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HISTORIA DE LA MÚSICA

2º CURSO

FINAL DEL CLASICISMO / ROMANTICISMO

Siglo XIX. No habrá ruptura con el Clasicismo, existirá una transición. La figura principal
de este cambio será Beethoven.

A partir de 1850 podemos ver dos corrientes: una línea respetuosa con el clasicismo,
con Brahms, y otra línea que exige un movimiento futurista.

Reconocimiento de la música instrumental como arte absoluto.

Revolución industrial. Nueva burguesía. Época de revoluciones burguesas.

RESUMEN CRONOLÓGICO

Estilo galante Clasicismo Romanticismo S.XX


Estilo sentimental forma – contenido contenido ruptura tonal.
Forma libre/abierta

ROMANTICISMO 1800 - 1914


Tiene su cuna en Alemania. Movimiento de la Ilustración, donde se darán prioridad a
los sentimientos. El movimiento romántico se extenderá por toda Europa: con distintos
matices, distintos flujos; más en los países del norte.
La manifestación más tardía del romanticismo se presenta en la música; aunque no por
ello dejará de ser más intenso. La música será el arte del Romanticismo.
La expresión lo romántico tiene la connotación de expresar contrariedad a lo clásico
(equilibrio, moderación, gusto, elegancia…). En música, se acuña por un crítico “periodo
clásico” en 183?, dedicando el periodo a Mozart, Haydn y Beethoven: la definición se
mantuvo hasta el final del siglo XIX.
Hoy en día, se toma consciencia de que rasgos de la música clásica siguen apareciendo
en bastante música del romanticismo: diatonismo, estabilidad tonal, regularidad,
mantener contornos reconocibles de determinadas formas, la forma sonata… Pero
también se pueden ver, no solo rasgos clásicos, sino que también se pueden ver rasgos
románticos en el periodo clásico: por ejemplo, las sonatas de Carl Philip Emmanuel Bach
(Strung und Drang1); algunas sonatas de Haydn; y, por supuesto, Beethoven.

Cambio de época: facetas del Romanticismo


Ruptura con el Antiguo Régimen (s. XVIII): surge la Revolución Industrial; nueva clase
social…

Acontecimientos:

- Revolución Industrial: nacimiento de una nueva clase social.


- Liberalismo económico: Adam Smith (desarrolla las bases del sistema
capitalista).
- Liberalismo político: la riqueza está en el capital, burocracia.
- Revolución francesa: 1789. Hecho simbólico.
- 1776, Revolución Americana: declaración de Independencia. Benjamin Franklin.
o Abolición de la esclavitud.

Revolución cultural: Romanticismo. Donde se aboga por el individualismo, la


personalidad libre, expresar sentimiento personal del artista.

El romanticismo busca la libertad; es un proceso de liberación.

CONCEPTO
Gran movimiento cultural, difícil de definir por la cantidad de matices que puede
incluir. Son manifestaciones de tendencias variadas, lleno de contradicciones y
dualidades. Una de las características que más definen el siglo XIX es el idealismo:
buscar lo concreto de lo abstracto, buscando un roce con lo místico, pero por lo
contrario, también es una época muy materialista.

Grandes avances técnicos y científicos. En lo social, encontramos las grandes urbes.

Es un siglo bastante laico: las ideas ilustradas (razón) fueron muy críticas con las
ideologías religiosas.

Aunque los románticos elevarán el arte como religión.

Época de contrastes absolutos: de las grandes sinfonías a las pequeñas formas íntimas.

Acercamiento de la naturaleza en contraposición a las grandes urbes y la industria.

1
Conexión entre el s. XIX que se aprecian en el s. XIX: poetas como Wackenroder, Tieck o Novalis; que
perpetúan el periodo clásico en el romántico y anticipan conceptos del romanticismo en el clásico.
LA ESTÉTICA COMO DISCIPLINA
Planteamientos filosóficos que se plantean en el arte. El arte deja de ser algo artesanal
para tener una visión más amplia, incluso religiosa. La música, hasta entonces, no se
consideró bajo estos aspectos: frente a un arte utilitario encontraremos un arte de
expresión, de ideas, de conceptos…

ETIMOLOGÍA
Proviene de una palabra del ámbito de la literatura: romance. La palabra romance
hace referencia a algo novelesco, remoto, bastante inaccesible porque está lejano. El
romanticismo busca ámbitos exóticos, orientales, incluso anteriores.

El periodo se caracteriza por buscar aquello fantástico, místico, exótico…

El pesimismo, la melancolía, la insatisfacción, el ansia por alcanzar algo inalcanzable


son los sentimientos predominantes en este periodo. Una de sus razones porque estos
sentimientos sean predominantes en el periodo se debe a que, en época napoleónica, el
ámbito intelectual se da cuenta de que los liberadores del pueblo se vuelven tiranos: la
idea de un mundo mejor y feliz se vuelve en una tiranía. No es de extrañar que los
artistas, los intelectuales, se evadan de la realidad refugiándose en épocas remotas
como la medieval (un mundo fantástico, de leyenda…) o en el exotismo por los países
lejanos u orientales.

El deseo de anhelo por parte de los artistas mueve el movimiento romántico.

OTRAS CARACTERÍSTICAS
El sentimiento de amor doloroso será predominante en el arte: el amor conduce a la
muerte, a la locura… Otro sentimiento habitual en la época será la rebeldía contra lo
convencional y las normas.

La muerte estará presente en todo el periodo.2

Época de nacionalismos a finales del siglo XIX.

Otro aspecto característico será el culto a una figura heroica: alguien representa la
lucha contra adversidades, injusticias… El artista creativo se considera heroico: no será
un artista feliz, ya que lucha contra adversidades; se siente atormentado y desgraciado.
El artista es un genio: escribe para la humanidad, su obra debe ser original y, por
supuesto, a veces sus obras son aplaudidas y otras, no se le entiende, lo que hace
atormentar al artista. Redentor de la sociedad.

2
En el siglo XIX, el REQUIEM de Mozart estará presente con el Dies Irae, para expresar los sentimientos
propios de la muerte.
Los sentimientos en el Romanticismo siempre serán muy intensos: la expresión. El
romanticismo se extiende en toda Europa, pero tendrá detractores por muchos
rincones: no entienden el concepto del romanticismo. Por ello, será un periodo de
excesos.

RASGOS MUSICALES

Por definición, la música se va a considerar el arte romántico por excelencia. Según la


opinión, los primeros que hacen está apreciación sobre la música son Wackenroder y
E.T.A. Hoffman3 (aprovechando una crítica la 5ª de Beethoven, categoriza la música
como el arte supremo del Romanticismo), e incluso por Hegen.

El músico crea con material inaccesible, etéreo…

La música es un arte no representativo = INEFABLE4

La música es inmaterial, abstracta, que llega a tener una conexión con un mundo
superior, desconocido; por ello se calificará como el arte más romántico.

Idea de música pura o absoluta: lo que las palabras no pueden llegar a expresar lo hará
la música.

Características de la música en periodo romántico


Los parámetros armónicos y melódicos se expanden.

 Teniendo en cuenta la tendencia a los sentimientos, nos encontramos con una


nueva organización melódica: melodías discontinuas y asimétricas, que buscan
la expresividad, una melodía apasionada… Esto contrasta con lo que era
característico en el clasicismo: la regularidad, la simetría…

En el Romanticismo se rompe el equilibrio.

 Nueva organización armónica. En este período, el sistema tonal está plenamente


establecido: la armonía tonal seguirá vigente, pero ahora se aplicará una nueva
visión: la armonía expresiva; ésta se conseguirá con las modulaciones y
progresiones de acordes ampliando la tonalidad. Mayor libertad en el uso de la
armonía. Nuevos recursos para la modulación, las cadencias diferidas…
 Contraste en las dinámicas.

3
Músico, escritor… Los cuentos de Hoffman: El Cascanueces. (Por Ej.:)
4
Inefable: no se puede explicar con palabras, o con objetos, o con contornos claros…
 Los ritmos son más complejos y libres. La polirritmia.
 Búsqueda de nuevos colores tímbricos. Incluso aparecerá una disciplina nueva,
basándose en el sonido: la orquestación. La búsqueda del virtuosismo orquestal.
 Interés por inventar instrumentos nuevos.
 Por primera vez se escriben tratado sobre los instrumentos, posibilidades, como
combinarlos; virtudes y defectos.5

 La especialización en materias propias: DIRECTOR/INTÉRPRETE/COMPOSITOR.

Por la complejidad que se adquirirá en tantos aspectos en el Romanticismo


necesitará un guía que pueda interpretar las partituras y dirigirlas: DIRECTOR6.

Los INTÉRPRETES serán los virtuosos que lleven a cabo la ejecución de las obras.

Los COMPOSITORES se encargarán de la parte creativa y compositiva.

Formas del Romanticismo


Presentará una gran variedad de formas y libertad para tratarlas. Carácter libre.

- Gran forma.
o Sinfonías, sinfonías programáticas, poemas sinfónicos.
- Pequeña forma (breve, lírica).
o Será el campo donde el compositor se podrá expresar mejor. Abordar
una gran forma significará no quedar por debajo de los logros de
Beethoven.

En la pequeña forma encontraremos una novedad: el ciclo de obras. A base de reunir


pequeñas piezas, encontraremos una gran obra: ya sea por un eje temático, o una
historia, se crea una transición entre pieza y pieza.

Se pierde la forma sonata, ya que se debilita por la transfiguración que sufre.

PERIODOS DEL ROMANTICISMO

1800 – 1830  Romanticismo Temprano / de transición

1830 – 1850  Romanticismo Pleno

5
1844: Tratado de Orquestación de Berlioz.
6
Hans von Büllow. Se puede considerar como el primer director especializado.
1850 – 1880  Segundo Romanticismo PRIMER NACIONALISMO

El Nacionalismo incorpora temas folclóricos, escalas diferentes a las establecidas,


nuevos colores tímbricos y sonoros, a las formas más clásicas. Smetana, Grieg, el grupo
de los 5 (Cuí, Borodin,…) …

Música programática, poema sinfónico.

Dentro de las formas establecidas se incorporarán los elementos característicos. Estos


elementos contribuyen poco a poco a la disolución de la tonalidad.

SEGUNDO NACIONALISMO (no hay reivindicación de lo propi)(propio de las primeras


décadas del siglo XX) Nuevo camino, una alternativa, a un momento en que el sistema
tonal ha quedado muy tocado (disolución); aprovechar las nuevas sonoridades y nuevas
escalas que sustityan el anterior sistema tonal: Bela Bartok

1880 – 1914 (Guerra)  Fin de Siglo / Postromanticismo  Fin de Siglo

Richard Strauss, Wagner, Scriabin, Debussy, Schömberg,

S XIX.

El papel del músico.


- Punto de vista sociológico: desde Beethoven hay un cambio importante. Antes
de Beethoven, los músicos dependían de la Iglesia o de la corte (estaban a su
servicio), por tanto la música no será libre ya que se basan en encargos. Hasta el
siglo XIX no fue un rebelde: aceptaba el sistema de mecenazgo.
En el siglo XIX, mientras se hacen camino los ideales de la Revolución Francesa,
más las progresivas revoluciones de este siglo, habrá muy pocas Iglesias y Cortes
que puedan mantener un compositor/orquesta a su servicio. La música del XIX se
verá afectada por el nuevo sistema económico que está surgiendo con la nueva
burguesía. Si el músico quiere ser aclamado, y mantener una posición cómoda,
dirigirá su trabajo hacía el Concierto Público.
Ahora, el músico va a orientar su trabajo a las grandes salas de concierto para un
gran público anónimo (sin círculos reducidos por el antiguo régimen). El espíritu
democrático de la época ayuda a que los conciertos públicos den acceso a todo
el mundo.
Las actividades industriales harán que las ciudades crezcan demográficamente,
por ello, el público de los conciertos aumenta notablemente.
- Habrá una gran demanda de aficionados a la música. Por priemra vez, el músico
podrá hacer su trabajo de manera libre y autónoma sin depender de la
aristocracia, o la Iglesia…
Aparecerá la figura del profesor particular para gente anónima, encargos de
obras para la nueva burguesía…
- Nueva fabricación de instrumentos y fabricar instrumentos como trabajo para los
músicos.
- Negocio editorial. Publicación de periódicos y revistas con tema principal de la
música: contenían reseñas, críticas,

Formación del Músico S.XIX


Hasta entonces, el músico se formaba en el ámbito de la Iglesia o de la corte y,
normalmente, los puestos que ocupaban los músicos, se heredaban por familias (Bach,
Couperin, Grabielli…). Con la caída del sistema de patronato, el músico proviene de
diferentes estatus sociales y de padres que pertenecen a otros campos de trabajos: los
nuevos músicos no están relacionados directamente con el mundo de la música.

Nueva concepción del artista/músico: El artista es creativo = Genio


Surge la idea de El arte por el arte. Hasta ahora, la música va relacionada con la Iglesia o
con la nobleza; siempre con temas establecidos; funcionalidad u ornamento para otros
eventos.
El arte por el arte, expresión de valores estéticos; única, perdurable y que está destinada
a un público anónimo mayoritariamente. Hasta entonces, la música no era única ya que
seguía patrones ya establecidos.
El nuevo papel que toma el compositor del S. XIX = genio: está dotado de capacidades
extraordinarias: Dones/cualidades innatas.
El artista tiene una misión profética: se le ve como un redentor que ha de redimir a la
sociedad de la vulgaridad y de posibles ataduras. Se considera que el genio está unido a
un ser superior; intermediario entre superioridad y la humanidad.

Ideal del genio aislado e incomprendido: psicológicamente inestable, desgraciado en


amores, está enfermo…7

ÉSTETICA MUSICAL

Música como pensamiento.


En el Siglo XIX, la estética se convertirá en una materia muy importante ya que el arte
parecía tener más importancia que cualquier otro arte. El arte proporciona un nivel de
conocimiento que transciende la realidad, a demás, es lo suficientemente inconcreto e
indeterminado para que el artista pueda desplegar toda su imaginación.

7
Berlioz.
La música ocupará un lugar central entre las artes del Romanticismo; se situará por
encima de las demás artes. En este momento, encontramos la primera manifestación
para considerar la música como el arte legítimo.

 Arte por excelencia


 Vía para acceder a más allá de la realidad.
 Lenguaje privilegiado: nos habla de lo absoluto.

LA SUPREMACÍA DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL

s.XVIII  Movimiento Ilustrado s.XIX  Romanticismo

- Justificación hedonista, agradable. - Dimensión cognoscitiva: vehículo para


llegar a un conocimiento que traspasa los
niveles de la realidad.

- Función utilitaria - Función estética

- Arte no representativo (defecto) - Arte no representativo (virtud) / arte


representativo: abstracto, genérico
(absoluto)

- Asemántico = aconceptual; no tiene - Asemántico (virtud): expresa lo que el


significados concretos o precisos. Cuando lenguaje no puede expresar. Expresa lo
la música acompaña a un texto sí tiene inexpresable.
un significado. (defecto)

NEGATIVO POSITIVO, MÚSICA PURA o ABSOLUTA

FILOSOFIA DE LA MÚSICA
Herederos del Sturm und Drang

 WACKENRODER (1773 – 1793). No consiguió publicar ningún artículo. Posee un


ensayo: Las efusiones íntimas de un monje amante del arte. La música tiene algo
misterioso, mágico, casi religioso: el contenido matemático que contiene la
música; proporciones entre intervalos o sonidos, que conectan con los
sentimientos del ser humano. Teoría de la música de las esferas de Pitágoras.
Donde aparecerá la mayor pureza será en la música instrumental.

 TIECK (1773 – 1853)


 NOVALIS (1772 – 1801)
 E.T.A HOFFMANN. Elabora un pensamiento sobre la música pura, en donde
considera que el concepto de música romántica se aplica como categoría
metatemporal: algo que traspasa el tiempo.

SCHOPENHAUER
Murió en 1860. Fue un filósofo con una gran afición por la música. La música, para
Schopenhauer, ocupa un lugar central importante: la música sirve para conocer el
mundo. Obra: El mundo como voluntad y representación.

Schopenhauer seguirá los pasos de Emmanuel Kant: en la obra La crítica de la razón


pura aparecen dos vertientes diferentes:

- Lo que la razón puede hacer/conocer  fenómeno *(IMAGEN)


- Lo que la rezón no puede hacer/conocer  noúmeno *(IDEA)8

Schopenhauer no quiere dejar a parte el noúmeno (si no se puede conocer, para qué
preocuparse): la existencia del noúmeno nos explica la existencia del fenómeno.

Schopenhauer añade una nueva noción:

- Fenómeno  inteligible  REPRESETACIÓN (imagen)


- Noúmeno  lo incomprensible  VOLUNTAD (idea)

Para acceder a lo incomprensible se hará mediante el ARTE, así el arte se convierte en


algo superior a la ciencia: pero no todas las artes tiene las mismas posibilidades. Rango
de valor de las artes:

MÚSICA
Poesía / Literatura
Pintura de hechos
históricos
Pintura de
paisajes
Escultura
“La música en cierto modo está más allá del
mundo, que podría subsistir a caso si el mundo
no existiera.” Arquitectura

8
Mito de la caverna de Platón. La imagen nos puede mostrar algo incorrecto.
Si la música representa algo esto es: forma pura del sentimiento.

Segunda parte del Romanticismo


ARTE SUPREMO  fusión de las artes9
En el arte supremo, la música aparecería como elemento que puede fusionar todas las
demás artes. Del arte supremo surge la corriente de la música programática.

La música programática sigue siendo música instrumental que se basa en un programa


o idea extramusical, la cual dará la razón de ser a la música.

- IMITATIVA
- DESCRIPTIVA
- REPRESENTATIVA: esta técnica será la más utilizada por los románticos (sugiere,
evoca,…).

Berlioz (romanticismo más exaltado) y Liszt serán los iniciadores del género
programático.

IDEAL DE MÚSICA  PURA O ABSOLUTA (1ª mitad siglo)


Coexisten
IDEAL DE MÚSICA  CON PROGRAMA (2ª mitad de siglo)

 Estético
 Musical
 Sociológico

Los temas a utilizar en la música programática son temas de la literatura, mitología


nacional, historia; paisajes, poemas…

1850

2 estéticas
 Estética de la forma (HANSLICK  “De lo bello en la música” 1854)
 Estética de la expresión, del sentimiento, del contenido

Hanslick está en contra fusión de las artes.

9
El arte supremo surge como contrario a la idea de música pura o absoluta.
Crecimiento orgánico (a partir de 1850)
Nace en el ámbito del pensamiento, pero que afecta a muchas disciplinas: psicología,
biología, arte, literatura (personaje de evolución).

Aplicado al arte, el comportamiento de las obras de arte se asemeja a la naturaleza (de


los seres vivos).

Preferencia de la forma abierta, en contraposición a la Forma Sonata que presenta


contornos precisos y delimitados, que impide que se plasme la inspiración.

HISTORICISMO (a lo largo del Romanticismo, principalmente segunda mitad del siglo)

Recuperación de leyendas, de cuentos populares, de historias y mitos (mitología propia).


La novela gótica, ambientada en la Edad Media; tema atrayente para los románticos.

En el aspecto musical, las repercusiones del historicismo fueron muy importantes. Antes
de este movimiento, las obras musicales “morían” con el compositor: eran compositores
de la época.

Recuperar las figuras de los grandes maestros.10

Coussemaker recupera a los maestro Leonin y Perotin.

En España, la figura de Francisco Asenjo Barbieri, recuperó el Cancionero de Palacio.

Brahms recupera, recopila y publica, las obras de Couperin.

Nueva disciplina: musicología, ciencia que busca aplicar el método científico a los
estudios musicales.

Primeras biografías de los grandes músicos pasados: estudios monográficos de los


personajes, como la primera biografía de Bach, Händel, Vivaldi, Mozart11, Beethoven12,…

Sobre los estudios de la Historia

Dos Corrientes:
 Analítica: ver las formas, lenguaje musical, todo dentro del ámbito musical.
 Contextual: explica la historia desde todos los ámbitos.

10
Madrigalistas ingleses: Byrd, Gibbons, Dowland...; Grabielli, Purcell…
11
Otto Jahn, primer biógrafo de Mozart.
12
Fétis, biógrafo de Beethoven el cual parte los tres periodos.
El público de la época, por primera vez, podrá asistir a conciertos en donde no solo
escuchará a los compositores del momento, sino que también podrá escuchar obras de
pasado. Conllevará pues, que los compositores de la época rivalicen también con los
autores antiguos.

La recuperación de Bach es esencial, aunque se mantenía el recuerdo de su faceta de


organista y gran pedagogo.

A partir de 1800, el Clave Bien Temperado empieza a publicarse.

SINFONÍSMO / LINEAS SINFÓNICAS


Se va encuadrando a los compositores.

El romanticismo tiene dos vertientes:

- Forma breve (pequeña pieza) tipo subjetivo, canción, lied…,

- pero por otro lado estaban las grandes formas: expansión de todos los parámetros.
Para las grandes formas se necesitan unos medios más avanzados. Cabe preguntarse si
las grandes formas son producto de las grandes orquestas, o son las grandes formas
hicieron que existieran las grandes formaciones.13

La orquesta del Siglo XIX


Es el resultado de la estandarización de la orquesta del siglo XVIII, con el último Haydn.
Durante el siglo XVIII, paulatinamente, los instrumentos serán anotados en las partituras
(hasta ahora había instrumentos que no se anotaban, ya que servían de apoyo);
desaparece pues, la optatividad de escribir los instrumentos necesarios.

Con Beethoven encontramos la consolidación de la orquesta sinfónica.

Elementos que contribuyen al desarrollo de la orquesta.

1. Nuevo tipo de compositor: compone según sus gustos. Compositor libre.


2. Consolidación del Concierto Público  Salas de conciertos. Público anónimo.

El concierto público se convierte en una empresa económica: depende de la venta de


entradas. Si la sala de concierto es amplia, tienen mayor acceso y el precio es menor.
Grandes salas de concierto.

Las obras requerirán una nueva plantilla orquestal: nuevos instrumentos (contrafagot,
flautín…); se requerirá más plantilla por las nuevas grandes sonoridades.

13
Plena revolución industrial: avanzar, innovar…
Al aumentar el número de integrantes de la orquesta, las obras pasarán a ser de mayor
envergadura, duración y masividad.

3. Público menos entendido.

El compositor explotará los parámetros secundarios frente a los secundarios:


- Parámetros secundarios: matices, registro, dinámica, orquestación, textura…
- Parámetros primarios: melodía, ritmo y armonía.

4. Existencia de obras apropiadas para las orquestas de grandes dimensiones.


Parte de la percepción de los románticos de la interpretación de Beethoven.
a. Líneas sinfónicas
i. Clasicista: puristas
ii. Programática

La concepción sinfónica del siglo XIX no es fácil de definir. Nos encontraremos que casi
todos los compositores realizaran en grandes obras sinfónicas. Se tomará a Beethoven
como referente y modelo a seguir. Pero Beethoven no sigue un patrón exacto con sus
sinfonías (9). No existirá un tipo ideal de sinfonía. Incluso los más cercanos discípulos
herederos (Czerny o Ries) serán ignorados por los románticos.

Los románticos buscar el ideal sinfónico de Beethoven. Partiendo de Beethoven, según


la percepción de los románticos, encontraremos las siguientes tendencias:

i. Tendencia romántica con especial hincapié a la música absoluta o pura.14


ii. Programa oculto en Beethoven (mayoría de las sinfonías: Pastoral, Heroica,
Novena, …). Algunos considerarán a Beethoven como un compositor puro, en
cambio, otros compositores, Beethoven incluyó programas ocultos en las
sinfonías.

COMPOSITORES
BEETHOVEN
Encontró muchos obstáculos con los instrumentos que presentaban muchas
limitaciones. Beethoven parte de la orquesta de Mozart; pero Beethoven introduce
trombones (5ª Sinfonía), amplía la percusión; tratamiento orquestal es más impetuoso y
enérgico.

Importancia a los solistas de la sección de viento madera; fuerza en las cuerdas junto al
viento.

14
Entre Mendelssohn y Brahms, aún siendo románticos, lo único que les une es la excesiva retórica
romántica y el respeto de la idea clásica.
BERLIOZ15
Hará grandes aportaciones:

- Ampliación de la orquesta: corno inglés, contrafagot, ampliación del número de


componentes por cuerda; hasta cuatro arpas…
- Sonido satídico (Sinfonía Fantástica); utilización de esponjas en las baquetas de
los timbales.
- Uso del legno.
- Mano en la trompa

Las plantillas de Berlioz podían rozar los 400 integrantes en la orquesta.

WAGNER
La aportación esencial de Wagner es darle una concepción dramática a la orquesta:
función teatral. Wagner fue más allá, si cabe, de los planteamientos más radicales.
Consolida una fusión entre las artes (teatro y música).

Introduce la orquesta en el foso: se precisará voces fuertes, de gran envergadura, para


poder contrastar con la gran orquesta de Wagner. Difícil seguimiento de las voces.

Utilización de yunques y martillos; creación de las tubas wagnerianas.

Próximos pasos.
De cada periodo, ver los compositores y como se enfrentan a la concepción sinfónica:
romanticismo temprano, pleno, segundo romanticismo y fin de siglo (desde el punto de
vista sinfónico).

FALTAN APUNTES PEDRO

15
1844: Tratado de instrumentación de Berlioz.
Segundo Romanticismo 1850-1880

Liszt  POEMA SINFÓNICO


Es una obra de un solo movimiento, donde el esquema compositivo viene diseñado por
la idea poética. Se aspira al ideal de música poética (forma “libre”; determinada por la
idea en que se inspira).

La actividad compositiva, dentro de este ámbito compositivo, empieza en 1845 cuando


se encarga de dirigir la orquesta de Weimar. Llegó a componer 12 (1848 - 1861) + 1
(1882) poemas sinfónicos.

El contenido general viene sugerido por algún elemento extramusical (cuadro, poema,
drama teatral…); intenta que la música venga a relatar en detalle aquello que la obra
extramusical venga a decir: evocación o sugerencia, mediante la música, de lo que la
idea extramusical quiere decir.

Algunos de los títulos son:

- Orfeo, fue inspirado por haber dirigido la orquesta con la interpretación del
Orfeo de Glück.
- Mazzepa, poema de Víctor Hugo
- La batalla de los Unos
- Prometeo, basado en un poema de Herder
- De la cuna a la tumba16

En general, en todos los poemas nos vamos a encontrar mucho gesto expresivo (como
gesto teatral), pero en realidad es música muy grandilocuente y retórica que no viene a
corresponder a los sentimientos que quiere expresar.

Las dos sinfonías de Liszt son programáticas (Contrucciones poemáticas donde revuelca
el significado de sinfonía)

 Sinfonía Fausto (3 partes)


- Fausto
- Margarita
- Mefistófeles
 Sinfonía Dante (2 partes)
- Infierno
- Purgatorio
Sección final: Magníficat (sección con voces femeninas)

La música nacionalista encontrará, en el poema sinfónico, un recurso a explotar.

16
Último poema sinfónico 1881-1882: De la cuna a la tumba, Liszt. Inspirado en un tríptico de un pintor
húngaro (Zichy).
Brahms
A consecuencia de las nuevas ideas románticas, el estilo clásico pasó al olvido, pero
Brahms renace el estilo más clásico; recuperación de una herencia del pasado, que ya
Beethoven hizo. El arte polifónico de Bach se encuentra en Beethoven, así como en
Brahms.

Brahms revive la estructura sinfónica más clásica: clara, con contornos definidos,
evitando la falta retórica (verborrea propia de los románticos más radicales). Será un
gran respetuoso de la tradición: contrario de lo que representan Liszt y Wagner. Brahms
se convertirá en el representante de la música más conservadora.

Brahms va a descartar las ideas extramusicales. Músico puro o abosluto.

Las obras de Brahms están muy meditadas: llegó a escribir música sinfónica 17 después
de haber escrito mucha música de cámara y pequeña forma, ya que no podía quedar
por debajo de Beethoven en el ámbito sinfónico:

- 1ª Sinfonía: cuatro movimientos, con formas reconocibles de los esquemas


clásicos. Hace referencia a la Novena de Beethoven (un homenaje al
compositor). Ninguna sinfonía lleva título.
- Dos serenatas: obras orquestales para experimentar con la orquesta.
- Variaciones sobre un tema de Haydn.

Brahms plantea novedades, a pesar de ser un clasicista (conservador), aunque están


dentro del lenguaje propio musical:

 Fue capaz de grandes sutilezas en la harmonía, que pueden pasar desapercibidas


por su interfaz más clásica.
 Organización rítmica (sincopas, superposición de compases binarios y ternarios).
 Pensamiento sinfónico pensado en la melodía: largas frases apacibles, muy
melódicas y meditadas.
 La orquestación tiene una textura densa, aunque no por ello es recargada.

Brugner, Wagner

17
Brahms tiene un total de 4 sinfonías.