RENACIMIENTO

 ANTECEDENTES

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca

el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación
cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de
pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del

conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende
recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo.
Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el
Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente
del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el

Humanismo y el antropocentrismo.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones

religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o
los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios,
ayuntamientos, universidades, etc.

El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a ser
valorado por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte sólo
por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos
que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser considerados objetos
autónomos. Esta nueva concepción promoverá el coleccionismo.

Etapas

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que

en el resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro
del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el
Cinquecento, en el siglo XVI.

Por Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguirá los modelos del Renacimiento
italiano, al salir fuera de Italia, sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que
en cada país tendrá personalidades distintas.

En Francia, por ejemplo, se difunde rápidamente gracias a la actitud del monarca

Francisco I. Pueden distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras
góticas con ornamentación renacentista y otro, en el que se dejan las estructuras
medievales y se pasa a las romanas del renacimiento.

En España se desarrolla en tres fases. El Plateresco, caracterizado por una abundante

ornamentación muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. El periodo greco -
romano, durante el reinado de Carlos I, que da mayor relevancia a lo arquitectónico, a las
estructuras y elementos constructivos empleados en Grecia y Roma. Y el periodo
Herreriano, que se centra en la estructura y deja de lado todo tipo ornamentación.

RENACIMIENTO

 ASPECTOS URBANOS Y ARQUITECTÓNICOS

LA ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES

EL REDESCUBRIMIENTO DE LA PROPORCIÓN
Del análisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosóficas, se
desprende la importancia de las proporciones, del número, de la medida, como
fundamento de la belleza arquitectónica. De estas mismas fuentes los arquitectos
deducirán los conceptos de originalidad y grandiosidad, que serán incentivos esenciales
para el desarrollo de la arquitectura renacentista.

Cuando la búsqueda de relaciones de medida constituye el problema central de la Teoría

Arquitectónica, el arquitecto se muestra de acuerdo con la filosofía neoplatónica de su
época. Para ellos el universo está regido por las leyes en las que se manifiesta la
omnipotencia de Dios. Las relaciones armónicas de medida de la obra humana deberían
ser o reflejar la armonía divina del universo. La idea renacentista de belleza y perfección
se basa en un racionalismo orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la
Proporción intenta llevar a un denominador común el canon de proporciones del cuerpo
humano y las leyes matemáticas de las formas geométricas básicas, como la circunferencia
y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporción de validez universal. La
proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas,
capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en
construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por
la claridad (*).

A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y proporciones del modelo
clásico, y aspira a la objetivación del proceso creador, a la codificación científica de lo
estético. Ya no se apoya, como los maestros medievales, en fórmulas que pasan de mano
en mano, sino que intenta integrar su labor en un extenso sistema artístico-teórico y
fundamentarla racionalmente. En esta época se publicarán los primeros tratados de
arquitectura que, como Vitrubio en la antigüedad, codificarán los conocimientos
arquitectónicos de la época.

(*) Todo ello se concreta en la formulación de la llamada Sección Áurea, o Número de Oro,
igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporción considerada particularmente
estética.

Según Zeysing “Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe de
haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razón (proporción) que entre la mayor
y el todo”. Esta fórmula matemática fue utilizada en épocas clasicistas en construcciones
arquitectónicas, en escultura, pintura y música.

RASGOS ESPECÍFICOS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

A continuación se presentan, de forma sistematizada, los principales rasgos que permiten
identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista:

1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el

clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se
anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados:
cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.

RENACIMIENTO

 ASPECTOS URBANOS Y ARQUITECTÓNICOS

2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función

constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o
combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La columna es
esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo,
y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector
de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción
renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto,
enriquecido el corintio, que es el más utilizado.

3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, característico del estilo

gótico, y vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por
elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica
contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.

4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de

madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una
superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales,
y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado
o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de
cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete
de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura
romana. No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula
como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula
semiesférica del Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura
bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cúpula se eleva sobre pechinas y
generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna
que le proporciona luz cenital.

5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración de

tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la
naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte
vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoración se ordena
en torno a un vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los
tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en
las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos
pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes
en la decoración renacentista.

TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA

Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa
y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los
creadores de importantes edificios profanos.

Arquitectura religiosa: el templo.

Los nuevos elementos arquitectónicos y, en especial, la cúpula, plantean problemas

fundamentales que afectan a la traza general del edificio. Se busca un tipo de templo que
aúne la utilización de los elementos clásicos y las necesidades

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 ASPECTOS URBANOS Y ARQUITECTÓNICOS

derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los
edificios clásicos y el carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues si la primera imponía
por su solidez, la segunda se distinguía por la luminosidad de sus interiores. Si los
arquitectos góticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar
los límites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas
básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos.

El círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas,
gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y ascendente del gótico
será desplazada por la lógica claridad del clasicismo.

Dos tipos de templo se consolidan:

· El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana.

· El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los modelos

bizantinos.

· El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrés
de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero
con cúpula, en la que la gradación lumínica está perfectamente lograda al concentrarse
la luz en el crucero y el presbiterio.

La arquitectura profana o civil

Predominan dos tipos de construcción, además del gran desarrollo que tendrán los
edificios públicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el Palacio y la Villa.

Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos
bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin
tener en cuenta la distinta función de las estancias. La estructura del edificio está
condicionada por la claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a
un patio interior rodeado por logias (galerías abiertas de arcos de medio punto sobre
columnas que se repiten regularmente). La torre medieval ha desaparecido, aunque en
ellos es reconocible la tradición medieval de los palacios toscanos medievales. Los vanos
de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectónicos de raíz
clásica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rítmica.

La Villa es la residencia campestre de carácter señorial que se generaliza entre las clases
pudientes de esta época. Se aparta por completo del modelo tradicional de villa fortificada,
creándose un marco arquitectónico perfectamente adaptado a la vida campestre. El
edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zócalo, una logia
abierta que forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico de la casa.

RENACIMIENTO
 Hospital de los Inocentes, Florencia de Brunelleschi
Tomado de: http://www.monografias.com/trabajos10/renac/renac.shtml

RENACIMIENTO

Iglesia de Santa María Novella – Alberti Palacio Ruccelai – Alberti

Tomado de: http://www.arteespana.com/leonbattistaalberti.htm

Templete de San Pietro in Montorio –

Bramante

Tomado de:
http://otraorillahistoria.foroactivo.net/t2403-
arquitectura-y-urbanismo-en-el-s-xvi-italia

RENACIMIENTO

Basílica de San Pedro Roma – Bramante – Rafael – Miguel Angel, otros

Tomado de: http://shelbylclarke.wordpress.com/2010/06/29/summer-series-renaissance-architecture/

Plaza del Campidoglio. – Miguel Ángel.

Tomado de: http://monumentosymaravillas.wordpress.com/category/roma/plaza-del-capitolio/

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 ASPECTOS URBANOS Y ARQUITECTÓNICOS

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.

La principal influencia, obviamente es la del muro clásico, muy especialmente de la
arquitectura romana.

Elementos sustentantes:

Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén
articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.

Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio.
También se usan entablamentos y frontones.

Elementos sostenidos

El arco que se emplea es el arco de medio punto.

Como cubiertas, se emplean las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La
cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica
de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos
Se utilizan:
 Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
 Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
 Sillares almohadillados
 Guirnaldas.
 Columnas abalaustradas.
 Conchas.
 Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
 Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central
en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana

 Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta
longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central
(cruz griega o circular).
 Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también,
la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales,
bibliotecas, etc.

Arquitectos italianos del Quattrocento

Los genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa (Quattrocento) son:

 Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista.
Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia,
la Basílica de San Lorenzo, el Palacio Pitti, etc.
 León Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV
italiano en cuanto a arquitectura se refiere. En su haber se encuentra el templo de
Malatesta de Rimini, la fachada de Santa María Novella, etc.
 Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Médicis- Ricardi.
 Giuliano Sangallo. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato.

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 EDIFICACIÓN EMBLEMÁTICA

VILLA CAPRA
VILLA CAPRA llamada ROTONDA – ANDREA PALLADIO

Tomado de: http://shelbylclarke.wordpress.com/2010/06/29/summer-series-renaissance-architecture/