ciones cinematográficas no son muy frecuentes.
chín. En cine trabaja con Marcos Loayza en Cuestión OTROS TÍTULOS: 1947: Somos modernos /We are Modern, J. San-
de fe (1995), El Corazón de Jesús (2003) y el cortome- tley, Estados Unidos-México-Venezuela; 1956: Cinco cuentos (episodio
Surcos), L. Capra, Venezuela, cm, inc.
traje El corte del tiempo (2004); y con Rodrigo Bellot MARIO NAITO LÓPEZ
en el largo ¿Quién mató a la llamita blanca? (2006).
También se desempeña como cantante de rock. Antillano, Pablo. Caracas (Venezuela), 16.06.1947.
MARCOS LOAYZA
Escritor y guionista. Periodista y sociólogo, con más de
veinticinco años de trayectoria en redacciones de pren-
Antilla SA. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. IV. CUBA. sa. Cofundador y codirector del Cuerpo E y jefe de las
páginas de arte de El Nacional, y director de numero-
Antillano, Laura [Laura Mercedes Antillano Armas]. sas revistas, entre ellas, Vea y Lea, Reventón, Escena,
Caracas (Venezuela), 08.08.1950. Guionista, escritora, Libros al Día y Lectores, esta última en El Diario de
crítica y docente. Licenciada en Letras en la Universidad Caracas. Se desempeña también como director de tea-
del Zulia (LUZ) en 1972. Realiza la maestría en lite- tro y productor de radio y televisión. Escribe junto a
ratura venezolana en dicha universidad y realiza estu- César Cortez, Jorge Sánchez y Rosalía Méndez el guión
dios de especialización en Chile y Estados Unidos. Es de Puros hombres (1997), dirigida por el primero. Como
autora de los libros de cuentos La bella época (1968), autor, entre sus libros publicados se halla Fechorías y
Un carro largo se llama tren (1971), Los Haticos, casa otras crónicas de bolsillo (2000).
no. 20 (1972), Dime si dentro de ti no oyes tu corazón MARIO NAITO LÓPEZ
partir (1982), Cuentos de películas (1985), La luna
no es pan de hornos y otras historias (1988), Tuna de Antillano, Paul. Caracas (Venezuela), ?; Caracas, 25.
mar (1991); de las novelas La muerte del monstruo 04.1977. Actor y docente. Respetado actor de carácter
comepiedra (1971), Perfume de gardenias (1979), Soli- de larga trayectoria en la radio, la televisión, el teatro y
taria solidaria (1990), Las aguas tenían reflejos de plata el cine de Venezuela. En televisión comparte con talen-
(2002) y del libro de poesía, Las paredes del sueño tosos actores de la talla de Tomás Henríquez y Jesús
(1981). Realiza los textos del libro fotográfico Las pare- Maella en uno de los primeros programas de Radio
des del sueño (Caracas, Cuadernos Lagoven, 1981), con Caracas Televisión, “Surcando los mares”, y aparece
fotografías de Julio Bengoechea. Imparte clases como junto a Eva Moreno y Héctor Hernández Vera en la tele-
profesora de literatura en LUZ y en la Universidad novela “Mayra” (1957) de dicho canal. Imparte clases
Central de Venezuela, de la que es directora de cultura de arte dramático en la Academia Carmen Antillano,
(1998-2000). Colabora en el Papel Literario del perió- donde tiene entre sus alumnos a figuras como Marina
dico El Nacional, de las revistas Zona Franca, Imagen Baura y Yolanda Muñoz. Participa en casi todos los fil-
y otras revistas literarias y también como crítica de cine mes destacados de su país en las décadas de 1940-50.
y fotografía en esos mismos medios. Es coguionista del Casi al final de su carrera como actor, interviene en
largometraje Pequeña revancha de Olegario Barrera Sagrado y obsceno de Román Chalbaud (1975), donde
(1984), y también coautora con Néstor Caballero del interpreta el personaje de Diego Sánchez, un ex jefe de
guión Concierto corazón, premiado por el Fondo Na- policía y acaudalado propietario, que es el asesino del
cional del Cine (Foncine). Es guionista además del cor- hermano del protagonista, Miguelángel Landa.
tometraje Entre líneas de E. Anguita (1990). Se desem- OTROS TÍTULOS: 1947: Somos modernos / We are Modern, J.
peña también como libretista de televisión y como Santley, Estados Unidos-Venezuela; 1949: A La Habana me voy, L.
titiritera. En 2002 es condecorada con la Orden Josefa Bayón Herrera, Argentina-Cuba-Venezuela; La balandra Isabel llegó
Camejo. esta tarde, C. H. Christensen, Venezuela; 1951: La orquídea /Catleys
mossiae, B. Potter, Venezuela; 1952: Honor y gloria o La vida de
BIBLIOGRAFÍA: “Colaboradores”, Encuadre, 20, Caracas, septiem-
Roberto Ortiz, R. Peón, Cuba-Venezuela; 1956: Pasional,A. Genina,
bre, 1988, 88.
MARIO NAITO LÓPEZ Italia-Venezuela; 1957: La venenosa, M. Morayta, México-Argentina-
Venezuela; 1964: Misión especial en Caracas, R. André, Francia-Italia-
Antillano, Margot. Caracas (Venezuela), ? Actriz de España-Venezuela; 1977 El vividor, M. Díaz Punceles, Venezuela.
radio, teatro y televisión de larga trayectoria artística MARIO NAITO LÓPEZ
en Venezuela. Es sobrina de Carmen Antillano y prima
de Paul Antillano, integrantes los tres de una dinastía Antín, Juan Manuel. Buenos Aires (Argentina), 14.
de actrices y actores de primera línea. Participa ya desde 09.1969. Director y docente. Uno de los más presti-
la década de 1930 en las producciones dramáticas de la giosos animadores de la nueva generación, comienza
emisora radial Broadcasting Caracas, y en televisión estudiando ciencias físicas y de la computación en la
figura en las telenovelas “La rival” (1960), “Sacrificio Universidad de Buenos Aires y termina estudiando cine
de mujer” (1972) y “Raquel” (1973), entre otras. En el de animación en el Instituto de Artes Cinematográficas
teatro interviene en 1954, en La casa de Bernarda Alba de Avellaneda y Animación 3D en Softimage, Montréal
de F. García Lorca, junto a Hilda Vera, Amalia Pérez (Canadá), donde obtiene el certificado como instructor
Díaz y María Escalona, y en 1960 en La luz que ago- en esa especialidad. Desde 1999 es docente del área
niza de P. Hamilton, compartiendo cartel con Rafael Animación en la Universidad del Cine y como inves-
Briceño, Eva Blanco y Jesús Maella. De su labor fíl- tigador en dicho establecimiento desarrolla un sistema
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Antín, Manuel 322

de Tape-to-film para el pasaje a 35 mm de su primer lar- intelectuales. Esos mismos amigos lo animan para lan-
gometraje, que luego es utilizado por otros por su alta zarse a la dirección. Casi por un compromiso afectivo
calidad y bajo costo. Como animador, explora diferentes con algunos de ellos dirige su primer corto, Biografías.
técnicas de animación, dibujo animado, plastilina, 3D, Al concluir el mismo, tiene un punto de vista distinto res-
recortes y técnicas experimentales que vuelca en varios pecto de su rol en el arte. Con los años, mantiene una
de los cortometrajes que produce y dirige. Fundador junto amistad epistolar con Julio Cortázar, a quien conoce en
a Ayar B, de la productora Malcriados, con quien reali- París mientras filma La cifra impar. La relación dura casi
za más de 60 cortometrajes para la televisión sobre un dos décadas y un centenar de “cartas de cine”, título con
simpático marciano llamado Mercano, protagonista a su el que Antín fantasea para una obra literaria que nunca se
vez de su primer largometraje Mercano, el Marciano concreta. En este intercambio ambos intelectuales deba-
(2002), que con un libro que le pertenece junto a Lautaro ten sobre las nuevas corrientes ideológicas y artísticas.
Núñez del Arco, cuenta la historia de un marciano que Mucho tiempo después, ya retirado de la dirección y como
vive feliz en Marte hasta que una sonda espacial cae y tributo a su amigo, aporta su testimonio para el filme
aplasta a su perro. Furioso parte hacia la Tierra decidido Cortázar: apuntes para un documental (E. Montes
a vengarse, allí comienza para él una vida nueva e ines- Bradley, 2002).
perada porque su nave se destruye y debe quedarse a vivir II. CINEMA D’AUTEUR. La primera etapa del reali-
en Argentina. El film seleccionado para participar en zador está enmarcada en el concepto de cine de autor,
diversos festivales internacionales, obtiene entre otros característica de la llamada generación del 60 en Ar-
premios la mención especial del jurado en el Festival gentina. Sus principales cultores son José Martínez
du Film d’Animation Annecy 2002, el premio del públi- Suárez, David Kohon, Rodolfo Kuhn y Simón Feldman.
co en el Festival de Cine Fantástico de Sitges y el premio Muchos de ellos filman pese a la persecución de los cen-
al mejor largometraje en el Festival de la Imagen Ani- sores o la falta de créditos. De hecho, de las diez pelí-
mada, Animadrid 2003, España. Dirige en 2004 el video- culas de Antín, cinco son realizadas sin apoyo oficial.
clip con el tema Cosas imposibles de Gustavo Cerati, Algunos episodios se tornan grotescos, como una reu-
donde mezcla la técnica de animación cuadro por cuadro nión entre el cineasta y un funcionario para solicitar un
con tomas del músico bailando en una guardería de bebés crédito para rodar Don Segundo Sombra, personaje
de juguete. En 2005 dirige el cortometraje Rolo y Colo emblemático de la literatura gauchesca. La requisitoria
en: no te hagas la cabeza para la Fundación Huésped llega al punto de que se le pregunta de qué manera va a
en el marco de la campaña contra el Sida. filmar la frase “y el sueño cayó sobre mí, como una parva
FILMOGRAFÍA (animación, todos en Argentina): 1997: Mala le- sobre un chingolo”. El director contesta sarcásticamen-
che, cm; 1998: El niño malcriado, cm; Ruleta rusa, cm; 1999: Los de- te y por eso le niegan el apoyo crediticio. No menos grave
rechos del niño, cm; 2002: Mercano, el Marciano; 2005: Rolo y Co-
lo en: no te hagas la cabeza.
es la pretensión de otro titular del organismo censor,
CRISTINA RUBANO Miguel Paulino Tato, de prohibir para menores de 18
años el film Allá lejos y hace tiempo, argumentando que
Antín, Manuel. Las Palmas, Chaco (Argentina), 27.02. un baile entre mujeres puede ser considerado maligno
1926. Director, escritor, guionista y docente. y demoníaco por los jóvenes. En la renovación formal y
I. Las letras. II. Cinema d’auteur. III. El revisionismo. IV. Funcio- temática propuesta por la generación del 60, destacan
nario y docente. especialmente las películas de Antín, que además culti-
I. LAS LETRAS. Antes de su trabajo en el cine des- va un cine de fuerte impronta literaria. Su dogma es “no
taca como escritor. Es autor de tres libros de poemas, hay cine sin literatura”. La fascinación por Julio Cortázar
La torre de la mañana (1944), Sirena y espiral (1950) hace que gran parte de su obra inicial sea vehículo para
y Poema de dos ciudades (1954); dos plasmar en imágenes los cuentos del
novelas, Alta la luna (1954) y Los escritor. “La literatura es mucho más
venerables todos (1957), que luego rea- importante que el cine, es más durade-
liza en cine; piezas teatrales escritas ra y creo que también más libre, y si soy
entre 1946 y 1958, El ancla de arena, director de cine es porque nunca pude
La sombra desnuda, Una ficticia ver- ser un buen escritor”, sostiene definien-
dad (ambas inéditas), No demasiado do su arte y a sí mismo. El realizador
tarde y La desconocida en el bar; y dos debe sobrellevar que se le catalogue de
guiones para sendos cortometrajes diri- críptico e intelectual: no siempre el es-
gidos por Rodolfo Kuhn, Contracampo pectador comprende sus películas. Plan-
(1958) y Luz, cámara, acción (1959). teada la cuestión como una confronta-
También escribe los guiones de varios ción entre el “cine de arte” y el “cine de
capítulos del ciclo televisivo “Tele- entretenimiento”, el director siempre
teatro para la hora del té”, dirigidos por elige ubicarse en la primera opción, a
Edgardo Borda. Su producción como riesgo de que muchos colegas lo con-
autor teatral y televisivo y como es- sideren “aburrido”.
critor lo lleva a pensar que la literatu- Su ópera prima es La cifra impar
ra es su vocación. Llega a la realiza- (1961), adaptación del cuento Cartas
ción a partir de amistades y afinidades Manuel Antín (Museo del Cine de mamá, que Cortázar incluye en Las
generadas en cineclubes y en círculos Pablo C. Ducrós Hicken) armas secretas. Relata el desasosiego
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323 Antín, Manuel


de un matrimonio de argentinos que vive en París, ante res son: Dino Minitti, Ernesto Bianco y Enrique Cahen
la llegada de cartas de la madre del hombre, en las que Salaberry. En apenas cuatro semanas, con la intención de
habla de otro hijo, fallecido, como si estuviese vivo. entrar en la competencia por un premio en efectivo que
Mientras la crítica señala las similitudes estilísticas con por entonces otorga el Instituto Nacional de Cine Ar-
Alain Resnais, incluso para descalificar la película, el cre- gentino, se rueda Castigo al traidor. Está basada en el
ador francés posteriormente admite que sus films de esos cuento Encuentro con el traidor, del paraguayo Augusto
años (L’année dernière à Roa Bastos. Sergio Renán
Marienbad, Hiroshima mon interpreta a un hombre obse-
amour) están inspirados en sionado en perseguir a quien
Bioy Casares, Borges y Cor- años atrás traicionara a su
tázar. Es decir, las mismas padre. La sucesión de un es-
fuentes que nutren a Antín. treno por temporada se inte-
Está filmada en París y en rrumpe: Antín debe esperar
Buenos Aires. Interviene en cuatro años para volver al
los festivales de Venecia y largometraje, y al hacerlo,
Sestri-Levante. Los venera- debe someterse a un cine
bles todos (1962) es su úni- menos personal y más con-
ca película basada en un tex- cesivo con el público. Es lo
to propio, una novela inédita. que él mismo llama “cine
Es un drama que describe los para comer”. Mientras tanto,
resentimientos y debilidades se dedica a la publicidad y
de cinco amigos cuando uno realiza en televisión los ci-
de ellos se enamora de la no- clos “TVerdad” y “Los ar-
via de otro. Allí aparecen las gentinos”.
Adolfo Güiraldes en Don Segundo Sombra de Manuel Antín, 1969
marcas de estilo que identi- (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
Una curiosidad en la fil-
fican al director: movimien- mografía de Antín es su par-
tos de cámara sutiles, repetición de tomas cortas, ubica- ticipación como coproductor de Somos los mejores de F.
ción de los actores en función de los encuadres. La Padilla (1968), comedia realizada a partir de un hecho
fotografía pertenece a Ricardo Aronovich. Se incluye un estrictamente futbolístico, que incluye secuencias de la
fragmento de Belles-les-nuit (R. Clair, 1952). No es estre- final de la Copa Intercontinental 1968, entre Estudiantes
nada comercialmente, aunque sí profusamente exhibida de La Plata y Manchester United en Old Trafford, más
en festivales, muestras y a partir de 1984, también en tele- algunos sketches interpretados por actores, el popular músi-
visión. En 1963 compite oficialmente en Cannes como co de tangos Aníbal Troilo y su cuarteto, la inglesa Tracy
Les solitaires. El film rodado al año siguiente es Circe, Crisp y los jugadores de Estudiantes. Es el único film diri-
basado en el cuento homónimo de Cortázar, quien por gido por este escenógrafo de cine y televisión.
única vez también interviene en el guión. El texto, ins- III. EL REVISIONISMO. Don Segundo Sombra mar-
pirado en la hechicera descrita por Homero en su Odisea, ca el inicio del nuevo ciclo del director, desde lo con-
pertenece a Bestiario. La trama describe a una joven intro- ceptual y lo técnico, ya que también es su primera pelí-
vertida, que vive encerrada en su casa para evitar las cula a color. La obra esencial del escritor gauchesco
habladurías tras la muerte de dos de sus novios, y que Ricardo Güiraldes, que describe a un viejo peón de es-
es requerida por un tercero, dispuesto a enfrentar los tancia desde los ojos de un niño, es filmada sin guión.
rumores y casarse con ella. Representa a Argentina en el Antín rueda directamente desde el decimonónico libro.
Festival de Berlín de 1964. Si bien no consigue una acogida masiva ni una crítica que
La siguiente incursión del realizador en el universo de lo favorezca, encuentra una férrea defensora en Victoria
Cortázar es Intimidad de los parques, que es financiada Ocampo: “el ‘strip tease’ de la Pampa y su aspereza, no
por el inversionista peruano Julio César Villegas. Esta ofrecía seguridades de éxito y de taquilla –escribe la inte-
vez, los críticos Calki y Héctor Grossi adaptan los cuen- lectual en el diario conservador La Prensa–. En este film
tos El ídolo de las Cícladas y Continuidad de los par- sólo el que tiene ojos para ver, verá”. El director se expo-
ques, ambos de Final del juego. Se rueda parcialmente ne a una polémica, ya que hay quienes señalan que el
en las localidades peruanas de Lima, Chosica y Machu- rodaje coincide con el rescate de los valores tradiciona-
Picchu. Cortázar no coincide con fusionar sus cuentos, les estimulado por el gobierno de turno. Antín sostiene
ni mucho menos con rodar en Perú. La obra, de poco más que es un proyecto que persigue desde muchos años antes,
de una hora de duración, es interpretada por Francisco que sólo puede desarrollarse luego de una larga gestión
Rabal, la argentina Dora Baret –excediendo con sus des- por la obtención de los derechos. Es el comienzo de una
nudeces los límites de los censores– y el peruano Ricardo etapa de narración clásica, ya apagados los fuegos reno-
Blume. En su estreno argentino el público le da la espal- vadores de la década de 1960, con los presupuestos acor-
da, pero representa a Perú en el Festival de Berlín de 1965. des a la posibilidad de encontrarse por primera vez con
Para su siguiente película, Psique y sexo (1965), segmen- el gran público. Juan Manuel de Rosas es un pesado
tada en cuatro capítulos, acepta trabajar por encargo en drama histórico-biográfico que se atreve a una revisión
el episodio La estrella del destino, donde una mujer frus- apologética de uno de los militares y políticos argentinos
trada encuentra el amor en un pintor. Los otros directo- más discutidos del siglo XIX. La polémica no se hace
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Antolín, Matías 324

esperar, la revista Primera Plana cali- se hace cargo de la dirección del Ins-
fica de “chocante, agresivo, blasfemo tituto Nacional de Cinematografía. Su
este intento de reivindicar la siniestra primera medida trascendente es la diso-
figura del primer tirano”, enfatizando lución del Ente de Calificación Cine-
las antinomias, en un tono acorde con matográfica, virtual abolición de la cen-
el momento político de Argentina. “El sura. Promueve una ley de recuperación
pueblo la aplaude, la crítica la ataca, de un porcentaje del valor de las entra-
pero ya Rosas lo dijo: ‘Los leídos no das para la producción fílmica. A tra-
comprenden el país’”, sostiene la cam- vés de una política abierta de créditos
paña publicitaria, procurando evitar y subsidios, facilita el advenimiento de
la falta de interés de la taquilla. numerosos jóvenes a la realización, con
A partir de la obra teatral La sartén resultados no siempre parejos. Esto
por el mango, original del actor Javier también genera polémicas con el esta-
Portales, filma en 1972 la versión para blishment de los cineastas, quienes ven
cine. Trata sobre un grupo de amigos que sus obras deben pelear un lugar en
que organiza una despedida de solte- igualdad de condiciones con los direc-
ro con prostitutas en un departamen- tores noveles. La gestión de Antín es
to, que culmina en tragedia. Aunque recordada especialmente por la inter-
la intención es acentuar el clima opre- Manuel Antín (Ar. particular) vención masiva de los films argentinos
sivo ante una situación límite, las fa- en festivales y muestras de todo el
lencias del guión (descripción lineal de los personajes, mundo, obteniendo logros trascendentes como el único
literalidad en los parlamentos) conspiran contra el resul- premio Oscar en la historia del cine argentino (La histo-
tado final. Hay otro lapso de más de cuatro años en la ria oficial, L. Puenzo, 1984) o la nominación a dicho pre-
carrera de Antín, hasta que en 1977 dirige Allá lejos y mio, un año antes (Camila, M. L. Bemberg, 1984). Es el
hace tiempo. Es una versión libre del clásico autobio- único director del Instituto durante el periodo presiden-
gráfico de Guillermo Enrique Hudson, a la que el propio cial de Raúl Alfonsín, en julio de 1989, con la llegada de
realizador, junto al pintor Mario Reynoso, le incorpora Carlos Menem al gobierno, se aleja del cargo. En el curso
personajes y episodios de otras obras del mismo autor, de su gestión es condecorado por Francia e Italia, le con-
como los cuentos El ombú, La confesión de Peregrino ceden el premio Vittorio de Sica en los Incontri Inter-
Viera y El niño diablo y el ensayo Una cierva en el Rich- nazionale del Cinema de Sorrento y el premio Leopoldo
mond Park. Su intención inicial es filmar otra obra de Torre Nilsson otorgado por la Cinemateca Argentina. En
Hudson, La tierra púrpura. Pero toma contacto con este 1991 funda la Universidad del Cine, de enseñanza huma-
guión, premiado por el Instituto de Cine en 1976, y cam- nista con especialización técnico-cinematográfica, que
bia de planes. Otra vez tiene magra respuesta de público. produce con sus alumnos y graduados películas como
La publicidad es nuevamente su fuente de ingresos, hasta Moebius (alumnos de la Universidad del Cine, coordina-
que aparece la oportunidad de filmar La invitación, su úl- dos por G. Mosquera, 1996); Mala época (N. Saad, M.
tima película, adaptación de la novela homónima de Bea- De Rosa, S. Roselli y R. Moreno, 1997); Sólo por hoy (A.
triz Guido, esposa de Leopoldo Torre Nilsson. Está produ- Rotter, 2001); Mercano, el marciano (J. Antín, 2002) y
cida por el marido de la protagonista femenina, Graciela Vísperas (D. Goggi, 2005). En 1993 el Fondo Nacional
Alfano, quien interpreta, forzosamente, a una joven sedu- de las Artes Argentino le otorga el Gran Premio Anual
cida por un traficante de armas, en paisajes del sur argenti- por su obra cinematográfica y educativa. Es parte de los
no. Estrenada en 1982, hay quienes se permiten entre- reconocimientos nacionales e internacionales que inclu-
ver algunas alusiones a la dictadura gobernante. El film yen, más allá de su obra, su conducta y su militancia por
habla de la violencia política, aunque sitúe la acción en hacer del cine un vehículo que contribuya a la cultura.
la década anterior. El proyecto no concretado más ambi- Véase LA CIFRA IMPAR, en los volúmenes 9-10.
cioso es la adaptación de Adán Buenosayres, la obra em- FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
blemática del escritor Leopoldo Marechal, una idea que 1960: Biografías, cm; 1961: La cifra impar; 1962: Los venerables todos;
mantiene desde 1972 y que muchos años después con- 1963: Circe; 1964: Intimidad de los parques, Argentina-Perú; 1965:
Castigo al traidor; Psique y sexo, episodio La estrella del destino; 1969:
sidera infilmable porque ya no representa los valores éti- Don Segundo Sombra; 1972: Juan Manuel de Rosas; La sartén por el
cos de Argentina. “Luché tanto que cuando terminé me mango; 1977: Allá lejos y hace tiempo; 1982: La invitación.
di cuenta que había agotado mi deseo de hacerla y que BIBLIOGRAFÍA: CADR; DFA; DR; VVAA: Cuentos de cine, Buenos
todo el hábitat argentino había cambiado con ella”, seña- Aires, Extra Alfaguara, 1996; F. Varea: El cine argentino en la historia
la en una entrevista. Queda también una anécdota ocurri- argentina 1958-1998, Buenos Aires, Del Arca, 1999; F. Ferreira: Una
historia de la censura, Buenos Aires, Norma, 2000; F. M. Peña (ed.):
da durante el gobierno militar, en una reunión con el inter- Generaciones 60 /90, Buenos Aires, Malba, Colección Costantini, 2003.
ventor del Instituto de Cine, cuando el funcionario lo JULIA MONTESORO
conmina a “filmar culos” mientras asegura que el proyec-
to de Adán Buenosayres no lo entendería nadie. Es sufi- Antolín, Matías. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
ciente como para que Antín resuelva no seguir filmando.
IV. FUNCIONARIO Y DOCENTE. A partir de diciem- Antolínez, Luis y Daniel. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE.
bre de 1983, cuando Argentina recupera la democracia, V. COLOMBIA.
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325 Anzola, Alfredo J.


Antón Dobarganes, David. San Miguel del Rincón, para la España de los años ochenta y primeros noven-
Guanajuato (México), 26.02.1926. Escenógrafo y ambien- ta, tanto en la televisión como en el cine. Así intervie-
tador. Estudia artes plásticas en la Escuela de Pintura y ne en series de prestigio como “Los pazos de Ulloa” (G.
Escultura La Esmeralda. Se dedica a la pintura por varios Suárez, 1985) y “El rey y la reina” (J. A. Páramo, 1985)
años, hasta que su amigo Wilberto Cantón le pide la esce- al tiempo que en filmes de escasa repercusión como
nografía de la obra de teatro Escuela de cortesanos, para Bizkaiko Golkoa /Golfo de Vizcaya (J. Rebollo, 1985),
un concurso de teatro experimental en Bellas Artes, y Rumbo Norte (J. M. Ganga, 1987), Doblones de a ocho
desde entonces se dedica por completo a esta actividad. (A. Linares, 1990), Amor y deditos del pie (L. F. Rocha,
Los primeros diez años son los más intensos, pues tiene 1990), Solitud /Soledad (R. Guardiet, 1992) y El labe-
un estreno teatral cada ocho días, con obras exitosas como: rinto griego (R. Alcázar, 1992), aunque también en pro-
No me olvides en diciembre, El candidato de Dios, José ducciones de primera línea, caso de El Dorado (C. Saura,
el soñador y Las Leandras, entre otras. Debuta en cine 1988), Sandino (M. Littin, 1990), Una estación de paso
en 1967, como ambientador en la cinta Andante de J. (G. Querejeta, 1992) y El maestro de esgrima (P. Olea,
Bracho, posteriormente aparece como actor en la cinta
Juego de espejos, episodio de Pubertinaje, dirigida por
J. A. Alcaraz en 1971; a continuación trabaja como esce-
nógrafo en La montaña sagrada / The Holy Mountain
(1972) de A. Jodorowsky, y en 1973 se ocupa del ves-
tuario en la película Celestina /La Celestina de M. Sabido.
Regresa como escenográfo en las cintas Aquel famoso
Remington (1981) de G. Alatriste, Rastro de muerte
(1981) de A. Ripstein, por la que gana el premio Ariel a
mejor ambientación en 1982, además de realizar la esce-
nografía; por su trabajo en Toña Machetes de R. Araiza
(1983), se hace acreedor a la Diosa de Plata, por mejor
ambientación, en 1986. En 1988, vuelve a recibir la Diosa
de Plata, por ambientación y el premio Ariel a mejor esce-
nografía por La casa que arde de noche, de R. Cardona
Jr. (1985). La Unión de Críticos y Cronistas de teatro lo
premia como el mejor escenógrafo en 1983 y 1985.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
CAMELIA LUNA FLORES Assumpta Serna y Omero Antonutti en El maestro de esgrima
de P. Olea, 1992 (Altube Films /Origen PC)
António, Jorge. Véase JORGE ANTÓNIO. 1992). Sin embargo prácticamente desaparece del pano-
rama cinematográfico español, retornando a una relati-
António, Lauro. Véase LAURO ANTÓNIO. vamente mediocre carrera en el cine italiano, en la que
destacan títulos como Grog (F. Laudadio, 1981), Quar-
Antonutti Basiliano, Omero. Basiliano, Udine (Italia), tetto Basileus (F. Carpi, 1982), Il disertore (G. Berlin-
03.08.1935. Actor. Acaba sus estudios en la Academia guer, 1983), Una storia semplice (E. Grieco, 1991), Fa-
de Arte Dramático de Trieste y se inicia en los escena- rinelli, il castrato (G. Corbiau, 1994), Un eroe borghese
rios en 1962, actuando en los teatros estables de Trieste (M. Placido, 1995) e I banchieri di Dio (G. Ferrara,
y Génova bajo la dirección de Luigi Squarzina y Lucca 2002). De hecho en los últimos años las series televisi-
Ronconi, entre otros. Su oscura carrera cinematográfi- vas como “Genesi” (E. Olmi, 1994), “Dopo la tempesta”
ca comenzada en 1966 se transforma por el éxito obte- (1996), “La casa bruciata” (1998), “Alla ricerca di Schre-
nido encarnando al tiránico padre de Gavino Ledda en zade” (1999) y “Sacco e Vanzetti” (2005) retienen su
Padre padrone /Padre patrón (1977), bajo dirección de mayor actividad, sin alcanzar el prestigio de experien-
los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, con quienes vuel- cias anteriores como la de “La vita de Giuseppe Verdi”
ve a trabajar en La notte de San Lorenzo /La noche de (R. Castellani, 1982).
San Lorenzo (1982), Kaos /Kaos (1984), Good Morning, BIBLIOGRAFÍA: DCE; DdCE; ENC.
Babilonia / Buenos días, Babilonia (1987) y Tu ridi JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
(1998). Sin embargo, más allá de su participación en
Megalexandros (T. Angelopoulos, 1980), es en España Antunes, Daniel. Véase CINECLUBES. X. PORTUGAL.
donde su figura atrae una atención destacada, reflejada
en sus participaciones en filmes españoles. Esa trayec- Anzola, Alfredo J. Caracas (Venezuela), 17.06.1946.
toria hispana comienza con el papel protagonista en la Fotógrafo, guionista, director y sociólogo. Entre 1968 y
coproducción hispano-franco-italiana La verdad sobre 1971 realiza estudios de sociología, fotografía y cine en
el caso Savolta (A. Drove, 1980), pero es su encarna- Caracas, París e Italia. Miembro fundador de la Empresa
ción de Agustín Arenas, el zahorí silencioso y de nuevo Productora PPCA Cine con Juan Santana y Fernando
padre de la protagonista de El sur (V. Erice, 1983), la Toro, posteriormente crea la Compañía Productora Cine
que le convierte definitivamente en un rostro familiar Seis Ocho. Encargado del Departamento Audiovisual y
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Anzola, Edgar J. 326

posteriormente profesor de la como profesor del doctorado de Cine de la University of


Escuela de Sociología y An- Southern en California, Los Angeles. En el 2005 estre-
tropología de la Universidad na la película 1888, el extraordinario viaje de la Santa
Central de Venezuela (UCV). Isabel, producción de la Compañía Cine Seis Ocho, lar-
Trabaja como productor en gometraje de ficción que trata sobre las aventuras de Julio
los largometrajes de ficción Verne en la búsqueda del origen del río Orinoco. Con
Fiebre de Juan Santana y Fer- esta cinta participa en el Festival Internacional del Cairo,
nando Toro (1976), y Pequeña Egipto, y es seleccionada para representar a Venezuela
revancha de Olegario Barre- en los premios Oscar y optar al premio Goya en la cate-
rra (1986). Dirige el cortome- goría de mejor película extranjera de habla hispana en la
traje Renovación de Donald XX entrega de los premios Goya 2006.
Myerston y Fernando Toro FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1969: Cómo la desespe-
(1969). Participa como direc- ración toma el poder, cm; Santa Teresa, cm; La papa, cm; 1971: La
fiesta de San Juan, cm; 1974: Santana, cm; 1975: El béisbol, cm;
tor de fotografía en Rodin mis 1976: A medio y de los trabajadores, cm; Fiebre, cm; 1977: Reverón,
en vie de Alfred Brandler cm; Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto
(1976), en el mediometraje propia; 1979: Manuel; Pedregal, una empresa campesina, codir. M.
de animación El señor del Delon, J. Sosa, cm; Renovación, cm; 1982: Menudo; 1983: El metro
y su gente, codir. M. de Pedro, cm; 1984: Coctel de camarones en el
gran sombrero y el bigote ro- día de la secretaria; 1986: De cómo Anita Camacho quiso levantar-
jo de Omar Calzadilla (1982) Alfredo Anzola se a Marino Méndez; 1987: Alcasa. Un mundo de aluminio, cm; 1990:
y hace la fotografía y cáma- Exposición iconográfica de Armando Reverón, cm; 1993: El miste-
ra en El monstruo del millón de cabezas de Olegario rio de los ojos escarlata, cm; 1994: Encuentro Internacional de
Barrera (1980). Desempeña el papel de docente guía en Comunicación Comunitaria, cm; 2001: El mundo de los Onqui Tonqui,
cm; 2005: 1888: El extraordinario viaje de la Santa Isabel.
La entrevista (1982), un cortometraje de ficción de denun- BIBLIOGRAFÍA: R. Tirado: Memoria y notas del cine venezolano,
cia política, realizado por el IV Taller de Realización 1960-1976, Caracas, Fundación Neumann, 1988; J. E. Miranda: El cine
Cinematográfica bajo la coordinación de la Dirección de que nos ve (Materiales críticos sobre el Documental Venezolano),
Cine, Fotografía y Video del Consejo Nacional de la Caracas, Contraloría General de la República, 1989; Panorama His-
Cultura (Conac). También dirige los cortos documenta- tórico del Cine en Venezuela, Caracas, Fundación Cinemateca Nacio-
nal,1997; “Alfredo Anzola”, Cuadernos Cineastas Venezolanos, 4,
les, Santa Teresa (1969), premiado en el Festival de Caracas, Cinemateca Nacional, 2004.
Oberhausen, Alemania en 1970; Cómo la desesperación DALIA JAÉN
toma el poder (1969); La papa (1970); La fiesta de San
Juan (1971); El hombre invisible (1973) con el que obtie- Anzola, Edgar J. Villa de Cura, Aragua (Venezuela),
ne el premio Municipal de Cortometraje al mejor mon- 27.03.1893; Caracas (Venezuela), 14.12.1981. Director,
taje; El béisbol (1975); A medio y de los trabajadores actor y fotógrafo. Desempeña disímiles oficios, inven-
(1976); Pedregal, una empresa campesina (1979), pre- tor, prestidigitador, actor, comerciante y entre otros,
mio al mejor cortometraje nacional por la Asociación cineasta. A los dieciséis años es contratado por un
Venezolana de Críticos Cinematográficos en 1979 y men- empresario quien lo envía a Estados Unidos para rea-
ción al mejor sonido en el Primer Festival de Cortome- lizar estudios de mecánica automotriz, donde además
traje Nacional Manuel Trujillo Durán en 1981; Reverón adquiere sólidos conocimientos de electrónica, que le
(1977), con la intervención testimonial de su padre Edgar permiten fundar a su regreso a Venezuela la radioemi-
J. Anzola sobre la vida y obra del pintor; El metro y su sora Broadcasting Caracas, que tiempo después pasa a
gente en codirección de Manuel de Pedro (1983) y Alcasa ser Radio Caracas. En 1916 figura en el primer largo-
(1987). Figura como técnico de sonido en el documen- metraje venezolano de ficción, La dama de las Cayenas
tal Entre líneas de Emilia Anguita (1990) y en Exposición de H. Zimmermann, encarnando a un cochero. Siete
iconográfica de Armando Reverón, documental realiza- años más tarde, junto a J. Capriles, filma con cámara
do en el centenario del nacimiento de Armando Reverón en mano una delicada operación quirúrgica sobre una
(1990). Como director cuenta además con el documen- extirpación de un tumor en un joven. Entre 1924-25
tal Santana (1974), con los integrantes del grupo Santana Anzola y Capriles fundan la productora Triunfo Films,
y los largometrajes de ficción, Se solicita muchacha de en la que realiza dos exitosos títulos, Amor, tú eres la
buena presencia y motorizado con moto propia (1977), vida y La trepadora, en la cual también actúa, versión
Manuel (1979); Menudo (1982), encargo comercial del esta última de la novela homónima del escritor Rómulo
grupo musical Menudo; Coctel de camarones en el día Gallegos, quien comparte la dirección con Anzola.
de la secretaria (1984), que trata en un tono rosa y negro Luego, junto con Capriles, realiza varios documenta-
el día de las secretarias; De cómo Anita Camacho quiso les, entre los cuales destacan La visita del general
levantarse a Marino Mendéz (1986), sigue las peripecias Pershing y El dique de Petaquire. Desarrolla labores
de una criada que quiere salir de su nivel social; El mis- como guionista y editor en Corazón de mujer de J.
terio de los ojos escarlata (1993), que relata parte de la Fernández (1932). Escribe también cuentos y monó-
vida de su padre, el también cineasta, escritor y actor de logos, se desempeña como actor de radio y como cola-
radio, Edgar J. Anzola, pionero en los diversos campos borador en las revistas Élite y Billiken y en los diarios
del periodismo, la fotografía, el cine y la discografía en Ahora, El Nacional y La Esfera, así como caricaturista
la Venezuela del siglo XX. Recibe el Premio Nacional ocasional en el semanario Fantoches. En 1937 viaja a
de Cine de Venezuela en 1993, ese mismo año trabaja Estados Unidos, donde es subgerente de la compañía
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327 Aparicio, Rafaela


RCA Víctor y locutor de programas en español. De Aparicio, Jaime [Jaime Antonio Aparicio Guerrero].
nuevo en Venezuela, se incorpora a los Laboratorios Ciudad de México, 09.10.1964. Director. Estudia duran-
Nacionales, donde trabaja con otros pioneros de la cine- te dos años ingeniería electrónica en el Politécnico
matografía, ensayando, por primera vez con el color y Nacional, carrera que abandona por la de cine en el
el sonido. Su último filme silente, un documental sobre Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
la vida y obra del pintor Armando Reverón, se estima (CUEC, 1992-97). Compagina los estudios con otros
rodado entre 1934 y 1938. En 1993, su hijo Alfredo oficios. En el CUEC dirige el cortometraje La luz (1994),
Anzola, realiza la cinta El misterio de los ojos escar- los cortos documentales en video La merced y Los soni-
lata, en la que relata parte de la vida de su padre. Vease dos de la ciudad, ambos en 1994, el documental corto-
LA TREPADORA, en los volumenes 9-10 metraje Los Jurados (1995) y su tesis el cortometraje El
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1921: El tripanosoma vene- Paraíso (1997), que trata sobre un centro nocturno.
zolano, cm, doc; 1921-24?: Ciclo cital del Schistosoma mansoni, cm, Realiza el programa de televisión “Fórmula Politécnica”
doc; Ciclo vital de algunos especimenes de la fauna de agua dulce del
Valle de Caracas, cm, doc; Ciclo vital de una amoeba, cm, doc; 1924: en Canal Once, y colabora como camarógrafo con Carlos
La trepadora; 1925: Amor, tú eres la vida; Revista de sucesos caraque- Mendoza para el Canal 6 de Julio, en el documental
ños, cm, doc; Revista Nacional: La visita del general Pershing y El Car- “Campaña 94”, sobre la campaña a la presidencia del
naval de 1925 en Caracas, cm, doc; 1927: Viaje a la Rubiera o En los candidato del Partido de la Revolución Democrática
llanos de Venezuela, doc; Football en el Avila Tennis Club, cm, doc;
1928: Revista Triunfo Film, cm, doc; 1928-29: El dique de Petaquire,
(PRD) Cuauhtémoc Cárdenas. Continúa en la televisión
cm, doc; 1930: Inauguración del Parque Carabobo, cm, doc; Revista como director de diálogos en la telenovela “Marea
Deportiva, cm, doc; 1931: Celebración del primer año de la YV1BC, Brava” de Televisión Azteca (1999). Es ganador en la
cm, doc; 1932: En Caracas se celebra el bicentenario de Washington, tercera emisión del programa de Óperas Primas del
cm, doc; Viajes de la Anzola Film número 2, cm, doc; 1933: Gran ca- CUEC, con el guión de El Mago (2004), su debut en el
rretera Trasandina y una excursión por las cumbres de la Sierra Nevada
de Mérida, cm, doc; El gran viaje, cm, doc; 1934: La gran revista mili- largometraje; la película participa en el Festival de Cine
tar en Maracay, cm, doc; Ir por lana, cm, doc; Revista de la emoción, de Montreal, donde gana el Zenit de Oro a la mejor ópera
cm, doc; 1935: Gardel en La Guaira, cm, doc; Juan Ignacio Pombo en prima. En el Festival Internacional de Cine de Guada-
Maracay, cm, doc; Viaje recreativo; 1936: En el Club Florida es ele- lajara (2005), el filme se lleva el premio Mayahuel a
gida Miss Caracas, cm, doc; La enfermedad de Chagas, cm, doc; La
fiesta de los boys scouts en su cuartel general, cm, doc; Mitin político mejor película, actor y actriz, además de los premios
en el Nuevo Circo de Caracas, cm, doc; Un viaje a la Colonia Tovar, Guerrero de la prensa a película y director. En 2006 la
cm, doc; 1937: Un viaje a Londres. Escenas de la coronación, cm, doc; cinta es nominada al premio Ariel, en la categoría de
1938: Armando Reverón, doc; Un viaje por los Estados Unidos y Las ópera prima, año en que dirige el corto Vecinos.
Antillas, doc.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1994: La luz, cm; 1995: Los jura-
BIBLIOGRAFÍA: CL; Panorama histórico del cine en Venezuela, Ca-
dos, doc; 1997: El paraíso, cm; 2004: El Mago; 2006: Vecinos, cm.
racas, Fundación Cinematica Nacional, 1997; R. Tirado: Memorias y no-
tas del cine venezolano 1897-1959, Caracas, Fundación Neumann, sf. PERLA CIUK
MARIO NAITO LÓPEZ
Aparicio, Laura [María del Pilar Laura Menarguez
Apaolaza Jáuregui, Joseba. Urretxu, Guipúzcoa (Es- Aparicio]. Elche (Alicante), 16.12.1966. Actriz. Inicia
paña), 29.12.1960. Actor. Inicia su trayectoria artística su carrera profesional como bailarina y comienza a cur-
como actor de teatro, a mediados de la década de 1980, sar estudios de teatro, completando cuatro cursos en la
en montajes como Los justos, Contactos kabaret, Divinas Escuela de Teatro de Cristina Rota. Compagina sus estu-
palabras y Carmen, Carmen. Labor constante que se pro- dios con varias obras de teatro como El mago Merlín
longa con Toda la biblia o casi, Érase una vez o casi y (1993) y El brindis de los deseos (1994), ambas dirigi-
Por los pelos. En el cine debuta con el mediometraje Ehun das por Ricardo Fischtel. Interviene en “Clone” (La Fura
metro/ Cien metros (A. Ungría, 1985), en el que inter- dels Baus, 1995) para la televisión, medio para el cual
preta a un miembro de ETA, papel que asume también trabaja en otras ocasiones. Continúa su formación con
en los largometrajes Ander eta Yul (A. Díez, 1988) y Días Cristina Rota en dos seminarios, uno de clásicos y otro
contados (I. Uribe, 1994). Su carrera cinematográfica sobre García Lorca. En 1994 recibe dos becas de la
se caracteriza por el vigor que imprime a los diferentes Comunidad Autónoma de Madrid, una de audiovisuales
roles que interpreta como actor de reparto en produc- dirigida por Mariano Barroso y otra de teatro en el Centro
ciones de cineastas vascos: Carretera y manta (A. Aran- Dramático Nacional Teatro Maria Guerrero dirigido por
dia, 1999) y Silencio roto (M. Armendáriz, 2001). Su Paca Ojea. Su paso al cine tiene lugar en 1996 con Andrea
único papel protagonista lo desempeña en la comedia Sí, (S. Casamitjana). Entre sus siguientes films se encuen-
quiero (E. Olasagasti, C. Zabala, 1999). A partir de la tran Hazlo por mí (A. Fernández Santos, 1997), Airbag
década de 1990 comienza a trabajar en las series de Euskal (J. Bajo Ulloa, 1997), Nada en la nevera (A. Fernández
Telebista: (“Bi eta bat”, “Jaun ta jabe” y “Ertzainak”) y Armero, 1998), ¡Hay motivo! (A. del Amo y V. Aranda,
de las televisiones estatales: “Periodistas”, “El comisario” 2004) y Segundo asalto (D. Cebrián, 2005).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1998; Agujetas en el alma,
y “Aquí no han quien viva”, en ésta última interpreta a F. Merinero; A los que aman, I. Coixet; 2000: Cascabel, D. Cebrián.
uno de los protagonistas. SÒNIA FELIP
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1988: A los cuatro vien-
tos /Lauaxeta, J. A. Zorrilla; 1996: Malena es un nombre de tango,
G. Herrero; 2001: La voz de su amo, E. Martínez Lázaro. Aparicio, Rafaela [Rafaela Díaz Valiente]. Marbella,
BIBLIOGRAFÍA: VC; VSA. Málaga (España), 09.04.1906; Aranjuez (Madrid), 09.
TXOMIN ANSOLA GONZÁLEZ 06.1996. Actriz. Su padre, un piloto de marina mercante
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Aparício, Sofia 328

María Delgado y Mariano Ozores, entre otros; y dedica-


dos a la comedia con resultado desigual, aunque con carac-
terísticas muy definidas como la reiteración sistemática
de argumentos, personajes estereotipados que represen-
tan a sirvientas, madres o suegras, e historias que poco a
poco van haciéndose cada vez más pseudo eróticas, pro-
pias de la época conocida como el “destape”. Cambia de
registro y huye de las etiquetas impuestas en la película
Ana y los lobos de Carlos Saura (1972) que posterior-
mente, la convierte en el personaje central de Mamá cum-
ple cien años (1979). Aunque el reto interpretativo no tiene
precedentes en su carrera artística, la actriz consigue dar
aliento a esa madre nostálgica de una vida esplendorosa
y pretérita, convertida con el paso de los años en una abue-
la cariñosa y agria, enferma y maniática; un personaje
poliédrico con innumerables pliegues y dobleces que le
depara el mayor éxito de su trayectoria profesional.
Rafaela Aparicio en El mar y el tiempo Durante toda la década de 1980 su actividad se reparte
de F. Fernán-Gómez, 1989 (Filmoteca Española) entre algunas apariciones en programas de televisión, su
dedicación casi ininterrumpida a los escenarios y su par-
convertido en empresario taurino y teatral, permite que ticipación en innumerables producciones de la época, cla-
pase buena parte de su infancia entre las bambalinas de ramente aliadas al subproducto, que parodian los acon-
los teatros Principal de Úbeda, el Olimpia de Linares o el tecimientos políticos o sociales que vive el país. Pero
Carlos III de La Carolina, donde queda fascinada por el también trabaja a las órdenes de otros cineastas que le
mundo de la interpretación. Estudia magisterio, pero su ofrecen sus mejores oportunidades. Con la dirección de
empeño en emular a la actriz Loreto Prado la lleva, a Víctor Erice encarna a Milagros, una mujer alegre, afec-
comienzos de la década de 1930, a unirse a la compañía tiva y entrañable en El Sur (1983); con la de Francisco
teatral familiar de Manuel Benito Arroyo que recorre Regueiro da vida a Jerónima, el ama de cría en Padre
Andalucía, e iniciar así una carrera que se prolonga a lo Nuestro (1985), y con Fernando Trueba interpreta a
largo de casi seis décadas. Se traslada a Madrid, trabaja Rafaela en El año de las luces (1986).
en zarzuelas, es tiple cómica y vive su primer contacto Además de otros galardones y homenajes, en 1988
con el mundo cinematográfico, como miembro de la figu- recibe el premio de Honor de la Academia de las Artes
ración, en uno de los filmes más populares de la época, y las Ciencias Cinematográficas y, dos años después,
Nobleza baturra de F. Rey (1935). La sublevación fas- obtiene el premio Goya a la mejor interpretación feme-
cista de 1936 le sorprende en el Teatro de la Comedia de nina protagonista por su composición de una abuela
Madrid, donde pasa el resto de la guerra interpretando a trastornada, rebelde y deslenguada en la película de
Fermina, una sirvienta divertida en la obra Cuidado con Fernando Fernán-Gómez El mar y el tiempo (1989). En
la Paca de José de Lucio. Unida sentimentalmente al actor 1991 la concesión del Premio Nacional de Cinema-
Erasmo Pascual, a quien conoce en las tertulias del café tografía reconoce la labor de una de las actrices “secun-
El Gato Negro, su dedicación al teatro es casi permanen- darias” más emblemáticas del cine español, con una tra-
te durante los años de postguerra, mientras que su parti- yectoria compuesta por más de ciento veinte títulos, en
cipación en el cine se reduce a papeles casuales que se los que da vida a una galería de personajes esperpénti-
van haciendo cada vez más habituales a finales de la déca- cos, entrañables y divertidos con los que consigue una
da de 1950. Con el director Fernando Fernán-Gómez tra- comunicación inmediata y casi física con el público.
baja en La vida por delante (1958) y en su secuela, La OTROS TÍTULOS (todos en España): 1966: La visita que no tocó
vida alrededor (1959), pero es en 1964 cuando el direc- el timbre, M. Camus; 1967: Sor Citroen, P. Lazaga; 1974: Duerme,
tor realiza El extraño viaje y le confía su primer papel pro- duerme, mi amor, F. Regueiro; 1976: Cambio de sexo, V. Aranda;
tagonista, Paquita Vidal, una niña, una mujer esperpénti- 1985: El Pico 2, E. de la Iglesia; 1987: La vida alegre, F. Colomo; El
aire de un crimen, A. Isasi-Isasmendi; 1995: ¡Oh, cielos!, R. Franco.
ca y grotesca, miedosa e insegura, anclada en una infancia BIBLIOGRAFÍA: DAC; DCE; DIA; ENC; C. Gómez: Rafaela
patológica. La extraordinaria calidad de la película, la sin- Aparicio, oficio de cómica, Huelva, Festival de Cine de Huelva, 1989.
gularidad de su planteamiento y las excepcionales inter- CONCHA GÓMEZ
pretaciones no impiden que se estrene seis años después,
lo que la convierte en una obra maldita y desconocida para Aparício, Sofia. Viana do Castelo (Portugal), 02.07.
el público. La popularidad la sorprende con la serie de 1970. Actriz. En 1985 finaliza el curso Bryan MacCarthy
televisión “La casa de los Martínez” (1967), un espacio de modelo y entre 1987 y 1989 estudia gestión de empre-
dirigido por Romano Villalba que debido a su aceptación, sas en la Universidad Católica Portuguesa. A partir de
se mantiene durante cuatro años y en el que, junto a entonces desarrolla su carrera como top model. Presenta
Florinda Chico, interpreta a una entrañable sirvienta, un y es reportera del programa de moda “86-60-86”, en la
personaje que influye notablemente en muchas de las ofer- Radio Televisión de Portugal (RTP) entre 1993 y 1998.
tas cinematográficas posteriores. Trabaja con varios direc- En 1997 actúa en La dama de las Camélias, obra puesta
tores, entre ellos, Pedro Lazaga, Ramón Fernández, Luis en escena por C. Avilez con el Teatro Experimental de
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329 Aponte Capotito, Gustavo


Cascais, en el Auditorio del Casino Estoril. Un año des- Apolinar. Véase QUEZADA, ADOLFO JR.
pués participa en la serie televisiva, “A Mulher do Senhor
Ministro” y presenta, trabajando también como reporte- Apolloni, Io. Roma (Italia), 19.03.1945. Actriz. Llega a
ra, un nuevo programa de moda, “Sexto Sentido”, ambas Portugal a los 20 años, después de estudiar en el Centro
para RTP. Al año siguiente es actriz en la serie de tele- Sperimentale de Cinematografia y participar como actriz
visión “Uma Casa em Fanicos” y trabaja en cine por pri- en algunas comedias, de corta memoria, en España e
mera vez con el director Alberto Seixas Santos en el filme Italia. En 1973 participa en la revista Prò Menino e Prà
Mal, en el que interpreta el papel de una estrella de tele- Menina en el Teatro ABC. En 1974 tiene un gran éxito
visión. Tres años después, es invitada por José Nas- en el cine con el filme Sofia e a Educação Sexual de
cimento para interpretar el papel de Mariana Saavedra Eduardo Geada, rodado antes de la revolución del 25
en Rádio Relâmpago, uno de los telefilmes producidos de abril de 1974 y prohibido por la censura. Con Eduardo
por Paulo Branco. En 2003 participa en el filme A Filha Geada, con quien estuvo casada, trabaja en varios filmes
de Solveig Nordlund, interpretando el papel de una pro- típicos del cine engagé del periodo que sigue a la revo-
fesionalísima “presentadora de estrellas de oro”. Se des- lución. Tiene papeles relevantes en filmes de João
taca más como actriz de teatro, en una obra que parece Botelho. En 1978 produce y actúa en Guilherme e
escogida para reafirmarse, el monólogo O Caracol de Marinela de V. Melander, dirigida por R. de Matos. En
Judith Herzberg (2003) dirigido por el cineasta Alberto 1980 hace el musical Viver Mulher. En 1987 pone en
Seixas Santos, para Artistas Unidos y puesto en escena escena y participa en Socorro …Sou uma Mulher de
en el Teatro Taborda. También actúa en Paisagens Sucesso de A. C. Gaber. En 1997 vuelve a hacer para la
Americanas, obra dirigida por J. Lopes en el Teatro televisión la obra de revista O Vison Voador. En 2002
Aberto y A Ultima Batalha, con dirección de F. Heitor participa en la serie televisiva “O Último Beijo”.
(2000). Participa en la telenovela “Fúria de Viver” y en OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contra-
las series “Um Estranho em Casa” y “Super Pai”. rio): 1964: A Louca Juventude, M. Mur Oti, España-Italia-Francia;
OTROS TÍTULOS: 2002: I’ll See You in my Dreams, M. A. Vivas, 1972: A Derrapagem, C. Esteves; 1975: O Funeral do Patrão, E.
Portugal, cm. Geada; 1977: A Santa Aliança, E. Geada; 1980: A Vida é Bela!?, L.
JOÃO CARLOS VIANA G. Telles; 1981: Amores de Salazar, M. Carvalheiro, cm; 1993: Pa-
ssagem por Lisboa, E. Geada; 1994: Três Irmãos, T. Villaverde; 1998:
Tráfico, J. Botelho; 2003: A Mulher que Acreditava ser Presidente
Apied de Gamarra, Carmen. Véase CINECLUBES. IX. dos Estados Unidos, J. Botelho.
PERÚ. JOÃO CARLOS VIANA

Apilánez Fernández, Blanca. Alaya, Vitoria-Gasteiz Aponte, Tatiana. La Paz (Bolivia), 1957. Actriz. Debuta
(España), 22.01.1961. Actriz. Intérprete netamente de en el cine a los veinte años, como coprotagonista en el
teatro, interviene también como actriz de reparto en film Chuquiago de A. Eguino (1977). Estudia Comuni-
numerosos títulos del cine español. Hasta 1996 centra cación Social en la Universidad Católica Boliviana, su
toda su actividad profesional en Madrid. A partir de este padre está exiliado por el gobierno de Banzer y en las
momento cambia su ciudad de residencia y su carrera calles se lucha por recuperar la democracia. Luego pone
se desarrolla entre Madrid y Barcelona, donde realiza la voz en off a una película de Juan Miranda y no vuelve
sus trabajos de forma indistinta en castellano o catalán. a hacer cine.
GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
En teatro participa en más de veinte espectáculos. Cabe
destacar su colaboración con la Compañía Nacional de Aponte, Tito. Caracas (Venezuela), ? Actor. Salido de
Teatro Clásico durante la dirección de Adolfo Marsillach, las filas de los técnicos cinematográficos, debuta en
interviniendo en cinco montajes. En cine mantiene una Canción mansa para un pueblo bravo de Giancarlo
prolífica relación profesional con Vicente Aranda encar- Carrer (1976). Al año siguiente tiene uno de los pape-
nando diferentes personajes en Tiempo de silencio les principales de “Alias” El rey del joropo de Carlos
(1986), El lute, mañana seré libre (1988), El amante Rebolledo y Thaelman Urgelles. Con posterioridad in-
bilingüe (1993), La pasión turca (1994), Libertarias terviene en otros filmes significativos de Clemente de
(1996) o La mirada del otro (1998). Asimismo figura en la Cerda, Daniel Oropeza y Carlos Azpúrua.
los repartos de otros directores de prestigio como Agustín OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contra-
Díaz Yanes, Manuel Gómez Pereira y Laura Mañá. La rio): 1977: Reincidente (Soy un delincuente parte II), C. de la Cerda;
clienta de la tienda de ultramarinos de Tapas (J. Corba- 1979: Muerte en el Paraíso, M. Katz; 1985: Graduación de un delin-
cho y J. Cruz, 2005), le proporciona de nuevo un breve cuente, D. Oropeza; 1991: Disparen a matar, C. Azpúrua, Venezuela-
pero atractivo personaje. También es un rostro habitual España.
MARIO NAITO LÓPEZ
en cortometrajes y en series para la televisión como “Los
jinetes del alba” (1990), otra producción dirigida por Aponte Capotito, Gustavo [Gustavo Aponte Sánchez
Vicente Aranda. de la Vega]. Puebla (México), ?; Ciudad de México,
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario): 12.06.1962. Actor. Debuta en la cinta Celos, dirigida
1995: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, A. Díaz
Yanes; 1999: Entre las piernas, M. Gómez Pereira, España-Francia; por A. Boytler (1935), con Fernando Soler y Arturo de
2003: Palabras encadenadas, L. Mañá; 2006: Mujeres en el parque, F. Córdova. Su carrera cuenta con siete largometrajes,
Vega; La línea recta, J. M. Orbe; 2008: Cobardes, J. Corbacho, J. Cruz. siempre como actor secundario, en las cintas: La madri-
JOÃO CARLOS VIANA na del diablo de R. Peón (1937), a la que le siguen los
Cine A5 317-354.qxd 12/7/11 19:05 Página 330

Aportaciones técnicas 330

largometrajes La China Hilaria de R. Curwood (1938),


Sendas del destino de J. J. Ortega (1939), Canto a las
Américas de R. Pereda (1942), Los misterios del hampa
de J. Orol (1944), y El hijo de nadie de M. Contreras
Torres (1945), última película en la que participa.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
CAMELIA LUNA FLORES

Aportaciones técnicas. España. Aún sin contar con un


volumen de descubrimientos tan cuantioso como otros
países, diversos investigadores, científicos y sobre todo
profesionales del medio, de origen español, han con-
tribuido con desigual éxito al desarrollo de la tecnolo-
gía cinematográfica. La gran mayoría de estas crea-
ciones carecen de repercusión popular porque se han
quedado en meros prototipos, no han sido patentadas o
no trascendieron bien por la poca visión comercial, bien Fructuoso Gelabert
por el exceso de humildad de los propietarios de su
paternidad. Es notorio resaltar, que cronológicamente, panorámicas. Más significativa es su aportación para
el primer logro tiene lugar casi tres lustros antes de la poder llevar el espectáculo del cinematógrafo a las zonas
primera patente reconocida sobre el cinematógrafo. de España donde no existe todavía el fluido eléctrico.
I. Jaime Ferrán y Clúa e Ignacio Pauli. II. Fructuoso Gelabert Badiella. Para ello, en 1901, construye un proyector cinemato-
III. Segundo Víctor Aurelio Chomón Ruiz (Segundo de Chomón). IV. gráfico al que adjunta una bombona que expulsa oxíge-
José Salvador Ropero. V. José Val de Omar. VI. Carlos Mendizábal no a presión que al encontrarse con una cantidad de ace-
Brunet. VII. R. Soler y F. Oliver. VIII. Alberto Laffón y Ezequiel de
Selgás. IX. Daniel Aragonés, Ramiro Aragonés y Antonio Pujol. X. tileno sobre una pequeña superficie de cal dura, al modo
Manuel Berenguer Bernabeu y Franz F. Planer. XI. Juan de la Cierva y de los antiguos sopletes, produce una llama de gran in-
Hoces. XII. Juan Mariné Bruguera. XIII. Porfirio Enríquez Sáenz de tensidad que permite proyecciones de gran calidad. Dicho
Santa María. invento, cuyo perfeccionamiento se prolonga a lo largo
I. JAIME FERRÁN Y CLÚA E IGNACIO PAULI. de varios años, es bautizado como Proyector de Luz Oxi-
El doctor y bacteriólogo catalán Ferrán, amante de la foto- aérea-acetilénica. En 1911 ingenia un proyector que evite
grafía, y su colaborador Pauli, publican en 1879 el folle- los, por entonces habituales, incendios en los cines, dotán-
to La instantaneidad de la fotografía. En el mismo desa- dolo de una placa para aislar el condensador de la emul-
rrollan ideas tomadas del doctor Desiré Charles van sión cinematográfica, en caso de ruptura de la misma.
Monckhoven donde detallan el procedimiento de la apli- También realiza, en las mismas fechas, un prototipo para
cación de cola de almidón, gelatina, a la emulsión de bro- obtener sensación de relieve en el cine que no llega a
muro de plata. Con ello anticipan la posibilidad de la ins- desarrollar. En 1919 se asocia con Gabriel Arissó y Án-
tantaneidad de la fotografía y la posterior composición de gel Ruiz, con quienes patenta varios sistemas de re-
la emulsión del celuloide cinematográfico. El reconoci- producción cinematográfica para uso familiar. Uno de
miento público de la autoría del invento tiene lugar a prin- ellos portátil, de uso individual, reproduce un carrete
cipios del siglo XX a resultas de la lucha judicial enta- de película reflejado en un prisma rotatorio accionado
blada entre la casa Eastman Kodak y la casa Young, por por manivela. Más alcance logra el sistema Micro-Cine-
la patente de la emulsión, obteniendo la victoria la primera GAR, (Gelabert, Arissó, Ruiz), por el cual puede impre-
al considerarse que el opúsculo de Ferrán, presentado como sionarse en un fotograma estándar de 35 milímetros una
prueba, es de dominio público. división de cuatro fotogramas correspondientes a otras
II. FRUCTUOSO GELABERT BADIELLA. Apasio- tantas películas, situadas de forma inversa, dos a dos. De
nado de la técnica cinematográfica, sus aportaciones abar- tal modo que una vez finalizado el visionado de una de
can diferentes campos. Durante años, la mayoría de sus las cuatro escenas se puede contemplar la siguiente al
creaciones son erróneamente atribuidas al empresario dar marcha atrás, realizando una pequeña variación en
José María Bosch, propietario de la casa Diorama, ya que el sistema de encuadre, debiéndose repetir tal opera-
las condiciones del contrato que le une a Gelabert, espe- ción en tres ocasiones para visionar todas las escenas. En
cifican a dicha empresa como propietaria de las paten- 1934, ya deshecha la sociedad, patenta en solitario un
tes. Poseedor de conocimientos de fotografía y mecáni- proyector de discos planos de celuloide con los foto-
ca crea su propia cámara tomavistas y proyector con la gramas en espiral y con sonido sincronizado gracias a un
que rueda, entre otras, Riña en un café (1897). En sus ini- pequeño fonógrafo. Los últimos días de su vida los dedi-
cios se interesa por el trucaje cinematográfico rodando ca al perfeccionamiento y creación de aparatos de pro-
Choque de dos trasatlánticos (1899), con reproduccio- yección caseros bautizados con el nombre de FRU-GEL.
nes a escala y rodando a diferentes velocidades, pero III. SEGUNDO VÍCTOR AURELIO CHOMÓN RUIZ
decepcionado por el resultado no sigue desarrollando téc- (SEGUNDO DE CHOMÓN). Es al unísono empleado
nicas de efectos especiales. De la inquietud por huir de de la Casa Pathé, para quienes se dedica a colorear a mano
la excesiva fijeza de muchas de aquellas primitivas pelí- las películas, y encargado del taller de edición de nega-
culas crea una plataforma giratoria que le permite hacer tivos de Luis Macaya y Alberto Marro en Barcelona,
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331 Aportaciones técnicas


decide construirse su propia cámara tomavistas y una IV. JOSÉ SALVADOR ROPERO. A finales del año
truca con una cámara cenital para dedicarse a experi- 1910 este inventor almeriense presenta en Barcelona, ante
mentar con el medio cinematográfico. Interesado en las técnicos cinematográficos y periodistas, su creación con
posibilidades de crear trucajes visuales, se inicia en la cual obtiene y proyecta películas sonoras. Según algu-
dicho ámbito con Choque de trenes (1902), donde com- nas fuentes el invento, que recibe el nombre de Cinéfono,
bina imagen real con maquetas detalladas. Para el roda- ofrece la posibilidad de sincronizar un gramófono de rollo
je de Gulliver en el país de los Gigantes (1904) cons- con un proyector cinematográfico siendo activado por
truye una cámara con arrastre hacia delante y hacia atrás una manivela. A pesar de ser algo aparatoso y complejo,
con marcador incorporado para poder ajustar correc- la presentación del prototipo es valorada positivamente
tamente la doble impresión del fotograma y así com- por los asistentes a la demostración, pero la falta de apoyo
binar personajes de diferente escala en un mismo plano. financiero impide que el modelo prospere.
Un año después rueda Eclipse de Sol (1905), donde V. JOSÉ VAL DE OMAR. Visionario y místico apa-
adapta a una de sus cámaras un sistema que le permite sionado del mundo de la imagen y el sonido, se intro-
rodar fotograma a fotograma, técnica conocida como duce en la investigación cinematográfica a muy tem-
paso de manivela y cuya invención se le atribuye erró- prana edad. De sus primeros experimentos destaca un
neamente en España durante muchos años. Ello no le objetivo de focal variable, popularmente conocido como
resta mérito, puesto que su diseño se antoja de por sí objetivo zoom, creado en 1928, cuya paternidad no
complejo ya que las cámaras de la época se accionan puede atribuírsele puesto que ya existe una patente del
manualmente. Una vuelta de manivela equivale a ocho estadounidense Clile C. Allen fechada el 1 de abril de
fotogramas impresos, por lo que para impresionar un 1902, aunque dicha óptica no conoce una producción
único fotograma debe adaptarle un mecanismo que le industrial hasta 1932. Su obra alcanza mayor repercu-
permita calcular como desplazar la manivela de octavo sión durante la posguerra española. En 1944, da luz a
en octavo de vuelta. En esta misma época realiza sus un procedimiento sonoro diafónico, que introduce me-
primeros y tímidos experimentos con plataformas sobre joras técnicas en los reproductores fotoeléctricos de
ruedas para permitir el desplazamiento del eje de la sonido. Posibilita que las bandas se deslicen sin ten-
cámara mientras se rueda. El perfeccionamiento de esta siones, que se reproduzcan a diferentes velocidades y
técnica es desarrollado por Chomón en el rodaje en Italia la lectura simple de dos bandas de registro sincrónicas.
de Cabiria de Giovanni Pastrone (1914), y posterior- Con ello da pie a la creación de dos campos sonoros
mente es adoptada por los cineastas estadounidenses contrapuestos que provocan una reacción en el espec-
quienes se atribuyen su descubrimiento bautizándolo tador ante el espectáculo,
como dolly travelling. De su inquietud por el proceso diferenciándose de este mo-
denominado paso de manivela deriva la que es la pri- do del sistema estereofóni-
mera cinta rodada con muñecos articulados en anima- co que propone dos fuentes
ción, Le théâtre du petit Bob (1908). También puede sonoras dispuestas en línea
atribuírsele la invención de un primitivo procedimien- y complementarias. El re-
to de retroproyección que años después es perfeccio- sultado de esta propuesta
nado por otros creadores bajo la denominación de trans- puede apreciarse en su pelí-
parencias; proyección de tomas animadas en una cula Aguaspejo granadino
pantalla situada tras los personajes para producir la sen- (1955). En 1957 inventa el
sación de que estos se hallan en otro espacio. A princi- formato cinematográfico Bi-
pio de los años veinte colabora con el ingeniero suizo standard, que divide el foto-
Ernst Zollinger para crear un método de película en grama de 35 mm en dos, cre-
color, obteniendo por ello la Gran Medalla de Oro de ando una imagen de 19 x 9,5
la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y mm con una relación 2:1,
Cinematografía de Turín en 1923 y que recibe el nom- intermedia entre el formato
bre de Sistema Bicromo para la Cinematografía en Cinemascope 2,35:1 y el pa-
Colores Naturales. Propone un perfeccionamiento del norámico 1,80:1. De este mo-
Aguaspejo granadino
Kinemacolor creado en 1907 por el inglés George Albert de J. Val de Omar, 1955
do aprovecha el espacio que
Smith y el estadounidense Charles Urban. Consiste en hay entre los fotogramas pa-
dos imágenes, una rojo naranja y otra verde, filtradas ra las perforaciones y el nervio que los separa queda redu-
de forma alterna en negativos pancromáticos obteniendo cido al mínimo. Ello obliga a adaptar tanto la cámara
un amplio abanico de colores. Para la proyección se tomavistas como el proyector, que requieren de una ven-
colorean de forma mecánica y correspondiente los dis- tanilla que cachee la película adecuadamente y un siste-
tintos positivos, debiéndose proyectar a 32 imágenes ma de arrastre nuevo al haber sólo dos perforaciones por
por segundo para lograr un efecto matizado en el ojo fotograma. Dichos fotogramas se imprimen de forma
producto de la persistencia retiniana. Ésta formalidad alterna y en sentido inverso dos a dos. Por ello debe darse
técnica, que conlleva la duplicación del metraje habi- la vuelta al rollo una vez finalizada la proyección en un
tual, el complicado proceso de laboratorio que exige y sentido para continuar con la proyección consecutiva.
el encarecimiento que supone adaptar los proyectores Con ello se pretende un mayor ahorro del material de
para poder reproducir a dicha velocidad las películas negativo, escaso y limitado en la época. Desde la déca-
impide que llegue a comercializarse. da de los años veinte realiza aproximaciones al cine de
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Aportaciones técnicas 332

relieve, como resultado experimental de sus teorías talla. El ingenio, recibido con entusiasmo al ser pre-
sobre cine táctil con base en luminosidades, utilizan- sentado en la Escuela Especial de Ingenieros de Minas
do luces de baja pero concentrada intensidad que inci- de Madrid, no pasa de ser un prototipo explotado con
den sobre zonas determinadas de un objeto con ciclos relativo éxito en París y Berlín.
temporales breves y alternados. Para ello diseña un cua- VII. R. SOLER y F. OLIVER. Crean en 1931 su pro-
dro alternador con programador que controla el dispo- pia acetificación de la película cinematográfica. Aplican
sitivo de luces. El parpadeo resultante forma zonas de sobre la emulsión de la película positiva una capa de
luz y oscuridad que dotan al motivo de intensidad y celuloide líquido transparente que es absorbida llegan-
expresión de modo similar a la luz estroboscópica. Val do a formar un solo cuerpo con la película soporte. Al
de Omar traslada parte de estas teorías a su film Fuego tratarse de una operación puramente mecánica garanti-
en Castilla (1960). También en 1957 patenta un siste- za la inalterabilidad del material, manteniendo la fle-
ma de doble proyección, Desbordamiento Apanorámico, xibilidad de la película. Da mayor duración al material,
que potencie las imágenes fobeal, el área habitual del reforzándolo, eliminando las rayas, y permite la inalte-
fotograma, y extrafobeal, aquella zona que lo circunda y rabilidad de la imagen. Así la película es más resisten-
que se desaprovecha en el formato panorámico. Siendo te ante picados y roturas de perforación y posibilita su
la primera centro de la atención y la segunda un marco limpieza con paños sin temor a herir la gelatina.
abstracto sin foco ni continuidad con la primera que VIII. ALBERTO LAFFÓN Y EZEQUIEL DE SELGÁS.
debe rodarse y proyectarse por un sistema de dobles Un ingeniero de caminos y un doctor en ciencias, que
lentes y espejos y cuya intencionalidad es la de elimi- deciden emprender en el Instituto Nacional de Física
nar la pasividad del espectador ante el espectáculo. Entre y Química, apenas transcurridos dos años desde la
sus numerosas aportaciones al campo de la proyección implantación comercial del cine sonoro, una serie de
destaca la Óptica Biónica, dispositivo óptico mecánico investigaciones sobre el procedimiento de inscripción
y eléctrico que incorpora un objetivo con lente ana- fotoeléctrica del sonido en la película cinematográfica.
mórfica y un rotor que hace girar al mismo. Al situar- Presentan su sistema multitransversal de registro sono-
se ante un proyector convencional se modifica el resulta- ro en 1932. Método de inscripción sonora que busca
do de las imágenes regulando su distorsión produciendo aunar los dos existentes en ese momento. El de densi-
al espectador una sensación de desplazarse alrededor dad variable utilizado por Radio Corporation of America
de las imágenes. En 1966 patenta el Bi-standard para (RCA) y el transversal simple desarrollado por Western
televisión y cine, (BTC), con relación de aspecto 1,40:1 Electric. El primero se compone de un oscilógrafo de
que supera el área del formato 16 mm y permite hasta espejo y el segundo de unas láminas vibrantes, que se
tres pistas de sonido, pero su introducción en el merca- ven, ambos, sustituidos por uno modulador de luz que
do es infructuosa. En 1968 presenta el Intermediate 16- entre otras propiedades no se limita a una única fre-
35. Partiendo del formato 16 mm standard amplía las cuencia determinada. Permite esto una mejor obtención
dimensiones del área de la imagen aprovechando al de calidad en el revelado óptico y reduce costes de
máximo los laterales y el nervio hasta conseguir una pro- manutención y establecimiento. En 1934 se empiezan
porción 1,60:1 con lo que la anchura de la imagen ocupa a sonorizar con este método varios cortometrajes y docu-
casi todo el fotograma. Para ello las perforaciones coin- mentales, para finalmente dar el salto al largometraje
ciden con el nervio lo que permite obtener mayor super- comercial con Currito de la Cruz (1936) dirigida por
ficie de impresión compatibles para otros formatos pano- Fernando Delgado con los ingenieros de sonido Miguel
rámicos. La necesidad de modificar los sistemas de L. Cabrera y Alfonso Carvajal. Tras el conflicto bélico
arrastre de las cámaras, de las máquinas de perforado de esta técnica sigue desarrollándose, ampliando sus cua-
la emulsión y de los telecines impiden su desarrollo, pero lidades, y sirviendo de sistema sonoro para entre otros
sirve de inspiración a otros inventores foráneos que lo filmes, Raza de José Luis Sáenz de Heredia (1941).
aplican a otros formatos y se convierte en la base para Tiene gran repercusión internacional atestiguada por
la aparición del súper 16. También crea a finales de los Abel Gance que lo califica como sonido tridimensio-
años sesenta una variante de proyección de diapositivas nal. A principios de los años sesenta, sigue siendo con-
bautizada como Adiscopio claro precedente de los mul- siderado como uno de los más perfectos sistemas de
timedia. grabación sonora para cine.
VI. CARLOS MENDIZÁBAL BRUNET. Militar, es- IX. DANIEL ARAGONÉS, RAMIRO ARAGONÉS
critor interesado en el género de la ciencia ficción, e Y ANTONIO PUJOL. Crean, a finales de los años cua-
ingeniero que dedica una parte de su vida a desarrollar renta, el procedimiento de color, nunca patentado, deno-
un sistema de proyección bautizado como Sinisofoto, minado Cinefotocolor, que se mantiene durante siete
o Cinisófoto según fuentes, el cual presenta pública- años compitiendo con otros sistemas, para finalmente,
mente en diciembre de 1930. Las mejoras introducidas en 1954 rendirse ante el arrollador éxito del Eastman-
por Mendizábal fomentan que la película avance sin color, dejando eso sí, su impronta en casi una veintena
sufrir tirones, de modo más uniforme, y posibilitando de películas.
con ello que el celuloide pueda ser sustituido por otros X. MANUEL BERENGUER BERNABEU y FRANZ
materiales menos combustibles. También se mejora el F. PLANER. El prestigioso operador alicantino se aso-
flujo de luz de la lámpara de proyección, dejando de ser cia al director de fotografía austrohúngaro nacionali-
la misma discontinua, eliminándose los destellos y redu- zado estadounidense y conjuntamente desarrollan una
ciendo con ello el parpadeo de las imágenes en la pan- idea, surgida de la propia experiencia de Berenguer al
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333 Aportaciones técnicas


tener que llevar lentes bifocales de corrección en sus
gafas, que bautizan con el nombre de Sistema Óptico
Polifocal Planer Berenguer. Juego de lentes que aña-
dido a una objetivo normal permite tener foco desde 50
centímetros hasta el infinito con perfecta nitidez. Se
convierte en una herramienta útil para obtener deter-
minados efectos en planos muy concretos. Su utilidad
para trabajar con la profundidad de campo se ve recom-
pensada con el premio La Dama del Paraguas del II
Congreso Internacional Cinematográfico de Barcelona,
celebrado en 1960. Se compone dicho sistema óptico
de una tripleta de lentes, dos de las cuales van encola-
das para la corrección de color, las cuales tienen el
mismo desplazamiento que si el objetivo tuviera que
Juan Mariné (Filmoteca Española)
cambiar de foco al tiempo que el personaje fotografia-
do cambia su distancia. Semejante a una lente de apro- las perforaciones, la banda sonora, y sobre todo los pro-
ximación, pero en degradado, descendiendo el número cesos de anamorfización, sólo permanece un 40% del
de dioptrías a lo largo del recorrido de la lente. El ori- celuloide para dedicarlo a tareas fotográficas confor-
ginal, utilizado por primera vez en el rodaje de King mando el denominado fotograma, desarrolla un forma-
of Kings dirigida por Nicholas Ray (1961), se divide en to que solvente estas pérdidas cualitativas. Así, la pri-
cuatro campos de degradación y obliga que los movi- mera propuesta de su formato es la sustitución de las
mientos del personaje principal en cuadro sean en dia- cuatro perforaciones por fotograma por solo una per-
gonal para poder realizar las pertinentes correcciones foración situada, en el margen, entre cada fotograma,
de foco. Pudiendo utilizarse con lentes esféricas, tiene obteniendo de este modo mayor espacio para la ima-
mayor utilidad en la resolución de problemas de pro- gen. Con ello gana hasta un 80% de área fotográfica
fundidad de campo en rodajes con lentes anamórficas. útil, pasando de las dimensiones por fotograma en for-
XI. JUAN DE LA CIERVA Y HOCES. Ingeniero de mato académico de 16 x 22 mm a las medidas 18’6 x
Telecomunicaciones e inventor, nacido en 1929, que entre 31 mm del formato Mariné, respetando, a su vez, de
sus hallazgos cuenta con creaciones tan dispares como forma proporcional el formato 1,66:1 elegido por el
un Registrador de Llegadas, inicialmente creado para Consejo Superior Técnico de París. A su vez, sustitu-
aplicarse en las carreras de caballos pero que con el tiem- ye el triacetato como base de la emulsión por el poliés-
po se ha convertido en instrumento usual en todo tipo de ter, material mucho más resistente. Por supuesto, para
pruebas de atletismo; el modelo de helicóptero C-54; un variar el método de perforación se ve en la necesidad
Totalizador de Apuestas; el Heligiro, combinación de de inventar una perforadora de película, única vía posi-
avión y helicóptero; y numerosos ingenios para el De- ble para proceder a la transformación de la emulsión no
partamento de Defensa de Estados Unidos. Es una vez perforada que obtiene de una casa fabricante, y para
emigrado a este país donde patenta el Dynalens en el año poder rodarla se ve en la necesidad de transformar el
1963. Se trata de un procedimiento óptico de estabili- mecanismo de tracción y arrastre de una cámara. Esta
zación de la imagen ideado para su utilización en la avia- propuesta une conceptos próximos a los planteados por
ción y que es aplicado en los sistemas de lentes de las operadores como Vittorio Storaro, en cuanto al apro-
cámaras de cine. Consiste en un teleobjetivo de peso muy vechamiento del área útil del fotograma, con los pro-
liviano, cuya doble lente está formada por dos cristales pios orígenes del cinematógrafo y el formato de una
separados por un líquido y una goma que permite que se única perforación de los hermanos Lumière.
junten por un lado y se separen por el otro, ofreciendo XIII. PORFIRIO ENRÍQUEZ SÁENZ DE SANTA
una imagen muy nítida. Descubrimiento que le hace acre- MARÍA. Hombre polifacético, titulado en ingeniería y
edor de un galardón, en 1969, de la Academia de las Artes reconocido por su obra como director de fotografía e
y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, con- iluminador de edificios y centros comerciales, también
sistente en una placa, en la categoría de reconocimien- se muestra como un espíritu inquieto que dedica su tiem-
tos científicos o técnicos. Su aplicación es imprescindi- po a investigar en pro del avance del cine y los medios
ble en las videocámaras de uso doméstico para corregir audiovisuales. Para ello crea una empresa para desa-
la desestabilización y desenfoque de la imagen al utili- rrollar ingeniería de postproducción centrándose en los
zarse como cámara en mano. métodos de transferencia de formatos. Especialmente
XII. JUAN MARINÉ BRUGUERA. Reputado direc- interesante es su creación del Cine para Ciegos, donde
tor de fotografía que dedica muchos años a la investi- pone en práctica un vanguardista método de audición
gación de la mejora de la calidad de la imagen cinema- por láser que permita una mejor interrelación entre el
tográfica y que, desde su retirada como operador en cine y los espectadores invidentes.
1989, se centra en la restauración de películas en la BIBLIOGRAFÍA: HCIE; A. Gascón: “Un muchacho español logra
Filmoteca Española. Entre sus aportaciones destaca su dos inventos que revolucionarán el arte del cinema”, La Pantalla, 40,
septiembre, 1928; VVAA: “Un invento español: el Sinisofoto”, Arte
investigación en alta definición en la película cinema- y Cinematografía, 357, enero, 1931; VVAA: “Sección Técnica, De téc-
tográfica. Partiendo de la emulsión standard de 35 mm, nica cinematográfica”, Arte y Cinematografía, 360, abril, 1931; VVAA:
y consciente de que debido al espacio que requieren The Spanish Cinema. The Sound Film in Spain, Madrid, Diplomatic
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Apreciaciones 334

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ñoles para el rápido desenvolvimiento del Cinematógrafo y por la fac- Director y productor. Estudia en el colegio Amor de
tibilidad del propio invento”, Boletín A.M.O.C.C. (Asociación Mutual
de Operadores de Cine de Cataluña), 34, número extraordinario, mayo, Dios y termina estudios superiores en Literatura en la
1951; VVAA: “Exposición cineasta retrospectiva y moderna celebra- Universidad Católica Boliviana de Cochabamba. Ob-
da en los Salones del Fomento de Artes Decorativas Cúpula del tiene una licenciatura en Filosofía y Teología en esa
Coliseum durante los días del 11 al 19 de junio 1951. Memoria”, Boletín misma universidad y en la de los jesuitas de Brasil.
A.M.O.C.C. (Asociación Mutual de Operadores de Cine de Cataluña),
35, julio, 1951; F. Méndez Leite: “Técnicas cinematográficas: Laffon Posteriormente estudia un máster en escritura para cine
y Selgás, dos españoles de prestigio mundial”, El Cine, 8, marzo, 1959, y televisión en la Universidad Autónoma de Barcelona.
24-25; E. Farré, F. Loriente, J. Ripoll: “El hecho del mes: El Sistema Además participa en variados cursos y talleres sobre
Polifocal Planer-Berenguer”, Documentos Cinematográficos, 6, no- cine, danza y teatro. Paralelamente a sus actividades
viembre, 1960, 24-35; J. Ripio: “II Congreso Internacional Cinemato-
gráfico de Barcelona”, Documentos Cinematográficos, 6, noviembre, como sacerdote jesuita, trabaja en la compañía de tea-
1960, 120-21; C. Fernández Cuenca: “Investigaciones y experiencias”, tro que dirige Ninón Dávalos, en el grupo Arlequín diri-
Mundo, enero, 1967; —: “Mayor rendimiento del celuloide”, Mundo, gido por Mabel Rivera y en la Escuela Nacional de
enero, 1967; C. Fernández Cuenca: Segundo de Chomón, maestro de Teatro a cargo de Maritza Wilde. En danza, integra el
la fantasía y de la técnica, Madrid, Editora Nacional, 1972; J. Ro-
maguera Ramió (coord.): Enciclopedia ilustrada del cine, Barcelona,
Ballet Folclórico de Cochabamba y la academia de
Ed. Labor, 1974; M. Porter-Moix (dir.): Breu História del Cinema danza de la Televisión Boliviana, es director del elen-
Primitiu a Catalunya, Mataró, Eds. Robrenyo, 1977; J. F. de Lasa: El co de Teatro-Danza Universitaria de Cochabamba, del
mon de Fructuós Gelabert, Barcelona, Generalitat de Catalunya, De- elenco de la fundación de teatro Guaria en Curitiba y
partament de Cultura, 1988; F. Soria: Juan Mariné, un explorador de director de la puesta en escena de varias obras en Belo
la imagen, Murcia, Filmoteca Regional de Murcia, Editora Regional
de Murcia, 1991; G. Sáenz de Buruaga, M. J. Val del Omar: Val del Horizonte y Río de Janeiro. En video dirige Al margen,
Omar sin fin, Granada, Junta de Andalucía /Consejería de Cultura y El último realista, Más allá del amor y otros documen-
Medio Ambiente , Diputación Provincial de Granada / Filmoteca de tales y programas de televisión donde destaca “Hora
Andalucía, 1992; A. Sánchez Vidal: El cine de Chomón, Zaragoza, Caja cero”. En 1995 estrena su primer largometraje, La oscu-
de Ahorros de la Inmaculada de Aragón, 1992; R. Tranche: “Pálpito,
tacto y temblor (aproximación a la obra de José Val del Omar)”, ridad radiante, basado en un libro de Óscar Uzín. Es
Archivos de la Filmoteca, 13, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Va- director de la Escuela Superior de Comunicación Au-
lenciana, 1992; G. Sáenz de Buruaga (coord.): Ínsula Val del Omar: diovisual de la Universidad Católica, el centro de forma-
visiones en su tiempo, descubrimientos actuales, Madrid, Consejo Su- ción y producción Diakonía de la cuidad de Santa Cruz;
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1995; J. L. Aguilar, D. Carretero: Manual técnico de cámara, Madrid, organizador de festivales de cine y video como el Llama
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de l’imaginaire photographique en France (1841-1895), Lille, Uni- como los de Berlín, Mar del Plata y Venecia, en los que
versité de Lille III, 2000; F. Portolés Brasó: Fotografía y radiología en participa en calidad de miembro de jerarquía de la
la obra del Dr. César Comas Llabería, Barcelona, Universitat de Bar-
celona, 2004.
Organización Católica Internacional de Cine y Au-
GUIDO CORTELL HUOT-SORDOT
diovisuales.
MARCOS LOAYZA

Apreciaciones. Véase REVISTAS. IX. MÉXICO. Araba Films. Véase NÚÑEZ ROZADOS, JOSÉ IGNACIO.
Apuril, Tony [Gilberto Antonio Apuril Santiviago]. Aragão, Rajá [Ido Oraídes Dias da Costa]. Rio Pardo
Asunción (Paraguay), 13.09.1968. Compositor, guionis- (Brasil), 1938. Guionista, director y actor. Durante su
ta, actor, humorista y diseñador gráfico. Arquitecto de juventud viaja por África y trabaja como doble de acto-
profesión, es primero conocido como uno de los inte- res en Argentina y España. En 1968 se establece en São
grantes líderes del grupo cómico Ab Ovo, que pasa a la Paulo. Trabaja en el periódico Última Hora y escribe his-
televisión luego de ganar notoriedad en espectáculos en torietas para cómics. Conoce al cineasta Pio Zamuner,
vivo. Completa estudios profesionales de edición digi- para quien desarrolla el argumento y el guión de la paro-
tal y guiones para documentales y ficción. Es director y dia de los filmes del lejano oeste O Grande Xerife (1972),
propietario de una empresa productora de espectáculos. basada en una historia original de Marcos Rey, con
Realiza composiciones musicales para puestas teatrales, Amácio Mazzaropi, interpretando el papel protagonista.
programas de televisión y cortos de ficción, principal- Escribe y dirige el policial O Dia das Profissionais.
mente para Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. En Colabora con un nuevo trabajo del director e iluminador
2004 es invitado para componer la banda sonora del lar- Zamuner para el comediante y productor Mazzaropi, el
gometraje documental Cándido López, los campos de drama racial Jeca e seu Filho Preto, (1978), filme comen-
batalla, coproducción entre Argentina y Paraguay diri- zado por el director Berilo Faccio. Se dedica al cine prac-
gida por José Luis García. ticado en la zona, barrio-movimiento Boca do Lixo,
OTROS TÍTULOS (compositor; todos en Paraguay, cm): 1990: La donde desempeña diferentes actividades. A mediados de
clase de órgano, J. C. Maneglia; 1995: Artefacto de primera necesi-
dad, J. C. Maneglia, T. Schémbori; 1999: Say Yes, J. C. Maneglia;
la década de 1970 escribe una serie de artículos para la
2000: Amor-basura, J. C. Maneglia, T. Schémbori; Ausencia de un revista Cinema em Close Up, donde defiende su visión
nombre propio, A. Ullón; del cine, las películas de acción y sus correspondientes
(Actor): 1999: Extraños vecinos, T. Schémbori, cm. géneros, el western y el policial. En Boca do Lixo escri-
HUGO GAMARRA be, dentro del modelo del género del lejano oeste, A Filha
do Padre (1975), los policiales Os Pilantras da Noite
Ara Films. Véase PARAGUAY. V. LA ERA DEL VIDEO. (1975) y O Matador Sexual (1979), además del drama
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335 Aragão, Renato


Amantes de Um Canalha (1977), todos del actor y direc-
tor Tony Vieira. Para este cineasta interpreta en 1978
papeles en el policial Os Depravados y en el filme Os
Violentadores, también dentro del modelo del western.
Realiza el guión de la parodia de la serie televisiva en
Kung Fu Contra as Bonecas de A. Stuart (1976) y el
drama rural Paixão de Sertanejo de P. Zamuner (1979),
adaptación de la novela O Sertanejo de José de Alencar.
Escribe guiones de películas ambientadas en presidios
femeninos, comenzando con Presídio de Mulheres Vio-
lentadas de P. Galante (1977), seguido de Internato de
Meninas Virgens de O. Oliveira (1977) y Escola Penal
de Meninas Violentadas de A Meliande (1977). Escribe Renato Aragão en Didi, o Cupido Trapalhão de P. Aragão y A. Boury, 2004
el guión de la comedia en episodios Pintando o Sexo de (Globo Filmes /RA Produções Artísticas /Xuxa Produções /Diler &
E. Eccio y J. Carlos (1978), y el drama A Dama do Sexo Associados /Columbia Tristar)
de W. Rodrigues (1979); del filme estadounidense Os
Selvagens Cães de Guerra de A. V. McLaglen (1978), Didi y Dedé en el programa “AEIO Urca”, en el que son
del que sólo utiliza el título en O Último Cão de Guerra observados por el productor Jarbas Barbosa quien los
de T. Vieira (1980). Actúa y también escribe el guión del invita a participar en la comedia cinematográfica juve-
drama Karina, Objeto do Prazer de J. Garrett (1981). Di- nil Na Onda do Iê-Iê-Iê (1966), dirigida por Aurélio
rige O Cangaceiro do Diabo (1981), filme sobre bandi- Teixeira. En 1965 ingresa en la TV Excelsior de São
dos populares del nordeste de Brasil, firmado por el actor Paulo, y crea el programa “Adoráveis Trapalhões”, con
principal y productor Tião Valadares. Muestra la corrup- los cantantes Ivon Curi y Wanderely Cardoso y el cam-
ción en el ambiente de los hospitales en Hospital da peón de lucha libre Ted Boy Marino. Con la quiebra de
Corrupção e dos Prazeres, con escenas de sexo explíci- la emisora, Aragão y Dedé retornan a TV Record en 1972.
to. Para el productor Sander Danek firma el nuevo monta- Invitan a Mussum (Antonio Carlos Bernardes Gomes),
je de Gloriosas Trepadas, cuyas escenas de sexo han sido quien actúa en el programa de humor “Escolinha do
filmadas por el técnico en iluminación Hércules Barbosa. Professor Raimundo”, de Chico Anísio, y forman un trío,
Es guionista de la comedia grosera protagonizada por protagonizando “Os Insociáveis”. Es el primer progra-
Tião Valadares, O Tônico do Sexo de H. Breseghelo ma propio y exclusivo del trío en la televisión. Ante-
(1984). Escribe historias sin diálogos para los filmes por- riormente, Renato actúa solo y junto con Dedé, “É uma
nográficos Anal de Verdade (1994) y Escola do Sexo Anal Graça, Mora?”, “Praça da Alegria”, “Quartel do Barulho”,
(1994), que el director y montador Walter Wanny filma los tres en TV Record (1966-69) y en “Café sem Con-
con elenco de aficionados y costo de producción muy certo” en TV Tupi (1970-71).
bajo. Termina la contribución al cine popular dejando El inmenso éxito lleva a TV Tupi a contratarlos con
varios guiones inéditos, como un proyecto de filme sobre carta blanca en lo relativo a creación. En 1974 surge el
garimpo, minería. A pesar de la caída de Boca do Lixo, programa “Os Trapalhões”, con dos horas de duración y
permanece en el lugar y realiza trabajos gráficos para la un nuevo componente, el mineiro Mauro Faccio Gon-
distribuidora Plifilmes. En 2003, con problemas de salud, çalves, con el nombre artístico de “Zacaría”. El grupo es
se establece en Brasilia, donde vive con su familia. bautizado como Os Trapalhões, nombre recuperado del
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1976: O Dia das Profissionais; antiguo programa “Adoráveis Trapalhões”, en aquel mo-
1985: Hospital da Corrupção e dos Prazeres; 1989: Gloriosas Trepadas. mento sugerido por Wilton Franco. Tres años después al
OTROS TÍTULOS: Rodeio de Bravos, Onde o Chão é o Limite, debutar en la TV Globo, el cuarteto perfectamente inte-
C. Rodrigo; 1982: Lílian, a Suja, A. Meliande. grado constituye un gran éxito de público y la actividad
BIBLIOGRAFÍA: DCB; A. L. Silva Neto: Dicionário de Filmes
Brasileiros, São Paulo, EA, 2002.
de Renato Aragão se mantiene constante en el cine y en
ALESSANDRO GAMO la televisión. Al protagonizar “Adorável trapalhão” cono-
ce al director J. B. Tanko, de origen croata residente en
Aragão, Renato [Antônio Renato Aragão]. Sobral Brasil, con quien establece una colaboración fundamen-
(Brasil), 13.01.1935. Actor y productor. Es el artista más tal. Desarrollan la vertiente exitosa de la comedia infan-
popular de la televisión y del cine brasileño de la segun- til inspirada en clásicos de la literatura. J. B. Tanko asume
da mitad del siglo XX, con más de 120 millones de espec- la dirección de once películas, entre ellas Adorável Tra-
tadores. Estudia Derecho y es funcionario bancario hasta palhão (1967) y Os Fantasmas Trapalhões (1987), y su
ser artista cómico cuando TV Ceará inicia actividades en empresa se convierte en la productora de los filmes a par-
su estado natal, en 1961, a la que ingresa por concurso tir de Robin Hood o Trapalhão da Floresta (1974) y hasta
como redactor y productor. Protagoniza el programa la creación de Renato Aragão Produções Artísticas Ltda.
“Video Alegre”, para el que escribe, actúa y dirige. El Esta compañía se estrena con Os Trapalhões na Guerra
modelo de humor que adopta es el del gag corporal, el dos Planetas (1978), momento en el que Aragão pasa a
chiste físico inspirado en Charles Chaplin y en el brasi- tener el control sobre todo el proceso de su trabajo. En
leño “Oscarito”, de quien se considera heredero. Se tras- 1984 inaugura un estudio en Barra da Tijuca, donde filma
lada a Río de Janeiro en 1963 para trabajar en TV Tupi. sus producciones y al que alquila para grabaciones de
Con Dedé Santana (Manfried Sant’Anna) integra el dúo TV Globo. El complejo deja de funcionar en 1992, perio-
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Aragão Neto, Paulo 336

do de crisis del cine brasileño y también del grupo, debi- na Ilha do Tesouro, J. B. Tanko; 1976: Simbad, o Marujo Trapalhão, J.
da a la muerte de Zacaria en 1990. En 1998 es construido B. Tanko; O Trapalhão no Planalto dos Macacos, J. B. Tanko; 1977:
O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão, J. B. Tanko; 1979: O Cinderelo
un nuevo estudio en Vargem Grande, zona oeste de Río Trapalhão, A. Stuart; 1980: Os Três Mosquiteiros Trapalhões, A. Stuart;
de Janeiro, con una superficie de 50.000 metros. A lo O Rei e os Trapalhões, A. Stuart; 1981 O Mundo Mágico dos Tra-
largo de toda la filmografía Os Trapalhões mantienen palhões, S. Tendler; 1982: Os Vagabundos Trapalhões, J. B. Tanko; Os
una misma fórmula narrativa con acción, aventura y Trapalhões na Serra Pelada, J. B. Tanko; 1984: A Filha dos Trapalhões,
D. Santana; 1985: Os Trapalhões no Reino da Fantasia, D. Santana;
humor, donde los cómicos son el elemento gracioso de 1986: Os Trapalhões no Rabo do Cometa, D. Santana; Os Trapalhões
los enredos, que incluyen una pareja romántica, la cual e o Rei do Futebol, C. Manga; 1988: Os Heróis Trapalhões, uma
enfrenta obstáculos para mantenerse unida y son auxi- Aventura na Selva, J. Alvarenga Jr., W. Franco; O Casamento dos
liados por el grupo. Existe siempre una fuerza del mal Trapalhões, J. Alvarenga Jr.; 1989: A Princesa Xuxa e os Trapalhões.
J. Alvarenga Jr.; Os Trapalhões na Terra dos Monstros, F. Migliaccio;
contra la que todos se unen. Los protagonistas son esco- 1990: Uma Escola Atrapalhada, A. Rangel; Xuxa e os Trapalhões em
gidos entre los actores más conocidos de la televisión o Mistério de Robin Hood, J. Alvarenga Jr.; 1991: Os Trapalhões e a
y con frecuencia participan cantantes y se presentan Arvore da Juventude, J. Alvarenga Jr.; 1997: O Noviço Trapalhão, T.
números musicales. Las obras tienen características paró- Yamasaki; 1998: Simão, o Fantasma Trapalhão, P. Aragão; 1999: O
dicas e incluyen clásicos de la literatura universal, como Trapalhão e a Luz Azul, P. Aragão, A. Boury; 2004: Didi Quer Rer
Criança, A. Boury, R. Boury.
la adaptación de Romeo y Julieta de Shakespeare en O FATIMARLEI LUNARDELLI
Cupido Trapalhão (2003), o filmes estadounidenses de
éxito como Os Trapalhões na Guerra dos Planetas, ins- Aragão Neto, Paulo. Fortaleza (Brasil), 14.01.1960.
pirada en la serie Star Wars de George Lucas, además Director. Hijo del comediante y productor Renato Aragão,
de series populares de la televisión, como “Hulk”, que convive con el mundo artístico desde su infancia. A los
inspiró O Incrível Monstro Trapalhão (1981). La cultu- seis años actúa en el largometraje Adorável Trapalhão
ra brasileña también es tema recurrente, Os Saltimbancos de J. B. Tanko (1966). Años después actúa en el progra-
Trapalhões (1981) está basada en una pieza teatral de ma “Essa Gente Inocente” de TV Excelsior. En 1972 par-
Chico Buarque de Holanda, Sérgio Bardotti y Luiz Ba- ticipa por última vez como actor, interpretando al paya-
calov; Os Trapalhões no ‘Auto da Compadecida’(1987), so Pisca-Pisca en la telenovela “Tempo de Viver” de TV
en un clásico del escritor Ariano Suassuna, y O Canga- Tupi. Desde 1977 trabaja en la productora R. A. Pro-
ceiro Trapalhão (1983) remite al ciclo histórico y cul- duções, desempeñando funciones diversas en films de J.
tural del cangaço, de la región nordeste de Brasil. A lo B. Tanko, como fotógrafo en Os Trapalhões na Guerra
largo de su carrera, que incluye más de cuarenta títulos, dos Planetas (1978); argumentista y productor ejecuti-
Aragão es el argumentista y guionista de la gran mayo- vo en O Mundo Mágico dos Trapalhões (1981); productor
ría de sus películas, escribiendo en equipo con colabo- ejecutivo en Os Saltimbancos Trapalhões (1981), Os
radores y alternando directores. También trabaja con Trapalhões e o Mágico de Oróz (1984), A Filha dos Tra-
apoyo de su familia. Su hermano Francisco Paulo Ara- palhões (1984), O Trapalhão no Rabo do Cometa (1985)
gão, con formación en comercio y ventas, administra la y Os Trapalhões e o Rei do Futebol (1986). Director de
productora desde 1978 y su hijo Paulo Aragão Neto actúa producción en Os Vagabundos Trapalhões (1982), Os
como director. Artista intuitivo, su trabajo se basa en la Trapalhões na Serra Pelada (1982) y O Casamento dos
tradición popular del circo y busca desde el principio el Trapalhões (1988); argumentista y productor de Uma
trabajo con un grupo, del cual es el líder artístico y empre- Escola Atrapalhada (1990). También hace carrera fuera
sarial. Una división por desacuerdos económicos sepa- de la empresa de su padre; dirige filmes publicitarios, vi-
ra Os Trapalhões en 1983. Didi Mocó protagoniza ais- deoclips, episodios de los programas “Você Decide”,
ladamente O Trapalhão na Arca de Noé (1983), dirigido “Angel Mix” y “A Turma do Didi”, producidas por TV
por su sobrino Antônio Rangel, mientras el trío crea la Globo. Debuta como director en el cortometraje Cross y
productora Demuza y realiza Atrapalhando a Suate a fines de la década de 1990 comienza a dirigir filmes de
(1983), asociados a J. B. Tanko Produções. Reconciliados Renato Aragão, al principio solo y luego con Alexandre
realizan la siguiente película, Os Trapalhões e o Mágico Boury. Véase ARAGÃO, RENATO.
de Oróz (1984). La muerte de Zacaria y de Mussum, a FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1979: Cross, cm; 1998: Simão,
inicios de la década de 1990, cierra la trayectoria del o Fantasma Trapalhão; 1999: O Trapalhão e a Luz Azul, codir. A.
Boury; 2003: Didi, o Cupido Trapalhão, codir. A. Boury.
grupo. Aragão permanece seis años sin filmar y redefi-
FATIMARLEI LUNARDELLI
ne el programa de televisión después de un periodo de
reposiciones de antiguos programas. Sin su compañero Aragay Muixi, José María. España, ? Director y guio-
Dedé Santana que se aparta temporalmente del mundo nista. La escasa incursión cinematográfica de este cine-
artístico, comienza a actuar sólo a partir del año 2001 en asta está dirigida al público infantil. Escribe un guión
Um Anjo Trapalhão, y desde 1998, mantiene en TV Glo- sobre el cuento Caperucita Roja de Charles Perrault, que
bo el programa “A Turma do Didi”, siendo los niños su él mismo dirige, con el título de Caperucita Roja (1947),
público predominante. Aragão asume la función de emba- durante tres años. El problemático rodaje, en el que par-
jador de Unicef desde 1985; realiza anualmente el pro- ticipan los actores Pilar Calderón y Goyo Lebrero, se
grama “Criança Esperança” en TV Globo. materializa al fin en un largo de duración modesta: ape-
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1968: Dois na Lona, C. A.
Souza Barros; 1970: A Ilha dos Paqueras, F. Mansur; 1971: Bonga, o
nas sobrepasa los sesenta minutos. El esfuerzo no reci-
Vagabundo, V. Lima; 1972: Ali Babá e os 40 Ladrões, V. Lima; 1974: be una cálida compensación en las salas y la película está
Aladim e a Lâmpada Maravilhosa, J. B. Tanko; 1975: O Trapalhão prácticamente olvidada. No es de extrañar que, después
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337 Aragón
de esta primera incursión tras las cámaras, no vuelva a ca. Tras unos inicios profesionales en Barcelona en 1906,
dirigir película alguna. Continúa, eso sí, algún tiempo es contratado por Pathé Films para competir, gracias a su
en labores de producciones, convirtiéndose en jefe de ingenio y pericia, con las cintas de Méliès. Con tal fin
producción de Érase una vez de Alexandre Cirici Pelli- aborda una muestra de incipiente ciencia ficción en Viaje
cer (1950), largometraje de dibujos animados basado al planeta Júpiter y Marte (1907) o Nuevo viaje a la Luna
en otro clásico de la literatura infantil, el cuento La Ce- (1908), y los dibujos animados: La casa de los duendes
nicienta, también de Perrault. Esta película es una de (1907). Su Hotel eléctrico (1908) queda como una de las
las primeras producciones largas de animación que se más relevantes y virtuosas aportaciones de los incipien-
ruedan dentro de la cinematografía española y obtiene tes efectos especiales (paso de manivela) a la magia de
un premio en el Festival de Cine de Valencia. un cinema en sintonía con la cultura popular. Su inter-
FILMOGRAFÍA: 1947: Caperucita Roja, España. vención como operador en Cabiria (G. Pastrone, 1913)
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO abre, posiblemente, el camino hacia la liberación de la
cámara por la vía del carrello (travelling). Entre tanto, en
Aragón. España. Aragón es un zona muy fructífera en tierras aragonesas arriban en torno a 1915 las primeras
cuando a profesionales del cine, aspecto ya destacado cintas de Chaplin y hacen furor seriales cinematográfi-
en el prólogo de José Luis Borau al Diccionario de ara- cos como Las peripecias de Fantomas o Los misterios de
goneses en el cine y el vídeo. Nueva York, al tiempo que el invento de los Lumière se
I. Los pioneros. II. El primer sonoro. III. Documentales en los trein- extendía como espectáculo en el Aragón rural. En los años
ta. IV. Hacia el cine moderno. V. El periodo democrático. VI. Aragón veinte el Paseo de la Independencia de Zaragoza se con-
como escenario cinematográfico. vierte en la columna vertebral de una exhibición cine-
I. LOS PIONEROS. Hasta mediados de la década de matográfica que crece y consolida la solidez de las salas;
1990 se piensa que Salida de misa de doce del Pilar de la burguesía está perdiendo los recelos hacia el nuevo
Zaragoza es la cinta fundacional del cine español, y con espectáculo.
tal fin se celebra con todos los fastos el centenario en II. EL PRIMER SONORO. Cuando empieza a des-
1996; pero todo apunta a que el pionero zaragozano puntar tímidamente la producción española, se inicia
Eduardo Jimeno Correas la filma posiblemente en no- como realizador el almuniense Florián Rey, con cintas
viembre de 1899. En un ámbito más local destaca la labor que recrean libretos zarzueleros o populistas: La revol-
pionera de Ignacio Coyne, quien impresiona con mira- tosa, Gigantes y cabezudos, Los chicos de la escuela
da reportera entre 1904 y 1912 eventos que tienen lugar (1925); ya en 1930 concreta la cinta silente más madu-
en Zaragoza o en la malograda guerra del Riff; es tam- ra del cinema ibérico: La aldea maldita. Pero su prin-
cipal mérito es ser impulsor durante el periodo republi-
cano de un modelo populista de incuestionable calidad
que hubiera contribuido, vía Compañía Industrial Film
Español SA (Cifesa), a la consolidación industrial del
incipiente cine sonoro y a la apertura de mercados en
el área hispana; pero por causa de la guerra civil (1936-
39), Nobleza baturra (1935) y Morena clara (1936)
Ignacio Coyne quedan como hitos de un efímero destello que inciden
filmando en las cinematografías iberoamericanas y en la “espa-
junto al fuerte ñolada” de posguerra. En las películas de Florián Rey
de Camellos,
Melilla, 1909
brilla el talento musical de sus hermanos compositores
Rafael y Guadalupe Martínez del Castillo, coetáneos
bién pionero en la apertura de salas estables y acomoda- y colegas de otro compositor oscense que trabaja con
das al gusto burgués, como el Cine Coyne, inaugurado Perojo, García Maroto, Sáenz de Heredia y el mismo
en marzo de 1905 (en Huesca y Teruel este tipo de salas Florián, el oscense Daniel Montorio. En el ámbito inter-
no se documentan hasta 1910). Su socio Manuel Reverter pretativo los aragoneses también pisan fuerte con figu-
abre también en Zaragoza y en mayo de 1908 la sala Ena ras del cine silente como Ino Alcubierre, del primer
Victoria, comparable a un teatro de la época; después sonoro como María Calvo y muy especialmente, la
funda en 1913 Quintana y Compañía, con la que acomete vocalista Raquel Meller, quien interviene en produc-
documentales de diversa temática que se proyectan en el ciones francesas del tipo Violettes imperiales (Henry
Ena Victoria. Otro socio de Coyne, Antonio de Padua Roussell, 1923), La ronde de nuit (Marcel Silver, 1925)
Tramullas, crea en 1910 la productora Sallumart Films o Carmen (Jacques Feyder, 1926) y llega a codearse
con la que conforma hasta 1930 uno de los corpus fíl- con Chaplin en Hollywood. El sonoro, que llega al Tea-
micos documentales más nutridos y variados a nivel tro Circo de Zaragoza en 1930 con el film Noah’s
nacional, hasta el punto de que son utilizados frecuente- Ark / El arca de Noé de M. Curtiz (1929), supone una
mente en programas documentales de Televisión Española oportunidad para sus condiciones tímbricas que la cuple-
(TVE). El turolense Segundo de Chomón es una de las tista turiasonense no sabe aprovechar. La personali-
figuras más relevantes del primer cine silente europeo y dad del calandino Luis Buñuel constituye el cenit artís-
la más destacada entre los pioneros españoles; sigue la tico de la cinematografía hispana y una de las figuras
senda del parisino George Méliès conjugando experi- más relevantes de la vanguardia en el séptimo arte. En
mentación técnica y grandes dosis de creatividad artísti- México, Buñuel sabe encontrar un difícil compromiso
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ranza (1937). Durante la posguerra el cine es en las ciu-


dades aragonesas el espectáculo-refugio ante tanta pe-
nuria y mediocridad; a las esplendorosas salas levantadas
durante el periodo republicano se suman en Zaragoza otras
como el Victoria (1943), Gran Vía (1943), Elíseos (1944)
o Rialto, promovidas por las empresas Parra y Quintana.
IV. HACIA EL CINE MODERNO. Pero la explosión
del superespectáculo cinematográfico llega a mediados
del siglo XX; en un contexto económico más benigno,
los cines se multiplican y sólo en la capital aragonesa
se abren quince nuevos espacios adaptados a las nuevas
tecnologías (formatos panorámicos, sonido estereofó-
nico) o planteados como grandes palacios del ocio: Teatro
Fleta (1955), cines Rex y Palafox (1954). Paralelamente
el mundo cultural empieza a resucitar del letargo y flo-
recen revistas (Pantallas y escenarios desde 1943) y cine-
La aldea maldita de F. Rey, 1930
(Filmoteca Española)
clubes pioneros en España. El Cineclub de Zaragoza nace
con el cincuentenario del cine (1945) para llenar el hueco
entre su veta surreal con la articulación narrativa del de las asociaciones cinéfilas del periodo republicano. Sus
Modo de Representación Institucional y los géneros impulsores son Eduardo Ducay, Orencio Ortega y
populares mexica-nos; esa feliz y nada fácil hibridación Antonio Serrano, y a él se asocian figuras relevantes como
la traslada a partir de los sesenta con gran éxito a la el cineasta Guillemo Fatás y el crítico Manuel Rotellar.
industria cinematográfica española y francesa, refren- En torno a este cineclub y el posterior Saracosta, a par-
dando su condición de auteur. Su obra queda como una tir de la temporada 1953-54, crecen los grupos de cine-
de las más relevantes exploraciones de las motivaciones astas aficionados que convierten a Zaragoza en uno de
ocultas del inconsciente, al tiempo que una de las más los epicentros del movimiento en España. José Luis
demoledoras deconstrucciones de un orden burgués fun- Pomarón (1925-86), la figura más relevante y premiada,
damentado en la hipocresía. sale de este ambiente en el que también se integran
III. DOCUMENTALES EN LOS AÑOS TREINTA. Manuel Labordeta, Emilio Alfaro, Víctor Monreal,
En la década de 1930 hay directores aragoneses que sobre- Antonio Artero, José Antonio Duce o Manuel Rotellar.
salen en el género documental; en su vertiente didáctica En estas décadas centrales del siglo XX la existencia
y científica, el zaragozano Julio Bravo y Juan Antonio de directores no cesa. El zaragozano Santos Alcocer
Cabero, realizador de reportajes pensados para promover (1907-87) realiza seis largometrajes entre La novia de
el patrimonio artístico por el gobierno republicano, como Juan Lucero (1959) y El coleccionista de cadáveres
Salamanca monumental e histórica; este oscense es pio- (1968), adaptándose a la política dominante de géne-
nero en la investigación sobre el séptimo arte nacional ros en la industria del momento. En las mismas pautas
con Historia de la cinematografía española, 1896-1949. temporales y profesionales se desarrolla la obra del turo-
El prestigioso director de fotografía José María Beltrán, lense Clemente Pamplona (1917-2001), cuyos largo-
que trabaja en Filmófono, rueda documentales durante la metrajes más célebres son Farmacia de guardia (1958)
guerra civil siguiendo a su maestro Carlos Velo, como y Don José, Pepe y Pepito (1960). Mucho más relevan-
Gernika y La división perdida (1937). En el todavía inci- tes son los cineastas José María Forqué y Fernando Pa-
piente territorio de los escritores cinematográficos no hay lacios, que llegan a ocupar un lugar representativo en el
que olvidar a Antonio Valero de Bernabé, impulsor de la panorama comercial español del momento. Palacios es
revista Cinegramas (1934) y del anuario España Cinema- un realizador de gran pericia que trabaja en el contexto
tográfica, y a Tomás Seral y Casas, que promueve el sép- de la comedia popular del incipiente desarrollismo, rela-
timo arte desde las revistas de vanguardia aragonesas cionado con el llamado “círculo Masó”. Tras meritorias
como Noreste. Excepción hecha de Florián Rey, el direc- comedias como El día de los enamorados (1959),
tor aragonés más destacado de este periodo es el olvida- Siempre es domingo o Tres de la Cruz Roja (1961), aco-
do Adolfo Aznar, pionero de los muñecos animados en mete La gran familia (1962), un largometraje repre-
Pupín y sus amigos (1936) y autor de melodramas zar- sentativo de esa época y en el que pone en juego toda
zueleros como Miguelón o el último contrabandista su sabiduría fílmica para resolver el reto de un cine
(1935), interpretado por el tenor Miguel Fleta; tras filmar coral. Forqué se postula, con el Oso de Plata en el
Castilla se liberta (1937) para la Confederación Nacional Festival de Berlín de 1957 con Amanecer en Puerta Os-
del Trabajo (CNT), su carrera se desdibuja durante el cine cura y como un prometedor cineasta de culto; pero tras
franquista en el que intenta sobrevivir con productos ade- otros ensayos estéticamente ambiciosos como La noche
cuados al nuevo orden, como El milagro del Cristo de la y el alba (1958), se pliega a las demandas de una indus-
Vega (1940) y El rey de Sierra Morena (1949), entre otros. tria que apuesta preferentemente por la comedia ligera.
Algo parecido le ocurre a un cineasta de Luceni, Antonio Desde Maribel y la extraña familia el realizador za-
Sau Olite, que realiza el largometraje de ficción más céle- ragozano discurre principalmente por este género u otros
bre de la producción anarquista bélica: Aurora de espe- de carácter comercial, dando muestras muchas veces
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339 Aragón
de su habilidad como metteur-en-scène. Algunas de sus progresía alternativa y de sus obsesiones ideológicas
obras son muestras reveladoras de esa comedia popu- y estéticas en un país envarado en el marasmo autori-
lar española, entroncada en la tradición teatral, y no tario. En una esfera más profesional el zaragozano
exenta de valores, como Atraco a las tres (1962) y Un Antonio Artero (1934-2004) puede considerarse igual-
millón en la basura (1966). Este tipo de cine se apoya mente el máximo representante de una vanguardia radi-
en excelentes secundarios, algunos de los cuales nacen cal marcada por los desafíos ideológicos y estéticos
en Aragón: Domingo Rivas, Roberto Rey, Antonio de los sesenta y setenta (marxismo, anarquismo, situa-
Garisa, Roberto Camardiel, José Luis Pellicena o Fer- cionismo, semiología…). Él es el principal propulsor
nando Sancho. Al brillo musical de esas producciones del “sitgismo”, movimiento que propugna una ruptura
contribuye en buena medida el más célebre compositor sin ambages con la industria del cine entendida como
de la tierra, el turolense Antón García Abril, con una correa de transmisión ideológica del capitalismo; no
prolífica carrera. pocas de las propuestas adelantadas por este puñado de
Volviendo al devenir histórico aragonés, a comienzos agitadores en Sitges en 1967 son recogidas un año des-
de los años sesenta cristalizan los movimientos cinéfi- pués en los estados generales del cine francés, convo-
los y amateur en el primer intento de lanzar una pro- cados en el contexto revolucionario. Las cintas de Artero
ductora cinematográfica profesional desde Aragón. hablan de las estrategias del poder para apropiarse del
Moncayo Films es impulsada por un puñado de entu- lenguaje y de las mediaciones representativas, como se
siastas zaragozanos vinculado al mencionado substra- aprecia en Del tres al once (1968), Blanco sobre blan-
to cinéfilo y dedicado a las más variopintas profesio- co (1969), Monegros (1969) y particularmente en Yo
nes. Se lanzan con cortometrajes documentales pero no creo que… (1974-75), descarnada e irónica decons-
tardan en llevar a puerto su sueño de producir un lar- trucción lingüística del entramado cinematográfico
gometraje. Para ello contratan al joven emergente Mario como instrumento de alfabetización.
Camus, quien realiza Muere una mujer (1964) con la V. EL PERIODO DEMOCRÁTICO. En el atribulado
participación de la actriz zaragozana Gisia Paradís. Los y a la vez apasionante periodo que va desde los esterto-
tres largometrajes restantes de la productora discurren res del franquismo al advenimiento de la democracia en
por los parámetros de un cine de género comercial, sien- España, sobresalen dos cineastas aragoneses: José Luis
do el más representativo Culpable para un delito (1966), Borau y Carlos Saura. Este último se convierte, de hecho,
por estar realizada por un fotógrafo del grupo funda- en paradigma del cine metafórico de oposición al fran-
dor, José Antonio Duce, y por tener como escenario la quismo que fomenta principalmente el productor Elías
capital aragonesa. Un cúmulo de circunstancias acia- Querejeta. Desde la espléndida La caza (1965), alegoría
gas, entre las que cuentan los desencuentros persona- soterrada de la guerra civil, el director oscense radio-
les y la inesperada muerte del director de fotografía grafía el substrato moral del autoritarismo franquista en
zaragozano Víctor Monreal (1940-68), hacen fracasar singulares parábolas como Ana y los lobos (1972), La
el sueño efímero de una producción propiamente ara- prima Angélica (1973) y Cría cuervos (1975). Posterior-
gonesa. Mientras el sector de la exhibición entra en un mente evoluciona hacia otros derroteros, un cine más rea-
periodo de marasmo e incluso retroceso, siguen flore- lista en Deprisa, deprisa (1980), epopeyas como El Do-
ciendo, sobre todo en Zaragoza, colectivos orientados al rado (1987) o los musicales estilizados que le vuelven a
cine aficionado, como el de Radio Popular o el Grupo dar fama que, aunque ya no en primera línea, lo mantie-
Eisenstein, activo desde 1969 con o- nen como un referente importante en
rientación marxista. Desde la Uni- el cine español contemporáneo. Tam-
versidad Cesaraugustana surge el bién Borau es una referencia en cine
grupo de cine independiente más radi- español, como impulsor de proyectos
cal de los activos en España; está capi- de investigación (Diccionario del cine
taneado por el visionario turolense español), de la Escuela de Cine de la
Antonio Maenza, principal artífice de Comunidad de Madrid o de la
la inacabada e inclasificable El lobby Academia de las Artes y las Ciencias
contra el cordero (1967-68). Maen- Cinematográficas; pero, además, es un
za recala luego en Valencia, para rea- director de una solidez teórica y fílmi-
lizar la inacabada Orfeo filmado en el ca incontestable. Hay que matar a B
campo de batalla (1968) y finalmen- (1973) y la exitosa Furtivos (1975) son
te en Barcelona, donde bajo la pro- piezas de relojería fílmica que, además,
tección del productor y cineasta Pere funcionan como crónicas metafóricas
Portabella ensaya el film-río Hor- de un momento histórico. Su carrera
tensia (1969). El tríptico “maenziano” continúa en nuevas piezas inclasifica-
supone la muestra más radical del bles como la fronteriza Río abajo
celuloide independiente español del (1984), la singular comedia Tata mía
momento y en él confluyen muchas (1986), Niño nadie (1997) y Leo
de las búsquedas estéticas, mal dige- (2000). Entre tanto en Aragón el espec-
ridas, de la década prodigiosa; testi- La caza de C. Saura, 1965 táculo cinematográfico entra en una
monio fílmico, en definitiva, de la (Elías Querejeta PC SL) crisis imparable que culmina en los
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Aragón 340

ochenta, surgiendo los multicines como paliativo al Frente de Aragón (M. Berenguer, 1936), La gran victo-
avance del vídeo y la inminente multiplicación de cana- ria de Teruel (A. Fraile, 1938), El derrumbamiento del
les televisivos. Tras un repunte de la asistencia duran- Ejército Rojo (A. Calvache, 1938), Aragón liberado
te los noventa, con la irrupción de las salas de los gran- (1938) y La Batalla del Ebro (1938). El desarrollismo
des centros comerciales, el siglo XXI está alumbrando trajo algunos episodios relevantes en este campo; ya se
otra nueva crisis más profunda provocada por los home- ha hablado de Moncayo Films, que privilegia los esce-
cinemas, internet y la piratería. No especialmente pró- narios aragoneses en su producción, pero también reca-
digas en la irrupción de nuevos talentos aragoneses son lan aquí otras manifestaciones del cine de género; así
las últimas décadas del siglo XX. En Zaragoza espe- los westerns europeos en el árido entorno del Valle del
cialmente, aprovechando la democratización de las tec- Ebro y los Monegros en Cinco pistolas de Texas (J. Xiol,
nologías audiovisuales, hay un creciente número de cor- 1965), Villacarrancho (A. Balcázar, 1965) o Abre tu fosa
tometrajistas y realizadores que revitalizan la siempre amigo... llega Sábata (J. Bosch, 1971). Teruel y Al-
pródiga corriente amateur aragonesa y ahora pueden barracín están presentes en Jo, papa (J. de Armiñán,
encontrar cierta salida en la Televisión de Aragón, naci- 1975), Condenados a vivir (J. Romero Marchent, 1971)
da en abril de 2006. No obstante, tan sólo Miguel Ángel es impresionado en Los Pirineos y La ley de una raza
Lamata (Una de zombies, 2003) logra dar el salto al cine (1970), del aragonés José Luis Gonzalvo, en Daroca.
profesional junto a Santiago Segura. En las dos últimas décadas del siglo XX Aragón está
VI. ARAGÓN COMO ESCENARIO CINEMATO- todavía más presente ante las cámaras. Antonio Artero
GRÁFICO. Aragón es un plató con enorme potencial, filma la adaptación en fabla de Pedro Saputo, Pleito a lo
como se ha demostrado en los primeros tiempos del cine, sol (1980) en la región de Hecho; y en 1993 vuelve a tie-
con las cintas ya citadas de los Jimeno, Coyne, Quintana rras altoaragonesas con Cartas desde Huesca (1993). A
y Compañía, Zaragoza Films o Sallumart Films. Los lo largo de esos años la ola de adaptaciones literarias de
albores del cine industrializado pronto toman nota de las prestigio recalan en Aragón; entre 1981 y 1982 Antonio
características del suelo aragonés; así el primer largo- Betancourt acomete el díptico senderiano Valentina y
metraje sobre La Dolores lo filma en 1923 Maximiliano Crónica del Alba en Zaragoza, Huesca, Teruel y Alba-
Thous en escenarios naturales de Zaragoza, Teruel, rracín; otra ficción senderiana, Requiem por un campe-
Daroca y Calatayud. Florián Rey rueda en plenas fies- sino español (F. Betriu, 1985) está íntegramente filma-
tas del Pilar de 1925 la zarzuela Gigantes y cabezudos da en el valle del Jalón, como El aire de un crimen (A.
y tres años más tarde, Agustina de Aragón. El director Isasi, 1988) recrea el universo de Benet en tierras de
quiere volver a recrear la gesta en versión sonora de Calatayud y Paniza. Luis García Berlanga, que ya había
1942, pero es Juan de Orduña quien lo lleva a cabo en recreado en Alhama de Aragón la fábula Los jueves mila-
1950, en plena eclosión del cine épico. Otra obra casti- gro (1957), vuelve a Sos del Rey Católico en 1983 para
za, Nobleza baturra, es filmada en 1925 por Juan Vilá rodar íntegramente La vaquilla. Los directores aragone-
Vilamala en la capital del Ebro y el entorno de Borja y ses también retornan; José Luis Borau a Riglos, Agüero,
Santuario de la Misericordia. A algunos de estos esce- Ayerbe y Murillo de Gállego para recrear escenas de Tata
narios, incluyendo el caserío de Bisimbre y el apeade- mía y Carlos Saura a la fortaleza medieval de Loarre para
ro ferroviario entre Borja y Cortes, vuelve Florián Rey La noche oscura (1988); el oscense ya impresiona algu-
en 1935 para realizar su célebre versión. En 1933 Adolfo nos planos de Peppermint frappé (1967) en Calanda y para
Aznar rueda Miguelón en Hecho y Ansó, y precisamente Goya en Burdeos (1999) lleva las cámaras la localidad de
en el Valle de Hecho se ubica la última incursión de Fuendetodos. Tierra y libertad (K. Loach, 1995) se filma
Florián en su región natal con Orosia (1943); ese mis- en Mirambel y el Maestrazgo turolense, y Libertarias (V.
mo año el citado Aznar rue- Aranda, 1996), mayoritaria-
da casi íntegramente en Da- mente en el Bajo Aragón. La
roca el drama minero Con literatura y los paisajes del
los ojos del alma. Durante la entorno de Zaragoza (Garra-
guerra civil muchos docu- pinillos, Alfajarín) se dan
mentales revelan el protago- cita en Carreteras secunda-
nismo de las tierras arago- rias (E. Martínez Lázaro,
nesas, uno de los principales 1997), En brazos de la mujer
teatros de operaciones del madura (M. Lombardero,
conflicto: La columna de Hie- 1997) se impresiona en la es-
rro (1937), La toma de Teruel tación de Canfranc, Miram-
(F. Marquet, 1937), Jornadas bel y La Iglesuela del Cid,
El frente y la retaguardia (J. pero nada supera la popu-
Giner, 1937), El cerco de larización que Jamón, jamón
Huesca (1937), Aguiluchos (B. Luna, 1992) hace del ári-
de la FAI por tierras de A- do paisaje monegrino. Otras
ragón (Estampas de la revo- cintas que tienen por esce-
lución antifascista) (1936), nario Aragón son: Al otro la-
El paso del Ebro (A. del Penélope Cruz con los Monegros de fondo en Jamón Jamón do del túnel (J. de Armiñán,
Amo, 1938), Un día en el de B. Luna, 1992 (Lola Films SA) 1994), Bienvenido a Veraz
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341 Aragón Larrañaga, Luis


(X. Castaño, 1991), El cazador furtivo (C. Bempar, 1993), de mujer”; obtiene en 1998 la Diosa de Plata de la
Monturiol, el señor del mar (F. Bellmunt, 1993), Sombras Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Tele-
en una batalla (M. Camus, 1993), Tierra (J. Medem, visión, y es nominada al premo Ariel por De muerte natu-
1995), La Marrana (J. L. Cuerda, 1993), El niño invisi- ral /Las asesinas del panadero de Benjamín Cann (1984)
ble (R. Monleón, 1995), Una pareja perfecta (F. Betriu, y por Cilantro y perejil de Rafael Montero (1996). Actúa
1998), Los años bárbaros (F. Colomo, 1998), Primer y y debuta en 1999 como directora de segunda unidad en
último amor (A. Giménez-Rico, 2001), ¡Buen viaje, el filme Picking Up the Pieces /Todas las piezas reunidas
Excelencia! (A. Boadella, 2002), rodada en Cogollos de Alfonso Arau. En 2003 recibe el Ariel a la mejor coac-
(Burgos), Madrid y alrededores, en la que vuelven a tuación en la película más taquillera del cine mexicano,
adquirir relevancia las metafóricas ruinas de Belchite. El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera (2002).
Las superproducciones de Hollywood también se fijan OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contra-
de cuando en cuando en el Viejo Reino; desde Salomón rio): 1984: Guerrilla salvaje/Toy Soldiers, D. Fisher, Estados Unidos;
1986: El vecindario / Los mexicanos calientes, G. Martínez Solares;
y la reina de Saba (K. Vidor, 1959) y Doctor Zhivago Los dos frailes, F. Durán Rojas; 1987: La furia de un dios / Lo del
(D. Lean, 1965), hasta Las aventuras del Barón César, F. Cazals; Lamberto Quintero, M. Hernández; 1988: Sabor
Munchaüsen (T. William, 1988) y su malograda El hom- a mí, R. Cardona Jr; 1989: Goitia / Un dios para sí mismo, D. López
bre que mató a Don Quijote o El hombre del traje marrón Rivera; 1992: Gertrudis Bocanegra, E. Medina; 1993: The Harvest,
D. Marconi, Estados Unidos; 1994: Ámbar, L. Estrada; Sucesos dis-
(A. Grint, 1989); y finalmente El reino del Cielo (R. Scott, tantes, G. Schyfter; 1995: En el aire, J. C. de Llaca; 1996: De muer-
2004), ambientada en Loarre. te natural, B. Cann; 1999: Fibra Óptica, F. Athie; Crónica de un
BIBLIOGRAFÍA: CEHA; M. Rotellar: Cine aragonés, Zaragoza, Ci- desayuno, B. Cann; Entre la tarde y la noche, O. Blancarte; 2000:
neclub Saracosta, 1970; —: Aragoneses en el cine, Zaragoza, Ayun- El grito, G. Beristain; 2004: Zapata / Sueño de un héroe, A. Arau;
tamiento de Zaragoza, 1971; —: Aragoneses en el cine 3, Zaragoza, Dirty Dancing-Havana Nights / Noches de la Habana, G. Ferland,
Ayuntamiento de Zaragoza, 1971; —: Aragón en el cine, Zaragoza, A- Estados Unidos.
yuntamiento de Zaragoza, 1973; VVAA: Cine de temas y autores arago- BIBLIOGRAFÍA: M. A. Olvera: “Afina la faceta de directora”,
neses, Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1982; J. Hernández, P. Pérez: Reforma Gente, 04.05.2000, 10; Revista Dicine, 39; Revista Tiempo
Aragón detrás de la cámara, Suplemento Heraldo de Aragón, Zarago- Libre, 573, 13
za, 1990; —: De los pioneros a la vanguardia. Directores aragone- BEATRIZ IACOVIELLO
ses en el cine español, Semana de Cine, Teruel, 1991; —: Cineastas ara-
goneses, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 1992; —: Diccionario
de aragoneses en el cine y el vídeo, Zaragoza, Mira, 1994; —: Cien años Aragón, Arnulfo y Oscar. Oaxaca (México), ? Fotógra-
en 25 películas. Las huellas de Aragón en el cine, Teruel, Animateruel, fos. A mediados de la década de 1920 filman la revista
1995; A. Sánchez Vidal: El siglo de la luz. Del kinetógrafo a Casablanca cinematográfica Oaxaca Film (1924), primera cinta de
(1896-1946), Zaragoza, CAI, 1996; —: El siglo de la luz. Aproxi-
maciones a una cartelera II. De Gilda a la Red (1947-1996), Zaragoza,
su región, ejemplo del carácter descentralizado de la pro-
CAI, 1997. ducción de entonces, en la que se dan a conocer aspec-
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ tos de la vida social de la capital de ese estado, de sus
diversas regiones y panoramas. De acuerdo a las notas
Aragón, Angélica [Angélica Espinoza Stransky]. periodísticas, los hermanos Aragón planéan la realiza-
Ciudad de México, 11.07.1953. Actriz. Es hija del actor ción de una siguiente película ficción, que aparentemente
y compositor popular José Ángel Espinoza Aragón “Fe- nunca se rueda. Oaxaca Film se estrenó el 26 de noviem-
rrusquilla”. A los diecinueve años comienza sus estudios bre de 1924 en el Teatro Luis Mier y Terán.
de artes escénicas en México; de 1973 a 1980 los conti- BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
núa en la London Academy of Music and Dramatic Arts, PERLA CIUK
y en la India en la Academia Teatral en la India. Colabora
por cinco años en The National Theatre Company y es Aragón, Luis Ángel. Véase CINECLUBES. IX. PERÚ.
miembro fundador de la National Academy of Indian
Dance. Regresa a México y trabaja en varias obras tea- Aragón Larrañaga, Luis. Oaxaca (México), 1919;
trales: El próximo año a la misma hora, Loco amor, Águi- Ciudad de México, 26.07.1973. Actor. Llega a la Ciudad
la Real, María Estuardo y Contrabando. En la década de de México en 1946 para estudiar arte dramático en la
1980 forma parte del Laboratorio de Teatro Campesino Escuela del Instituto Nacional de Bellas Artes. De ahí
e Indígena, junto a la maestra María A. Martínez Medrano. pasa a la Escuela de Actuación de la Asociación Nacio-
Su carrera se distingue por su participación tanto en pelí- nal de Actores (ANDA). En 1950 se inicia como actor
culas mexicanas como estadounidenses: Dune de David profesional en la película Hambre nuestra de cada día,
Lynch, (1984), Novia que te vea de Guita Schyfter (1993), de Rogelio A. González. Sólido actor de reparto, par-
A Walk in the Clouds de Alfonso Arau (1995) y Pueblo ticipa en cintas emblemáticas del cine mexicano, como
de madera de Juan Antonio de la Riva (1991). Participa La adúltera (T. Demicheli, 1956), Miércoles de ceniza
en programas de radio y telenovelas de éxito, como: “De (R. Gavaldón, 1958), Bajo el cielo de México (R. Bale-
frente al sol”, “La casa al final de la calle” y “Cuna de dón, 1958), La sombra del caudillo (J. Bracho, 1960),
lobos”. Obtiene los premios Virginia Fábregas de la Unión El esqueleto de la señora Morales (R. A. González,
de Críticos y Cronistas de Teatro como mejor actriz de 1960), Ánimas Trujano (I. Rodríguez, 1962), entre otras
1986; en 1987 la Asociación Mexicana de Críticos de que conforman un total de ochenta películas. Como actor
Teatro (AMTC) le otorga el premio a mejor actriz de es de los primeros en aparecer en la recién estrenada
monólogo por Kesho, en 1998 el periódico El Heraldo la televisión mexicana, en el Canal 4. Dirige once telete-
premia como la mejor actriz de televisión por “Mirada atros y telenovelas como “La razón de vivir” (1966),
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Aragón Triana, Juan Sebastián 342

“Gente sin historia”, “Felipa Sánchez, la soldadera” a su término, vuelve a manos de sus propietarios y su
(1967), “Duelo de pasiones”, e “Intriga” (1968); “El hermano Ramiro ocupa la gerencia del laboratorio. En
usurero” (1969) y “El dios de barro” (1970). Actúa en 1942, Aragonés y Pujol compran a una firma italiana
veintiún teleseries, entre las que sobresalen: “Codicia” los laboratorios Fotofilm (operativos desde 1935), con
(1962), dirigida por Julio Alejandro; “Madres egoístas” los que absorben progresivamente otras empresas más
(1963), de Jesús Valero, “La doctora” (1964), dirección pequeñas hasta quedarse en la ciudad condal con la com-
de Rafael Banquells; “Los hermanos Coraje” (1967), de petencia exclusiva de Cinematiraje Riera. Un viaje a
Martín Clutet; “El mariachi” (1970), de Fernando Wag- Hollywood, emprendido en 1945, le permite introducir
ner, entre otras más. Participa activamente en trabajos importantes novedades en la maquinaria de revelado y
sindicales de la ANDA, en donde desempeña varios car- las perspectivas de una fórmula autóctona de película
gos. Su última aparición en el cine es en Los adoles- en color. Mientras tanto, su laboratorio Cinefoto se
centes de Abel Salazar (1968). ocupa del revelado del segundo largometraje español
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1952: Cartas a Eufemia, J. rodado en color (con el procedimiento británico Dufay-
Díaz Morales; 1956: Una movida chueca, R. A. González; 1958: color): la cinta de animación Alegres vacaciones (A.
Escuela de rateros, R. A. González; 1959: Ando volando bajo, R.
A. González; 1960: La tijera de oro, B. Alazraki; 1961: Los herma- Moreno, 1948). Sus investigaciones personales dan co-
nos del hierro, I. Rodríguez; 1962: El asesino enmascarado, M. mo resultado, finalmente, el sistema Cinefotocolor, que
Muñoz; 1965: El juicio de Arcadio, C. E. Taboada. se niega a patentar para evitar la copia de los posibles
BIBLIOGRAFÍA: HDCM; R. Rangel. Portas: Enciclopedia cine- competidores y con el que, mediante la adaptación de
matográfica mexicana. 1897-1955, México, Publicaciones Cinemato- una cámara Superparvo Debrie, rueda el largometraje
gráficas, 1955; Diccionario Porrúa de Historia, Biografía y Geografía
de México, México, Porrúa, 1964. En un rincón de España (J. Mihura, 1948), producido
CITLALITL NARES RAMOS por él mismo. Mediante este mismo procedimiento se
filman, tras sucesivos ajustes del sistema, un cortome-
Aragón Triana, Juan Sebastián. Santafé de Bogotá traje y dieciocho largos (todos ellos procesados en sus
(Colombia), 1972. Actor. Hijo de la documentalista Glo- laboratorios), pero la aparición del Eastmancolor en
ria Triana, nieto del pintor Jorge Elías Triana y sobrino 1953 hace que sea abandonado definitivamente porque
nieto del productor Francisco Y. Triana, sobrino del direc- resulta demasiado caro y poco competitivo. Parale-
tor de teatro, televisión y cine Jorge Alí Triana y primo lamente, Aragonés y Pujol –junto con Joan Antoni
del director de televisión y cine Rodrigo Triana. Debuta Pàmies, gerente del Liceo barcelonés– aprovechan su
en cine en el cortometraje El Huacán de Mady Samper condición de máximos acreedores de Orphea para con-
(1981), donde es uno de los tres niños perseguidos por vertirse en arrendatarios de los estudios ubicados en
el ogro del bosque. Trabaja luego en la televisión en seria- Montjuic y consejeros-delegados de una empresa que
dos históricos como “Revivamos nuestra historia” de J. si bien formalmente sólo coprodujo Muchachas de
A. Triana. A mediados de la década de 1990 cursa estu- Bagdad (Edgar G. Ulmer y Jerónimo Mihura, 1952),
dios de teatro en la Escuela de Arte Dramático de Nueva indirectamente también interviene en muchas de las
York y a su regreso al país se dedica a trabajar en tele- películas que allí se ruedan hasta su incendio en 1962.
visión y teatro. Vuelve al cine para caracterizar al cho- En 1956 los dos socios habían extendido sus negocios
fer y confidente del alcalde en Edipo alcalde de J. A. a la capital española para convertir la empresa Quimiflex
Triana (1996). Encarna luego al policía venal al servicio en el laboratorio Fotofilm Madrid, cuya titularidad es
de la mafia en El Rey de Antonio Dorado (2004). Da vida asumida por Aragonés tras la muerte de Pujol. Véase
a Venegas, uno de los infortunados soldados que inte- CINEFOTOCOLOR.
gran la compañía militar que descubre en la selva una BIBLIOGRAFÍA: DCE; A. Amorós, O. Bassa: “El cinefotocolor”,
Cinematògraf, 2, 1984-85.
caleta repleta de dólares perteneciente a la guerrilla y
ESTEVE RIAMBAU
que en su delirio gastan a manos llenas hasta que son
descubiertos, el largometraje esta basado en una histo-
ria real y que da pie a la película Soñar no cuesta nada Araiza, Raúl [Héctor Raúl Cadena Araiza]. Mina-
de R. Triana (2006). titlán, Veracruz (México), 01.09.1935. Director. Después
DIEGO ROJAS ROMERO de una corta carrera como futbolista profesional, ingre-
sa en 1957 a la televisión como asistente de cámaras;
Aragonés Puig, Daniel. Barcelona (España), 1907; continúa como director de cámaras, productor y direc-
Barcelona, 1996. Inventor, empresario y productor. tor de escena. Dirige programas musicales, quinientos
Desde 1928 trabaja en los laboratorios CYMA de Bar- teleteatros y treinta telenovelas, entre las que destacan
celona –representantes de las cámaras Debrie– y, al año las de corte histórico como: “La Constitución” (1968),
siguiente, dirige la fotografía de la película ¡Déjate de “El carruaje” (1982), “Senda de gloria” (1986) y el “El
amigos! (J. Estiaste y L. V. Moliné, 1929). Paralelamen- maleficio” (1986), la telenovela mexicana más exito-
te se asocia con Antoni Pujol para crear la marca sa de todos los tiempos. Realiza cinco programas de
Aragonés y Pujol con la que ambos fundan, en 1929, el una hora en inglés, “Julio César”, “Galileo”, “Sócrates”,
laboratorio Cinefoto. Incautada por el Sindicato de In- “Nefertiti” y “Akenathon”, producidos en Italia, Grecia
dustrias del Espectáculos (SIE) de la anarquista Confe- y Egipto por Miguel Alemán Velasco, como parte de la
deración Nacional de los Trabajadores (CNT), la acti- serie “Noticias de la historia”. De formación autodi-
vidad de la empresa prosigue durante la guerra civil y, dacta, dirige dieciocho películas. Debuta en el cine con
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343 Arana, Hugo


Cascabel (1976), fuerte crítica a la demagogia guber- Paco Martínez Soria y Mary Santpere. Además escribe
namental y la falta de libertad de expresión. Por este y dirige en sus estudios de Molins de Rei el cortome-
trabajo recibe la Diosa de Plata y los premios Ariel a traje La fiesta de las espigas (1955), poema visual en
mejor ópera prima y edición, ese mismo año. Después homenaje a la Sagrada Eucaristía. En su faceta como
de Fuego en el mar (1979), se centra en un cine más distribuidor también maneja en algunos momentos cor-
popular como Lagunilla mi barrio (1980) y Toña Ma- tometrajes procedentes de la productora Walt Disney.
chetes (1983), que caracterizan el tono de su produc- BIBLIOGRAFÍA: DiCCa.
ción. Su última dirección es Perdóname todo (1995). JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Cascabel se exhibe remasterizada en 1999.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1976: Cascabel; 1978: En Aramayo Roa, José María. Véase PEPETUS.
la trampa; 1979: Fuego en el mar; 1980: Lagunilla mi barrio; 1983:
Toña Machetes; 1984: El rey de la vecindad; 1985: El maleficio II; Arana, Hugo [Ricardo Hugo Arana]. Buenos Aires
1988: Camaroneros; 1989: Dios se lo pague; 1991: Modelo antiguo; (Argentina), 23.07.1943. Actor. Inicia su formación cur-
1992: Amor a la medida; Los temerarios/Sueño y realidad; Yo, tú,
él y ella / Yo, tú, él y el otro; 1993: Guerrero negro; 1994: Bonita; sando estudios en el Centro Experimental de Realiza-
Doble indemnización; La víbora; 1995: Perdóname todo. ción Cinematográfica (CERC), al que ingresa a los 22
BIBLIOGRAFÍA: DDCM. años. En 1965 participa en la obra Dallas, noviembre
PERLA CIUK 22, en el Instituto de Arte Moderno. Cursa estudios supe-
riores con A. Fernándes y realiza destacados trabajos
Arajol Ibars, Juan. Barcelona (España), 1904; Bar- como Sabor a miel y La vuelta al hogar. En un repor-
celona, 1956. Distribuidor y productor. Sus comien- taje se encarga de explicar las razones que lo llevan a
zos se remontan al alquiler de películas compradas por abrazar la vocación actoral: “Yo fui a estudiar teatro
metros por los pueblos que visita con su bicicleta. Hacia para hacer cine; nunca había ido a ver una obra. Creo
1922 ya comienza a adquirir filmes completos, dando que el mundo artístico es un buceo hacia uno mismo.
lugar a una primera empresa distribuidora llamada En ese sentido, el actor, al abordar personajes y psico-
Programa Arajol y que resulta el embrión de Exclusivas logías diferentes, busca en los personajes internos. Era
Arajol, la compañía con la sede central en la calle
Aragón de Barcelona y sucursales en Madrid, Valencia
y Bilbao. Tras recuperar la distribuidora que es incau-
tada durante la guerra civil (1936-39), en compañía de
Enrique de Castro, Josep Piñot y Josep Tendas distri-
buye una serie de películas denominada “Celuloide ran-
cio” y constituida por un conjunto de cortometrajes
cómicos (Chaplin, Semon, Laurel & Hardy, y otros),
originariamente mudos contratipados y a los que se
incorpora un comentario dicho por el popular perio-
dista, dramaturgo y guionista, Ramos de Castro junto a
Pedro Llabrés. A partir del éxito comercial obtenido, se
repite la experiencia con nuevas series: “Estrellas de
ayer”, “La sal y salero de 1920” y “Lo que el tiempo
nos dejó”. Esa vía marca una auténtica especialización
en la recuperación y reconversión de materiales pro-
cedentes del periodo mudo (de Zecca a Florián Rey).
Con el material procedente de la compra de Fono
Barcelona monta en Molins de Rei los estudios His- Andrea Tenuta y Hugo Arana en El verso de S. Carlos Oves, 1995
pania, bajo dirección de Jordi Sangenís i Salvadó, en (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
los cuales prosigue sonorizando y doblando numerosos
filmes, como los compendios Archivo Cinematográfico encontrar un lugar en el mundo, una acción, una herra-
1 y Archivo Cinematográfico 2, que reúnen fragmentos mienta que me permitiera hacer un viaje hacia mí
comprendidos entre los orígenes del cine y la llegada mismo”. Sin embargo, es en el campo de la publicidad
del sonoro, aunque no alcanzan ni mucho menos la reso- donde adquiere gran popularidad, sobre todo en la serie
nancia de sus compilaciones de cortos cómicos. Con de comerciales de la marca de vinos Crespi, ya desapa-
escaso éxito entra en el ámbito de la producción: El cas- recida, que es patrimonio de la historia popular argenti-
tillo de las bofetadas (J. de Orazal, 1945), Veraneo en na. Debuta en El santo de la espada de L. Torre Nilsson
España (1955) y Heredero en apuros (1955), ambas (1970). Puede decirse que 1974 es el año de su consa-
dirigidas por Miguel Iglesias. La primera y tercera de gración, ya que participa en Dale nomás de O. Wilenky;
esas modestas producciones cuentan con guión firma- La balada del regreso de O. Barney Finn; La madre
do por el propio productor, que por su parte también se María de L. Demare y La tregua de S. Renán, donde
responsabiliza de la música de la tercera, una comedia interpreta a un típico oficinista. A estos títulos siguen
folclórica que aúna la presencia de los hermanos Enrique otros muy recordados, donde se destaca su predisposi-
y Dolores Castellón, “El Príncipe Gitano” y “La terre- ción a los personajes de colorido local porteño, tal como
moto Moreno”, respectivamente, junto a los cómicos el muchacho de barrio de Los días que me diste de F.
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Arana, Juan Ramón 344

Siro (1975) o, tiempo después, el patético cafetero bus- Tenorio, La casa del Té de la Luna de Agosto, Una pura
cavidas de El verso de S. C. Oves (1996). No obstante y dos de sal, Macario, Mex-Mex y 27 Vagones de algo-
estas caracterizaciones, demuestra sus dotes para el dón de Tennessee Williams. En televisión obtiene pape-
drama en La vuelta de Martín Fierro de E. Dawi (1974); les secundarios en telenovelas y series semanales, entre
Los golpes bajos de M. Sábato (1974); Y mañana serán las que destacan, “El privilegio de amar”, “Vivo por Ele-
hombres de C. F. Borcosque (1979); La isla de A. Doria na”, “La casa en la playa”, “Siempre te amaré”, “Lo que
(1979); La historia oficial de L. Puenzo (1985) y Un callamos las mujeres” y “Mirada de mujer, el regreso”.
lugar en el mundo de A. Aristarain (1991). En 1991 reci- OTROS TÍTULOS (todos en México): 2001: Ya no hay maguey,
be el Diploma al Mérito de la Fundación Konex, en el M. Meyer, cm; 2002: KCL 12:15, S. Tovar; 2004: Para vestir santos,
A. Casas, cm.
rubro de actor de comedia en radio y televisión. Trabaja BEATRIZ IACOVIELLO
en series de televisión como “Matrimonios y algo más”
y “El Groncho y la dama”, ambos del autor H. Moser. Aranburuzabala Gutiérrez, Mikel. Bilbao (España),
Su labor teatral en la pieza Made in Argentina de N. 29.01.1952. Director artístico. Estudia Arquitectura
Fernández Tiscornia, donde comparte cartel con S. Técnica en Barcelona. Cuando termina la carrera, par-
Silveyra, A. M. Picchio y V. Laplace, y en cuya ver- ticipa en las obras de restauración de varios teatros madri-
sión cinematográfica de 1987 cubre un papel, si bien leños, así como en la edificación de numerosas vivien-
secundario, es de gran expresión. En 2000 dirige la obra das y locales comerciales. Esta experiencia le sirve para
de teatro El cartero, basada en la novela Ardiente pacien- aplicarla en su trabajo en el cine creando espacios, siem-
cia de A. Skármeta. Participa en Tus ojos brillaban de pre en producciones rodadas en el País Vasco. Comienza
S. Fischbein (2003) y encabeza el elenco de El viaje como ayudante de decoración en Golfo de Vizcaya de
hacia el mar de G. Casanova (2003), filmada en Uru- J. Rebollo (1985) y posteriormente desempeña la labor
guay, que obtiene el Colón de Oro al mejor largome- de director artístico en El amor de ahora de E. del Río
traje en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (1987), donde también diseña el vestuario; Tu novia está
de ese mismo año y cosecha, además, una distinción del loca de E. Urbizu (1988), El mar es azul de J. Ortuoste
jurado del Festival de Cine de Miami de 2004. (1989), No me compliques la vida de E. del Río (1991)
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1977: El soltero, C.
Borcosque; 1979: Ese loco amor loco, E. Landeck; No apto para y Hotel y domicilio de E. del Río (1995), donde también
menores, C. Rinaldi; 1982: Volver, D. Lypszyc; 1986: Vivir a los crea el vestuario. A partir de 1996 además de su labor
17, L. Sepúlveda; 1987: Made in Argentina, J. J. Jusid; Chorros, J. como director artístico desempeña la de productor ejecu-
Coscia, G. Saura; 1988: Las puertitas del señor López, A. Fischerman; tivo en películas como Calor y celos de J. Rebollo (1996)
1992: El lado oscuro del corazón, E. Subiela; 1997: El Che, A. di
Salvo; Quereme así (Piantao), E. Alvarez; 1998: Dibu 2: la ven- y Entre todas las mujeres de J. M. Ortuoste (1997).
ganza de Nasty, C. Galettini; El inquietante caso de José blue, P. También diseña carteles y libros, y en 2004 gana el con-
Nisenson; 1999: Caminata espacial, E. Aguilar; 2002: Mi suegra es curso para la construcción de la nueva sede del Colegio
un zombie, E. Aguilar; 2004: Peligrosa obsesión, R. Rodríguez Peila. de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Vizcaya en
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DMA; ECAr97; R. Blanco Pazos; R.
Clemente: Diccionario de actores argentinos, Buenos Aires,
Erandio, acabada en 2005.
Corregidor, 1999; R. B. Molinari: “El teatro es una zona de espe- BIBLIOGRAFÍA: DACE.
ranza”, La Voz del Interior, Córdoba, 11.11.2001. JORGE GOROSTIZA
JULIO AZAMOR
Arancibia, Ernesto Francisco. Buenos Aires (Argen-
Arana, Juan Ramón. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. tina), 12.01.1904; Buenos Aires, 27.08.1963. Director y
MÉXICO. escenógrafo. Es ilustrador de libros y publicaciones perio-
dísticas, trabaja con Federico García Lorca en los Títeres
Arana Román, Víctor Hugo. Ciudad de México, 01. de Cachiporra y realiza diversas escenografías para pues-
08.1974. Actor. Comienza sus estudios de actuación en tas teatrales y ballets. Llega al cine junto a Luis Saslavsky
el Centro de Capacitación Artística de la Televisión y Alberto de Zavalía, quienes lo acreditan como asesor
Mexicana Asociación Civil. Realiza estudios en el artístico de sus respectivas óperas primas, Crimen a las
Centro de Arte y Comedia Gonzalo Correa, en los talle- tres (1934) y Escala en la ciudad (1935). Posteriormente
res de la actriz Patricia Reyes Espíndola y en la M&M trabaja tanto en ese rol como en el de escenógrafo, en
Models. Continúa su preparación actoral con cursos diversos films de ambos directores. Se inicia en la reali-
impartidos por Natalia Traven (método Strasberg), zación con el largometraje Su primer baile (1942) de
Adriana Roel (lenguaje vocal), Arturo Ripstein (cine), los Estudios San Miguel, para los que trabaja casi exclu-
y en El Set Escuela del actor Luis Felipe Tovar. Debuta sivamente hasta que sus propietarios discontinúan su pro-
como actor en el cortometraje El juego, espíritu depor- ducción, hacia 1952. Como director Arancibia hereda de
tivo de Javier Bourges (1999). Protagoniza el largome- Saslavsky y de Zavalía el gusto por el melodrama, la
traje Un mundo raro ópera prima de Armando Casas buena mano para dirigir actrices y un marcado refina-
(2001), trabajo por el que recibe dos premios: Guerreros miento visual. Esa misma influencia lo hace preferir las
de la Prensa al mejor actor en el Festival de Cine de adaptaciones de obras de autores prestigiosos, preferen-
Guadalajara y el Heraldo de México a la revelación temente extranjeros, Ibsen, Dumas, Casona, Elliott, Veri-
masculina. En el 2003 actúa en el film Un Diluvio, debut ssimo, a los que casi siempre sirve con elegancia, pero
de Eduardo Barraza. En teatro participa en Don Juan sin demasiada convicción. En su cine es habitual, por
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345 Aranda Ezquerra, Vicente


Aranda, Ángel [Ángel Pérez Aranda]. Jaén (España),
18.09.1934. Actor. Estudia arquitectura y, simultánea-
mente, en la Escuela Oficial de Cinematografía, la rama
de interpretación, aunque abandona los estudios para
dedicarse sólo, con oposición familiar, a la interpreta-
ción. Con veintiún años tiene un corto papel en El Guar-
dián del Paraíso (A. Ruiz Castillo, 1955) y otro más re-
levante en Embajadores en el infierno (J. M. Forqué,
1956). Desarrolla durante dos décadas una carrera de
cierta intensidad, entre una y tres películas por año, en
el cine español y en el italiano, gracias a su dominio de
este idioma. Actor poco dramático, algo frío, que suele
desarrollar papeles de galán con ribetes conflictivos,
recuerda al actor Troy Donahue, muy popular en los
años 1960. En Italia rueda westerns con S. Corbucci,
M. Caianno o T. Ricci, terror con M. Bava, péplum con
S. Leone y comedias, con Steno o M. Bolognini. Su po-
pularidad en España, inferior a la que consigue en Italia,
proviene de comedias livianas como Quince bajo la
Ernesto Arancibia lona (A. Navarro, 1958), El día de los enamorados (F.
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
Palacios, 1959) o Un trono para Cristy (L. C. Amadori,
ejemplo, la radical modificación de esas obras para satis- 1960), aunque tiene mejores intervenciones en los fil-
facer la especulación comercial de sus productores, como mes No dispares contra mí (J. M. Nunes, 1961) o como
sucede en Casa de muñecas: en la versión de Arancibia, el policía novato en Investigación criminal (J. Bosch,
adaptada por Alejandro Casona, la protagonista decide 1970). Su carrera se estanca cuando abandona el cine
regresar al hogar que en la obra original abandona, invir- italiano y en España sólo consigue papeles en películas
tiendo exactamente los términos de la propuesta de Ibsen. seudoeróticas. Deja el cine a principios de los años 1980,
Los mejores films de Arancibia están protagonizados por tras participar en medio centenar de películas, una vein-
personajes femeninos y contienen notables interpreta- tena en Italia.
ciones de sus respectivas estrellas: María Duval en Su OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
primer baile, Delia Garcés en Casa de muñecas, Mecha 1957: Marisa la civetta / Marisa la coqueta, M. Bolognini, Italia-
Ortiz en María de los Ángeles, Laura Hidalgo en La España; Sussana tutta panna / Susana, pura nata, Steno, España-
Italia; Con la vida hicieron fuego, A. Mariscal; 1958: Femmine tre
orquídea, Zully Moreno en La mujer de las camelias y volte / Operación Popoff, Steno, España-Italia; 1959: Molokai, L.
Mirtha Legrand en La pícara soñadora. En todos ellos Lucia; 1960: Altas variedades, F. Rovira-Beleta, España-Francia;
Arancibia alcanza cierta sugestión poética y un desem- 1961: Goliat contro i giganti / Goliat contra los gigantes, G. Mala-
peño formal digno del mejor cine de estudios, aunque testa, España-Italia; 1962. Todos eran culpables, L. Klimowsky; Il
giorno piu corto / El día más corto, S. Corbucci, Italia; 1964: Donde
pocas veces logra que sus criaturas escapen a los arque- tú estés, G. Lorente, España-Italia-Francia; Le pistole non discuto-
tipos y brillen con vida propia. El resto de su filmogra- no / Las pistolas no discuten, M. Caianno, España-Italia-Alemania;
fía oscila entre el compromiso profesional, la artificiali- 1965: Diálogos de la paz, J. Feliú, J. M. Font Espina; Terrore nello
dad y el aburrimiento. Entre 1958 y 1959 trabaja en spazio /Terror en el espacio, M. Bava, España-Italia; 1966: El Greco,
L. Salce, Francia-Italia; 1967: I crudeli / Los despiadados, S. Cor-
España y a su regreso a Argentina destaca por su labor bucci, España-Italia; 1968: Fedra West, J. L. Romero Marchent, Es-
al frente de la Sociedad de Directores Cinematográficos. paña-Italia; 1969: Historia de una chica sola, J. Grau, España-Italia;
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario): 1971: La casa de los Martínez, A. Navarro; La Graduada, M. Ozores;
1942: Su primer baile; 1943: Casa de muñecas; 1946: Lauracha, co- 1972: Los farsantes del amor, J. Xiol, España-Francia; 1973: Gli
dir. A. García Buhr, A. Ber Ciani, E. Cahen Salaberry; 1947: Romance Eroi /Los héroes millonarios, D. Tessari, España-Italia-Francia; 1974:
musical; Mirad los lirios del campo; 1948: María de los Ángeles; La Una libélula para cada muerto, L. Klimowsky; 1976: Deseo, A.
gran tentación; 1950: Romance en tres noches; 1951: La orquídea; Balcazar; El avispero, R. Barco; 1977: Escalofrío, C. Puerto; 1978:
1953: La mujer de las camelias; 1954: La calle del pecado; 1955: De Dunquerque à la victorie / De Dunkerque a la victoria, U. Lenzi,
Amor prohibido, codir. L. C. Amadori; Pájaros de cristal; La mujer España-Italia-Francia; 1979: Una chica llamada Marilyne, J. Luret,
desnuda; 1956: La pícara soñadora; 1958: Azafatas con permiso, España-Francia.
España; 1959: ... Y después del cuplé; 1961: La novia. BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC; DdCE; DCV; J. Romaguera: Diccio-
OTROS TÍTULOS (asesor artístico): 1934: Crimen a las tres, L. nario de actores, Barcelona, Buru Lan, 1972.
Saslavsky; 1935: Escala en la ciudad, A. de Zavalía; 1939: La vida ANTONIO CHECA
de Carlos Gardel, A. de Zavalía; 1940: Dama de compañía, A. de
Zavalía; 1941: Veinte años y una noche, A. de Zavalía; 1942: La maes-
trita de los obreros, A. de Zavalía; Malambo, A. de Zavalía; 1947: El Aranda, Raquel. Véase ENSEÑAÑZA. VII. ESPAÑA.
hombre que amé, A, de Zavalía.
(Escenógrafo): 1937: La fuga, L. Saslavsky; Nace un amor, L. Aranda Ezquerra, Vicente. Barcelona (España), 09.
Saslavsky; 1938: Puerta cerrada, L. Saslavsky, ayudante de esce- 11.1926. Director. Trabaja en diversos campos, todos
nografía; Los caranchos de la Florida, A. de Zavalía; 1939: El loco ellos ajenos al mundo del cine, antes de emigrar a Vene-
Serenata, L. Saslavsky; 1940; El astro del tango, L. Bayón Herrera;
1941: Novios para las muchachas, A. Momplet. zuela en 1952. Allí se emplea en una empresa estadou-
BIBLIOGRAFÍA: CADR. nidense, NRC, donde se dedica a investigar las posibi-
FERNANDO MARTÍN PEÑA lidades de la electrónica en el terreno de la contabilidad
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Aranda Ezquerra, Vicente 346

financiera y la estadística, una actividad que de algu- atravesada por esos fogonazos de depurada estilización
na manera anuncia su estilo siempre frío y calculado, que constituyen su marca de fábrica posterior. Es lógico,
bajo el que late una intensa pasión. En 1956 vuelve a pues, que el paso siguiente sea la que está considerada
España con la intención de matricularse en el Instituto como la película fundacional de la Escuela de Barcelona,
de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas Fata Morgana (1965), escrita junto a Gonzalo Suárez,
(IIEC), pero no le es posible por su escasa formación que en aquellos momentos ya ha publicado una novela y
académica. Lo intenta entonces dos libros de cuentos y, paralela-
en el Institut d’Hautes Études mente, se prepara para dirigir su
Cinématographiques (IDHEC) primer largometraje, Ditirambo
de París, pero el resultado es el (1967), otro de los manifiestos
mismo. Afincado definitivamen- del movimiento. Tanto Fata Mor-
te en Barcelona, empieza a inte- gana como la película que la sigue,
grarse en ciertos ambientes cul- La crueles /El cadáver exquisito
turales de la ciudad, sobre todo (1969), basada en un relato de Suá-
en los círculos de vocación ine- rez y con participación en el guión
quívocamente cosmopolita, no de Antonio Rabinad, otro notable
tan interesados por las reivindi- escritor de aquella generación, uti-
caciones nacionalistas propias de lizan los estilemas más reconoci-
la época, como por la creación de bles de la Escuela para empezar a
una cierta cultura equiparable a pergeñar su típico universo, de una
los movimientos de renovación ferocidad inquietante y soterrada.
artística que tienen lugar enton- La participación en ambas de la
ces en Europa, principalmente en modelo Teresa Gimpera, así como
el terreno del cine, desde la Nou- su estética sofisticada, basada en
velle vague francesa al Free ci- elementos del movimiento pop y
nema inglés. Es el ámbito en el de la naciente cultura publicitaria,
que se mueven personajes como favorecen su mitificación en la
los escritores Juan Marsé o los Vicente Aranda (Ar. SGAE)
época, sobre todo enfrentadas a la
hermanos Goytisolo, el arquitec- circunspecta sobriedad del llama-
to Ricardo Bofill, el crítico cinematográfico José Luis do “cine mesetario”. Bajo esas tramas cercanas al surre-
Guarner o aspirantes a directores como Joaquín Jordá alismo, tras esa apariencia de mecanismos juguetones y
o Gonzalo Suárez, entre otros muchos. En este sentido, despreocupados, late una mirada sombría sobre la España
ilustra el libro Campos de Níjar de Juan Goytisolo, y de aquel tiempo, provinciana y gris, respecto a la cual
filma algunas imágenes para un cortometraje que queda esos artilugios fílmicos parecen deformaciones pesadi-
inacabado. De ahí surge el caldo de cultivo del que a su llescas. Igualmente, la utilización de estrategias narrati-
vez emerge la denominada Escuela de Barcelona, marco vas como el cine negro o el suspense, que fuerzan los
en el cual pueden encuadrarse sus primeras películas. límites de la experimentación hacia terrenos más cono-
Tras una larga y fructífera carrera, en 1988 le otorgan cidos por el espectador convencional, proponen un doble
el Premio Nacional de Cinematografía y, cuatro años juego que adquiriera definitiva carta de naturaleza, en su
más tarde, en 1992, el premio Goya a la mejor pelícu- filmografía, a partir de los años setenta, cuando la libe-
la y a la mejor dirección por Amantes. ralización de la censura y los nuevos aires de la transi-
I. Los inicios. II. El arte de la adaptación literaria. III. Interludio ción democrática permiten ser más explícito. No es de
de plenitud. IV. Periodo de transición y cine histórico. extrañar, después de todo esto, que la última película de
I. LOS INICIOS. La primera etapa de su carrera cine- este periodo se ofrezca en todo su esplendor como un
matográfica puede situarse entre 1964, año en el que mero relato de terror. La novia ensangrentada (1972),
estrena su primer largometraje, y 1972, cuando, con La basada en la Carmilla de Sheridan Le Fanu, presenta por
novia ensangrentada, culmina un ciclo que se desplaza primera vez a Aranda como único guionista y empieza a
desde el melodrama al cine de género pasando por la pura utilizar los códigos del cine más convencional para esta-
vanguardia. En efecto, Brillante provenir, su primera blecer un discurso propio e intransferible, en el que la
incursión comercial en el mundo del cine, es algo así sexualidad femenina desempeña un papel preponderan-
como una adaptación de El gran Gatsby, la novela de te. No resulta ajena a esta deriva la participación como
Francis Scott Fitzgerald, ambientada en la alta burgue- actrices de Maribel Martín y Alexandra Bastedo, dig-
sía barcelonesa. En realidad, la película viene firmada nas sucesoras de Teresa Gimpera y primeras poblado-
junto con Román Gubern, que también participa en el ras de su peculiar universo hecho de hembras agresivas
guión al lado de Ricardo Bofill, este último con el seu- y machos más bien pasivos, todo ello en el marco de unas
dónimo de Ricardo Levi. Se trata de una crónica social rígidas reglas cinematográficas, fiel reflejo de las cons-
más en la estela del llamado Nuevo Cine Español que en tricciones sociales que suelen atenazar a sus inquietos
la de la incipiente Escuela de Barcelona, aunque su fuer- personajes. Por convencional que pueda parecer, La novia
te inspiración literaria, que también coincide con la de ensangrentada es la puerta que da acceso a su primera
escritores como Marsé o Goytisolo, se ve constantemente época de plenitud.
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347 Aranda Ezquerra, Vicente


II. EL ARTE DE LA ADAPTACIÓN LITERARIA. mificaciones en el presente, lo cual da lugar a una com-
Sus dos películas siguientes representan un avance con- pleja telaraña de interrelaciones textuales en la que pa-
siderable en la elaboración de un mundo propio con- sado y contemporaneidad, evocación y crónica, se
sistente y homogéneo, tanto en el contenido como en confunden en un misterioso clima onírico. Y tercero, la
la forma, el cual recrea una y otra vez en el resto de su inserción de todo ello en el mismísimo centro del clima
filmografía. Tanto Clara es el precio (1974) como Cam- institucionalista que vive el cine español de la época,
bio de sexo (1976) responden perfectamente al tipo de tras la victoria del Partido Socialista Español en las elec-
cine predominante en la época, en plena transición, para, ciones de 1982, la promulgación de la Ley Miró y el
a partir de ese estereotipo, crear dos de las películas más éxito internacional de una película emblemática como
libres y personales de su carrera. La primera de ellas es es Los santos inocentes de Mario Camus (1984), ver-
la única en la que no interviene como guionista, corres- dadero portaestandarte de esa nueva tendencia del cine
pondiendo el libreto a Pedro Carvajal. La segunda la español, de talante competitivo y aspiraciones europe-
escribe junto a Joaquín Jordá según un argumento de ístas. De hecho, la primera película de Aranda que puede
Carlos Durán, otro ex integrante de la Escuela de Bar- adscribirse a esa corriente es Tiempo de silencio (1986),
celona. Sea como fuere, ambas intentan transmitir sen- según la famosa novela de Luis Martín Santos, pero las
das crónicas realistas del despertar al sexo y a la vida, tres anteriores crean ya el clima propicio para ese esta-
al conocimiento de la condición humana y del contex- llido y, extrañamente, se erigen en precedentes pione-
to social, entremezclado con la visita inevitable al lado ros de la deriva en cuestión. Hay que tener en cuenta,
más oscuro de la existencia, el de la impotencia frente sin embargo, que Aranda se inscribe en estos senderos
a los obstáculos morales y la desesperación consiguiente, siempre a su manera. Tanto la mencionada La mucha-
a veces traducida en formas de vida llevadas al límite. cha de las bragas de oro como Asesinato en el Comité
Así, Clara es el precio podría ser un melodrama con- Central (1982) o Fanny Pelopaja (1984), estas dos últi-
vencional, más bien folletinesco, sobre una mujer mani- mas según novelas de Manuel Vázquez Montalbán y
pulada y vejada, rodeada de homosexuales e impoten- Andreu Martín respectivamente, son adaptaciones lite-
tes, que intenta salir a flote mediante la frialdad y la rarias, pero también curiosas incursiones en el univer-
indiferencia. Cambio de sexo, por su parte, se inserta en so del drama erótico, la primera, y el cine negro, las
el submundo del travestismo para indagar las fronteras otras dos, lo cual las sitúa en diversos ámbitos a la vez,
de lo que se considera la “normalidad sexual” en el inte- en contextos fuertemente codificados del cine español
rior de la moral dominante. En la primera, Amparo de la época que están también en la vanguardia de lo
Muñoz efectúa otro implacable retrato de la mujer tan comercial. Igualmente, la apariencia mucho más aca-
hermosa como gélida, en la órbita de Hitchcock que démica, menos atrevida visualmente, de Tiempo de
emerge ya en Fata Morgana y Las crueles, mientras que silencio o Si te dicen que caí se escuda en los conven-
en la segunda, el cineasta inicia su extensa colaboración cionalismos del típico modelo de adaptación literaria
con Victoria Abril, aquí joven, en lo que constituye su del periodo para subvertirlo desde dentro. En fin, el
más exhaustivo mosaico de figuras femeninas, de la pro- maridaje entre lenguaje cinematográfico y televisivo,
pia Cambio de sexo a Intruso (1993), sin duda la época según la estética del serial, que se produce en El Lute,
más madura de su filmografía. En cualquier caso, tanto camina o revienta (1987) y su segunda parte, El Lute,
Clara es el precio como Cambio de sexo dan cuenta de mañana seré libre (1988), ambas escritas de nuevo con
un país que despierta de una pesadilla y cae en otra, de Jordá según las memorias de Eleuterio Sánchez, pro-
la dictadura franquista a la confusión predemocrática, pone cuestiones de intertextualidad mordazmente apli-
de un clima asfixiante, a las falsas apariencias de la libe- cadas a la crónica negra del país, una operación que
ración sexual y personal, por supuesto imposible en el repite respecto a la estética novelística con la serie tele-
credo pesimista del autor. visiva “Los jinetes del alba” (1990). En su conjunto,
Tras participar, junto a Joaquín Jordá y Gabriel Bur- con sus dependencias y su indudable personalidad, con
gos, en el guión de El último deseo (1976), en princi- las inevitables servidumbres pero también con la pro-
pio un proyecto propio que termina realizando León gresiva solidificación de un estilo inconfundible, estas
Klimovski con Teresa Gimpera, tres años más tarde ini- películas componen una pequeña historia del franquis-
cia uno de los ciclos más interesantes de su filmogra- mo y la transición contada de una manera acronológi-
fía, el dedicado a las adaptaciones literarias, que se abre ca y fragmentaria. De los sórdidos años cuarenta de Si
y se cierra con sendas versiones de novelas de Juan te dicen que caí a la estricta contemporaneidad de Ase-
Marsé, La muchacha de las bragas de oro (1980) y Si sinato en el Comité Central y Fanny Pelopaja, pasan-
te dicen que caí (1989). Se trata del más amplio fresco do por los albores de los cincuenta en Tiempo de silen-
realizado por director español alguno en torno a la his- cio y los 1960-70 de las dos partes de El Lute, la España
toria de la literatura nacional según tres parámetros fun- posterior a la guerra civil y también a la muerte de
damentales. Primero, la investigación exhaustiva de los Franco se muestra como una sola, un largo rosario de
respectivos lenguajes, el literario y el fílmico, sus rela- miserias e injusticias rodeadas de un clima eternamen-
ciones y sus enfrentamientos, todo ello sin salir de los te violento, inscrito a su vez en una serie de obsesiones
márgenes del relato en apariencia más convencional. sexuales a medio camino entre la represión y la per-
Segundo, la identificación de la crónica literaria con versión. Se trata de una mezcla explosiva encarnada
la crónica histórica y además, la mostración de sus ra- con terca insistencia, y con la única excepción de Fanny
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Pelopaja, en la figura de Victoria Abril, a su vez una extra- años representan la síntesis más acabada que concebir-
ña combinación de dulzura y descaro que florece esplen- se pueda de una filmografía que después sigue explo-
dorosamente en La muchacha de las bragas de oro, se rando nuevos caminos sin desviarse un ápice de sus
desdobla significativamente en Tiempo de silencio –donde obsesiones, pero también sin encontrar la límpida trans-
interpreta a dos personajes–, simboliza los atavismos más parencia de estos tres trabajos extraordinariamente ajus-
salvajes del país en El Lute y finalmente se convierte en tados. En realidad, Amantes surge directamente de la
un cuerpo casi propio de la pintura de Francis Bacon en estrategia de las adaptaciones literarias, incluida su
dimensión histórica, pero reconvirtiendo su
enfoque más o menos coral en un relato pro-
gresivamente cerrado, claustrofóbico, que va
reduciendo sus personajes a medida que avan-
za. Del mismo modo, El amante bilingüe redu-
ce sus aspiraciones a un retrato ácido de la
Barcelona olímpica, de la Cataluña “pujolista”,
cuyos personajes se mueven como ratas en una
ciudad laberíntica concebida como un labora-
torio de pruebas. Intruso se repliega sobre sí
misma con un trío de personajes encerrados en
un espacio aún más reducido, enfrentados una
y otra vez a sus obsesiones personales, simul-
táneamente reflejo de sus existencias resecas y
de un país al borde del agotamiento, que sólo
tres años más tarde ve el primer triunfo demo-
crático de la derecha en unas elecciones desde
Vicente Aranda con Jorge Sanz y Maribel Verdú
los tiempos de la Unión de la Centro Demo-
en el rodaje de Amantes, 1993 (Ar. SGAE) crático (UCD). Por un lado, pues, la abstracción,
el difuminado de los trasfondos en favor de los
Si te dicen que caí, con su carnalidad decadente y mor- rostros y los cuerpos, de su belleza y de su decaden-
bosa. En este contexto, La muchacha de las bragas de cia. Por otro, el enfoque existencial que emana direc-
oro, en la que el tiempo presente se ve invadido por un tamente de la circunstancia histórica: de la posguerra
pasado turbulento, hasta el punto de que el escenario se de Amantes a los años noventa de El amante bilingüe
hace tan inconcreto como la propia trama, representa el nada parece haber cambiado para unos personajes atra-
epicentro de esta personal historia de la España contem- pados en una tela de araña que mezcla indiscrimina-
poránea a través de sus representaciones literarias: en damente sus deseos, sus represiones, su instinto de
apariencia tomadas al pie de la letra, estas adaptaciones supervivencia y su irresistible tendencia a la autodes-
van encajando cada una en su lugar hasta perder su iden- trucción. Para Aranda, la vida tiene su origen en el
tidad y pasar a formar parte de una especie de “sistema impulso sexual, que es también el motor de la historia.
Aranda” simultáneamente identificado, en parte, con el Son las mujeres quienes personifican mejor que nadie
“sistema cine español años 80” pero, también, por com- ese deseo magnificado, ese arrojo involuntario hacia la
pleto ajeno a él. plenitud. Cuando ésta se revela inalcanzable, sin embar-
III. INTERLUDIO DE PLENITUD. A comienzos de go, todo se hunde, surgen los enfrentamientos y esta-
los años noventa, coincidiendo con la aparición de una lla la violencia, que se resuelve en la castración sim-
nueva generación de cineastas españoles y la consa- bólica y, en fin, la muerte, que a su vez devuelve la libido
gración definitiva de un cierto academicismo heredado a su lugar de origen. El hecho de que esta mezcla de
de la Ley Miró, Aranda irrumpe en el mercado con sus amor y sangre se resuelva en películas de exquisita fac-
tres películas más personales e innovadoras, resultado tura formal, de apariencia clásica y contenida, de minu-
de la progresiva depuración estilística que ha ido rea- ciosa y estilizada caligrafía, añade morbo a esta ecua-
lizando a lo largo de la década anterior. Ahora no se ción, pues revela un universo a tal punto atormentado
trata de distinguir el guión original de la adaptación lite- que ni siquiera puede expresar sus pulsiones más allá de
raria. Todo se hace uno, hasta el punto de que Amantes los límites de las convenciones, que se encierran enton-
(1992), una historia escrita junto con Álvaro del Amo ces en los marcos de una inquietante tensión moral y
y Carlos Pérez Merinero, podría estar basada perfec- estética. Las pasiones bullen bajo una capa de amane-
tamente en alguna novela de la posguerra, mientras que rada frialdad. Esa contradicción halla cobijo, en el con-
El amante bilingüe (1993), en realidad extraída del libro texto de la cultura española, en la tradición de los gran-
homónimo de Juan Marsé, parece más bien un relato des místicos, de Juan de la Cruz y Teresa de Jesús al
original, dado su universo desquiciado y lleno de hu- propio Luis Buñuel. Artista catalán sin raíces en la cul-
mor surrealista. Si se tiene en cuenta que la tercera par- tura catalana, como es el caso de su admirado Marsé,
te de la trilogía es Intruso (1993), un drama de cámara ciudadano barcelonés sometido a una constante tras-
contemporáneo, sin duda la película más intimista de gresión de fronteras en el interior de su misma ciudad
su filmografía, entonces no cabe duda de que esos dos –de la contaminación migratoria a la indefinición de las
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raíces culturales–, Aranda expresa todas esas contradic- tera de lo decible en una época marcada por el declive
ciones mediante una combinación de influencias que de la era socialista y la irresistible ascensión del Partido
hallan en esta trilogía de principios de los noventa su Popular. Desde esta nueva perspectiva, nada hay más
más alta expresión. Por un lado, la historia de su pro- subversivo que la muchachita provinciana de La pasión
pio entorno, hasta ese momento reflejada en anécdo- turca, primero representante de la España más cerrada
tas mínimas, extraídas en su mayor parte de la crónica y asfixiante, luego amante desesperada de un guía árabe,
negra, como es el caso de Amantes. Por otro, el entre- con lo cual vulnera los credos de su raza, de su religión
cruzamiento de ese contexto enrarecido con un poso y de su clase. Por otro lado, exhumar en ese mismo
intelectual que une a Sartre con la novela negra, a periodo el episodio que se cuenta en Libertarias, la rebe-
Bataille con determinadas imágenes en el linde de lo lión de un grupo de mujeres en plena guerra civil, con-
pornográfico, a Cioran con la crónica provinciana, y tra los imperativos morales y patriarcales no sólo de su
cuya representación más bizarre sería la adaptación tiempo, sino también de sus propios compañeros de
de El amante bilingüe. En fin, la solidificación del armas progresistas, demuestra una encomiable pasión
mejunje resultante en una mirada capaz de convertir las por el riesgo. Lo mismo sucede en el caso de La mira-
apariencias más mundanas en una abstracción de máxi- da del otro, su primera película estrenada bajo el gobier-
ma pureza, a veces de sorprendente minimalismo, por no de José María Aznar y quizá la más fogosa en lo que
barroco que pueda ser el punto de partida, y cuya cima a escenas eróticas se refiere, no sólo en cuanto a su con-
hasta el momento es Intruso. Porque esta historia de un tenido explícito, sino también en su contexto perverso
triángulo amoroso dividido entre el amor y el odio, y morboso, hasta el punto de que podría compararse
donde la pasión puede reconvertirse en violencia a cada con lo que hace el canadiense David Cronenberg en esos
momento, expresa mejor que ninguna otra de sus otras mismos momentos. En fin, Celos, aun siendo la más
películas la pasión de vivir según su autor, su particu- convencional, tiene un punto de folletín proletario, de
lar paseo por el amor y la muerte. abordaje de las pasiones más primitivas, que acercan
IV. PERIODO DE TRANSICIÓN Y CINE HISTÓ- a su autor, más que nunca, a algunas propuestas del
RICO. La segunda parte de la década de los noventa Buñuel mexicano, con todo lo que eso entraña en cuan-
le supone un periodo de confusión y desconcierto, no to al análisis sociológico de un país en apariencia desa-
por irregular menos interesante. La pasión turca (1994) rrollado, en realidad con un pavoroso trasfondo ter-
es una adaptación de la novela homónima de Antonio cermundista. No es de extrañar, pues, que tras esta
Gala, un intento de aplicar su gusto por lo literario a película emprenda la heroica hazaña de volver al cine
una obra de éxito, es decir, un ensayo de bestseller cine- histórico a la española y, por si fuera poco, de empezar
matográfico que además cuenta con la presencia de Ana haciéndolo con Juana la Loca (2001), que podría muy
Belén, una de sus heroínas más desinhibidas. Libertarias bien considerarse un remake irreverente y malsano de
(1996), por su parte, continúa su vena historicista cu- Locura de amor de Juan de Orduña (1948), uno de los
briendo un periodo aún virgen en su filmografía, el de grandes iconos del cine político-sentimental del fran-
la guerra civil, y haciéndolo además con otra historia quismo. Aranda, en el fondo, sigue basándose en la obra
de mujeres condenadas por su propio arrojo y enfren- teatral de José Tamayo y Baus, como había hecho Orduña
tamiento con la moral dominante, un argumento de José y antes Ricardo Baños en su versión de 1908, pero su
Luis Guarner, con guión de Rabinad y él mismo. La guión, elaborado junto con Antonio Larreta, sustituye la
mirada del otro (1997), ignorada por el público y masa- necrofilia por la pasión furibunda y convierte a Juana,
crada por la crítica, es, sin embargo, una de sus pelí- interpretada por una alucinada Pilar López de Ayala, en
culas más atrevidas, la única de esta época que se atre- otra de sus heroínas habituales, más allá de su tiempo y
ve a traspasar los límites de la dramaturgia convencional de sus leyes morales. Como ratifican posteriormente
y proponer nuevas formas narrativas, a la vez que es Carmen (2004) y Tirante el Blanco / Tirant lo Blanc
la adaptación de otra novela, en esta ocasión de Fernan- (2006), el nuevo cine histórico de Aranda es, en reali-
do G. Delgado, y cuenta con otra de sus féminas más dad, la inversión exacta de su cine literario, pues, al igual
aguerridas, la entregada Laura Morante, y un excelen- que éste, siempre está basado en obras previas, pero ahora
te guión, no en vano escrito con Álvaro del Amo, que supeditadas desde el principio al contexto de la época
ya colabora en los de Amantes e Intruso. Celos (1999) recreada, la operación contraria a la realizada en Fanny
es un nuevo intento de cine personal, sin apoyos lite- Pelopaja o El Lute. Por lo demás, poco separa Si te dicen
rarios ni históricos, a modo de tragedia costumbrista, que caí de Carmen: la misma pasión por desenmascarar
con vocación mucho más comercial que sus anteriores los mitos del pasado nacional desde el escepticismo, la
ensayos al respecto y una Aitana Sánchez-Gijón aún misma obsesión por desnudar los fetiches patrios desde
más fría que sus protagonistas habituales, todo ello basa- el impudor de la desnudez femenina, en este caso Paz
do en otro guión coescrito con Del Amo. La dispar cata- Vega que domina el escenario con el cuerpo, aunque
dura estética de estas cuatro películas revela, de este no con el gesto, una asignatura pendiente de las últimas
modo, el rumbo errático del cineasta en esos años, así protagonistas de su cine. No es casualidad que, a la hora
como su necesidad de encontrar un nuevo camino. La de abordar un reto como el de Tirante el Blanco, esta vez
desaparición de la escena de Victoria Abril es otro fac- un mito de la literatura catalana, no se acerque a él
tor desencadenante de la crisis. Sin embargo se trata de mediante escenas de batallas, ni de masas, sino que le
cuatro experiencias límite, cada una de ellas en la fron- importen más las conversaciones y las intrigas a puerta
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cerrada. En realidad, todo este acercamiento al cine his- BIBLIOGRAFÍA: J. L. Guarner, P. Besas: El inquietante cine de
tórico es una excusa para hablar de los temas de siempre, Vicente Aranda, Madrid, Imagfic, 1985; P. Vera Nicolás: Vicente
Aranda, Madrid, JC, 1988; R. Álvarez, B. Frías: Vicente Aranda: el
y además con una ventaja añadida: el alejamiento tem- cine como pasión, Valladolid, Semana Internacional de Cine de
poral le da carta blanca para mostrarse más abstracto que Valladolid, 1991; E. Colmena: Vicente Aranda, Madrid, Cátedra,
nunca, para hablar del presente a través de la metáfora 1996; L. Alegre Saz: Vicente Aranda, una vida con encuadre, Festival
fundacional, para demostrar que la sociedad española no de Cine de Huesca, 2002.
está tan lejos de aquellas épocas como pretende. Además, CARLOS LOSILLA
Tirante el Blanco supone el reencuentro con Victoria
Abril, por supuesto mucho más importante en la pelícu- Aranda García, J. Francisco. Zaragoza (España),
la que el personaje del título, y desde su punto de vista y 1925; Madrid, 1989. Escritor y crítico. Cursa estudios
el de las demás mujeres la historia intenta recuperar una de derecho, música y arte. Muy pronto se orienta hacia
el cine y trabaja en las cinematecas de Dinamarca, Suiza,
Reino Unido y en la francesa al lado de su fundador
Henri Langlois. Como periodista especializado escribe
en las revistas Ínsula, Objetivo, Cinema Universitario,
Arte Fotográfico, Film Ideal, y ejerce de colaborador
de otras extranjeras como Cahiers du Cinéma, Film-
krïtik, Kosmorama, Sight and Sound, The Living Cine-
ma, Films & Filming e Imagem. Funda varios cineclu-
bes en Portugal, país en el que reside temporalmente, y
en España, desarrollando un papel muy activo en la pro-
gramación del Cineclub de Zaragoza en su esplendor
de mediados de las décadas de 1940 y 1950. Es jurado
de prestigiosos festivales y desarrolla una incansable
actividad como conferenciante, investigador y escritor.
Entre sus estudios destacan los dedicados a Luis Buñuel,
con quien le liga una estrecha amistad que le permite
aportar interesantes datos sobre la vida y obra del direc-
tor que publica en revistas especializadas en el ámbito
internacional.
PUBLICACIONES: Cinema de vanguardia en España, Lisboa,
Guimaraes, 1953; Do ritmo cinematográfico, Coimbra, 1954; Arte de
morrer, Lisboa, 1956; Jean Vigo, Cinemateca de Lausanne, 1956; Luis
De Vicente Aranda, 2006 (Carolina Films Buñuel. Biografía crítica, Lumen, Barcelona, 1959; Précisions espag-
SL /DeAplaneta PC SL /Future Films) noles à Viridiana, París, Inter-Spectacles, 1962; Joris Ivens, Cinemateca
de Berlín, 1962; Tristana (prólogo del guión), Londres, Lorrimer, 1971.
cierta intensidad perdida en su cine desde los tiempos, por BIBLIOGRAFÍA: J. Hernández Ruiz, P. Pérez Rubio: Diccionario
de aragoneses en el cine y en el vídeo, Zaragoza, Mira, 1994.
lo menos, de Libertarias. Su creciente reputación inter-
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
nacional como cineasta, en fin, le hace participar en un
proyecto multinacional como es Lumière et compagnie
(1996), al lado de treinta y nueve directores más de la talla Arandía Loroño, Alfonso. Galdakao, Vizcaya (España),
de Theo Angelopoulos, Michael Haneke o Jacques Ri- 1960. Director. Cursa estudios de imagen en la Facultad
vette, por citar sólo algunos. Su firme oposición al gobier- de Ciencias de la Información de la Universidad Com-
no de Aznar hace que contribuya a su caída con el episo- plutense de Madrid. Trabaja como técnico de sonido en
dio Técnicas para un golpe de Estado, incluido en el sus primeros pasos como profesional. A partir de 1985
largometraje Hay motivo (2004), rodado el mismo año de desempeña diversos oficios en la industria del cine: auxi-
las elecciones que dan de nuevo la victoria al Partido liar de dirección, regidor, ayudante de producción, direc-
Socialista Obrero Español (PSOE). Véase AMANTES; FATA tor de producción y ayudante de dirección. En televisión
MORGANA; LIBERTARIAS; LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS trabaja también como ayudante, en programas como “El
DE ORO; TIEMPO DE SILENCIO, en los volúmenes 9-10. abridor nacional” de Manuel Gómez Pereira (1990), o en
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1964: la serie “El taller mecánico” de Mariano Ozores (1991).
Brillante porvenir, col. R. Gubern; 1965: Fata Morgana; 1969: Las crue- En la televisión autonómica vasca, Euskal Telebista
les /El cadáver exquisito; 1972: La novia ensangrentada; 1974: Clara (ETB), dirige series de impacto como “Bi eta bat” (1990-
es el precio; 1976: Cambio de sexo; 1980: La muchacha de las bragas 91), “Penélope Enea” (1992), “H-Egan” (1992) o “Du-
de oro, España-Venezuela; 1982: Asesinato en el Comité Central; 1984:
Funny Pelopaja, España-Francia; 1985: El crimen del capitán Sánchez; plex” (1993-94). Desde 1992 realiza series en otras televi-
1986: Tiempo de silencio; 1987: El Lute, camina o revienta; 1988: El siones nacionales, entre ellas algunos capítulos de “El
Lute, mañana seré libre; 1989: Si te dicen que caí, 1991; Amantes; 1993: Comisario” en Telecinco. Como director de largometra-
El amante bilingüe; 1994: La pasión turca; 1996: Libertarias, España- jes hace dos incursiones en el mundo del cine. La primera
Italia-Bélgica; Lumière et compagnie, Francia (un episodio); 1997: La
mirada del otro; 1999: Celos; 2001: Juana la Loca; 2003: Carmen; 2004:
de ellas en 1990, cuando pone en pie un guión propio con
Hay motivo (episodio, Técnica para un golpe de Estado); 2006: Tirante el título de El anónimo… ¡vaya papelón! Un fallido inten-
el Blanco /Tirant lo Blanc; 2007: Canciones de amor en Lolitás Club. to de fabricar un cine vasco de comedia que supone un
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evidente fracaso por las dificultades de estreno en el resto vierte en su esposa. A principios de la década de 1970
del estado español y por su escasa calidad y agilidad narra- viaja a España para producir una película en la línea de
tiva. Producida con medios propios para la empresa la polémica Mondo cane de Gualtiero Jacopetti (1962).
Sagutxo SL, la película con argumento de José A. Gómez Así pues, con guión del periodista Alfredo Amestoy,
y música de Mikel Erentxun cuenta con un excelente re- rueda ¡Qué vida esta! (1974), en la que firma además
parto: entre otros, Miguel Molina, Jorge de Juan, Martxe- la dirección de fotografía y la música. A mediados de
lo Rubio, Rosa María Sardà, Alejandra Greppi, Nacho los años noventa se le encarcela en la prisión de Ma-
Martínez, Patxi Bisquert y Nuria Gallardo. Repite expe- rianna, en Florida, condenado a treinta años por un deli-
riencia diez años después con Carretera y manta, rodada to de blanqueo de dinero relacionado con el tráfico de
en 1999 y estrenada en 2000, a modo de comedia aloca- drogas. En 2000, tras seis años solicitando su traslado
da con Carmen Maura y Eduardo Noriega en los papeles a España, se le conduce a la cárcel de Soto del Real. En
protagonistas. Pese a estar amparado en este caso por la todo momento manifiesta su inocencia y achaca su
productora Filmart y por la distribuidora Sony, el film no detención y posterior condena a un “montaje”.
logra tampoco demasiado éxito y no sobrepasa la cifra de FILMOGRAFÍA: 1974: ¡Qué vida esta!, España, doc.
cincuenta mil espectadores. JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1990: El anónimo… ¡vaya pa-
pelón!; 2000: Carretera y manta. Arango de Montis, Carlos. Panamá, 24.08.1967. Di-
OTROS TÍTULOS (ayudante de dirección): 1991: Salsa rosa, M. rector de fotografía y camarógrafo. Entre 1988 y 1991
Gómez Pereira; Cuestión de suerte, R. Monleón. se especializa en fotografía en la Escuela Internacional
(Ayudante de producción): 1986: Adiós, pequeña, I. Uribe; 1998:
Ander eta Yul, A. Díez. de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los
(Productor asociado): 2000: Lo mejor de cada casa. Una semana Baños (Cuba). Durante 15 años interviene en la filma-
en el parque, T. Abad. ción de numerosas producciones en formatos de video
BIBLIOGRAFÍA: VSA. y cine en Centroamérica, Colombia, México, Argentina,
JOSÉ CAMILO MERCHÁN Brasil, Holanda, Inglaterra, Bután, Benin, Ruanda e
Indonesia. En 1993 reside en México y es director de
Arango, Arturo. Manzanillo (Cuba), 04.03.1955. Guio- fotografía del documental Tijuana, una leyenda negra
nista. Se gradúa en la Facultad de Artes y Letras de la del costarricense Hiram Cervantes, para el Centro Uni-
Universidad de La Habana. Dirige de 1989 a 1991 la versitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Entre
Revista Casa de las Américas y desde 1996 es jefe de 1994 y 1997 participa en las series de televisión “Señales
redacción de la revista La Gaceta de Cuba. Es profe- de vida”, “Imaginario”, “Vidas de mujeres”, “Oficios
sor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de nocturnos” y “Señales particulares”, para el Instituto Co-
San Antonio de los Baños. Autor de varias obras litera- lombiano de Cultura. El capítulo “Soñantes” de la serie
rias como los libros de cuentos La vida es una semana, “Imaginario” obtiene en 1995 el premio al mejor docu-
premio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en mental de Colombia. En 1997 vuelve a México y es
1988, y La Habana elegante (1995), al que pertenecen director de fotografía de los documentales Papá Iván y
Bola, bandera y gallardete, premiado en el concurso Carnavales. Papá Iván, de la realizadora argentina María
Juan Rulfo 1995 de París, y Lista de espera, premio Inés Roqué, es producido por el Centro de Capacitación
Carlos Castro Saavedra de Medellín, Colombia; la anto- Cinematográfica (CCC), se filma en México y Argentina,
logía personal ¿Quieres vivir otra vez? (1997); los ensa- y recibe en 2000 el premio al mejor documental en el
yos Reincidencias (1989) y Segundas reincidencias Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
(2002) y las novelas Una lección de anatomía (1998), Ese mismo año filma el mediometraje El mandado de la
El libro de la realidad (2001) y Muerte de nadie (2004), cineasta panameña Pituka Ortega, en 16 mm. En 1998
premio Casa de Teatro, República Dominicana. Es autor permanece en Inglaterra y es director de fotografía del
de los guiones de los filmes Lista de espera (2000), pre- largometraje inglés Rage del director nigeriano Newton
miado en el 22º Festival Internacional del Nuevo Cine I. Aduaka, en súper 16 mm, que se presenta en los fes-
Latinoamericano de La Habana y Aunque estés lejos tivales de Londres y de Toronto, y camarógrafo de la
(2005), ambos dirigidos por Juan Carlos Tabío. película Sweetmeats. Ese año y el siguiente fotografía
ZITA M. MORRIÑA en 35 mm los cortometrajes El mirador y Dolor, en
Colombia. Entre 2000 y 2001 participa en múltiples
Arango, Ramiro [Ramiro Ángel Arango Alsina]. La campañas publicitarias en Centroamérica y México. En
Habana (Cuba), 1924. Director. De padres asturianos, 2002 dirige la fotografía de los documentales Los puños
conoce a Fidel Castro siendo un niño y desde enton- de una nación de Pituka Ortega y Río+10 =4 de la cos-
ces mantiene con él una estrecha amistad que lo lleva tarricense Hilda Hidalgo. Al año siguiente lo hace con
a participar en el inicio de la revolución y a convertir- Yo soy Alcántara de la bailarina y realizadora mexica-
se en embajador del país en Suecia desde 1960. Trabaja na Gisela Sanders Alcántara, que obtiene el premio al
como periodista en la guerra del Vietnam y se introdu- mejor documental y a la mejor fotografía en el Festival
ce en el mundo de la moda en Miami. Ejerce la aboga- Cityvision de Nueva York. En 2004 gana el premio cen-
cía y trabaja como productor en Italia. Allí conoce y troamericano de videocreación por el documental
mantiene una relación sentimental con Ava Gardner, a Memorias del hijo del padre e interviene en la telese-
la que abandona por Gabriela, una modelo que se con- rie brasileña Presente do futuro. En 2003 y 2005 es
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Arango Vilavelda, Román 352

camarógrafo de los largometrajes guatemaltecos La casa de Resaca de A. Lipizzi (1916). En 1919 forma su pro-
de enfrente del realizador Elías Jiménez y Las Cruces pia compañía Arata-Simari-Franco, en sociedad con los
de Rafael Rosal. Entre 2005 y 2006 es director de fo- actores Tomás Simari y J. Franco, con la que debuta en
tografía de los documentales JCC y Anuar & Amina, la puesta de La historia del año, del también director
del cortometraje Duetos mayas y de los largometrajes cinematográfico Luis Bayón Herrera. Aunque en su labor
Dios los crea y ellos se separan de Jairo Eduardo Ca- teatral sabe abordar con solvencia similar tanto el drama
rrillo y Harold Trompetero; Violet of Thousand Colors como la comedia, es en el sainete, y particularmente en
también de Trompetero. A Colombia de Ryan Byrne; el grotesco, donde encuentra su mayor identificación.
Historias del desencanto de Felipe Gómez y Alejandro Este género, al que el crítico Rómulo Berruti (1988) ha
Valle; Riverside de Todd Tinkham y Ezra de Newton I. definido como “rara amalgama de dolor y carcajada, de
Aduaka.
MARÍA LOURDES CORTÉS

Arango Vilavelda, Román. Madrid (España), 12.01.


1941; Madrid, 30.12.1995. Director artístico. Estudia
interpretación en la Escuela Oficial de Cinematografía
(EOC) aunque no llega a graduarse. En la EOC conoce
a José “Pin” Morales, con el que comienza a colaborar
desde entonces. Realizan varios proyectos de decora-
ción de interiores, algunos de ellos se publican en revis-
tas internacionales. Crean figurines para el ballet del
Teatro Nacional y escenografías para el teatro. Su tra-
bajo en el cine comienza para films de Luis García
Berlanga en Patrimonio nacional (1980), a la que sigue
Nacional III (1982), en las que sólo aparece acreditado
Arango, aunque ambos realizan el trabajo. Sus siguien-
tes decorados ya aparecen firmados por los dos y los
diseñan para las películas dirigidas por Pedro Almo-
dóvar, Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para
Luis Arata en La morocha de R. Pappier, 1958
merecer esto? (1984) y Matador (1986). Diseñan de los (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
decorados del cortometraje Eulalia de I. de Santis (1986).
Arango y Morales aportan a sus creaciones el conoci- caricatura y cinismo amargo”, encuentra en el Río de la
miento de su labor de decoración de espacios reales, Plata su mejor expresión en la pluma del dramaturgo
sabiéndo adaptar tanto a los decadentes ambientes de Armando Discépolo; y Discépolo, señala Berruti, “en-
la familia Leguineche en las cintas de Berlanga, como cuentra en Arata a su mejor intérprete”. Así estrena Sté-
a los exuberantes de Almodóvar. Véase MORALES, PIN. fano en 1928; después Mateo; Mustafá y Relojero, esta
BIBLIOGRAFÍA: DACE. última en 1934. Interpreta además textos de Carlos
JORGE GOROSTIZA Pacheco y Roberto Cayol, algunos de ellos olvidables,
y otros notables como Tu cuna fue un conventillo de
Arata Elizondo, Luis. Buenos Aires (Argentina), Alberto Vacarezza; He visto a Dios de Defilippis Novoa
23.08.1895; Buenos Aires, 21.06.1967. Actor. De recia o Don Chicho de Alberto Novión. En 1934 Luigi Pi-
máscara, es quizás el mayor intérprete de grotesco, esa randello de visita en Buenos Aires, presencia la puesta
mezcla de lágrimas y risa, con que cuenta el teatro y cine de su pieza El gorro de cascabeles, afirma que el per-
argentinos. Su familia posee un almacén cerca de la plaza sonaje de Clampa, a cargo de Arata, supera a los que han
San Martín, en el centro porteño y por imperativo fami- construido los actores Eduardo de Filippo y E. Zacconi.
liar, debe graduarse de Contador. Entre 1913 y 1914, un Arata corresponde el elogio con nuevas incursiones en
poco antes de comenzar la primera guerra mundial, rea- el universo teatral del autor siciliano interpretando El
liza sus primeras experiencias en un teatro de barrio. Se hombre de la flor en la boca; Todo sea para bien; El pla-
inicia como partiquino en 1914 en la compañía de cer de ser honesto; Cada cual a su juego y El hombre,
Enrique de Rosas y Humberto Zurlo, que se presenta en la bestia y la virtud. Paralelamente desarrolla su carre-
el Teatro Variedades de Plaza Constitución. Es conoci- ra cinematográfica, ya en el periodo sonoro participa en
da la elasticidad de sus facciones; su capacidad para llo- Los caballeros de cemento de R. Hicken (1933); Los tres
rar con una mitad del rostro y de reír con la otra mitad. berretines de E. T. Susini (1933) y protagoniza las ver-
Coloca una mano de canto sobre el eje vertical del ros- siones cinematográficas de Mateo de D. Tinayre (1938)
tro y cada uno de los lados así divididos gesticula de y Giácomo de A. C. Vatteone (1939). Su filmografía, si
forma independiente, en uno se veía la máscara de la tra- bien no es muy extensa, atraviesa cuatro décadas, con-
gedia y el otro la de la comedia. En la misma tempora- tabilizando títulos ya canónicos dentro del cine argenti-
da asume un papel más importante en el sainete Resaca, no como, Lo que le pasó a Reynoso de L. Torres Ríos
de Alberto Weisbach. Su debut en el cine se produce (1936); La muchacha del circo y Fuera de la ley de M.
durante el periodo mudo en la versión cinematográfica Romero (1937); Busco un marido para mi mujer de A.
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353 Arau Incháustegui, Alfonso


S. Mom (1938); El tesoro de la isla Maciel de M. Ro- blica La Netafísica (1990), colección de sus ilustracio-
mero (1941); Ceniza al viento de L. Saslavsky (1946); nes y caricaturas elaboradas entre 1979-84. Su tira cómi-
Los hijos del otro de C. Catrani (1947); Barrio Gris de ca “El Muro” gana el primer premio en el XVIII Salón
M. Sóffici (1954), la versión cinematográfica de la nove- Internacional de Caricatura en Montreal, Canadá y “El
la de Joaquín Gómez Bas El festín de Satanás de R. Preso”, una mención honorífica en la 6ª Bienal de la
Pappier, filmada en 1955 y estrenada en 1958; La moro- Casa del Humor en Gabrovo, Bulgaria. En 1988 recibe
cha de R. Pappier (1958), donde comparte cartel con el premio Music Television (MTV) al mejor videoclip,
T. Merello y A. Alcón e interpreta en clave cuasi deci- por la dirección de Alármala de Tos una canción de su
monónica un personaje similar al de El Avaro de Molière, autoría, que retoma el grupo Café Tacuba. Dirige y pro-
que ya encarna en teatro en 1945 bajo la dirección de duce videoclips para los grupos El Gran Silencio, Banda
Antonio Cunill Cabanellas, y que es una de las más des- Maguey, Grupo Mojado y para José Manuel Figueroa,
tacadas de su trayectoria teatral. Vuelve a transitar los entre otros. Su corto de animación El Muro (1998) reci-
personajes característicos del grotesco que cimentan be en 1999 en el Festival de la Habana el Coral de Plata
su prestigio, en las adaptaciones televisivas de “Mustafá al mejor corto animado, una mención especial en el
y Mateo” que lamentablemente se han perdido. En tele- Festival de Huesca, España, y la nominación al premio
visión actúa en ciclos de jerarquía; así, en 1957, parti- Ariel. Se establece en Los Ángeles, California, donde
cipa en “Proscenio de estrellas”, con textos escritos espe- codirige con su esposa, la actriz Yareli Arizmendi, el cor-
cialmente por Marco Denevi, Agustín Cuzzani y Rodolfo tometraje Un día sin mexicanos (1998), proyecto comi-
M. Taboada; en 1959 actúa en “Los siete pecados capi- sionado por el Museo Mexicano de Artes de Chicago,
tales”, ciclo de siete unitarios con libros de Manuel un “mockumental” (falso documental) que gana en Ar-
Mugica Láinez, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Ca- gentina el premio de la audiencia y en el Festival de Cine
sares entre otros. A partir de 1959 encarna a Don Camilo, de San Juan, Puerto Rico, el mejor cortometraje, traba-
el personaje de Giovanni Guareschi con adaptación de jo antecedente de su ópera prima, Un día sin mexicanos
María Luz Regás y puesta en escena de Luis Mottura, (2004), cuyo guión escribe con Arizmendi y Sergio
que antes habían interpretado Ubaldo Martínez y Luis Guerrero.
Tasca y en el cine extranjero el actor francés “Fernandel”. FILMOGRAFÍA: 1979: De nomás nosotros, México, cm; 1998:
En 1960 comparte cartel con Amelia Bence, Ana María El muro, México, cm; Un día sin mexicanos, Estados Unidos, cm;
2004: Un día sin mexicanos, México.
Campoy, José Cibrián, Narciso Ibáñez Menta y Beatriz
PERLA CIUK
Taibo en la versión para televisión de Topaze, de Marcel
Pagnol, primera entrega de “La Casa del Teatro”, ciclo
de cinco emisiones auspiciadas por la empresa ESSO. Arau Incháustegui, Alfonso. Ciudad de México, 11.01.
Su última actuación teatral es el personaje del padre en 1932. Director y actor. Padre del músico y director Ser-
Así es la vida de Arnaldo Malfatti y Nicolás de las Llan- gio Arau y de la productora Rossana Arau. Realiza estu-
deras, en puesta de Cecilio Madanes. Su despedida del dios de medicina, que abandona para estudiar drama con
cine son las actuaciones en Cinco gallinas y el cielo de el maestro Seki Sano, ballet clásico y un posgrado en pro-
R. W. Cavallotti (1957), donde interpreta a un conduc- ducción de cine independiente en California. En la déca-
tor de tranvía, personaje característico teñido de roman- da de 1950 monta un espectáculo con Sergio Corona, y
ticismo, representación costumbrista de la sociedad inmi- ambos debutan como actores en El casto Susano de
grante. Joaquín Pardavé (1952). En 1960 viaja a Cuba, donde
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; ECAr97; “Arata, el señor del grotes- filma el cortometraje Alfredo va a la playa y dirige y pro-
co”, Clarín, Buenos Aires, 20.06.1977; “Necrológica”, ibíd.; R. tagoniza “El Show de Arau”, para luego trasladarse a
Berrutti: “La máscara del teatro porteño”, Clarín, Buenos Aires, París, donde estudia pantomima con Ettiene Dacroux y
30.04.1988; —: “Tu cuna fue un escenario”, Clarín, Espectáculos,
22.08.1995; J. Nielsen: La magia de la televisión argentina, Buenos
Aires, Del Jilguero, 2004.
JULIO AZAMOR

Arau Corona, Sergio. Ciudad de México, 14.11.1951.


Director y compositor. Hijo del cineasta Alfonso Arau.
Se inicia en 1974 como caricaturista en la revista Siete
y es fundador de los periódicos Unomasuno y La Jor-
nada. En 1979 retoma la publicación de la revista de
sátira y humor La Garrapata, publicada en 1968. Estudia
cine en el Centro Universitario de Estudios Cinemato-
gráficos (CUEC), del que sale en 1980. Debuta en la
dirección cinematográfica con el cortometraje De nomás
nosotros (1979). Su trayectoria como músico en el rock,
incluye al grupo La Ley de Herodes, seguido de las ban-
das Botellita de Jerez (1983), Sergio Arau y Los Mismí-
simos Ángeles (1988), La Venganza de Moctezuma
(1992). En 1985 abre el salón musical, Rockotitlán. Pu- Alfonso Arau
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Araújo, Alcione 354

Jacques Lecoq. De nuevo en México, produce en teatro nales. Participa en la telenovela “Kananga do Japão”
el espectáculo Locuras felices, dirigido por Alejandro (1985), un referente de la historia de la televisión en
Jodorowsky. Revisa la cinemateca de Televicentro duran- Brasil. En esta obra demuestra su conocimiento de la
te año y medio para familiarizarse con el lenguaje cine- armazón del arte cinematográfico. Autor de varios guio-
matográfico, que es de donde extrae sus referencias para nes para cine, tiene algunos inéditos como Hotel Brasil
la comedia, influida por el cine clásico americano. En y Orquestra de Meninos. Su primera incursión en cine
1969 se inicia como director con El águila descalza, sáti- ocurre en el filme del crítico de Minas, Schubert Ma-
ra de los estereotipos mexicanos, a la que le sigue Cal- galhães, Ela e os Homens (1984). Su siguiente trabajo,
zonzin Inspector (1973), adaptación de la historieta Los Patriamada de T. Yamasaki (1985), es un drama políti-
supermachos, de Rius, que le vale dos premios Ariel por co que explora los problemas comunes de tres perso-
mejor fotografía y escenografía, cintas que inclinan a la najes en el momento de la transición democrática en el
crítica en su favor. Posteriormente, en Cuba realiza una país. Esta vena política también puede encontrarse en
serie de entrevistas que forman el documental Caribe, su siguiente filme, Nunca Fomos tão Felizes de Murilo
estrella y águila (1976), en donde compara a la socie- Salles (1984), en el que se observa la precisa recons-
dad mexicana con la cubana. Dirige Mojado Power trucción del clima político de la época, mostrando el des-
(1979), comedia de enredos en torno a la cultura chica- garro de las relaciones sociales y familiares motivado
na y los “mojados”. Tras rodar Chido Guan / El Tacos por la política de la dictadura militar. En Faca de Dois
de Oro (1985), película en la que procura rescatar los Gumes de M. Salles (1989) escribe un filme policial con
valores del cine clásico de los años 1950, continúa colores brasileños. Se trata de una obra aún poco dis-
actuando hasta que filma Como agua para chocolate, cutida por su propuesta innovadora para el género poli-
exitosa adaptación de la novela del mismo título de Laura cial cuya acción, ambientada en un círculo social de la
Esquivel, su entonces esposa, quien la adapta; esta cinta alta sociedad de Río de Janeiro, presenta un escenario
se lleva doce premios Ariel, entre los que figuran mejor inusitado para este tipo de película. Asociado con Paulo
película, director y guión. Es el guionista y director esta- Thiago escribe los guiones de tres filmes de este direc-
dounidense David Zucker quien llama a Arau para rodar tor. El primero, Jorge, um Brasileiro (1989), es una adap-
su primer filme en Estados Unidos Un paseo por las tación de la novela de Oswaldo França Júnior que cuen-
nubes / A Walk in the Clouds (1995), al que le sigue ta con un elenco destacado e internacional. Ambientado
Picking Up the Pieces (1999) y la segunda versión de en el interior de Brasil, muestra la dura realidad de los
The Magnificent Ambersons (2001), hecha para el canal camioneros en las carreteras del interior continental del
de televisión Arts&Entertainment, basada en la cinta que país. Con el segundo concreta la adaptación de su obra
dirige y escribe Orson Welles en 1942. En 2003, en de mayor éxito, Vagas para Moças de Fino Trato (1992).
México, bajo un guión propio, filma Zapata el sueño del La obra es una tentativa de entender el alma de la mujer
héroe. Actúa en treinta y siete películas, entre las que brasileña, destacándose las actuaciones de Norma
destacan, El topo de Alejandro Jodorowsky (1970), El Benguell, Maria Zilda y Lucélia Santos. El último filme
rincón de las vírgenes (1972) y Tívoli (1974) ambas de del dúo es Policarpo Quaresma, Herói do Brasil (1998),
Alberto Isaac, y Camino largo a Tijuana de Luis Estrada adaptación de O Triste Fim de Policarpo Quaresma, del
(1991), así como algunas participaciones como actor de escritor Lima Barreto. A pesar de que la obra se basa
reparto en producciones estadounidenses. Véase COMO en una de las novelas más importantes de la literatura
AGUA PARA CHOCOLATE, en los volúmenes 9-10. brasileña, no se puede decir que el filme mantenga el
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario): mismo nivel que el original, a pesar del esfuerzo del
1969: El águila descalza; 1973: Calzonzin inspector; 1976: Caribe, actor Paulo José en la interpretación de uno de los per-
estrella y águila, doc; 1978: Mojado Power; 1985: Chido Guan / El
Tacos de Oro; 1992: Como agua para chocolate; 1995: Un paseo por sonajes más emblemáticos de la cultura nacional. Con
las nubes /A Walk in the Clouds, Estados Unidos; 1999: Picking Up the el director Helvécio Ratton escribe Menino Maluquinho,
Pieces, Estados Unidos; 2001: The Magnificent Ambersons, Estados o Filme (1995), destinado al público infantil. Es una obra
Unidos; 2003: Zapata, el sueño del héroe. simpática, con buena recepción del público, también elo-
OTROS TÍTULOS (actor, todos en México si no se indica lo con- giada por la crítica especializada.
trario): 1957: Cien muchachas, J. Salvador; Las locuras del rock &roll,
OTROS TÍTULOS: 1990: Mais que a Terra, E. Ewald, Brasil; 1999:
F. Méndez; 1965: En este pueblo no hay ladrones, A. Isaac; 1967: Pedro
Outras Estórias, P. Bial, Brasil.
Páramo, C. Velo; 1969: The Wild Bunch, S. Peckinpah, Estados Unidos;
1975: El jardín de la tía Isabel, F. Cazals; 1982: El día que murió Pedro ANDRÉ GATTI
Infante, C. Isaac.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM. Araújo, Guido. Brasil, ? Director y asistente de direc-
PERLA CIUK ción. Asiste a Nelson Pereira dos Santos en Rio, 40
Graus (1956) y Rio, Zona Norte (1957). Se traslada lue-
Araújo, Alcione. Januária (Brasil), 09.11.1945. Guio- go a Checoslovaquia, donde vive diez años. Retorna a
nista y docente. Es profesor universitario con postgra- la ciudad de Salvador en 1967 e ingresa en el Depar-
do en Filosofía, escritor, guionista, dramaturgo, inte- tamento Cultural de la Universidad Federal de Bahia.
lectual de múltiples actividades, figura destacada de las En 1968 se crea el Curso Libre de Cine, en el que tra-
artes audiovisuales del país, con libros publicados y obras baja como coordinador y docente. Entre los primeros
puestas en escena. Su carrera incluye obras para televi- estudiantes están los futuros cineastas André Luiz
sión y para cine, con las que obtiene una serie impor- Oliveira, José Umberto Dias, José Frazão y el crítico
tante de premios en festivales nacionales e internacio- André Setaro. En 1972 inaugura la Jornada Internacional