COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA EN LA ECOLE DES BEAUX ARTS

Ecole Des Beaux Arts se considera a una serie de influyentes escuelas de arte de Francia. La
más imporante es la École nationale supérieure des beaux-arts, que se encuentra en la orilla
izquierda de París, La escuela tiene una historia que se extiende durante más de 350 años,
formando a muchos de los grandes artistas de Europa. El estilo Beaux Arts se modeló a partir de
las "antigüedades" clásicas, conservando estas formas idealizadas y transmitiendo el estilo a las
generaciones futuras.

La arquitectura académica francesa se extendió en tres partes. La primera considero un período

formativo, que se extendió aproximadamente desde el establecimiento de la Academie Royale
d´Architecture en 1671 hasta la Revolución Francesa en 1789. Las suposiciones que más tarde
irradiarían estaban siendo enunciadas en las cuestiones de la Academia de Arquitectura y, hacia
fines del siglo dieciocho. Los principios de composición se refinaban en la competencia de los
premios anuales, administrada por la Academia, que luego se convertirían en los Concurs du
Grand Prix de Rome.

El segundo periodo se amplió desde el establecimiento de las instituciones académicas en el

cambio de siglo hasta la tumultuosa y fructífera década de 1860. Fue durante este ciclo que el
curso de estudios -12 a 15 años. Las relaciones eran rígidas, pero cada uno logró ocuparse
dentro de la estructura existente.

La tercera fase inició en la década de 1870, como frutos de los eventos de la década anterior. El
éxito del sistema académico francés se mostró como impresionante y ejemplar. Muchas
cantidades de estudiantes extranjeros estuvieron atraídos a la escuela y retornaron a sus países
para crear diversidad de locales del programa Beaux Arts.

Reynaud (1850) manifesto que :” Un apartamento, por ejemplo está bien distribuido si todas las
habitaciones que lo componen están acomodadas en el orden más favorable para el uso al que
servirán,… pero pueden estar al mismo tiempo mal distribuido si una no ha tomado la mayor
ventaja del sitio, si una o más de las habitaciones no tienen la forma y las dimensiones
necesarias, si los muros y las aberturas están organizadas de manera tal que complican la
ejecución en vez de facilitarla y, finalmente, si la composición interior no se manifiesta en el
exterior por medio de una configuración satisfactoria”

Por ello se consideró el termino de Composición en el sistema académico francés para lo que
suponía el acto esencial del diseño arquitectónico. Composición hacía reseña, no tanto al diseño
ornamental, sino del edificio completo, creado como una entidad tridimensional diseñada en
planta, vista y elevación.

Por otro lado, Gromet (1850) considero que “En la génesis del plan, la elección del parti es de
gran importancia - especialmente al comienzo- antes de lo que yo le llamaría la composición
pura. Esta última es principalmente un tema de ajuste de los elementos, mientras que el parti
juega el rol de la inspiración en la composición musical y se aplica principalmente a la disposición
y a la importancia relativa de los elementos…, el rol de la composición pura es reunir,
implementar los factores dispersos y hacer efectiva la unión en un todo. Es el agente principal
de conexión. Creará, con el fin de unir una de las partes -con las habitaciones, la biblioteca, el
auditorio- una trama de vestíbulos, escaleras, patios abiertos o cerrados o corredores, a los
cuales designaremos con la palabra circulaciones. La mayor o menor flexibilidad en la
articulación de ésta red, de esta trama lo que determina en gran parte el aspecto del edificio.”

Es por ello, que la composición tiene que ver con la exposición de las ideas arquitectónicas, pero
no con la concepción de ellas. Es más, estas ideas son partir, elecciones o de tomar una decisión.
La comprensión de Gromort de la elección como el primer suceso en el proceso de diseño
muestra la posición ecléctica tomada por la Escuela hacia fines del siglo.

Los elementos con los cuales los alumnos de la Escuela arreglaban los espacios interiores en
coherencia con volúmenes externos. Aunque se admitía que este sistema era ineficaz en cuanto
a su construcción y climatización, Blondel (1771) reveló que la organización de un edificio
monumental de un nivel con habitaciones de diferentes alturas, “el interior y el exterior
concuerdan perfectamente entre sí”.,

La solución básica de la composición de un edificio monumental en un sitio despejado (el tipo de

edificio y sitio usualmente asignado en la Escuela) era descubierta casi inmediatamente: dos ejes
materializados a partir de dos columnatas interceptadas en ángulo recto en un gran espacio
central, toda la composición circunscripta dentro de los límites de una forma rectangular.

Con el paso del tiempo en la escuela se consideraba que una solución más agradable y más
frecuente solía ser tratar al patio de honor como espacio central abierto en una planta con ejes
trasversales contenidos en dos rectángulos concéntricos, el lado frontal revuelto y cada uno de
los tres lados restantes del patio con una figura central marcando tres columnatas concéntricas.

La Ecole des Beaux-Arts como escuela fue preparando desde los años 1792 que integraban
cursos casi encubiertos de Leroy y Vaudoyer a la inauguración de los edificios en la Rue
Bonaparte, con sus salas de lectura, locales y colecciones esencialmente dedicadas al uso de la
institución. Los ejercicios de los estudiantes maduraron junto a la escuela, en el avance de la
organización de los proyectos entregados para los concursos y los diseños del Grand Prix.

Las ideas que florecieron en Francia durante las décadas de 1820 no podían ser albergadas por
el sistema que analizamos en el cambio de siglo en las composiciones del Grand Prix.
Originalmente surgieron entre el trabajo de los estudiantes, en los envíos de trabajos de cuarto
y quinto año de los becarios en Roma. Estos proyectos, que resumían aquello que los mejores
estudiantes habían aprendido durante una década y media en la Ecole, horrorizaron a la
Academia.

En el año de 1830 se inició otra serie de proyectos brillantes de los estudiantes, seguida por una
derrumbe de los diseños para el Grand Prix y un cambio decisivo en el carácter de los dibujos
para el concurs d´emulation. La década de 1830 parece haber presenciado la última declaración
barroca de la composición tardía del siglo dieciocho como había sido enseñada en los ateliers
de los alumnos de los maestros napoleónicos, en resultado trataron de unificarlas mediante un
dirección más libre de los ejes, rectángulos y formas repetitivas. El encierro plantea un avance
sobre los patios de las universidades medievales a las que copia con los sucesivos patios y se
adapta al régimen militar al abrirse a un segundo peristilo exterior rodeando el campo de
ejercicios. Este rectángulo unificador es el mecanismo a través del cual el edificio de la
administración y los salones evolucionan.

Los principios de L' École des Beaux-Arts fueron recopilados en 1901 por el arquitecto Julien
Gaudet. Estos son:

 Concebir bien cuál es la función del edificio y cómo adaptar esta al edificio.
 Concebir el emplazamiento, el clima y saber cómo estos intervienen directamente en el
funcionamiento del edificio.
 El edificio debe ser fácil de edificar y la estructura no debe ser compleja.
 Conservar siempre la sinceridad en la expresión arquitectónica.
 El edificio debe tener un exterior sólido y ser estructuralmente robusto.
 El edificio debe tener una fácil movimiento, fácil iluminación natural y fácil evacuación de
las aguas.
 Considera una composición buena y bella. Debe pensarse al proyectar en la utilidad u
en la belleza. Esta belleza debe formar un carácter al edificio para que haya complejidad.